Cars 2

La gracia de la primera parte residía en ver a unos coches parlanchines en un original mundo motorizado aunque con una moraleja final un tanto manida. Para esta segunda parte por lo visto decidieron no invertir demasiado tiempo en el guión, y básicamente tenemos unas cuantas carreras con una trama de espionaje de por medio que no hay por donde coger, y lo más grave, no transmite ni emociona en ningún momento. En resumen, una película muy vistosa y movida, un poco reiterativa, y sobre todo plana a nivel narrativo, lo que la sitúa entre las más flojas de los estudios Pixar.   

Mi puntuación: 4/10

Fast & Furious: Hobbs & Shaw

Nada tiene sentido y todo vale con tal de golpear o hacer explotar algo en este este spin-off hipervitaminado compuesto por un batiburrillo de diferentes sagas de acción. En primer lugar tenemos bastante de Misión Imposible, pero a lo bestia y sin una pizca de sigilo o planes mínimamente elaborados. También hay algo de James Bond, aunque el estilo y la clase de esta franquicia apenas están presentes. Incluso han cogido un par de ideas prestadas de Marvel. Al final, lo que queda de genuino es la carismática personalidad de sus dos protagonistas, quienes llevan al extremo sus papeles de siempre, riéndose continuamente de ellos mismos, para conseguir de este modo, con altas dosis de previsibilidad y asombro sonrojante, hacernos pasar un rato esporádicamente entretenido.

Mi puntuación: 4/10

El pionero (Miniserie)

Docuserie de cuatro capítulos de una hora cada uno que disecciona uno de los personajes más icónicos de la España de finales del siglo veinte. Para ello hacen uso exclusivamente de testimonios, sin ningún narrador que sirva de hilo conductor, y el resultado funciona de maravilla, con declaraciones de todo tipo que ofrecen una visión muy personal de lo bueno y lo malo de Jesús Gil y Gil. Precisamente este documental no se posiciona, dejando que los hechos y las palabras hablen por sí mismas, y centrándose en los métodos usados para llevar a cabo los chanchullos que le hicieron prosperar en Marbella y el Atlético de Madrid.

Es todo un logro que aparezcan tantas personas importantes de su vida dando su opinión, ya sea acusándolo o defendiéndolo, desde familiares, trabajadores, opositores hasta amigos. Es cierto que, en general, son tres o cuatro testimonios los que casi siempre hablan, algo que por momentos resulta un poco repetitivo durante las cuatro horas que dura, con un tercer episodio un tanto reiterativo e insustancial. Aún así, para quienes vivimos el apogeo de Jesús, y tal y tal, es muy interesante conocerlo más a fondo y descubrir como fue el precursor de tácticas, algunas más ilegales que otras, que se han convertido desde entonces, en el facineroso pan nuestro de cada día. 

Mi puntuación: 7/10

Río salvaje

La expropiación de viviendas a raíz de la construcción de un pantano da pie en esta película a multitud de situaciones que tocan temas sociales, políticos y sobre todo humanos, como es el arraigo a la tierra, la discriminación racial o incluso el amor irracional. Justamente esto último chirría un poco por culpa de un romance un tanto forzado que funciona solamente por el carisma individual de la pareja implicada, aunque afortunadamente no eclipsa la parte más relevante y profunda de un relato con un mensaje directo y sin tapujos que deja en evidencia al sur de Estados Unidos en una época oscura de la que todavía queda algún remanente.  

Mi puntuación: 7/10

Padre no hay más que uno

Lo que uno puede esperar al ver una comedia familiar de este tipo es lo que va obtener, y en este caso un poquito más. Por que aunque haya menores de edad de por medio, el humor es bastante gamberro, con alguna palabra malsonante y todo, y la naturalidad de Segura y Acosta actuando, el oficio de los secundarios, y el buen rollo que se nota que ha habido en el rodaje, provoca una cercanía cómplice con el espectador que si se deja llevar olvidándose de los prejuicios, se puede divertir bastante. Y como fue nuestro caso, si eres madre o padre, mejor te lo puedes pasar aún, gracias a situaciones y reacciones ante ciertos comportamientos desesperantes de los vástagos que provocan sonrisas cuanto menos maliciosas. En definitiva, una película simpática, dentro de los previsibles cánones del género, con la duración justa y necesaria para entretener sin complicarse la vida. 

