"Mona Lisa and the Blood Moon', de Ana Lily Amirpour, inaugurará Sitges 2021

La 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya programa los estrenos más esperados por los seguidores del género. Títulos como Lamb, cinta islandesa de folk-horror del cineasta Valdimar Jóhannsson y protagonizada por Noomi Rapace, hablan del brillante momento que vive el cine nórdico en el terreno del fantástico, y fue una de las películas más comentadas en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes.

Alexandre Bustillo y Julien Maury (Al interior, Kandisha), habituales del Festival, vuelven con The Deep House, una propuesta de terror sobrenatural bajo el agua. La última entrega de la saga Halloween no faltará a la cita: Halloween Kills, de David Gordon Green, con una incombustible Jamie Lee Curtis, se verá en Sitges 2021. Michael Myers y Laurie Strode se volverán a encontrar en la duodécima secuela de una franquicia imprescindible y muy querida por los fans.

El terror con el toque personal de Álex de la Iglesia llegará con el estreno mundial de Veneciafrenia, el híbrido de slasher y giallo que inaugura el sello The Fear Collection, una iniciativa que dará voz a directores de género para producir largometrajes originales y que tendrá también su presentación oficial en Sitges. En Veneciafrenia -en la que De la Iglesia recupera al actor Armando de Razza- la ciudad más bella del mundo será el terrorífico escenario donde Ingrid García Jonsson y Silvia Alonso lucharán para salvar sus vidas.

Jungle Cruise

Tal y como sucedió con Piratas del Caribe, otra veterana atracción de los parques temáticos Disney es adaptada al cine, y ambos largometrajes no solo tienen en común su origen, sino también el tono distendido y desenfadado del que hacen gala y el género de aventuras a la antigua usanza al que pertenecen, además de un llamativo reparto, en este caso, incluyendo un par de reconocibles actores españoles, y uno más tras las cámaras. Elementos que sirven para proporcionar un nivel constante y ajustado de diversión, eso sí, haciendo uso de una historia vacua y predecible, mil veces vista en cintas similares, y que abusa en exceso del CGI, sobreviviendo gracias a las gracietas de sus protagonistas y confirmando que en las películas comerciales, la originalidad escasea de forma alarmante.

Mi puntuación: 5/10

Con motivo del Día Internacional de la Amistad, "My Little Pony: una nueva generación" presenta su motion póster oficial

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Amistad llega el motion póster oficial de MY LITTLE PONY: UNA NUEVA GENERACIÓN, que se estrena en Netflix el próximo 24 de septiembre. 

En la esperada nueva película, ha ocurrido lo inimaginable... ¡Equestria ha perdido su magia! Los ponis de la Tierra, los Unicornios y los Pegasos ya no son amigos y ahora viven separados por especies. Pero la idealista poni terrestre Sunny (Vanessa Hudgens) está decidida a encontrar una forma de devolver el encanto y la unidad a su mundo. Formando equipo con la unicornio de gran corazón Izzy (Kimiko Glenn), la pareja viaja a tierras lejanas donde se encuentra con las carismáticas y valientes pegaso Pipp (Sofia Carson) y Zipp (Liza Koshy) y el siempre responsable poni terrestre Hitch (James Marsden). Su misión está llena de desventuras, pero cada uno de estos nuevos mejores amigos poseen sus propios dones únicos y especiales que pueden ser justo lo que este poni universo necesita para restaurar la magia y demostrar que incluso los pequeños ponis pueden marcar la diferencia.

Cielo rojo sangre

Un tren, un barco, una nave espacial o un avión en pleno vuelo, como en este caso, y el pasaje atrapado sin vía de escape ante cualquier imponderable que a unos guionistas crueles se les ocurra. Pues mejor dos de esos imponderables que uno, por ello los de Netflix han juntado a unos secuestradores y una vampiro en dicha aeronave para liarla gorda. Dos horas movidas a base de sangre, gritos, alguna estaca improvisada y mucho desmadre sin tregua. Aunque para todo eso no eran necesarios ciento veinte de alargados minutos y un chiquillo con las inevitables escenas lacrimógenas que conlleva. Producto eficaz, bien pulido para todo amigo de los chupasanagres y la acción pura y dura, ni más ni menos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

“La hija”, de Manuel Martín Cuenca con Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz, seleccionada por los festivales de Toronto y San Sebastián

LA HIJA, la nueva película de Manuel Martín Cuenca protagonizada por Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz, celebrará su premier mundial en la 46º edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), dentro de la sección Contemporary World Cinema. Días después, la película participará en la sección Oficial, Fuera de Concurso, en la 69º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. LA HIJA es una producción íntegramente española y llegará a las salas el 26 de noviembre de la mano de Caramel Films. 

