Street Fighter (2026)

Salvo en el mundillo de la animación, esta saga de videojuegos no ha tenido demasiada fortuna en sus adaptaciones cinematográficas con actores de carne y hueso, y justamente ocurre lo mismo dentro de este largometraje. Las pocas escenas de dibujos animados ofrecen, con diferencia, los mejores momentos, visualmente impactantes y con peleas épicas y relevantes para la trama. Es en la parte de acción real donde más flaquea, y eso que como adaptación cumple con creces: los personajes son casi fotocopias de sus homónimos virtuales, la puesta en escena es espectacular y la historia, pese a ser una patochada, integra muchas referencias y conceptos conocidos de la franquicia.

¿Entonces qué falla? Para empezar, el juego se llama literalmente en español "Luchador callejero", y peleas en la calle las hay, pero son escasas y muy cortas. Además, nos muestran multitud de secuencias de humor que en demasiadas ocasiones resultan ridículas, pero se omiten combates entre personajes principales, el torneo donde tienen lugar es meramente anecdótico y no hay una sola batalla que dure los tres "rounds" típicos del videojuego.

No es que yo sea un fan acérrimo de la saga, pero he jugado esporádicamente a ella durante muchos años desde los tiempos de Mega Drive, y creo que con los recursos financieros y el talento que tenían en sus manos, podrían haber realizado una película mucho más digna.

Mi puntuación: 4/10

El cortometraje reina en TerrorMolins 2026: primicias, talento catalán y nuevas generaciones

El formato corto vuelve a reclamar su espacio en el TerrorMolins 2026. El certamen desvela la Sección Oficial de Cortometrajes de su 45.ª edición, un mosaico heterogéneo y electrificante que consolida el cortometraje como el verdadero motor del género. El encuentro se refuerza con Ç-Trencada, la gran ventana al terror de factura o lengua catalana, y se acaba de completar con las secciones TerrorKids y TerrorJove, destinadas a contagiar la pasión por el cine de terror a las nuevas generaciones.

Terroríficos cortometrajes a competición. La Sección Oficial de Cortometrajes del TerrorMolins 2026 vuelve a demostrar la vitalidad del formato corto en el género con una selección de títulos aclamados en los principales certámenes del circuito internacional. Las dos sesiones tendrán lugar el primer fin de semana y en ellas destacan la carnal Man Eating Pussy, ganadora del Premio Especial del Jurado Avant-Garde en la sección Midnight Shorts del SXSW, así como The Worm, un delirante relato de obsesión y paranoia telepática que fue estreno mundial en Sundance. La selección se refuerza con notables títulos como la sueca Breathwork y la española y vampírica Los murciélagos han abandonado el campanario.

CODA: Los sonidos del silencio

Inesperada ganadora del premio a la mejor película en los Oscar 2022, este remake de la cinta francesa "La familia Bélier" cumple con los cánones establecidos dentro de los dramas de discapacidad para gustar, emocionar y divertir por partes iguales. Sin haber visto la original, sobre el papel mejor que esta, debo decir que los reconocimientos conseguidos están más que justificados, con un guion que no hurga en la tragedia gratuitamente y que mezcla con acierto las escenas serias y las cómicas. Y por encima de todo lo demás están los miembros de este particular hogar y las actrices y actores que los interpretan; cada uno tiene sus puntos diferenciales y una personalidad tan única, que el juego que dan por separado funciona a la perfección pero cuando están juntos, su antagonismo se complementa lo suficientemente bien como para resultar tan creíble como motivador.

Mi puntuación: 7/10

En el corazón de la bestia

A lo largo de su carrera, pocas veces le han robado el protagonismo a Brad Pitt en una película, y que lo haga un perro como en este caso, es todavía más inaudito. Y es que de los cien minutos que dura la película, ellos dos comparten el absoluto protagonismo, pero es su compañero canino quien más emociones provoca en el espectador, tanto por lo contado en el presente como por lo vivido en un pasado que conocemos de forma muy puntual. Lo que importa realmente en este largometraje es ver cómo superan juntos todas las adversidades a las que se enfrentan en una aventura visualmente embriagadora, aunque narrada con una frialdad que hasta su desenlace, no logra calar tanto como pretende y cabría esperar. De todos modos, su metraje compacto y la alta cantidad e intensidad de los momentos límite no dejan margen a la monotonía. 

