El cuento de la criada (1ª Temporada)

Distópica propuesta televisiva, que sin estar englobada en el género de miedo, aterra por la crudeza de las imágenes que muestra para contarnos un futuro altamente improbable aunque brutalmente inquietante. Que en unos ficticios Estados Unidos debido a una situación límite se acabe instaurando una teocracia puede resultar inverosímil, pero por desgracia no se aleja demasiado de la penosa situación en la que viven actualmente mujeres de demasiados países. Una crítica feroz tanto al sistema político como a la propia naturaleza humana que nos plantea dilemas morales difíciles de responder.

A nivel técnico goza de una impecable, sobria y sencilla puesta en escena que funciona perfectamente para plasmar la tensión que desprende el perturbado mundo de la serie, con un reparto que mantiene con sus interpretaciones esta comedida dinámica, en la que destaca su brillante protagonista femenina, coherente en su comportamiento, y recatada o desatada de forma convincente según sea necesario. Esta cautela visual y actoral se traslada también a la narración, ya que llega un punto en que la historia parece dejar de avanzar y apenas se nos desvelan detalles globales de los hechos, lo cual mantiene ese halo de misterio y desconocimiento que sufren muchos de sus personajes pero provoca una paulatina pérdida de interés que por suerte se recupera en unos capítulos finales en los que todo queda abierto de cara a la siguiente temporada.

Mi puntuación: 7/10

madre!

Sin que sirva de precedente, es recomendable tener un mínimo conocimiento sobre el eje central alrededor del que gira esta película llena de simbolismos y metáforas que podremos vislumbrar pero que requerirán varios visionados para asimilar y entender. En realidad no gira en torno a un solo tema, sino que toca multitud de inquietudes humanas, ya sean íntimas como globales, de un modo un tanto críptico, y con una clara inspiración en el cine surrealista y claustrofóbico de Buñuel, lo cual hace este largometraje poco accesible para el consumidor de cine comercial. Todo esto no sería posible sin las admirables interpretaciones de Bardem y Lawrence, quienes a través de su imponente presencia y cálida inocencia respectivamente, reflejan las dos caras de la misma moneda del demente mundo en el que vivimos.

Mi puntuación: 8/10

Álbum de fotos Festival San Sebastián 2017

Algunas de las fotos más interesantes realizadas por Pablo Aguila-Galindo durante su cobertura de este fabuloso festival de cine.

Palmarés Festival de San Sebastián 2017

Concha de Oro: The Disaster Artist, de James Franco

Premio Especial del Jurado: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño

Mención Especial del Jurado: Ni juge, ni soumise, de Yves Hinant y Jean Libon

Concha de Oro a la Mejor Directora: Anahí Bernerí, por Alanis

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Sofia Gala Castiglione, por Alanis

Concha de Plata al Mejor Actor: Bogdan Dumitrache, por Pororoca

Premio Mejor Fotografía: Florian Ballhaus, por The Captain

Premio Mejor Guion: Diego Lerman y Maria Meira, por Una especie de familia

Premio Kutxabank Nuevos Directores: Le Semeur, de Marine Francen

Premio Horizontes Latinos: Los Perros, de Marcela Saiz

Premio Zabaltegi– Tabakalera: Braguino, de Clément Cogitor

Premios del Público: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand y Three Billboards outise Ebbing, Missouri, de Martin McDonagh

Premio Irizar al Cine Vasco: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño

Premio TVE – Otra Mirada: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand

Premio Cooperación Española: Alanis, de Anahí Berneri

Premio Feroz Zinemaldia: The Disaster Artist, de James Franco

Premio Blogos de Oro a la Mejor Película: The Disaster Artist, de James Franco

Mención Especial Blogos de Oro: El autor, de Manuel Martín Cuenca

Blade Runner 2049 (Extendida)

Puedes leer la crítica más mini clicando aquí.

En el ya lejano 1982 el que suscribe tuvo la fortuna, y el acierto, de presentarse raudo en el desaparecido cine Novedades de Barcelona para el estreno de una rareza futurista. No venía precedida de gran fama, éxito de público o de crítica, pero llamaba la atención de un pipiolo cinéfilo como era yo. Salí de la proyección como un sonámbulo, sin palabras, pero siendo consciente de que había presenciado algo grande, que me había subyugado desde las primeras imágenes hasta el último fundido en negro. No sabía nada de Ridley Scott, poco de Harrison Ford y menos de Rutger Hauer, ni falta que me hacía, me bastaba con el disfrute, ya tendría tiempo de saber más.