 

Manuel Martín Cuenca aborda esta historia de suspense que ha escrito junto a Alejandro Hernández, con el que ya colaboró en El Autor y Caníbal.

 

SINOPSIS

 

Irene tiene quince años y vive en un centro para menores infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de vida gracias a Javier, uno de los educadores del centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo. La única condición a cambio es que acepte entregarles al bebé que lleva en sus entrañas. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior.

Tan fuerte, tan cerca

Después de dejar pasar un tiempo prudencial, en Estados Unidos se abrió la veda para hurgar en los atentados del once de septiembre, y eso es lo que hace esta película de una forma, siendo generosos, un poquito descarada. Sin el trasfondo patriótico sentimental que tanto gusta por esas tierras, lo único que tendríamos es la historia de cómo un niño intenta superar la muerte de su padre, y la verdad es que funciona muy bien, sabiendo en todo momento que teclas tocar para cautivar al espectador. El problema es su empeño en querer contar a la vez algo demasiado grande y globalizado, haciéndole perder cercanía y credibilidad, convirtiendo esta película en otro drama cursi y farragoso.

Mi puntuación: 5/10

"Mediterráneo" de Marcel Barrena, se estrenará en cines el 1 de octubre

El próximo 1 de octubre se estrenará en cines MEDITERRÁNEO, la nueva película de Marcel Barrena (100 metros, Món petit) protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López, Àlex Monner y Patricia López Arnaiz, junto a un reparto internacional.

El guion está escrito por  Danielle Schleif y parte de un argumento de Oscar Camps y Marcel Barrena.

La película nace del viaje que en septiembre de 2015 emprenden dos socorristas de Badalona, Oscar Camps y Gerard Canals, tras ver la terrible fotografía del  pequeño Aylan Kurdi yaciendo sin vida a orillas del Mediterráneo y que recorrió la prensa internacional. Desde entonces, cientos de héroes anónimos han salvado más de 100.000 vidas en el mar a través de su ONG Open Arms. Mediterráneo es la película basada en estas personas y su lucha contra las muertes en el mar. 

El rodaje de Mediterráneo  se realizó en 2020 en diferentes localizaciones de Grecia y Barcelona tras más de cuatro años de tareas de documentación, en los que los productores y el director trabajaron codo con codo con el equipo de Open Arms. Más de 1000 extras, en su gran mayoría personas refugiadas de campos de Grecia, forman parte del reparto de la película.

Fast & Furious 9

Se dice pronto, pero han pasado veinte años desde que se estrenó la primera película de una saga que ya tiene poco que ver con el tunning y las carreras de coches. Ahora es cuestión de mostrarnos las escenas de acción más espectaculares e inverosímiles que se les pueda ocurrir dentro de una trama de espionaje genérica a rabiar. El problema es que a lo largo de las dos horas y cuarto que dura hay demasiado relleno con explicaciones superfluas y sentimentalismos familiares de toda índole que frenan en exceso el ritmo, aunque cabe reconocer que los flashbacks que han introducido en esta entrega son todo un acierto. Eso sí, imaginad que un día les da por ser comedidos y condensan toda la acción en solo noventa minutos, el resultado sería apoteósico.

Mi puntuación: 5/10

Abierta la convocatoria para participar en la séptima edición del Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad

Desde el 19 de julio, y hasta el próximo 3 de septiembre a las 12 am, permanecerán abiertas las inscripciones para presentar los proyectos participantes en la séptima edición del Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad.

Podrá participar cualquier productora audiovisual con sede social  en la Comunidad de Madrid cuyo proyecto se encuentre en fase avanzada de desarrollo, ya sean largometrajes o series de TV cuyo género sea ficción, documental o animación.

