Pulp Fiction

Estas son las claves que han convertido "Pulp Fiction" en la película perfecta. Diálogos ingeniosos y mordaces en todas sus escenas, algunas de las cuales ya han trascendido la gran pantalla para formar parte de la cultura popular. Una cantidad ingente de actores que hacen interpretaciones sorprendentemente inspiradas. Una historia narrada de una forma tan original y con un ritmo tan trepidante que después de dos horas y media solamente quieres más y más. Y como suele ser habitual, todo ello acompañado de una magnífica banda sonora llena de temas inolvidables. Conclusión, Quentin Tarantino realizó una obra maestra con mayúsculas que difícilmente pueda volver a igualar.

Mi puntuación: 10/10

300

Nos encontramos ante una película que dio un nuevo enfoque al cine de acción abusando con descaro del "slow motion" y cuyo resultado es impactante y espectacular. Su mayor logro es atraparte en todo momento a través de sus continuas fantasmadas y lo único que quieres es que no se detengan. Alcanzas tal nivel de excitación que no sabes si es debido al ritmo frenético de sangre y muertes o es que tanta tableta de chocolate embadurnada de aceite está haciendo que te plantees tu sexualidad. Sea como sea es imposible cansarse de ver este cómic en movimiento que saca petróleo de la obra original.

Mi puntuación: 9/10

Cisne negro

No hace falta ir una museo para ver obras de arte, sólo tienes que sentarte delante de tu televisor y ver esta sublime película. Desde el primer momento te cautiva, engancha e hipnotiza sin poder despegar los ojos de la pantalla. No hablaré del argumento pero durante todo el metraje estás a la espera de que algo grande va a pasar y cuando esto ocurre supera con creces las expectativas creadas. Natalie Portman es sin duda mi actriz favorita, y a pesar de haber hecho algunas mediocridades, con este papel de esquizofrénica desatada alcanza la perfección. Aronofsky, que con "El luchador" había perdido parte de mi confianza, vuelve a ser el director que me fascinó con "Réquiem por un sueño".

Mi puntuación: 9/10

Tus gritos me dan risa

Nuevo cortometraje del realizador español Sergio Morcillo que da una vuelta de tuerca al género de terror presentándonos un monstruo que mezcla dos de las cosas que más miedo me dan: payasos y zombis. Lo más impactante de todo es el magnífico trabajo de caracterización que han realizado, consiguiendo unas caras aterradoras y unos efectos a la altura de producciones más comerciales, todo ello rodado con un estilo visual que recuerda a los clásicos de miedo de los ochenta. Al final uno se queda con ganas de más y de saber a quien diablos se le ha ocurrido crear un virus de tan macabras dimensiones.

Podéis ver el corto en este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=gvQ9yWTyOYc

Más información: https://www.Tus-Gritos-Me-Dan-Risa.com

Y podéis seguir al director en Twitter: @AjaSergio

Top Cinco Actrices favoritas

Un ranking complicado en el que no he valorado solamente los dotes interpretativos, ya que en ese caso deberían aparecer nombres como Meryl Streep o Katherine Hepburn, si no lo que disfruto viéndolas en pantalla y las películas en las que aparecen. Además, y aunque intento ver cine de todas las épocas, debido a mi "corta" edad mis influencias cinéfilas son más recientes de lo que deberían.

1. Natalie Portman
2. Jennifer Connelly
3. Audrey Hepburn
4. Emma Thompson
5. Nicole Kidman

Réquiem por un sueño

Uno de los mejores largometrajes que se han realizado en el siglo veintiuno y que ha pasado desapercibido para el gran público. Durante noventa minutos nos narra de un modo muy duro y enfermizo el declive de cada uno de sus personajes, todo envuelto en una banda sonora que pone los pelos de punta y que acrecienta aún más la sensación de incomodidad que transmite la película. Sólo recibió una nominación a los Oscar (lo que demuestra el poco criterio de la Academia), el de mejor actriz para Ellen Burstyn, la cual está enorme al igual que el resto de actores. Película imprescindible que, para bien o para mal, no dejará indiferente a nadie con un mensaje directo y demoledor.

