Howl

Casi todo está inventado en las películas de terror en las que desconocidos intentan asaltar un lugar cerrado, y en este caso han intentado darle una pizca de originalidad introduciendo como asaltante hombres lobo y un tren como cobijo desesperado. Por lo demás, tanto en desarrollo como en desenlace, no encontraremos nada sorprendente, pero con un ritmo in crescendo muy acertado y algunas escenas ciertamente escalofriantes, consiguen meternos de lleno en una lucha por la supervivencia que cae en muchos tópicos del género, y aún así resulta absorbente. Unos actores desconocidos sufriendo en una única localización sin apenas presupuesto hacen que aún tenga más valor este turbador divertimiento. 

Mi puntuación: 6/10

True Love Ways

Rodada en un arriesgado blanco y negro, esta propuesta alemana empieza como un drama onírico-romántico para deslizarse hacia el thriller desbocado. A ratos fascinante y siempre de difícil comprensión, transitando por claves propias de David Lynch, Luis Buñuel o Hitchcock, exige la máxima complicidad al espectador. A tener en cuenta el talento de la actriz protagonista, Anne Hausburg, una mezcla afortunada entre Catherine Deneuve y Nastassja Kinski y a la que habrá que seguir en el futuro. Agradable e inesperada sorpresa la de esta extraña película. Altamente recomendable.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Luna de miel

El secuestro y posterior tortura de una mujer por parte de un psicópata metódico es un tema muy recurrido en el cine. Este es el lastre que ha de cargar esta cinta mexicana. Todo en ella es más que correcto: la fotografía, la banda sonora, las interpretaciones, etc. No hay nada que objetar en estos aspectos, pero toda la historia es demasiado previsible, incluso el giro final se ve venir, moraleja incluida. Sádica y con momentos gore que la hacen disfrutable para todo aficionado al género, no entusiasma ni tampoco decepciona y por esto mismo es olvidable con suma rapidez.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Excess Flesh

AVISO: Esta crítica contiene información relevante de la trama, si no la has visto no la leas.

Todo un ensayo sobre la bulimia y la obsesión por la imagen encarnadas en dos jóvenes, representando cada una las caras de una misma moneda. Por un lado la fealdad y el comportamiento antisocial, por el otro el ideal de belleza y su cruel dictadura. Jekyll y Hyde son, en definitiva, los modelos que inspiran directamente esta producción norteamericana, que intenta ser críptica pero a la que se le notan todas las intenciones desde el primer momento. Estas evidencias no impiden seguirla con interés, pese a unos cuantos baches de ritmo, y valorar las grandes actuaciones de las actrices protagonistas.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Bite

De entrada puede parecer que estamos ante una cinta de terror en la que prima mostrar imágenes desagradables de una metamorfosis insectil, y aunque haya alguna escena incómoda, mérito de una enorme labor de maquillaje y diseño artístico, en general la trama trata, aunque de forma superficial, temas como el amor, los celos o la envidia. Y es que la picadura sirve como detonante para desatar el cúmulo de sentimientos que esconden los personajes, y ya de paso brindarnos unos cuantos asesinatos truculentos, motivados por la irresponsabilidad y la imprudencia de cada uno de sus protagonistas.   

Mi puntuación: 6/10

Black Mountain Side

Un grupo de científicos aislados en la nieve se enfrenta a algo desconocido. Tal y como se comenta en las redes sociales, este punto de partida recuerda inevitablemente a La cosa de John Carpenter, aunque esta película canadiense toma su propio rumbo sumergiendo al espectador en la incertidumbre de lo que es real o imaginario. Aunque el ritmo es ciertamente lento, van surgiendo nuevos acontecimientos de forma constante que se van incrementando con el paso de los minutos, en los que se mantiene un mínimo de coherencia narrativa y un buen nivel interpretativo por parte de todos sus actores.  

Mi puntuación: 6/10

Los ojos sin rostro

Reparar a cualquier precio un problema físico puede acarrear consecuencias mentales graves a la persona que lo sufre y a quienes le rodean. Básicamente este es el pensamiento elevado a la máxima expresión que desarrolla esta película francesa, todo ello narrado en clave de thriller con destellos de un terror psicológico que embriaga desde el primer segundo. La banda sonora original del laureado Maurice Jarre, es uno de los factores determinantes para que la sensación de inquietud se adueñe de la pantalla, además de unas buenas interpretaciones y un guión que, por inconcebible que resulte, no deja ningún cabo suelto.

Mi puntuación: 7/10

Some Kind of Hate

La excusa del bullying sirve para dejar caer una más de fantasmas vengativos que asesinan estúpidos adolescentes sin ton ni son. Podría tener su gracia si la realización no fuera tan pedestre, los actores no sobreactuaran o el guion lo hubiera firmado alguien con algo de imaginación. Hay sangre en abundancia pero su presencia no logra evitar que haya momentos cómicos que pretendían ser aterradores, con pausas de pacífico aburrimiento que provocan ronquidos generalizados en la sala de exhibición. El “slasher” anda de capa caída, y encima algunos se empeñan en darle una muerte poco digna y más dolorosa que las vistas en cualquier producción del género.

