En busca del valle encantado

Catorce películas componen esta antediluviana saga infantil, y podemos afirmar con casi total seguridad que solo la primigenia y primera parte es la única que merece realmente la pena. Y es que estamos ante una película sencilla en desarrollo pero muy potente la moraleja y los valores que quiere y consigue transmitir, con el añadido de gozar de un elevado nivel artístico en su estilo de animación de corte clásico pero lleno de belleza. Para el recuerdo quedan sus entrañables y pequeños dinosaurios que viven una odisea en la que los momentos dramáticos y cómicos se entrelazan mientras se forja una preciosa amistad, todo ello en poco más de una hora e igual de disfrutable para niños y adultos.

Mi puntuación: 7/10

Mamoru Hosoda, Carlos Saura y Belén Rueda recibirán el Gran Premio Honorífico de Sitges 2021

Los directores Mamoru Hosoda y Carlos Saura, y la actriz Belén Rueda, recibirán el Gran Premio Honorífico de la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Los premios Màquina del Temps serán para el director Neill Blomkamp, la actriz Alice Krige y el guionista Nick Antosca, mientras que el compositor de bandas sonoras Roque Baños será reconocido con la Maria Honorífica y el actor Emilio Gutiérrez Caba recibirá el Premio Nosferatu de este año. Por su parte, Lucile Hadzihalilovic serà galardonada con el Premi Career que otorga la Méliès International Festivals Federation (MIFF).

GRAN PREMIO HONORÍFICO SITGES 2021

Consolidado como uno de los máximos renovadores del cine de animación, el director japonés Mamoru Hosoda inició su carrera en la productora Toei Animation, lugar donde aprendió el oficio de animador. De 2005 a 2011, gracias a su trabajo en el estudio Madhouse, estrena obras rompedoras y visionarias como La chica que saltaba a través del tiempo (2006) y Summer Wars (2009). En 2011 crea su propia compañía, Studio Chizu, y da forma a sus obras más arriesgadas y personales, Wolf Children (2012), El niño y la bestia (2015), Mirai, mi hermana pequeña (2018) y la reciente Belle (2021).

Belén Rueda se ha convertido en una de las reinas del grito más célebres del cine fantástico español, tras una primera etapa de su carrera de gran éxito ligada a la televisión. Su interpretación en El orfanato (2007) le valió la nominación a mejor actriz en los Goya, una categoría que acabaría ganando en el festival Fantasporto. Años más tarde, repitió en más títulos de género muy queridos como el neogiallo Los ojos de Julia (2010), thrillers retorcidos como El cuerpo (2012) y Perfectos desconocidos (2017), e incluso la ciencia ficción en Órbita 9 (2017).

Director, guionista y fotógrafo en activo desde 1956, Carlos Saura se revela internacionalmente con La Caza (1966), una demoledora y valiente alegoría de la España franquista que obtiene el premio al mejor director en el festival de Berlín. Luego vinieron clásicos indiscutibles del cine español como Ana y los lobos (1973), Cría Cuervos (1976), Mamá cumple 100 años (1979) y Deprisa Deprisa (1981), películas con una personalidad arrolladora, insobornable y librepensadora. Sus colaboraciones con Vitorio Storaro, Tango (1998) o Goya en Burdeos (1999), están llenas de imágenes de inspiración fantastique. En el Festival presentará el cortometraje Goya 3 de mayo.

Escape Room 2: Mueres por salir

Por algún motivo, en España el "Torneo de Campeones" se ha convertido en "Mueres por salir", quizás sea para no hacer spoiler de lo que nos deparará esta secuela cuya historia sigue justo donde acabó su predecesora. Todo lo demás es igual, tendremos varias salas mortales y ciertamente ocurrentes donde sus protagonistas sufrirán de lo lindo para deleite del espectador, eso sí, ahora el contexto se ha llevado bastante más lejos, con excesivas explicaciones que le roban encanto, incluyendo un rocambolesco drama familiar. Aún así sigue siendo un malsano divertimento gracias a su vertiginoso ritmo y a una escueta duración.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Escape Room".

