Hellboy (2019)

Reboot tras reboot llueven sobre las salas de cine, síntoma de que las ideas nuevas escasean y hay que reformular éxitos para jugar sobre seguro. El turno es para "Hellboy", ese personaje comiquero que ya tuvo su oportunidad en 2004 y 2008 por gracia del mexicano Guillermo del Toro. Ahora las riendas del proyecto están en las manos menos distinguidas del inglés Neil Marshall -su bagaje como director en la gran pantalla es más que discreto- y lo que ha armado no ha quedado del todo mal. Cierto es que hay un enorme estrépito digital, como se requiere y el público espera, y un argumento de mucho ruido y escasas nueces no menos esperable, pero le vamos a reconocer que destila diversión y algo de ese "gore" saludable que tanto nos gusta. En fin, no descolla pero aún menos agravia, por lo que merece su espacio.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Un condenado a muerte se ha escapado

El muy explicativo título de la película ya nos adelanta todo lo que nos va a contar a lo largo de cine minutos donde lo importante no es el qué, puesto que ya lo conocemos, sino el cómo, ya que su protagonista nos va a describir con pelos y señales, a través sus pensamientos y comportamiento, como piensa llevar a cabo la difícil misión de escapar de una prisión nazi. Un ejercicio de hiperrealismo que supuestamente se ciñe a unos hechos reales que tuvieron lugar en 1943, y que engancha por la plasticidad de las imágenes y por la coherencia de un guión bien ejecutado a través de una meticulosa realización sin alardes.

Mi puntuación: 7/10

Mrs. Wilson (Miniserie)

En tres capítulos esta miniserie británica se enreda en un laberinto de verdades y mentiras, con algo de espionaje y mucho de amor traicionado. Este dramático conglomerado sigue los recuerdos de Alison Wilson, que tras la muerte de su marido descubre una trama de engaños urdida por el difunto a lo largo de décadas; unos acontecimientos reales que padeció la abuela de la misma actriz protagonista desde los inicios de la Segunda Guerra Mundial hasta bien entrados los años sesenta. Dicha actriz, la inglesa Ruth Wilson, es indudablemente lo mejor de la función. Intérprete casi desconocida por estos lares -salvo para los seguidores de series como "Luther", o The Affair, por la que ganó el Globo de Oro-, acapara todo el protagonismo, manteniendo adecuadamente el tono amargo de una esposa que descubre que en su vida matrimonial nada era lo que parecía, y sabiendo mostrar la mezcla de perplejidad y determinación con que esa enérgica mujer afronta la realidad.

Richard Laxton, director de nutrida carrera en televisión, basa su trabajo en la protagonista, a la que ya hemos destacado, y en los secundarios que aportan jugosos momentos a la intrincada trama, limitándose a poner en pantalla las imágenes oportunas para el desarrollo de la historia de manera descriptiva e impersonal, el estilo televisivo por excelencia, pero que parece ser un modo lógico de exponer fielmente una sucesión de hechos que se nos dan por rigurosamente reales. En resumidas cuentas, un notable ejemplo de por qué la televisión británica goza de tanto prestigio en todo el mundo. No se la pierdan.

Puntuación @tomgut65: 7/10

De la India a París en un armario de Ikea

Afable comedia romántica de aventuras, que si bien intenta ser diferente en lo que cuenta y en el modo de hacerlo, se acaba quedando a medio camino de ambos, ya que ni es tan estrambótica en su puesta en escena como lo es por ejemplo la también francesa "Amelie", ni su mensaje vital sobre la fuerza del destino cala tan hondo, salvando las distancias de género, como lo hace Slumdog Millionaire. Eso no impide que sea altamente disfrutable, dada la gran variedad de situaciones a las que se enfrenta su rebosante de simpatía protagonista, lo que unido a su acertada y corta duración, hacen que sea de ágil visionado. Mención aparte merece el desafortunado póster español, cuyo título y actriz de la foto  pueden hacernos creer lo que no es.

Mi puntuación: 5/10

Steve Bannon, el gran manipulador

La documentalista Alison Klayman logró acceder durante unos meses, entre los años 2017 y 2018, al círculo más próximo del gran gurú de la extrema derecha norteamericana Steve Bannon. Ahí radica el gran inconveniente del reportaje, ya que es cuestionable la sinceridad del sujeto expuesto ante la presencia de unas cámaras a las que él mismo ha permitido grabar y por tanto controla todo lo que desea, o no, que aparezca ante ellas. La total espontaneidad y veracidad solo se lograría de forma encubierta, obviamente una tarea harto difícil. Estas objeciones no restan un ápice al valor únicamente testimonial del documento, ante todo en la parte en la que se evidencian las reuniones del personaje en cuestión con destacadísimos líderes ultras europeos (Marine Le Pen, Nigel Farage, Matteo Savini entre otros) en el intento de extender su influencia a todo Occidente.