Mi puntuación: 6/10

Midsommar

Poco tiempo después de impactarnos con su ópera prima Hereditary, el director y guionista Ari Aster repite con otra descarnada cinta de terror, también con tremebundo drama familiar de por medio, aunque esta vez muy luminosa y con un inquietante toque de humor negro. Si bien el desarrollo de la historia es predecible desde los primeros minutos, el guión está lleno de matices y sirve como medio ideal para el lucimiento de la auténtica estrella de la función, una majestuosa Florence Pugh que sigue con su meteórica ascensión interpretativa. En conjunto, estamos ante una obra deslumbrante a nivel formal, que por momentos se pierde en su propia altilocuencia y excesiva duración, y que sin asustar en demasía, cuenta con suficiente fuego interior como para no dejar frío a nadie.

Mi puntuación: 6/10

Paquita Salas (3ª Temporada)

Una espectacular primera temporada, seguida de una segunda que confirmó las buenas sensaciones, han dado paso a esta tercera entrega, que lejos de acomodarse, arriesga tanto a la hora de contar historias atrevidas con mensajes y situaciones de actualidad llenos de fuerza, como en el sorprendente modo de llevarlas a cabo, dando más protagonismo que nunca a las actrices secundarias que tan bien conocemos, incluso con algún capítulo en el que ni siquiera sale la propia Paquita.

En el primero de los seis episodios que componen esta tercera temporada, no sabemos muy bien por donde van a ir los tiros, pero poco a poco consiguen que nos vayamos implicando cada vez más en esta nueva aventura de PS Management que culmina con dos formidables, emotivos y reivindicativos capítulos finales, sin duda entre los mejores de la serie. La cuarta entrega se hará de rogar, pero como siempre, estamos seguros de que la espera merecerá la pena.

Mi puntuación: 8/10

Érase una vez en... Hollywood

Tarantino regresa con un apasionado homenaje a la gloria de los seriales televisivos, del cine comercial por encima del puramente artístico, del star-system -en decadencia desde los años sesenta-, de la música Pop, en definitiva, del espectáculo con todas sus virtudes y sus enormes carencias. Un viaje iniciático que salta entre la ficción y la realidad, mezclándolas bajo la sombra amenazadora de Charles Manson y su "Familia" para que justo en este punto el amigo Quentin recobre su marchamo y coloque las cosas en su sitio. Algunos opinarán que la cinta descoloca y altera el toque personal del afamado director, que se va por unos derroteros inesperados e inexplicables, y quizá sea cierto, pero hay que verla, no queda más remedio.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Feliz día de tu muerte 2

La primera parte no es que fuera un portento cinematográfico, pero al menos resultaba muy entretenida, y esta secuela mantiene en gran parte, esta buena dinámica en lo que a diversión se refiere, llevando más lejos la premisa de bucle temporal y sorprendiendo gratamente con ideas mínimamente originales, autoparodiándose incluso, al menos durante los cincuenta minutos iniciales. A partir de ahí todo este planteamiento se desvanece, y pasado el ecuador, la trama se alarga artificialmente cayendo en la reiteración, con un tono menos gamberro y sangriento que su antecesora. Ya veremos por donde van los tiros en la tercera entrega, si es que la pueden acabar haciendo.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Feliz día de tu muerte".