Mi puntuación: 6/10

Ahí está el detalle

En los primeros años cinematográficos de Mario Moreno "Cantinflas", esta fue la película que le lanzó al estrellato y cuyo título se convirtió en el famoso latiguillo que acompañó al actor el resto de su carrera. Motivos no le faltan a esta comedia de enredos para triunfar como lo hizo, ya que desde el principio la sucesión de chistes y gags es constante, con algunos realmente brillantes, mérito sobre todo de la absurda y alocada verborrea de su protagonista. Eso sí, la elevada velocidad de sus palabras, unida a su marcado acento, puede dificultar la comprensión de ciertas frases, pero en cuanto le coges el punto, el mareo al que somete a sus compañeros de escena es desternillante. Y lo más importante, no hay margen para el aburrimiento gracias también a una historia llena de giros, en su mayoría sin sentido aparente, pero ocurrentes como pocas veces se ha podido ver en pantalla. 

Mi puntuación: 7/10

Stuart no consigue salvar el universo (1ª Temporada)

Cuando alguien piensa en spin-offs de sitcoms, le vienen a la mente series como la excelente Frasier, la aceptable Joey o la más cercana al universo que estamos abordando, El joven Sheldon. Todas son continuistas en forma, mejoran fórmulas de las originales o incluso las reinventan. En este caso, no cumple ninguno de esos factores, y si bien estamos ante una comedia, también se adjudica otro género como el de la ciencia ficción, y por momentos el del surrealismo más desfasado. Una cosa se puede afirmar sin error, los diez episodios de esta primera temporada no dejarán indiferente a nadie, cada uno de ellos narra una paranoia distinta, y muchas veces hasta costará seguir el hilo de qué están haciendo, por qué e incluso dónde. 

Este modo de romper de forma tan extrema con la serie matriz "The Big Bang Theory" solo se puede clasificar como magistral. Han cogido a secundarios excéntricos y muy frikis y los han metido en una situación que pondría en problemas a superhéroes de alto nivel. Y no solo eso, abordan rocambolescos retos con naturalidad y como si fuera algo normal, provocando que los capítulos se conviertan en una montaña rusa de risas y sorpresas condensada en menos de veinte minutos. Una genialidad que demuestra que todavía hay esperanza e inventiva en el estancado y abarrotado mundo de la ficción televisiva. 

Mi puntuación: 8/10

El estrangulador de Rillington Place

Tres años después de El estrangulador de Boston el cineasta Richard Fleischer repetía con un asesino en serie y el método de liquidación de las víctimas, la estrangulación. De nuevo un caso verídico, y como escenario de los crímenes el barrio londinense de Notting Hill: el “respetable” Sr. John R. Christie tenía la propensión a matar mujeres y esconder los cadáveres en su entorno más cercano como Dios, o el diablo, le daba a entender. Rodada en parte en la auténtica localización de los crímenes, la película exuda morbosidad enfermiza por su protagonista, el actor y director Richard Attenborough, tan letal como inocente en apariencia y por la réplica del no menos distinguido intérprete británico John Hurt como el humilde e ingenuo Tim Evans. Los sucesos reales dieron lugar a un notorio y terrible error judicial aun recordado en la Gran Bretaña actual. Como suele pasar en casos parecidos no todo queda aclarado definitivamente, pero de todas maneras el film proporciona una versión de los hechos coherente y fidedigna según afirman las fuentes históricas.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, directores de "The Blair Witch Project", encabezarán la clausura del TerrorMolins 2026

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei pondrá el punto final a su 45ª edición con una sesión de clausura excepcional que celebrará retrospectivamente el leitmotiv de este año: el found footage. El eje central de la velada será la proyección de la película de clausura, "The Blair Witch Project (1999)", uno de los títulos capitales del género, que contará con la presencia de sus directores, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. Los cineastas estadounidenses no habían vuelto juntos a Europa desde el estreno del filme en el festival de Cannes, en 1999, donde se convirtió en una de las grandes sensaciones. La cita servirá, además, para hacerles entrega del Premi Homenatge del festival en reconocimiento a su papel clave en la reinvención del terror contemporáneo. La sesión se redondeará con la premiere del cortometraje catalán Siempre hay un monstruo, de Gastón Haag, con la asistencia del cineasta y parte del equipo.

Hoppers vs Intercambiados

Quizás porque vi ambas películas con apenas unos días de diferencia, o puede que realmente haya demasiadas similitudes, pero debo confesar que me han parecido dos productos muy parecidos en un par de aspectos clave. Visualmente, ambas están muy logradas, y en el caso de "Hoppers", toma elementos conocidos de nuestro mundo y los humaniza e hiperboliza para llegar a su objetivo. En el caso de "Intercambiados" nos sumerge en un bosque fantasioso con animales inventados que casi parecen Pokémon, con la libertad creativa y de acción que ello conlleva.