En total se repartirán 52.000€ en premios entre las diferentes categorías: largometraje de ficción, series de ficción para TV, largometrajes o series de TV documental, y largometrajes o series de TV de animación. Se retoma la presencialidad de inversores internacionales, pausada en la edición de 2020 por las medidas de prevención por la covid-19, además de continuar con la modalidad online. 

Niños grandes

Da la impresión de que estamos ante un largometraje que se ha realizado para uso y disfrute de las personas que componen un reparto lleno de caras, en mayor o menor medida, conocidas, con el objetivo de poder pasar un buen rato entre coleguillas. A partir de ahí se tiran más de hora y media haciendo chistes en los que abunda la escatología y los gags de caídas y golpes, por lo que podemos afirmar que sin duda se lo pasaron mucho mejor rodando la película que los espectadores viéndola, o siendo sinceros, sufriéndola. Siendo optimistas, hay una valiosa lección que podemos aprender de esta nefasta comedia, no volver a ver ninguna película de Adam Sandler salvo que tu vida peligre, y aún así...

Mi puntuación: 1/10

La Fundación Sitges - Festival Internacional de Cinema de Catalunya se refuerza para encarar nuevos proyectos

El Patronato de la Fundación Sitges – Festival Internacional de Cinema de Catalunya ha aprobado una modificación de los estatutos que permite reforzar la estructura, reconociendo el rol como patrones natos de las entidades de la Societat Recreativa El Retiro y el Casino Prado Suburense, y emprender nuevos proyectos con una mayor agilidad. Después de un año marcado por la COVID-19, que ha causado estragos en los festivales de cine de todo el mundo –en algunos casos, incluso poniendo en entredicho su continuidad, este paso adelante de la Fundación posibilita dotar al Festival de Sitges de las herramientas y de la flexibilidad y capacidad necesarias para ser competitivos en un entorno global que sufre cambios disruptivos.

Esta modificación, que reivindica el origen del festival y su vínculo con Sitges, así como el papel protagonista de la población en el certamen, también va acompañada de una reducción de la representación en el seno de la Fundación del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y del Ayuntamiento de Sitges, manteniendo el equilibrio en el número de patrones. Como patrones natos, el Casino Prado y El Retiro adquieren un papel de mayor protagonismo en el Patronato, circunstancia que sirve para afianzar su rol determinante en la génesis del certamen hace más de 50 años y para fortalecer el arraigo del festival a la villa de Sitges. Este reconocimiento, que refuerza la independencia de la Fundación Sitges - Festival Internacional de Cinema de Catalunya, significa también una simplificación en los procedimientos que la entidad sigue par a llevar a cabo sus proyectos, hecho que permitirá potenciar nuevas iniciativas y el rol global del certamen.

Jakob's wife

La gran Dama del fantaterror Barbara Crampton es la abnegada, y silenciada, esposa de un Pastor evangélico que se tropieza con un chupasangre. Desde ese momento inicia una metamorfosis hacia el empoderamiento. Un singular e inapelable contenido feminista tratado con moderación e ironía, con pocas dosis de horror y suspense, pero con unas cuantas gotas de gore fardón. El conjunto, dentro de su evidente modestia de serie B, da como resultado una coqueta revisitación del mito vampírico entrelazada con alegorías sociológicas y políticas, pero sin ir demasiado lejos. No podía faltar algo de ecologismo cuando el marido suelta lo de "beber sangre no es un estilo de vida sostenible". Afirmación indiscutible que debemos tener todos en cuenta si ponemos la yugular al alcance de unos colmillos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

"Libertad", ópera prima de Clara Roquet, inaugurará la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid

"Libertad", el primer largometraje de la guionista y directora catalana Clara Roquet (Vic, 1988), inaugurará la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que tendrá lugar del 23 al 30 de octubre. El film, que se presenta a concurso en la Sección Oficial de Seminci, ha tenido recientemente su premiere mundial en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes -único largometraje español en el certamen francés-, donde obtuvo una calurosa acogida por parte del público y la crítica.