Asimismo, la ausencia de comentarios en off pretende dejar de lado cualquier opinión subjetiva para que sea el espectador quien juzgue y valore al personaje; este método impregna de frialdad todo el metraje y ocasiona que quién no esté "preinformado" no capte la relevancia de Mr. Bannon y su auténtico poder e influencia. En definitiva, crónica para conocedores y detractores, o admiradores, de la "estrella", el resto puede abstenerse tranquilamente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Los hermanos Sisters

Un destino y cuatro hombres, todos ellos interpretados por excelentes actores, y cuyos personajes y su trasfondo, son el epicentro de un western con aroma a clásico pero con un guión coherente, actualizado a los tiempos que corren y realmente original, ejecutado con calma y con mucho esmero. Aún así, y aunque lo importante sean las vivencias y las relaciones entre sus protagonistas, también hay hueco para los típicos y requeridos tiroteos, persecuciones a caballo y algún que otro drama en una historia que evoluciona y se crece con el paso de los minutos para impregnar al espectador de cine auténtico y de calidad.

Mi puntuación: 8/10

Cuatro manos

Desde Alemania, y con un par de años de retraso, nos llega un thriller psicológico a la vieja usanza, como ese cine clásico a lo Hitchcock en el que el trastorno de identidad disociativo, léase doble personalidad, dio tanto juego que acabó por convertirse en un subgénero de pleno derecho. Y buen partido le saca el director Oliver Kienle a todo eso gracias a un hábil guion, a dos jóvenes actrices que dan el nivel sobradamente y a una sobria realización que no se recrea en filigranas innecesarias. Cierto es que hay unas cuantas trampas argumentales que intentan confundir a la concurrencia, pero nada que empañe el buen sabor de boca que deja al final.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Palmarés Sant Cugat Fantàstic 2019

Aquí os dejamos el palmarés oficial del 5ª Festival Internacional de Cine Fanástico y de Terror de Sant Cugat:

PREMIOS DEL JURADO
Compuesto por José Miguel Rodríguez, Sergi Vizcaino y Rafa Dengrà.

Mejor Película: "The Cleaning Lady" de Jon Knautz 
Mejor Director: Oliver Kienle por Four Hands
Mejor Guión:  Alexis Peters, Jon Knautz por "The Cleaning Lady".
Mejores efectos especiales: Nazi Undead
Mejor Cortometraje: "Le Blizzard" de Alvaro Rodriguez Areny.
Mejor Director de corto: Marc Martínez Jordà por "Tu último día en la tierra".
Mejor Guión de de corto: Marc Martínez Jordà por "Tu último día en la tierra".
Mejor efectos especiales de corto: "Le Blizzard".

PREMIOS DE LA CRÍTICA

Compuesto por El Cinéfil, L'Escriba, Un Hombre sin Piedad y Cine de Patio, en colaboración con los Premios de Cine Blogos de Oro.

Mejor Película: Top Knot Detective de Aaron McCann, Dominic Pearce.
Mejor Cortometraje: "Cariño" de Ángel Gómez.

PREMIOS DEL PÚBLICO

Mejor Película: Ghostland de Pascal Laugier

Mejor Cortometraje: "L'escarbat al final del carrer" de Joan Vives

Canaries

Extraterrestres que viajan en el tiempo suplantando cuerpos y que aparecen en una fiesta cutre. Esta alocada mezcla de varias ideas de películas de ciencia ficción ya conocidas se cuenta en lugar de mostrarse, ya que la escasez de presupuesto hace que simplemente veamos personas interactuando entre ellas en escenarios cotidianos, mientras hablan sobre una amenaza supuestamente mundial, donde casi todo tiene lugar en el entorno de una casa rural y en una oficina, ambas pobremente ambientadas. Conscientes de sus limitaciones, los responsables de esta producción le han dado un tono deliberadamente paródico y absurdo, aunque insuficiente en ingeniosidad y sin la chispa necesaria para que no se hagan cuesta arriba los poco más de ochenta minutos que dura. 