Pero donde más coincidencias encontramos es en sus tramas, cuyo desarrollo se centra en que, para empatizar unos con otros, los personajes deben ponerse literalmente en piel ajena. No solo eso, el mensaje principal sobre la naturaleza y varios temas secundarios, como la aceptación personal, el entendimiento mutuo y la familia, son exactamente los mismos. Y la cosa no acaba ahí, para llegar a ese punto, en el clímax de ambos largometrajes se hace uso del mismo catalizador. Son tantas coincidencias que hacen sospechar que el responsable de Pixar que se marchó a la otra empresa de animación tomó prestadas algunas ideas, o puede que fuera al revés, o incluso que todo sean imaginaciones mías para sacarle más provecho a dos películas que, sin estar mal, no son nada del otro mundo.

Mi puntuación: 6/10 vs 5/10

Linkin Park: Unshatter

En dos mil diecisiete la banda estadounidense de "nu metal" Linkin Park se hizo pedazos a raíz de la muerte de uno de sus dos vocalistas, Chester Bennington. Esto provocó que tanto su guitarrista líder como su baterista abandonaran la formación, provocando lo que parecía el fin del grupo. Este documental nos sitúa siete años después para relatarnos cómo lograron recomponer las piezas, física y emocionalmente, para seguir adelante y sacar un nuevo álbum en lo que es, prácticamente un nuevo inicio desde cero.

A lo largo de la película, se intercalan actuaciones en directo con conversaciones y declaraciones de los "supervivientes" junto a la presentación de los nuevos fichajes. Las sensaciones que transmiten, lejos de hurgar en la herida, por momentos parecen demasiado frías y racionales, con más explicaciones que sentimientos. Esto da la impresión de querer justificar los cambios y la continuidad del grupo y, sobre todo, de ensalzar la figura de Emily Armstrong, la nueva cantante que ha sustituido a Chester.

Como fan de Linkin Park desde hace veinticinco años, debo decir que los primeros y últimos compases del documental son los que más me han emocionado. La parte central es más informativa, ideal para descubrir de qué modo rehicieron la banda y lo que pensaba el resto de los miembros, encabezados por Mike Shinoda, sobre continuar pese a la tragedia vivida. Está claro que las heridas no sanarán, pero al final, abandonar o huir no es una buena despedida.

Mi puntuación: 7/10

 

Jurados del TerrorMolins 2026

La Sección Oficial de Largometrajes contará con un jurado de excepción encabezado por el guionista y director Asier Guerricaechebarría (Errementario, 70 Binladens, la serie Mano de hierro), la divulgadora y analista cinematográfica Noelia Guerra, una de las voces de referencia del terror contemporáneo e independiente en las redes sociales, y el cineasta, guionista y diseñador de videojuegos Sergi Vizcaino (XP3D, TIGHT). Por su parte, el jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes estará formado por la realizadora Marie-Hélène Van Thuyne, ganadora del prestigioso Méliès de Plata 2025 con el cortometraje Judy1964, Juan de Castro, director del Galician Freaky Film Festival, y Noemí Navarra, divulgadora, programadora de cine y cofundadora del Walpurgis BCN Queer Horror Film Fest.

Las secciones Being Different y Bloody Madness contarán con un jurado integrado por el comunicador, creador de contenido y experto en cultura pop Jordi G. Montané, colaborador en iCat y Betevé, y autor del libro Casi me muero (y otros hits), el director, guionista y productor Alberto Regueiro, fundador de la productora Amigos Cine Kamikaze (Comida Gratis, Casa Villa) y Elodie Mellado, coordinadora de programación en Filmin especializada en animación y programadora en festivales como el REC de Tarragona o el Festival de Las Palmas.

Dos o tres cosas que yo sé de ella

Se agudizaban las inquietudes políticas de Godard, si bien siempre las tuvo su trayectoria ideológica se iba definiendo conforme avanzaba la década de los sesenta. En este film de 1967, una diatriba anticapitalista, la presión social y familiar, el consumismo y la ausencia de valores empujan a Juliette a la prostitución como remedio a las falsas necesidades creadas por el sistema. El cineasta francosuizo intercala consignas pro socialistas y comunistas, izquierdistas, en definitiva, que en su obra posterior aun serán más directas. El método seguía siendo el marcado por la “Nouvelle vague”, es decir, incumplimiento de cualquier norma narrativa o de continuidad en la búsqueda incansable de nuevas expresiones. Irregular de forma e irregular de resultado, es un punto de inflexión ideológica para Godard, ahí radica la mayor parte de su envergadura.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Víctor Català y Caye Casas protagonizan la inauguración del 45º TerrorMolins con 'Los que vienen' y 'Amor de padre'‘

El TerrorMolins 2026 da a conocer los films que abrirán la 45 edición del festival. La jornada inaugural del próximo viernes 6 de noviembre acogerá el estreno en Cataluña de una producción de factura local, el primer largometraje de Víctor Catalán, Los que vienen, acompañado por el nuevo cortometraje del cineasta Caye Casas, Amor de padre. Se contará con la presencia de ambos directores y parte de sus equipos, que formarán parte de las proyecciones para presentar sus obras ante el público.