El hombre que sabía demasiado (1956)

En 1956 el inconmensurable Alfred Hitchcock optó por reversionar una película de su propia filmografía realizada en 1934 con el mismo título. Cambió escenarios y algo de la trama pero en lo básico era la misma historia. En esta ocasión contó con la inestimable presencia de uno de sus actores predilectos, un siempre impecable James Stewart, y una descolocada pero sorprendentemente acertada Doris Day, que además aportó su talento como cantante para popularizar una balada ganadora, a su vez, del Oscar a la mejor canción. El macguffin una vez más carecía de importancia, esta vez era el intento de asesinato de un vip; lo vital era el suspense y la forma de llevarlo a la pantalla. En este aspecto el realizador británico era imbatible logrando mantener al espectador con el corazón en un puño de principio a fin. Pero la eficacia del genio no se quedaba ahí, también salpicaba el guion con ese humor socarrón tan propio que lograba mejorar aún más cuando pasaba a ser de color negro, sano y caústico al mismo tiempo.

No es la mejor película del genio londinense, Vértigo, Psicosis o "Los pájaros", entre otras, la superan claramente, pero lo que para Mr. Alfred es una labor notable para otros directores menos talentosos habría sido una obra maestra, el culmen de una carrera. Podríamos extendernos largamente sobre todos los aspectos del film en cuestión, pero bastará con afirmar categóricamente que todo amante del séptimo arte debe visionar, y disfrutar si dispone de un mínimo criterio, de esta cinta clásica y por obligatoria añadidura de toda la excelencia de la larga trayectoria de Sir Alfred Hitchcock.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Killing Eve (2ª Temporada)

Todo sigue igual en forma y dinámicas narrativas, pero aún así la evolución es continua en esta segunda temporada gracias a la relación de amor y odio de sus dos protagonistas que sigue en una línea ascendente de locura sin sentido. Da igual que introduzcan nuevos personajes enigmáticos o igual de perturbados, la chispa de la serie la siguen poniendo Eve y Villanelle, y mientras siga encendida no dejaremos de verla aunque nos intenten enganchar con giros y recursos similares ya usados en la anterior entrega.

Al final y al cabo lo que queremos casi siempre cuando vemos una serie es pasar un buen rato, y "Killing Eve" lo consigue sobradamente con episodios ligeros de duración en los que pasa de todo, liquidando la temporada en solo ocho capítulos que no dan margen al agotamiento. Además, nos deja de nuevo un cliffhanger final para asegurar de este modo nuestra fidelidad de cara al futuro.

Mi puntuación: 6/10

El rey león (2019)

En su afán de exprimir la nostalgia para hacer taquilla, y con la excusa de hacer adaptaciones en acción real, Disney no deja que sus clásicos descansen tranquilamente, y en esta ocasión tienen menos justificación de lo habitual. En primer lugar por que, a diferencia de otros remakes donde se han introducido personajes de carne y hueso, aquí nos encontramos con una versión que simplemente usa un tipo de animación distinta a la original, eso sí, super realista y soberbia visualmente, ya que parece que estemos viendo los animales de verdad. Este nivel de hiperrealismo, lógicamente le quita casi toda la expresividad a sus caras, y pasa factura a la hora de transmitirnos la emoción exigida, tanto en los momentos festivo musicales como en los más dramáticos.

Y precisamente en las canciones también flojea la cosa, ya que con la intención de que no quede ridículo que canten un montón de fieras, los colores marcados, las coreografías fantasiosas y la magia en sí mismo prácticamente han desaparecido. Por suerte la épica sí que se ha trabajado, y está presente en varios momentos, aunque en menor medida. Lo que no ha cambiado en nada, salvo por detalles irrelevantes, es la historia, cuyo desarrollo, e incluso muchos diálogos, son calcados a la de 1994. En resumen, la auto-adaptación más intrascendente y conformista de Disney que no tiene motivos sólidos o diferenciadores suficientes como para ser vista en lugar de la original de toda la vida.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "El rey león (1994)".

Avance de los que nos deparará Sitges 2019

Faltan menos de tres meses para el 3 de octubre y la 52ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya avanza a toda velocidad. Más de 40 títulos conforman este primer avance de programación, que incluye las últimas novedades del cine de género internacional, catalán y español –con una atención especial a las películas dirigidas por mujeres– y se enmarca en los paisajes post-apocalípticos de Mad Max (George Miller, 1979) que celebra su 40 aniversario en Sitges 2019.