Mi puntuación: 4/10

Ruin Me

Un escape room en plena naturaleza que se vuelve un tanto peligroso es el detonante de esta austera, pero eficiente cinta de terror, que nos recordará a Cube y otras películas similares, aunque con menos pretensiones y medios que se compensan con giros de guión constantes para hacernos sentir el mismo desconcierto y pavor que su protagonista. Una fórmula, que sin ser muy original, nos mantiene entretenidos en todo momento, en gran parte gracias a una duración ajustada que sabe poner el cierre cuando toca y con un discreto reparto al mero servicio del espectáculo.

Mi puntuación: 5/10

Nazi Undead

Nazismo y terror, la unión perfecta si tienes cuatro euros para hacer una película. En las antípodas australianas lo saben también y para ello se han buscado un uniforme negro de esos, un par de esvásticas, alguna cosilla más y han pergeñado una simpática propuesta de serial-killer de ultratumba. Si los primeros minutos de metraje todo parece encaminarse hacia los tópicos más típicos, en el último tercio un giro copernicano mejora ostensiblemente el guión al meterse en un bucle de cariz infernal del que, lógicamente, no diremos más. Rodada con maña y sin falsa modestia, es un pelín disfrutable aunque le falte un trecho para llegar al aprobado.

Puntuación @tomgut65: 4/10

American Gods (2ª Temporada)

Una primera temporada que impactó en varios aspectos ha dejado paso a esta segunda, que sufre las consecuencias de haber perdido el factor sorpresa, y que además cuenta más de lo mismo, de un modo similar y con pocos personajes nuevos que aporten el punto de frescura necesario para subir de nivel, o al menos mantenerlo. Por no hablar de como alargan algunos capítulos en los que apenas avanza una trama que se intuye estirada adrede solamente con la intención de exprimir al máximo la historia de la novela original.

Al fin y al cabo lo que ha sucedido en esta temporada es un cambio de perspectiva: antes la incógnita era saber que nos estaban contando y quienes eran los protagonistas; ahora con las mismas herramientas, y sabiendo lo que ocurre, nos relatan esporádicamente de dónde viene cada uno y hacía donde los están llevando, y con las mismas paranoias visuales y argumentales que tantos nos gustaron de la anterior entrega. Esperemos que en la siguiente arriesguen de verdad y nos muestren algo más de chicha mística.

Mi puntuación: 5/10

Rojo

No es cine policíaco, de terror o dramático, menos aún romántico, musical o de acción, pero si es un poco de todo eso; esta producción argentina es, en realidad, de género inclasificable, indefinible. Es un cúmulo de sensaciones, puro surrealismo de un Buñuel hermanado con David Lynch. El absurdo comportamiento de los personajes, no menos real que las acciones irracionales que todos cometemos en nuestra vida cotidiana, estremece al incidir en nuestros instintos más elementales. Un sinsentido que cobra todo el sentido momento a momento, o ¿no es el mundo en el que existimos una sucesión de disparates?. Quién entienda esta película que la compre, nosotros lo hemos hecho a pesar de quedarnos in albis.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Palmarés Bcn Film Fest 2019

Premio a la Mejor Película
SOLEDAD de Agustina Macri


Premio de la Crítica ACCEC
LA VIDA SENSE LA SARA AMAT de Laura Jou


*Mención Especial:
LA MIRADA DE ORSON WELLES de Mark Cousins


Premio del Público, con el apoyo de TV3, a la Mejor Película Catalana
LA VIDA SENSE LA SARA AMAT de Laura Jou


Premio Festival Castell de Peralada a la Mejor Música
EL SECRETO DE LAS ABEJAS (compositora: Claire M. Singer)

*Mención Especial:
LA TRAGEDIA DE PETERLOO (compositor: Gary Yershon)


Premio del Público a la Mejor Comedia
DE LA INDIA A PARÍS EN UN ARMARIO DE IKEA de Ken Scott


Premio EDUCACINE
LA TRAGEDIA DE PETERLOO de Mike Leigh

Cobertura Festival Cine Fantástico y de Terror Sant Cugat 2019

Del 2 al 5 de mayo, nuestro blog asistió por cuarta vez al Festival de Cine Fantástico y de Terror Sant Cugat, donde además fuimos miembros del jurado, junto a otros tres blogueros más, del Premio de la Crítica del festival creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro.

Aquí tenéis mini críticas de varias películas que ya habíamos visto en otros festivales y las que faltaban las fuimos añadiendo conforme las vimos:

Nazi Undead
Ruin me
Ghostland
One Cut of the Dead
Top Knot Detective
Canaries
After the lethargy
Osiris Child
Anunnaki. Los caídos del cielo
Four Hands

Palmarés Sant Cugat Fantàstic 2019.