El debut de Víctor Catalán, Los que vienen, se sitúa en la Galicia rural del año 1976 para narrar una cena familiar que se ve interrumpida por las incesantes llamadas de un vecino que afirma ser asediada por unas extrañas presencias mientras una amenazante niebla comienza a rodear la casa. Esta propuesta nocturna e impregnada de amor por el género será la encargada de dar el pistoletazo de salida al certamen.

La sesión inaugural se redondeará con el nuevo y esperado cortometraje del cineasta Caye Casas, que sigue haciendo de la incorrección política, la crítica social y el humor negro su sello de identidad en Amor de padre. En esta ocasión, vuelve a aliarse con su actor fetiche, Emilio Gavira (Matar a Dios), a los que se añaden nombres tan reconocidos como Assumpta Serna y Christina Rapado. Con este regreso, Casas revalida su vínculo con el TerrorMolins, que abrió en el 2023 con la celebrada La mesita del comedor, fenómeno que marcó un antes y un después en el panorama del terror de producción catalana.

Obsession

Estamos ante el fenómeno del cine de terror de dos mil veinticinco, que sin reinventar la rueda del género, ha conseguido opiniones muy positivas entre la crítica especializada y el público general. Para lograr esto, se ha hecho uso de la sencillez narrativa para que todo el mundo entienda qué ocurre y por qué, y de la empatía que provoca su "pareja" protagonista, cuyo comportamiento podemos llegar a comprender, hasta cierto punto claro. Y es que durante hora y media asistimos a las consecuencias enfermizas de imponer sentimientos inexistentes con un desarrollo exponencial de acontecimientos que se lleva al extremo con consecuencias terroríficas en su mayor parte, y cómicas en otras, sea o no de forma intencionada. La principal culpable de hacernos sentir todo esto es Inde Navarrete, su protagonista principal y reina del romanticismo más horrorífico, cuyas caras, poses, apariciones, frases y otras lindezas un poco más radicales, logran que te encariñes con ella, quieras o no quieras.

Mi puntuación: 6/10

Resident Evil (2026)

Nuevo intento de relanzar esta popular saga a la gran pantalla que, esta vez, tira por unos fueros más distendidos, pero aún así ciertamente terroríficos. En esta ocasión, el humor, o al menos el comportamiento cómico de su protagonista, es el punto diferencial que le otorga una identidad propia a una película donde la diversión está presente en todo momento. Y es que han puesto al frente de esta aventura a una persona de a pie que debe enfrentarse, con resignación y mucha torpeza, a los típicos desafíos que suele plantear el videojuego en el que se inspira. Si bien como adaptación es la que menos nombres y personajes toma, sí que acaba siendo el más fiel al espíritu original. Además, se nota que su director es fan tanto de los juegos como del buen cine de terror, ya que las referencias a los clásicos del genero son abundantes. Un cúmulo de factores que convierten este largometraje, no solo en una de los mejores traslados del bit al celuloide, sino también en una de las cintas más relevantes de miedo de los últimos años.

Mi puntuación: 8/10

12 horas, 4 películas y una forma de vivir TerrorMolins desde dentro

Doce horas, una sala y una única norma: aguantar hasta el final.

La Maratón de 12 horas vuelve un año más dispuesta a convertir la noche en una sucesión de cine, gritos, risas, sueño y algo que probablemente no sabremos contar al día siguiente. Uno de los grandes clásicos del festival vuelve este 2026.

¿Preparado para llegar hasta el final?

⚠️ Si has adquirido el Abono Festival, ya puedes hacer el canje de tu entrada para el Maratón 12 h antes de la apertura de la venta general.

🧨 Para el resto, las entradas estarán disponibles en 24 horas, y creemos que no van a durar mucho. Haz sitio en tu calendario, prepárate mentalmente y activa las alertas.