Sam Neill –el actor neozelandés reconocido mundialmente por cintas inolvidables del fantástico como La posesión (Andrzej Zulawski, 1981), La caza del Octubre Rojo (John McTiernan, 1990), Parque Jurásico (Steven Spielberg, 1993) o En la boca del miedo (John Carpenter, 1994)– recibirá en Sitges 2019 el Gran Premio Honorífico. En una larga trayectoria que se inició en el año 1977 con Perros de presa, de Roger Donaldson, Neill ha participado en más de 75 películas y más de 45 producciones para la televisión. Otros títulos imprescindibles de su filmografía son El piano (Jane Campion, 1993), El hombre bicentenario (Chris Columbus, 1999) o las series Peaky Blinders, Alcatraz o Los Tudor.

Homecoming (1ª Temporada)

Está claro que Julia Roberts es el mayor reclamo para darle una oportunidad a esta extraña y sorprendente serie, pero una vez empezada descubres que tiene muchos más argumentos para seguir viéndola. El principal es el suspense que empapa toda la historia, con una intriga que no sabemos muy bien por donde nos llevará hasta bien pasado el ecuador de esta primera temporada que es fiel a sus principios narrativos hasta el último segundo. En lo visual también destaca, con una parca puesta en escena que lleva la formalidad al extremo, y que se ve incrementada por la sobriedad de un excelente reparto que interpreta personajes profundos y tridimensionales.

Mención aparte merece como se saltan las reglas del formato televisivo, tanto en la relación de aspecto de la pantalla como en el metraje, con un total de diez capítulos que rondan de media los treinta minutos cada uno, como si de una comedia se tratara, pero sin nada que ver con este género, ya que es una serie que se mueve entre el drama puro y duro y el thriller psicológico hitchcockniano. En definitiva, engancha y estimula como pocas, por lo que resulta altamente recomendable.

Mi puntuación: 8/10

Nosotros

Cuesta mucho encontrar una cinta original, sorprendente a la par que entretenida estos días, y hay que reconocer que el director, productor y guionista Jordan Peele consigue este complicado triplete en su segunda película tras llamar nuestra atención con Déjame salir. Para ello coge elementos de varios clásicos, que no nombraremos para evitar spoilers, mezclando con acierto diferentes géneros; empezando por el suspense, para seguir con el thriller, la acción, por supuesto el terror que está presente en todo momento, y un trasfondo de drama social con feroz crítica política actual envuelto en un manto desenfadado de humor negro y cierta coherencia en el comportamiento de sus personajes.

Es decir, un guión inteligente en su conjunto que defraudará a quienes busquen respuestas explícitas para todo, aunque las hay en su justa medida para que no andemos a ciegas, pero que realmente son lo de menos, ya que todo es un medio con el fin de transmitir una idea que da en el clavo. Y sin olvidarnos de Lupita Nyong'o, quien arrasa en pantalla eclipsando a sus compañeros de reparto. Aún así, hay que reconocer que no todo son bondades, ya que hay varios detalles, alguno importante, que empañan un resultado final que podría haber sido más notable si cabe, lo que no impide que estemos ante un largometraje, que para bien o para mal, es garantía de no indiferencia.