Al acudir a ver "Blade Runner 2049" no esperaba sentir de nuevo lo mismo de entonces, ni siquiera algo parecido. Ni yo, ni los tiempos somos los mismos. Tengo ya mucha mili hecha y nada me logra impactar igual que entonces, aunque Denis Villeneuve es de los pocos que tienen posibilidades. Y he de decir que lo ha logrado. Estética y visualmente es deslumbrante, insuperable para el noventa y nueve por ciento de los actuales directores. La recreación del orbe concebido por Mr. Scott hace treinta y cinco años es genial, grandiosa. En estos aspectos no hay nada que objetar, la discusión está, o seguro que estará, motivada por su argumento. En la original toda la historia queda suficientemente cerrada, sobre todo en el montaje final, y las pocas dudas que permanecían abiertas ahora son aclaradas satisfactoriamente. Como secuela se limita a contar una nueva historia, a dar una vuelta de tuerca al mundo de los replicantes, sus creadores y sus perseguidores y, como no, dejar abierta la posibilidad de una continuación.

No especulaba con que fuera otra obra maestra, y no lo es, pero si reúne las suficientes condiciones como para convertirse en un nuevo referente, al igual que su antecesora pero siempre a la sombra de esta. No logra la magia otra vez ni crea nuevas expectativas o renueva lo ya visto, en cambio "Blade Runner 2049" justifica suficientemente su existencia al no ser un mero recaudador de taquilla, y que aparte de contentar al público veterano logra despertar al nuevo acercándole a la cinta primigenia, al gran cine con mayúsculas. Esa ambición artística siempre es de agradecer en una producción de primer nivel presupuestario y voluntad de blockbuster. Gracias señor Villeneuve.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Sitges 2017 desvela sus ilustres invitados

Susan Sarandon, Guillermo del Toro, William Friedkin, Frank Langella, Santiago Segura, Kornél Mundruczó, Udo Kier, Tony Isbert, Leticia Dolera, Gary Sherman, Alberto Marini, Paco Plaza, Javier Olivares, Jaume Balagueró, Dario Argento, Lamberto Bava, Carlos Vermut, Brian O’Malley, Charlotte Vega, Kiyoshi Kurosawa, Takashi Miike, S. Craig Zahler, Vince Vaughn, Álex de la Iglesia, Carolina Bang, Hugo Silva, Carlos Areces. Francesc Orella, Alexandre Bustillo, Franka Potente, Manuela Vellés, Xavier Gens, Aura Garrido, Barbara Crampton, Ana Lily Amirpour, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp....

Esta es una pequeña muestra de algunos de los nombres más relevantes que visitarán, presentarán películas y desfilarán por la alfombra roja durante la 50ª Edición de un Festival de Sitges que deslumbrará tanto por el cine que proyectará como por las estrellas invitadas.

Podéis consultar la lista completa aquí: https://cinedepatio.com/invitados-sitges-2017.html

Más adelante pondremos un banner situado a la derecha de nuestro blog, para que podáis seguir todas las novedades de nuestra estancia en el Festival.

Grandes estrenos mundiales y europeos desembarcarán en Sitges 2017

El cine fantástico que se verá este año en Sitges promete ser una fiesta para el espectador. El Festival presenta una Sección Oficial con 15 estrenos, entre mundiales y europeas, donde destacan El habitante, Muse, The Cured o la coreana Real; ocho estrenos en la sección de Noves Visions, en la que las producciones nacionales cobran importancia; cinco premieres en la Sección Órbita donde Asia sigue demostrando su potencia con films como The Battleship Island; cinco estrenos mundiales en la sección Panorama: Beyond Skyline, Creep 2 y Stephanie, junto a los documentales Drácula Barcelona y World of Darkness; cuatro en la sección Midnight-X-Treme con marcado sabor latinoamericano, y el estreno mundial de The Super en sesión especial.

“En Tránsito”, el nuevo proyecto de CAIRETAfilms

“Después de tener un grave accidente en las carreteras españolas, Àlex tendrá que replantearse su vida de arriba a bajo. Un sueño que tiene el joven durante 3 días sumergido en un coma profundo cambiará su vida y la de quienes le rodean”. Se trata de la sinopsis de ‘En Tránsito’, la primera información que nos llega de la nueva película de CAIRETAfilms.

Ya lo hicieron en 2016 con ‘A Las 3 Serán Las 2’ y lo pretenden repetir con un nuevo proyecto (2018, año programado para la Premiere). El equipo dirigido por Javier Caireta llevó a la gran pantalla la historia de uncambio horario; la ficción de un bucle y una víctima. La producción, protagonizada por Jesús Mateos, logró cruzar el charco y llegar a Los Ángeles, siendo nominada en diversos Festivales.