Estreno de “Capitan Carver”, de Evgeny Yablokov, en la XXII Semana de Cine Fantástico de la Costa del Sol

Hacemos público el primer teaser y un teaser-poster de la película, que llegará a los cines en 2022 tras una larga carrera por festivales, que comenzó en el prestigioso CineQuest San Diego Film Festival (Estados Unidos) en marzo. 

Teaser de la película: https://youtu.be/KMoRckX_9u4

Evgeny Yablokov director de la película -"De pequeños nos encanta disfrazarnos de superhéroes y correr por el barrio persiguiendo a los monstruos con un palo. Pero cuando creces esas cosas ya no se hacen, ¿o sí? Si se hacen seria de otra manera, de manera más adulta: los monstruos serian narcotraficantes y el palo se convertiría en una pistola. 

Yo quería hacer una película de un superhéroe de barrio, pero no quería que fuese una comedia, sino un triller-drama. Hay gente que se burla del Capitan Carver, pero él se toma muy en serio a sí mismo. Cree que patrullar las calles y proteger el barrio es su verdadera misión."

Protagonizada por Víctor Rivas y Mar del Corral y con la participación de Mafalda Carbonell o Román Reyes, “Capitan Carver” es una película sobre un superhéroe oscuro de barrio, con una visión una tanto distorsionada de la realidad que le rodea. Un thriller diferente, con una atmósfera y un personaje únicos. Violenta y políticamente incorrecta, alejada de otras propuestas de cine español de autor “anodino”.

Según su productor Pablo Taín –“Pocas veces llegan tus manos proyectos que tengan una verdadera libertad creativa. Eso fue lo que me llamó la atención de “Capitan Carver” desde el primer minuto y así fue como me embarqué en este proyecto. Para mí la parte más importante era que Evgeny Yablokov tuviese la misma libertad al rodarla que había tenido al escribirla”.

Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos

Está claro que el mercado asiático es una jugosa fuente de ingresos y esta película es el claro ejemplo de como Marvel/Disney quieren explotarlo. Por suerte no estamos ante un subproducto de segunda fila y han puesto toda la carne en el asador para hacer un espectacular largometraje donde las artes marciales y místicas orientales copan el protagonismos dentro la enésima trama genérica de presentación, tanto de nuevos personajes como de todo un mundo hasta ahora desconocido. De este modo pueden contarnos una grandilocuente y heroica historia sin que ello afecte al resto de universo, aunque con las referencias justas para que sepamos que estamos ante otro distendido fascículo del UCM, escena imprescindible post créditos incluida. 

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

"Tres canciones", la ópera prima del director novel Adrià Guxens, se presenta en el Brussels Co-Production Forum

"Tres canciones", ópera prima del director tarraconense Adrià Guxens, se presenta esta semana en el Brussels Co-Production Forum, donde participará en un pitch para encontrar una coproducción europea. 

La película ha sido uno de los 10 proyectos europeos seleccionados para participar en este mercado audiovisual que acoge anualmente el Festival Internacional de Cine Bruselas (BRIFF), que para esta edición ha creado el programa UP: Up-and-coming Producers para impulsar la carrera de productores emergentes.

El Brussels Co-Production Forum da el pistoletazo de salida de "Tres canciones", película que tiene una trama coral con la generación millennial como protagonista y que aborda temas tan importantes como la alienación, la identidad y la incomunicación. “Los tres protagonistas son outsiders que buscan sentido en un mundo que parece haberlo perdido; un mundo donde la felicidad, si es que existe, es un producto colateral y completamente efímero”, comenta su director, que confía en el particular tono de la película como elemento diferenciador dentro del marco de las producciones de ficción españolas.

Como ya ocurre en varios cortos de su filmografía, la película se centra en el colectivo LGBTI+ y tiene un importante componente asiático. "Tres canciones" tiene previsto rodarse en Barcelona y cuenta con Jana Llopart (Corte A Films) como productora ejecutiva.