"Libertad", una producción de Lastor Media y Avalon P.C. en coproducción con Bulletproof Cupid (Bélgica), con el apoyo de MEDIA, ICAA, ICEC, Eurimages, TVE, TV3, Movistar+ y Catalan Films, está protagonizada por María Morera (La vida sin Sara Amat) y la debutante Nicolle García en los papeles de Nora y Libertad, respectivamente. El reparto que cuenta con actrices de prestigio como Nora Navas (Pa negre, Dolor y gloria) y Vicky Peña (Piedras, Secretos del corazón) y que completan Maria Rodríguez Soto, Carol Hurtado, David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand.

Corazones de hierro

Basada de manera bastante fiel, aunque con los nombres cambiados, en el incidente de la colina 192 que tuvo lugar durante la guerra del Vietnam, este drama bélico consigue tanto ponernos la piel de gallina como meternos en la piel de la única persona con un mínimo de humanidad de la película, el personaje interpretado formidablemente por Michael J. Fox. El resto del reparto/escuadrón no se queda corto a nivel actoral, destacando un sobresaliente Sean Penn, y todos ellos dirigidos con maestría por la firme mano de Brian de Palma, quien incorpora con éxito sus recursos de cine negro para incrementar en la intriga en los momentos de más tensión, lo cual enfatiza aún más la batuta del inimitable Ennio Morricone.

Mi puntuación: 7/10

Bendita paciencia (2ª Temporada)

Durante la primera temporada de esta serie inglesa el humor se fue perdiendo paulatinamente hasta convertirse en un drama familiar de tomo y lomo con un desenlace que rozaba la tragedia. En la segunda entrega la parte cómica, salvo en momentos muy puntuales, brilla por su ausencia, y las extremas personalidades de los cuatro miembros de esta particular familia chocan continuamente para llevarnos por unos derroteros que pretenden reflejar la realidad cotidiana y que culmina de manera similar a su antecesora, dejándonos de nuevo con un cliffhanger para cuya resolución habrá que esperar hasta la próxima primavera.

En cuanto al reparto, debido a un salto de cinco años ficticios, ha habido un cambio de caras en la pareja de vástagos, y la verdad es que cumplen con creces con unas actuaciones naturales que no resultan cargantes, en concordancia con las de sus padres que siguen en la misma eficaz línea que habían llevado hasta el momento. De este modo, y ya siendo conscientes del tipo de serie a la que nos enfrentábamos, hemos podido apreciarla y valorarla como el drama realista que es, sin duda el mejor enfoque para  no llevarse sorpresas y poder disfrutarla como es debido.

Mi puntuación: 6/10

"El agente topo", producida por Malvalanda, doblemente nominada en la VIII edición de los Premios Platino

Desde su estreno en salas de cine, el pasado 19 de marzo, El agente topo sigue cosechando nominaciones y galardones en las citas más importantes de la temporada. Cerca de 30.000 espectadores la han visto en salas en España y ha sido, además, el título más visto en junio tras su estreno en la plataforma Filmin. La película, con producción de Malvalanda y distribuida por BTeam Pictures, ha sido ahora doblemente nominada en la VIII edición de los Premios Platino en las categorías de Mejor Película Documental y en Cine y Educación en Valores. 

El documental El agente topo, con guion y dirección de la chilena Maite Alberdi (Los niños, La once, El salvavidas), competirá el próximo 3 de octubre en una gala que tendrá lugar en IFEMA Palacio Municipal que premia lo mejor del cine y el audiovisual iberoamericano. 

Después de su paso por el Festival de Sundance, donde tuvo su estreno mundial además de un gran éxito de crítica y público, El agente topo ganó el Premio del Público a Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián. Fue nominada a los Premios Forqué, a los Premios Goya como Mejor Película Iberoamericana, a los Spirit Awards en la categoría de Mejor Película Documental y fue la única producción española nominada en la pasada edición de los Oscar.

La película cuenta con la producción española de María del Puy Alvarado, fundadora de la productora Malvalanda, y también con Marisa Fernández Armenteros, ambas como coproductoras y productoras ejecutivas.