A finales de septiembre de 2017 está programado el rodaje de En Tránsito. “Es el reto cinematográfico más grande con el que nos hemos enfrentado hasta la fecha”, señaló Javier Caireta durante la preproducción del filme.

Lista de invitados Sitges 2017

PREMIADOS:

Gran Premio Honorífico

William Friedkin (director)

Susan Sarandon (actriu)

Frank Langella (actor)

Premio Màquina del Temps

Kornél Mundruczó (director)

Vincent Price (actor), recull Victoria Price

Santiago Segura (director)

Premio Maria Honorífica

Udo Kier (actor)

Juan Mariné (director de fotografia)

Fred Tsui (productor)

Sergio Martino (director)

Denise O'Dell (productora)

Juan Martínez (dibuixant de còmic)

Premio Nosferatu

Tony Isbert (actor)

Premio Bacardí Sitges al Esperit Indomable

Leticia Dolera

Kingsman: El círculo de oro

El impacto que supuso la primera parte se ha diluido en esta secuela, aunque lo que queda no es poco, ya que quienes busquen más de lo mismo lo encontrarán: acción descarnada, una trama de espionaje sin complicaciones y personajes con mucho carisma. Los nuevos secundarios que se han sumado a la fiesta como Channing Tatum, y sobre todo Pedro Pascal, compensan la frescura que se ha perdido al contarnos una historia similar a la de la película anterior pero que aún así resulta tan divertida como era de esperar. Una cosa tiene muy claro el equipo de la película, si algo funciona no lo toques, y si es necesario incluso resucitar a los muertos para que todo siga igual, que así sea.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Kingsman: Servicio secreto".

Mini crítica de "King's Man: La primera misión".

Soul on a String

Las llanuras tibetanas son el escenario de este western chino en el que tienen cabida misiones místicas, venganzas ancestrales e incluso amores imposibles. Todo ello narrado de un modo tan grandilocuente, con actuaciones trascendentales y en unos paisajes tan apabullantes que la historia parece diluirse entre tanta subtrama y personaje, lo cual unido a sus dos horas y pico de duración puede llegar a provocar algún bostezo que no debe desalentarnos para alcanzar un satisfactorio final que da sentido a lo que no entendíamos hasta entonces. Una gran aventura que sin ser perfecta, merece la pena presenciar.

Mi puntuación: 6/10

Creep

Otro largometraje más de terror del ultra explotado subgénero de metraje encontrado que no aporta nada nuevo, aunque dada la escasez de sustos que ofrece, en realidad podríamos considerarlo un thriller psicológico cómico que resulta ridículo en demasiados momentos. El hecho de impregnar de humor negro la historia no explica muchas de las licencias ilógicas del guión, y como suele ocurrir en este tipo de películas, las justificaciones para seguir grabando lo que ocurre resultan inverosímiles. A veces con solo dos actores, poco presupuesto y buenas ideas se consigue algo aceptable, por desgracia no es el caso.

Mi puntuación: 3/10

Los hedonistas

Cortometraje de corte cómico compuesto básicamente por tres escenas principales en diferentes localizaciones que podrían funcionar como gags humorísticos independientes y que giran alrededor de los trabajos que desempeñan o intentan conseguir los tres campechanos amigos protagonistas. Con algún momento gracioso, sobre todo en la parte final, en general esta película de menos de media hora no cuenta nada del otro mundo más allá de ver a un trío de vagos simplones deambulando por la vida mientras ponen caras graciosas y sueltan alguna que otra ocurrencia que puede arrancarnos una mínima sonrisa.

Mi puntuación: 5/10

Agosto (The Summer is Gone)

Un verano cualquiera de una familia corriente sirve de hilo conductor para descubrir a través de los ojos de un niño, los cambios y las vicisitudes que sufrirán sus vidas y la propia región en la que viven. Esta mezcla de acontecimientos cotidianos y globales nos viene contada de un modo sutil y orgánico, complementándose perfectamente sin que resulte forzado ni partidista. Además el joven protagonista lleva con soltura el peso de la historia ofreciendo un actuación entrañable, y transmitiendo al espectador el asombro y la inocencia que desprende su personaje. Una muestra de buen cine que cuenta más con imágenes que con palabras sin caer en el dramatismo.

Mi puntuación: 7/10

Cobertura Festival de San Sebastián 2017

Nuestro blog, representado por @pabloaguilargm, asistió por primera vez al Festival de San Sebastián, uno de los más importante de España que celebró su 65ª edición del 22 al 30 de septiembre. 