Adrià Guxens, graduado en la ESCAC y ganador de una Biznaga de Plata en el Festival de Málaga de 2020 por el cortometraje I Don’t Think It Is Going To Rain, no solo se encuentra desarrollando su primer largometraje, sino que también está preparando la adaptación a mini-serie de su novela policíaca, Lazos de sange, a la vez que trabaja en dos nuevos cortometrajes: 15 minuts y Kokuhaku. Sus cortos anteriores han pasado, entre otros, por festivales tan importantes como el de Toronto, ZINEBI o Medina del Campo.

Kartum

Nadie mejor que Charlton Heston para personificar a un gran héroe británico, el General Charles Gordon, en una película histórica que recreaba la caída de Kartum en 1885. Nada menos que Laurence Olivier encarnaba a su némesis, el Mahdi Ahmed, que auguraba un duelo interpretativo en el que el carisma y la obstinación desmedida de ambos personajes debían ser la base que sostuviera toda la cinta. No fue así, el careo entre ambos protagonistas aparecía apenas en dos o tres breves secuencias por lo que todo el peso recayó en el actor americano, excelente por otra parte. Expectativas frustradas aparte, el competente artesano Basil Dearden elaboró un trabajo eficiente, con aires de superproducción, cargado de épica colonialista y espectacularidad. Combinación grata de historia y aventuras para todos los públicos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Acuerdo de colaboración entre la CCMA y el TerrorMolins para la promoción y difusión de los actos de la 40ª edición del certamen

Según este acuerdo, los medios de la CCMA, a través de los diferentes programas y espacios, difundirán las actividades del Festival TerrorMolins, que celebrará la 40ª edición de forma presencial, en Molins de Rei, entre el 5 y el 14 de noviembre y, online, del 28 de octubre al 21 de noviembre. 

Este año, el Festival de Cine de Terror Molins de Rei conmemorará sus 40 ediciones revisando el contexto social en el que nació. Es por eso que mirará hacia los inicios, en 1973, cuando se celebró el maratón de cine de terror más antigua del Estado, embrión del festival actual. En el marco de este aniversario, TerrorMolins ha organizado una exposición de fotografías —algunas, cedidas por la ciudadanía—, audiovisuales y material gráfico, que mostrarán la evolución histórica y cinematográfica del festival.

TerrorMolins acoge toda una serie de actividades independientes y diversificadas (arte, literatura, música, creación...), que se suman en una variada programación de largometrajes y cortometrajes seleccionados anualmente entre centenares de obras que van destinadas a diferentes tipos de públicos y edades.

Este acuerdo se enmarca en la misión de promoción y difusión de la cultura que tiene la CCMA y en su compromiso para garantizar la cobertura de los grandes acontecimientos culturales y de los festivales más relevantes del país, a través de la colaboración con aquellas instituciones que trabajan para fomentar la cultura, la educación, la creación y la innovación..

Space Jam: Nuevas leyendas

Cuando se estrenó hace veinticinco años la primera Space Jam era un mero, sencillo y desenfadado entretenimiento que la nostalgia ha elevado más allá de sus méritos cinematográficos. Esta secuela tardía cambia de estrella baloncestista pero mantiene la misma estructura narrativa, el problema es que pierde la cualidad fundamental de su antecesora, la simplicidad. Ahora la historia tiene una super moraleja, un aspecto visual tan rimbombante como recargado y una innecesaria duración de casi dos horas. Y a pesar de todo esto no se hace tan pesada como cabría esperar gracias a una interminable lista de variopintas apariciones de personajes y películas propiedad de Warner Brothers, y sobre todo del siempre infalible desparpajo de los auténticos reyes de la función, con permiso de Lebron, los alocados y descacharrantes Looney Tunes.

Mini crítica de "Space Jam".

Mi puntuación: 5/10

Sitges 2021: bajo el signo de la bestia

Entre las últimas incorporaciones a la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya no podía faltar Titane, la Palma de Oro de Cannes 2021. Su directora, Julia Ducournau, visitó Sitges en 2016 con Crudo, film que fue reconocido con tres premios del certamen. Su nueva y explosiva propuesta habla del reencuentro de un padre con su hijo desaparecido diez años atrás, después de una serie de crímenes inexplicados. Está protagonizada por Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Garance Marillier, Laïs Salameh y Bertrand Bonello.