Es una coproducción con Chile (Micromundo), Estados Unidos (Motto Pictures), Alemania (Sutor Kolonko) y Holanda (Volya Films). Cuenta con la participación de Orange España y está distribuida por BTeam Pictures.

A todo tren. Destino Asturias

Tercera comedia familiar, a lo largo de tres años consecutivos, que ha dirigido y protagonizado Santiago Seguro con enorme éxito de taquilla, y seguramente no será la última. En todas ellas un grupo de niñas y niños desmadrados, ficticia y actoralmente, son los responsables de las diferentes catástrofes que acontecen, compartiendo protagonismo con el dueto, que pasa de trío a cuarteto de "adultos", quienes ofrecen los mejores momentos cómicos de una película que quizás nos haya pillado con demasiada edad como para reírnos tanto como nos habría gustado. Aún así, su cortísima duración y el tono desenfadado cargadito de humor cien por cien blanco y cameos constantes de "amiguetes" la hacen liviana y accesible para el gran público.

Mi puntuación: 5/10

Loki (1ª Temporada)

En apenas seis capítulos de cuarenta y cinco minutos esta nueva serie de Disney Plus revoluciona el Universo Cinematográfico Marvel, sentando las bases de lo que nos depararán futuras producciones donde la imaginación de los guionistas será lo único que marcará el límite de sus historias, es decir, lo que siempre ha solido suceder en los cómics. Esto hace que esta serie sea de obligado visionado si tienes intención de ver las próximas películas de la franquicia que llegarán a los cines y las ficciones que estrenarán en VOD.

Este grandilocuente hecho, por desgracia no convierte esta serie en un alarde de calidad ni diversión, ya que circula por los mismos genéricos raíles narrativos a los que nos tienen acostumbrados últimamente, y salvando el primer y último episodio, el resto son un relleno alargado para llevarnos de un punto familiar y original inicial a otro de mayor relevancia con un revelador final. Cabría esperar que al menos su protagonista nos deleitara con el carisma y estiloso desparpajo que nos había hechizado en momentos puntuales en largometrajes previos, pero este Loki alternativo está comedido y enclaustrado en demasiadas escenas de acción en las que no puede liberar todo su potencial. Aún así, sus pocos capítulos y adecuada duración de cada uno de ellos hacen que se finiquite con rapidez.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Aquellos que desean mi muerte

Un niño, los asesinos que le persiguen y una bombera más dura que la cara de un político y con un trauma que ha de superar. No es difícil barruntar lo que va a pasar con el niño, los asesinos y el trauma. Un vehículo perfecto para que Angelina Jolie se convierta en heroína de acción como un Sly, Arnie o Willis cualquiera. Por si fuera poco, le rodean unos cuantos actores de enjundia en papeles secundarios. Los bosques de Montana y un pavoroso incendio completan el repertorio. Una amalgama amasada eficazmente para un entretenimiento estándar, que no llama a engaño ni lo pretende y que cumple, por tanto, como se espera que cumpla.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Últimos días de inscripción para la 11ª edición del Festival Márgenes

Un año más, el Festival Márgenes apuesta por la renovación de las narrativas audiovisuales y por una visión artística y personal de la creación cinematográfica. La convocatoria está abierta a películas procedentes de Latinoamérica, España y Portugal, producidas a partir del 1 de enero de 2021 y que tengan una duración mínima de 40 minutos.

Las obras finalistas podrán verse en la Cineteca de Madrid entre el 16 y el 21 de noviembre, ambos incluidos. Asimismo, estarán disponibles mediante streaming online a través de la web oficial del festival durante el mismo periodo de tiempo. El certamen recupera así la presencialidad para su Sección Oficial, eje de la programación del evento, y renueva su compromiso con el formato híbrido, una de sus grandes señas de identidad desde hace más de una década.

Márgenes es un festival que promueve propuestas innovadoras y arriesgadas que exploran y desafían los códigos del medio cinematográfico, apostando por aquellas obras y creadores que están redefiniendo las fronteras estéticas del cine. En los próximos meses se darán a conocer los detalles de la programación y las principales novedades de la próxima edición certamen.

Consulta aquí las bases completas.

Las inscripciones podrán realizarse exclusivamente online a través del siguiente formulario.