El objetivo erá dar cobertura al mayor número de películas posibles y publicar mini críticas de ellas en vivo y en directo desde las entrañas del propio Festival.

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente:

A fish out of water
Converso
Der Hauptmann/The captain
El secreto de Marrowbone
Fe de etarras
Korparna/Ravens
La buena esposa
La Llamada
La peste
La vida y nada más
Le lion est mort ce soir
Loving Pablo
Operación Concha
Sin amor (Loveless)
Sollers Point
Spoor (El rastro)
The disaster artist

Otras entradas de interés que publicamos:

Palmarés Festival de San Sebastián 2017.

Galería Fotográfica Festival de San Sebastián 2017.

Aquí podéis ver el programa oficial del Festival de este año: Programa

Los Van Gogh de China

La fabricación en serie de miles de replicas de cuadros de Van Gogh que describe este documental es un hecho desconocido y sorprendente, pero una vez superados el impacto y la explicación iniciales, no se profundiza demasiado en el tema, centrándose en exceso en las divagaciones de los protagonistas. El estilo formal de dirección, que se limita a grabar diálogos y declaraciones de un modo convencional, no ayuda a meterse en la historia, al igual que la escasez de personas usadas para sustentarla. Por suerte el último tercio de la película toma un rumbo más personal que reaviva el interés aunque no evita quedarse con la sensación de que no los lo podrían haber contado mejor. 

Mi puntuación: 4/10

The Defenders (1ª Temporada)

Cinco temporadas después en las que hemos conocido las aventuras por separado de Daredevil, Jessica Jones, Iron Fist y Luke Cage se reúne este cuarteto para enfrentarse a una amenaza que nos han ido introduciendo paulatinamente. Por esta razón es necesario haber visto las series individuales de cada uno, tanto para comprender la historia en toda su amplitud como para saber las motivaciones de cada uno de los personajes. Pero esta especie de Los Vengadores televisivo también viene acompañado de los secundarios que acompañaban a cada uno de estos héroes, lo cual enriquece la trama dándole un mínimo de coherencia y le dota de una familiaridad y de un contexto que sirve para encajar mejor las piezas.

El resultado de toda esta preparación previa son ocho capítulos llenos de intensidad y peleas coreografiadas en los que unen al grupo desde el segundo episodio y que va al meollo de la cuestión contándonos una trama continua que se desarrolla en pocos días y que podría funcionar casi como una película de ocho horas. De todos modos el desenlace se antoja algo escaso y precipitado después de tanta expectación generada y no todos los personajes gozan del mismo protagonismo, aún así divierte a raudales y se ve de un tirón.

Mi puntuación: 7/10

Barry Seal: El traficante

Tom Cruise repite con el director Doug Liman tras trabajar juntos en Al filo del mañana donde la reiteración era la premisa de la película, y precisamente es de lo que peca esta nueva producción basada en hechos reales, en dar vueltas sobre lo mismo sin profundizar demasiado en el contexto de los sucesos contados, eso sí, todo ello con un alto ritmo de acontecimientos que no dejan lugar al aburrimiento y con un ajustado tono humorístico presente en todo momento. Un thriller que critica ferreamente los altos estamentos políticos y en el que su protagonista masculino, como suele ser costumbre, copa casi todos los minutos derrochando encanto y desparpajo para entretener al personal.

Mi puntuación: 5/10

Chongqing Hot Pot

Thriller de atracos al uso cuyo principal encanto reside en la cueva Hot Pot donde se desarrolla la acción, curiosa, exótica y bien aprovechada en la trama de la película. Por otro lado los personajes requieren transmitir un mínimo de empatía para que la relación entre los protagonistas y sus problemas nos importen, algo que consiguen en gran parte por unas cercanas y correctas actuaciones y por sus marcadas y diferenciadas personalidades, bien plasmadas por un compensado reparto. Al final la cinta cumple su objetivo de entretener con una sucesión de acontecimientos coherentes y sin complicarse la vida.

Mi puntuación 6/10

Aún hay un mañana

La expresión artística surge de quien menos te lo esperas y este emotivo documental es la prueba de ello, relatándonos la vida de Yu Xiuhua, una popular poetisa china con parálisis cerebral que revolucionó en dos mil quince la sociedad y las redes de su país. Esta película nos enseña como es su vida a través de conversaciones íntimas, discusiones trascendentales y versos de sus poemas mediante escenas reflexivas de largos planos y otras donde nuestra protagonista muestra su verdadero yo. Un documento visual que nos descubre una persona única dejándonos un pequeño retazo tanto de su mundo interior como exterior.

Mi puntuación: 7/10