El noruego Tommy Wirkola, autor de las películas de Zombis nazis, Hansel y Gretel: Cazadores de brujas y Siete Hermanas, vuelve a Sitges con The Trip. Una comedia negra sobre Lars y Lisa (Noomi Rapace y Aksel Hennie), un matrimonio en crisis que decide escapar un fin de semana a una cabaña en el bosque y buscar una oportunidad para empezar de cero. Tan pronto como el otro esté muerto.

En el terreno de las series, La sangre helada, una producción de la BBC que se podrá ver en Movistar+ en octubre, estrenará su primer episodio en Sitges. Interpretada por Colin Farrell y Jack O’Connell, es la adaptación de una novela del siglo XIX sobre un médico en crisis que se embarca en un ballenero donde coincidirá con un psycho-killer.

Casino Royale

James Bond, un personaje que a inicios del milenio daba muestras claras de fatiga. Por ello, y para continuar dando réditos en taquilla era necesaria una reinvención o, directamente, un reboot. La segunda opción fue la elegida, y el encargado de poner nuevo rostro al agente secreto más famoso del cine fue Daniel Craig, un actor británico que en aquellos momentos asomaba en producciones de calado. Pleno en ambos aspectos: cambio radical orientado hacia la veracidad y un intérprete con el perfil idóneo en esa necesaria transformación. Protagonista hierático, pero con un fondo vulnerable, violencia más severa y realista junto a contrincantes mejor singularizados. Todo hacía prever un futuro prometedor para 007. No obstante, las posteriores entregas se hallan en un nivel inferior a las altas expectativas creadas, aun superando de largo el nivel de los Moore o Brosnan, e igualando, incluso elevando, algunas del escocés Connery. Estando, como estamos, inmersos de lleno en una era de remakes, refritos, renacimientos, renovaciones, universos alternativos y demás cambalaches, auguramos que Bond tiene cuerda para rato.

Puntuación @tomgut65: 8/10

"Un segundo", de Zhang Yimou, película inaugural del Festival de San Sebastián

Vértigo Films distribuirá próximamente en cines 'Un segundo', la nueva película del realizador chino Zhang Yimou, uno de los directores internacionales más importantes de las últimas décadas. La cinta ha sido seleccionada para abrir la 69 edición del Festival de San Sebastián, siendo la película inaugural y participando a concurso en la Sección Oficial.

Así pues, 'Un segundo', de Zhang Yimou, inaugurará a concurso la 69 edición del Festival de San Sebastián. Es la primera vez que el director participa en la Sección Oficial de dicho Festival. Con 'Un segundo', Yimou ofrece su particular homenaje al mundo del "cine dentro del cine". La cinta está protagonizada por un prisionero que escapa del campo de trabajo en plena Revolución Cultural y que busca unas imágenes de su hija, a quien no ve desde hace años.

Los populares actores chinos Zhang Yi  y Fan Wei encarnan a los personajes principales del filme.

García y García

Tres son los principales reclamos de esta comedia: una premisa de enredo que promete diversión más una pareja protagonista compuesta por dos de los humoristas más graciosos y relevantes de los últimos treinta años, pero por desgracia todo está desaprovechado. Para empezar la idea que mueve la historia queda rápidamente en segundo plano desinflándose de manera alarmante antes de alcanzar el ecuador de la película, convirtiendo la confusión de identidades que tantas risas provoca al principio en un vaivén de persecuciones, tramas mal resueltas y gags simplones de golpes y caídas. Y lo mismo ocurre con Mota y Viyuela, a quienes no se les explota su talento cómico innato como cabría esperar, aunque por el camino nos dejan varias escenas con las que es inevitable reírse, algo es algo.