Puntuación @tomgut65: 3/10

The Hollow One

Una singular propuesta argumental y un interesante desenlace son las mejores partes de esta cinta de terror que por desgracia se hace bastante pesada en muchos momentos. La culpa de esto la tiene un desarrollo con demasiado relleno en el que se abusa de la intriga y el misterio mientras los protagonistas actúan de manera un tanto inexplicable. Además no queda muy claro el porqué de lo que estamos viendo, lo cual no importaría si al menos los sustos fueran más frecuentes o efectivos. El esfuerzo de los actores y una escenografía aceptable mejoran una película que no logra despuntar en un abarrotado género. 

Mi puntuación: 4/10

Repulsión

Extremada y progresivamente dura, conforme la traumada mente de su protagonista va desatando toda su furia, la inquietud y el desasosiego se adueñan de la pantalla hasta alcanzar un punto en el que dan ganas de detener la película. Sin música que fomente estas incómodas sensaciones, y mediante el uso de turbadores sonidos ambientales, nos irán poniendo los pelos de punta mientras se insinúan y tienen lugar diferentes hechos a cada cual más terrible. Una joven Catherine Deneuve demuestra sus dotes como actriz sin apenas mediar palabra, con una mirada perdida durante todo el metraje que estremece, dentro de una realización en que se alternan la calma y la brusquedad de los movimientos de cámara para hacernos sentir cómplices de unos temores que subyacen tras las imágenes. 

Mi puntuación: 7/10

The House on Pine Street

Con varios cortos, y otro largometraje a sus espaldas en la dirección, esta pareja de hermanos consigue, con pocos recursos, una película de terror realmente convincente en un intento de dar un enfoque y final novedosos a un cine tan recurrente como el de las casas encantadas. Quizás su estirada duración para una cinta de este calibre pueda asustar de entrada, pero en general goza de un buen ritmo narrativo que unido a una lograda atmósfera compensan los minutos que se podrían recortar. Algunas actuaciones y personajes resultan un tanto cargantes, aunque su actriz protagonista lo contrarresta con creces ofreciendo una esplendida actuación dentro de cuatro paredes que como mínimo te dejarán con mal cuerpo.

Mi puntuación: 6/10

Dragon Ball Z: La Resurrección de F

Si la anterior película era un homenaje a todos los personajes del universo Dragon Ball que muchos adoramos, ésta se ha centrado solamente en rememorar la apoteósica batalla contra Freezer, haciendo continuas referencias a este combate, y situándose en un punto más cercano a los OVAS de toda la vida en los que primaban las luchas por encima de la trama. Nuevos personajes y transformaciones, más peleas y kamehames y sobre todo la oportunidad de rememorar nuestra infancia en una sala de cine hacen que, a pesar de ser menos redonda y entrañable que su predecesora, esta nueva entrega sea una cita ineludible y disfrutable para todo amante de las aventuras de Goku y sus amigos.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de Dragon Ball estrenadas en cines españoles.

Spectre

El Bond de antaño ha vuelto con un argumento lleno de homenajes y tópicos sacados de las películas clásicas, y con un villano muy carismático y extremadamente ingenuo. Con varias escenas de acción espectaculares, el mayor mérito de esta cuarta entrega con Daniel Craig al frente, es querer encajar una trama iniciada en las tres anteriores, haciéndonos cómplices de los acontecimientos, y apelando a nuestra nostalgia para que obviemos muchas licencias artísticas y giros "telenovelescos" que sólo perdonamos a esta mítica saga. Un pelín larga, menos seria que las últimas y realizada para los fans de 007, este largometraje se sitúa cómodamente entre la obligada calidad y la saludable diversión.

Mi puntuación: 6/10

¿Cual es tu James Bond favorito?

El 6 de Noviembre se ha estrenado una nueva entrega de una de las sagas más míticas y longevas de la historia del cine, James Bond vuelve a la pantalla grande con Spectre. 

Podéis leer la mini crítica de "Spectre" en http://cinedepatio.com/2015/11/spectre.html

Siempre que el celebérrimo agente secreto reaparece en nuestras vidas surge el mismo debate para decidir cual ha sido el actor que mejor ha interpretado a Bond, o al menos cual es el que más nos gusta.

Por esta razón hemos preparado una encuesta para que votéis a la derecha del blog vuestro 007 favorito de entre los seis candidatos que os dejamos a continuación, descartando la versión de David Niven por tratarse de una parodia. Si clicáis en el nombre de cada actor podréis consultar su ficha de Sensacine:

Sean Connery - El primer Bond con seis largometrajes más uno no oficial.