ENTRADAS A LA VENTA JUEVES 24 SEPTIEMBRE A LAS 12h

Spider-Noir (Miniserie)

Lo que en principio nació como una serie, tras su cancelación por parte de Amazon se ha convertido en una miniserie. Esto no parece haber representado ningún problema para su creador ni para su protagonista, quienes consideran que una única temporada de ocho capítulos era lo ideal. Y no puedo estar más de acuerdo, ya que esta innovadora propuesta que mezcla superhéroes con cine negro, y que tan bien funcionaba en los cómics, se ha convertido en una de las mejores ficciones de dos mil veintiséis, y alargarla con más entregas no habría mejorado lo ya visto. Además, pese haber llegado a su fin de forma presuntamente prematura, se puede ver sin problema, ya que todas las tramas principales quedan bien atadas, dejando la puerta abierta a nuevos casos, que por lo visto no llegarán.

Cabría destacar dos aspectos clave. El primero es la posibilidad de ver la serie en color o en blanco y negro, y tras probar ambas formas de visualización, sin duda recomendamos la segunda. La inmersión al tratarse de una historia de mafiosos y detectives es más auténtica, provocando una sensación de nostalgia muy estimulante. Y por último, lo más importante, haber contado con Nicolas Cage interpretando un papel que de entrada no parecía hecho a su medida, pero que ha clavado con descaro, soltura y ese punto medio exacto entre la fortaleza y la decadencia que el actor domina a la perfección. En resumidas cuentas, un cúmulo de aciertos que han convertido un experimento televisivo en una serie imprescindible de los últimos años.

Mi puntuación: 8/10

Demencia 13

Debut en la dirección de Francis Ford Coppola con un thriller auspiciado por el que fuera durante décadas representante máximo de la serie B y el cine de explotación: el cineasta, guionista, actor y productor Roger Corman. Gracias a él, también Scorsese, Bogdanovich o Cameron, entre otros, tuvieron la oportunidad de ser presentados en sociedad y abrirse camino en eso del séptimo arte. La demencia en cuestión la sufre una familia tras la muerte de la hermana pequeña, un trauma familiar cuyas secuelas arrastran madre y hermanos; al embrollo se añade una futura herencia. Coppola, autor además del guion y con apenas 23 primaveras, demuestra bisoñez e impericia agravadas por el escasísimo presupuesto en una historia pretendidamente de terror psicológico que se inclina en el último tercio por el gore, dentro, claro, de los límites que permitían la época, 1963, y la generosidad del que ponía la pasta, el señor Corman. Los inicios en un oficio siempre son duros, pero en este caso y por fortuna sirvieron para que ese chaval italoamericano de Nueva York pudiera posteriormente darle al mundo varias obras maestras.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La constelación del perro

Los largometrajes postapocalípticos siempre han dado mucho juego en el mundo del cine, y después de la pandemia del COVID-19 era casi inevitable adaptar a la gran pantalla la novela homónima de dos mil doce que parece casi premonitoria, no tanto por cómo se desarrollan los hechos sino por la causa de los mismos. Para llevarla a cabo tenemos a un reputado realizador como Ridley Scott, quien simplemente se deja llevar tras las cámaras aportando muy poco en una película que, si no lo supieras de antemano, podría estar dirigida por cualquiera. Delante de la cámara ocurre más de lo mismo, un reparto genérico y funcional que cumple dando forma a unos personajes cuyos dramas internos se atisban mucho más profundos y relevantes de lo que el guion desarrolla. Y precisamente esta es la mayor flaqueza de esta impoluta y vacía producción, una historia que parece un "copia y pega" de tantas otras parecidas, y que no destaca ni deja huella más allá del somero entretenimiento que acaba siendo. 

Mi puntuación: 5/10

El estrangulador de Boston

Tony Curtis se topó con el papel de su vida al interpretar a Albert DeSalvo, el asesino en serie conocido como “el estrangulador de Boston”, que aterrorizó a la población femenina de esa ciudad los primeros años de la década de los sesenta. Curtis está espléndido, transmite en gestos y miradas el infierno interior que padece su personaje, esos oscuros impulsos que le empujan a matar. La película refleja solo una conjetura, entre muchas, de lo que sucedía en la mente de DeSalvo con suposiciones sobre una posible doble personalidad, cuando la realidad del caso fue, y sigue siendo, más compleja y ha dado lugar a diversas teorías sobre la auténtica responsabilidad de las trece muertes que se le atribuyeron. Aun así, el film reconstruye los hechos con bastante fidelidad, usando recursos en boga en la época de su producción, 1968: pantalla partida y cámara subjetiva, por ejemplo. Cinta cortante, dura y por momentos perturbadora, siempre dentro de la verosimilitud. Una joya que consolidó el género.

Puntuación @tomgut65: 8/10