Mi puntuación: 4/10

Ya ha comenzado el rodaje de “MATAR CANGREJOS”, la nueva película de Tourmalet Films

El director Omar Al Abdul Razzak, autor de los documentales “Paradiso” y “La Tempestad Calmada”, se encuentra rodando su primera película de ficción "MATAR CANGREJOS”.

Sinopsis
“MATAR CANGREJOS” se desarrolla en Tenerife en los años 90 y cuenta la historia de dos hermanos. Rayco, de 7 años vive fascinado por la llegada de Michael Jackson a la isla, y por un ermitaño que vive en una cueva frente al mar. Paula, de 13, afronta el inminente desahucio de su abuela vagando por hoteles abandonados en la costa.

La película participó en el Laboratorio de creación de guiones de la Fundación SGAE, en la segunda edición de La Incubadora (The Screen) de la ECAM y en la primera edición del programa Match! Me del Festival Internacional de Cine de Locarno. Es una producción de Tourmalet Films en coproducción con IJswater Films (Países Bajos). Entre sus trabajos destacan “Paradiso” (Omar Al Abdul Razzak), “El Arte de Volver” (Pedro Collantes), “Oscuro y Lucientes” (Samuel Alarcón), o las coproducciones “Stockholm” (Rodrigo Sorogoyen), “Doble Yo” (Felipe Rugeles) y “La última primavera” (Isabel Lamberti).

Los protagonistas son Paula Campos y Agustín Díaz, dos niños elegidos tras un largo periodo de casting. Además, el reparto está formado por Sigrid Ojel y otros actores no profesionales de la isla de Tenerife.

Cuenta con la financiación del ICAA, Gobierno de Canarias, TEA Cabildo de Tenerife, MEDIA Europa Creativa y con la participación de la Televisión Canaria. La distribución está a cargo de FILMAX.

Tiempo

El paso del tiempo, tan inexorable como la muerte, Hacienda o las ligas del Bayern de Múnich. El director de "El sexto sentido" se mete a jugar con él, acelerándolo, para convertirlo en un enemigo aún peor del que ya nos persigue desde que nacemos. Pero lo que podría encajar a la perfección en una entrega de la serie clásica "The Twilight Zone" se alarga artificiosamente hasta una película de casi dos horas. Emoción y angustia no faltan a la cita, aunque con escaso peso para el nivel al que nos tiene acostumbrados el indioamericano que, exceptuando algún que otro planchazo, siempre esperamos que mantenga. Lástima que en esta ocasión el ingenio y la imaginación le hayan patinado un poco. Ni siquiera el final sorpresivo marca de la casa eleva el vuelo. ¡Manoj, no te desanimes, seguimos confiando en ti!

Puntuación @tomgut65: 5/10

El fantástico español más reciente desembarca en Sitges 2021

Las últimas producciones españolas de cine fantástico tendrán su cita en la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Títulos de directores consolidados como Álex de la Iglesia con Veneciafrenia o Paco Plaza con La abuela, se presentarán en Sitges junto a otras obras representativas del panorama fantástico nacional más reciente.

El debut del catalán David Casademunt, El páramo, tendrá su estreno mundial en Sitges, en Sección Oficial Fantàstic en Competición. La película, protagonizada por Inma Cuesta y Roberto Álamo, narra la tranquila vida de una familia que vive aislada de la sociedad y que se ve perturbada por una criatura terrorífica que pondrá a prueba los lazos que los unen. También se incorpora, en sesión especial, la épica de terror Y todos arderán, segundo largometraje de David Hebrero. Una epopeya sobre la búsqueda de venganza de una madre contra el pueblo que le hizo perder a su hijo, con Macarena Gómez, Rodolfo Sancho, Ana Milán y Rubén Ochandiano. 

Estos dos títulos se suman a otros films españoles ya anunciados en Sección Oficial Fantàstic en Competición: la inquietante cinta de ciencia ficción Tres, del premiado Juanjo Giménez, con Marta Nieto y Miki Esparbé, y el estreno mundial de Visitante, ópera prima de Alberto Evangelio, con Iria de Rio, Miquel Fernández, Jan Cornet y Sandra Cervera, sobre una crisis matrimonial que se convierte en un thriller fantástico de realidades paralelas.