Aquí podéis ver el programa oficial del Festival de esta edición: Programa

Extinción

El director australiano Ben Young se dio a conocer en 2016 con el estimable thriller "Hounds of Love", y Netflix, siempre al acecho de nuevos tralentos, lo fichó de inmediato. Lamentablemente lo atrajo para llevar a cabo un producto modesto en intenciones y resultados, de hecho, para hacer un cóctel mezclado y agitado en el que se perciben influencias, por no decir fusilamientos, de "Matrix", "Terminator", "Blade Runner", "Desafío Total" e "Independence Day", solo por mencionar las más destacadas. A su favor tiene un insospechado giro argumental en el último tercio y, sin spoilear al lector, el crear en el respetable la inquietud de tener que tomar partido entre dos bandos. Aunque solo sea por este último aspecto merece una mínima oportunidad.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Vengadores: Endgame

Veintiuna películas a lo largo de doce años han hecho falta para llegar a este punto donde todo cobra sentido, encajando como anillo al dedo, o mejor dicho, como guantelete en la mano. Si Vengadores: Infinity War puso las expectativas por las nubes, esta segunda parte de la aventura final todavía las tenía más altas, y de nuevo las ha superado con creces.

Y no creáis que Endgame, por ser una continuación directa de Infinity War, nos ofrece más de lo mismo, todo lo contrario, la anterior era un espectáculo puro y duro que durante dos horas y media nos ofrecía un entretenimiento frenético, y en este caso el tiempo también pasa volando, pero tirando de emotividad y épica de las que erizan la piel, algo que está presente desde el primer al último de los ciento ochenta y un minutos que dura, además de las esperadas hostias como panes que nunca pueden faltar.

Esta vez no todos los superhéroes gozan del mismo protagonismo por razones obvias, pero la gran cantidad de personajes que aparecen tienen un papel fundamental para conseguir el objetivo que persiguen, demostrando que es necesario estar unidos para vencer. De este modo, el trabajo de tantos años desarrollando el trasfondo personal y el carácter genuino de sus protagonistas se desata en este desenlace que se viste de autohomenaje, tanto para el espectador como para el propio reparto, llegando a un punto en el que es difícil contener las lágrimas al presenciar acontecimientos demoledores unidos a la certeza de que se acaba una etapa dorada y única en la historia del cine.

Mi puntuación: 10/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

La importancia de llamarse Oscar Wilde

Biopic que nos cuenta los últimos años de vida, con varios flashbacks entre medias, del celebérrimo poeta que da título a la película, con el actor Rupert Everett poniéndose por primera vez tras las cámaras para contarnos una historia impactante, melancólica y desazonadora, en la que el propio director encarna a su protagonista principal de un modo magistral, siendo sin duda lo mejor de un largometraje cuyo elenco se completa con varios rostros conocidos. Si bien se limitan a narrarnos los hechos de un modo formal y efectivo, goza de un tono poético en varios diálogos e imágenes que la hacen destacar por encima de producciones similares gracias a una acertada duración y a unas impolutas actuaciones.

Mi puntuación: 6/10

Réplicas

En esto del cine los científicos únicamente son capaces de terminar con éxito los más complejos experimentos si se enfrentan a una situación personal, nacional, mundial, universal, de extrema gravedad; a grandes males peores soluciones. Keanu Reeves se mete en una de estas encrucijadas en las que la violencia no es el único remedio, y a la que se enfrenta manipulando una imposible parafernalia tecnológica indispensable además para tapar unos enormes agujeros de guion. En suma, se ha de consumir haciendo acopio de una fe casi divina que impida la búsqueda de la más mínima coherencia, de esta manera incluso se puede pasar un buen rato.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Videodrome

Una de las películas más rompedoras del director David Cronenberg, lo cual es decir mucho conociendo gran parte de su original filmografía. En este caso aborda un tema siempre actual como es el atolondramiento del individuo por culpa de los mass media, en esa época mediante el VHS, y que ahora se puede trasladar perfectamente a Internet. Para ello hace uso de impactantes imágenes donde el sexo, el sadismo y el gore se dan de la mano con escenas perturbadoras, en algunas ocasiones metafóricas y simbólicas, y en otras simplemente con la intención de hacernos apartar la mirada de la pantalla. El resultado, aún siendo críptico e inquietante, te deja con ganas de adentrarte de nuevo en este peculiar universo surgido de una mente tan brillante como desequilibrada.

Mi puntuación: 8/10