Mi puntuación: 7/10

El rey proscrito

Secuela inconfesada e inconfesable de la mítica, y un pelín sobrevalorada, todo hay que decirlo, Braveheart. La acción se inicia tras la muerte de William Wallace, o Mel Gibson para que nos entendamos, mostrando las consecuencias de la rebelión y la inmediata pugna por el Reino de Escocia. Este juego de tronos no traspasa la pantalla al carecer del aura mítica que a priori cabía esperarse por obra de una frialdad expositiva en beneficio del "rigor" histórico y de la ambientación realista. Ambos factores no impiden la aparición de la trillada trama sentimental, las muestras de loco heroísmo patriótico y la maldad desaforada que se le atribuye a los ingleses frente al idealismo casi bucólico de los highlanders. De agradecer el intento de Netflix aunque les saliera una medianía.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Black Summer (1ª Temporada)

A diferencia de "Z Nation", cuyo tono es bastante más cómico festivo, esta precuela de dicha serie de zombies pretende subir el nivel de realismo y seriedad. Y de hecho sería así si no causara alguna que otra risa sin proponérselo, ya que a lo largo de sus solamente ocho capítulos de entre veinte y cuarenta minutos cada uno, asistimos a situaciones realmente absurdas, donde los muertos vivientes son lo de menos, o ni siquiera aparecen, y lo que nos encontramos es un amplio número de vivos enajenados mentalmente. 

La supuesta intención de esto es criticar la naturaleza humana, pero el precio es dedicar demasiado tiempo a comportamientos incoherentes en prejuicio de desarrollar el contexto global, o lo más importante, el trasfondo de unos personajes protagonistas caricaturizados y estereotipados, que al final nos importa muy poco si viven o mueren. Aún así se pueden salvar los intensos primer y último capítulo, mareantes y reiterativos a nivel fílmico como el resto, pero divertidos al menos, lo cual no se puede decir de los demás episodios de la primera y última temporada que sufriré de esta serie, aunque no descartamos que otros valientes de este blog se atrevan con a ver y reseñar futuras entregas.

Mi puntuación: 4/10

Immortals

Por lo que se podía ver en los trailers de la película, debería estar ante un espectáculo continuo de combates y sangre abundante en "slow motion" pero en realidad estas escenas escasean, y las que hay son demasiado cortas, siendo un largometraje de acción más calmado y menos violento de lo esperado. Lo importante es que además de una realización correcta y un reparto atractivo en varios sentidos, cumple su principal cometido, el de entretener sin hacerte pensar en exceso con un argumento banal y un llamativo diseño visual estilo 300, aunque carente de la épica de ésta. 

Mi puntuación: 5/10

Chernobyl (Miniserie)

El arranque de esta miniserie de cinco capítulos es uno de los mejores y más impactantes que hemos visto en la historia de la televisión, con un despliegue de medios impresionante en lo que a puesta de escena se refiere, y una tensión que te sumerge de lleno en el inicio de unos hechos tan reales como inverosímiles en muchas aspectos. En los siguientes episodios la cosa se calma para mostrarnos, a través de varias subtramas, como afrontan diferentes personajes las consecuencias de este accidente, con puntos de vista tanto globales a nivel gubernamental y político, como personales de la vida cotidiana.

Una dinámica que consigue mantener constantemente el interés del espectador por la historia, con datos técnicos esporádicos, imágenes un poco truculentas y que culmina con un capítulo final muy explicativo a la par que fabuloso. Y no hay que olvidarse de un magnífico reparto internacional, que plasma a la mil maravillas, con unas sobrias y contenidas actuaciones, la trascendencia y la magnitud de una catástrofe que podría haber destruido nuestra civilización.

Mi puntuación: 8/10

Larga vida y prosperidad

Fábula protagonizada por una fan de Star Trek, y autista para más señas, que acumula tal cantidad de buenos rollos y mejores sentimientos que la hacen poco recomendable para hiperglucémicos sensibleros. Más allá de estos conmovedores condicionantes en plan "Rain Man", y del factor trekkie con el que se intenta dar una pátina de originalidad a la historia, lo que queda es una peliculita simpática, agradable, con la inevitable moralina políticamente correcta, y que sirve más como un telefilm de sobremesa en un sábado casero que para coger el coche y acercarse a unos multicines de esos que tanto proliferan. No es imprescindible ser un gran conocedor de las aventuras del Capitán Kirk o el Sr. Spock para pasar un buen rato, así que, y a pesar de todo, merece su oportunidad.

Puntuación @tomgut65: 5/10