La Patrulla Canina: La película

Ya habíamos podido ver en cine las aventuras de nuestros perretes favoritos, pero esta vez han creado una película expresamente para poder disfrutarla en pantalla grande como es debido. En primer lugar dándole un deslumbrante lavado de cara visual que hace que los seis cachorros ladren con estilazo y más radiantes que nunca, incluyendo escenas épicas para poner los pelillos de punta e incluso alguna que otra escena slow motion. Y además estamos ante la historia más espectacular y peligrosa que han vivido, y también de las más divertidas, encadenando una misión tras otra sin respiro alguno, con momentos de gloria reservados para cada miembro del equipo. Por lo que si eres un niño que aún conserva la inocencia, o has disfrutado junto a alguno de la serie homónima, no puedes perderte esta película, ya que como bien sabes, ¡ya está aquí, ya llegó, la Patrulla Canina!

Mi puntuación: 8/10

Puntuación David: 10/10

La comedia navideña "El refugio" se estrenará el 10 de diciembre

Tras el reciente y exitoso estreno de su ópera prima La Casa del Caracol, la malagueña Macarena Astorga finaliza el rodaje de un nuevo largometraje de ficción: EL REFUGIO. De la mano nuevamente del equipo formado por los productores Álvaro Ariza con Miguel Valladares, Antonio Mauri, Cindy Teperman y Maria Luisa Gutierrez, Astorga cambia de género para firmar en esta ocasión una comedia familiar navideña que llegará a los cines el próximo 10 de diciembre distribuida por Filmax.

Tenemos que hablar de Kevin

La maldad intrínseca, sin causa aparente y desde el nacimiento. Un reto imposible al que ha de enfrentarse Eva (Tilda Swinton) con amor e instinto maternales. La lucha diaria de esa mujer expuesta en escenas breves, en fragmentos cotidianos que revelan algo que únicamente ella puede ver. En cierta manera, una versión terrenal de "La Profecía", más aterradora por el componente realista que no por el sobrenatural de la cinta referida. Para nada es un drama psicológico al uso, aún menos un thriller, más bien es un retrato costumbrista de la malignidad y sus consecuencias, que no esboza posibles soluciones o remedios si no que plantea interrogantes que se quedan en el aire. La estructura narrativa puede llevar a la confusión al espectador acostumbrado en exceso a las exposiciones unidireccionales y obvias, pero basta con un mínimo de esfuerzo para disfrutar/padecer de una propuesta tan inusual como atrayente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La 66 Seminci indagará en las nuevas propuestas narrativas surgidas este siglo en el ciclo “Disidencias: nuevos cineastas, nuevas miradas”

La 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, en colaboración con Caimán Cuadernos de Cine, programará el ciclo “Disidencias: Nuevos cineastas, nuevas miradas”, que mostrará una selección de 16 largometrajes de reconocidos directores y directoras que ponen de manifiesto la búsqueda de nuevos lenguajes y formas de narración en el cine de ficción y documental en las últimas dos décadas. Las propuestas "disidentes" de estos cineastas se conciben ajenas a los modelos convencionales de narrativa cinematográfica y de producción, logrando el reconocimiento de crítica y público.

El ciclo está integrado por dieciséis creadores de trece países y cuatro continentes diferentes, diez hombres y seis mujeres: Maren Ade (Alemania), Wang Bing y Chloé Zhao (China), Sergei Loznitsa (Bielorrusia), Lucrecia Martel y Lisandro Alonso (Argentina), Raya Martin (Filipinas), Lemohang Jeremiah Mosese (Lesoto), László Nemes (Hungría), Cristi Puiu (Rumania), Kelly Reichardt (Estados Unidos), Hong Sangsoo (Corea del Sur), Céline Sciamma (Francia) y Apichatpong Weerasethakul (Tailandia), además de los españoles Isaki Lacuesta y Mercedes Álvarez.