George Lazenby - Una sola película, pero para muchos la mejor de la saga.

Roger Moore - Siete divertidas cintas consecutivas que dejaron huella.

Timothy Dalton - Posiblemente las dos películas más fieles a las novelas. 

Pierce Brosnan - Un renacer con mucho humor y acción durante cuatro entregas.

Daniel Craig - Cuatro, para cinco, películas más oscuras y realistas.

Resultado de la encuesta en http://cinedepatio.com/resultado-encuesta-tu-james-bonda.html

Artículo "Los tópicos del cine de 007 que tanto nos gusta ver" en Paramount Channel.

La promesa

Amor contenido y comedido, que nos recordará en algunos pasajes a la brillante Lo que queda del día, es lo que nos muestra esta película francesa a lo largo de noventa minutos rebosantes de una incertidumbre que puede atrapar de forma vehemente al espectador, o agotarle de tanto esperar algo relevante. La dulzura e inocencia de su pareja protagonista son los factores esenciales que sirven para que conectemos con una tierna y sencilla historia sin pretensiones que no hurga en el sentimentalismo. Ciertos recursos de cámara descolocan en varias escenas, pero no enturbian una película agradable que por desgracia llega con mucho retraso a nuestro país.

Mi puntuación: 6/10

Black Mass: Estrictamente criminal

El cine de mafiosos ha dejado muchas de las mejores películas de la historia, poniendo el listón muy alto en este género, algo que le pasa factura a esta simplemente correcta cinta de gánsters que no consigue huir de las obligadas comparaciones. Una trama que nos resultará demasiado familiar, con desconcertantes saltos y "flashforwards", y unos personajes difuminados, no impedirían disfrutar de este largometraje si por lo menos no aburriera en muchas de sus fases. El vistoso reparto, que sin duda es el principal reclamo, está desaprovechado con actores en papeles superfluos, y otros como Johnny Depp, quien pese al cambio físico, no transmite la fuerza necesaria para plasmar la magnitud de los hechos reales en los que se basa.

Mi puntuación: 4/10

El mundo es nuestro

Un baratometraje surgido del crowdfunding que saca petroleo a los pocos medios que dispone para realizar una comedia disfrazada de ferviente crítica social (y de nazareno) que atraca y ataca a los bancos sin compasión. "El Culebra" y "El Cabeza" protagonizan esta locura que de principio a fin goza de un ritmo endiablado con diálogos mordaces y situaciones cada vez más rocambolescas. Se nota que no todos son actores profesionales, lo cual le da un halo de realismo a una película que nos recordará en varios aspectos a la magnífica Tarde de perros. Entretenida en todo momento, salada en apariencia y realmente ácida en su mensaje.

Mi puntuación: 6/10

Podéis ver la película en https://www.filmin.es/pelicula/el-mundo-es-nuestro.

Las brujas de Zugarramurdi

Tal y como constataron los Premios Goya 2014 lo más destacable de esta comedia de terror son sus aspectos técnicos, con un elaborado diseño artístico, tanto de escenarios como de vestuario, que consiguen situar al espectador de forma convincente en un contexto tan perturbador como disparatado. Esta sobrecargada ambientación contagia a un caótico argumento que pierde el control abusando de lo absurdo y que hubiera funcionado mejor con algún recorte en la sala de montaje para hacer la experiencia más amena. Lo mejor es su interminable reparto que lo hace de fábula en una película llena de mucha acción, bastantes risas y algún que otro susto. 

Mi puntuación: 5/10

La noche de Halloween

Película de miedo de culto estrenada hace treinta y cinco años que prácticamente inventó un subgénero, tan sobreexplotado actualmente, conocido como "slasher" o "asesino psicópata persigue a jóvenes para matarlos uno a uno". Desde entonces ninguna de sus imitadoras la ha superado, ni siquiera sus incontables secuelas, y eso que los recursos con los que contaba John Carpenter eran muy limitados, pero si en algo nunca falla el director estadounidense es en saber explotar una idea y entretener con ella de principio a fin. Terrorífica, divertida e ideal para disfrutar la noche del treinta y uno de octubre de cada año.

Mi puntuación: 7/10

El cadáver de Anna Fritz

Perturbadora de entrada, y muy inquietante en su conjunto, lo que da pie a toda la trama pasa rápido, para seguidamente convertirse en un thriller en el que no hay tiempo para relajarse en ningún momento. Los pocos medios de los que han dispuesto para realizar la película han sido aprovechados al máximo, al igual que sus actores principales, quienes representan cuatro personalidades muy marcadas y diferentes que provocarán sentimientos de amor y odio entre los espectadores. Aunque el guión tira de algunos recursos fortuitos para aumentar la tensión, estos quedan en segundo plano gracias al buen trabajo tras las cámaras y a una duración realmente ajustada.

Mi puntuación: 6/10