Mi puntuación: 9/10

A propósito de Llewyn Davis

Los hermanos Coen nos relatan una semana en la vida de un cantante de folk que vive atrapado en un bucle de fracaso y penurias continuas, algunas causadas por su manera de ser y otras simplemente por la mala suerte. Muy bien ambientada en los años sesenta, sin duda lo mejor de esta película, además de una magnífica banda sonora que cala hondo, son todos los actores que aparecen en ella y que interpretan a unos personajes profundos y elaborados. Lo más difícil es situarla en un género concreto, ya que como la vida misma, se mueve cómodamente entre el drama y la comedia. 

Mi puntuación: 7/10

Valor de ley

Buena película de un género casi olvidado como es el western que cumple en todos sus aspectos y que destaca por un guión sólido y una dirección concienzuda cuyo ritmo narrativo no decae en ningún momento. Es innegable el estilo impecable de los hermanos Coen que saben elaborar productos de calidad dotando a sus personajes de una profundidad y un carácter que te absorbe por completo gracias también a unos actores que cumplen perfectamente su cometido, destacando sobre todo a la semidesconocida Hailee Steinfeld, que mereció en dos mil once conseguir el Oscar a la mejor actriz de reparto.

Mi puntuación: 7/10

Origen

Cuando alguien tiene talento es muy difícil que haga algo mal. Es el caso de Christopher Nolan que una vez tras otra nos deleita con grandes películas encontrando el punto perfecto entre lo comercial y la calidad. Con "Origen" ha demostrado que es tan buen guionista como director, que se rodea de gente que sabe muy bien cómo hacer su trabajo y que siempre cuenta con actores que bordan sus papeles, como es el caso de DiCaprio que se está convirtiendo en el mejor del siglo veintiuno. Quizás debería mejorar su estilo algo retro a la hora de rodar escenas de acción, pero sabe cómo hacer que entiendas una historia y que al final te quedes con la sensación de que hay algo más que no has captado detrás de lo que acabas de ver.

Mi puntuación: 8/10

Amor

Con una dirección austera, seca y pausada el director es capaz de conmover y en ocasiones transmitir más miedo que un largometraje de terror porque es probable que lo que te está mostrando lo acabes viviendo de un modo u otro. El único problema es que el realismo y la ausencia de dramatización que la caracterizan se empañan por unos personajes de clase demasiado alta y por una resolución final poco creíble que distancian a un espectador que se ha acercado muchísimo gracias a las increíbles interpretaciones de sus dos ancianos protagonistas. Sea como sea, si esta película no remueve algo en tu interior es que estás hecho de una piedra muy dura.

Mi puntuación: 7/10

Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes del anochecer

Todas dirigidas por Richard Linklater y protagonizadas por Ethan Hawke y Julie Delpy, esta trilogía de películas románticas nos relata la historia de amor entre dos personas en tres momentos concretos de sus vidas, separadas entre sí por nueve años, tanto en la ficción como en la realidad. Todas siguen un esquema parecido, centrándose en las conversaciones de sus dos protagonistas, pero gozando cada una de su propia identidad dentro del conjunto. La primera es como los inicios de una relación; romántica, dulce e ingenua pero con mucha chispa, y al igual que todas, con diálogos ocurrentes y continuos. La segunda, aunque pierde parte de la frescura y el dinamismo que caracterizaba a la anterior, al estar rodada casi en tiempo real y ser tan corta, es la más directa y sencilla de ver. Aunque sin lugar a dudas la mejor de las tres es la última, mucho más madura, tanto por lo que cuenta como por la edad de los personajes, y tocando temas de la vida cotidiana en pareja con los que uno puede sentirse identificado fácilmente. Imprescindibles si eres un romántico empedernido e ideales para ver con tu media naranja.

Mi puntuación: 7/10, 6/10 y 7/10

Django desencadenado

Menos mal que Tarantino sigue haciendo películas porque así sabemos seguro que cada cierto tiempo disfrutaremos de cine con mayúsculas donde la calidad, el entretenimiento y el espectáculo tienen cabida por partes iguales. Es capaz de coger un western al uso y convertirlo en algo nuevo y clásico a la vez, impregnándolo de su peculiar estilo y aunque quizás peque de un redoble final innecesario, su guión está lleno de diálogos que ya han pasado a la posteridad con unos actores que los ejecutan con absoluta maestría.

Mi puntuación: 8/10

Top Ten Mejores películas 2013

Estas son las diez películas estrenadas en dos mil trece que más me han gustado. Se han quedado fuera por poco algunas como "La noche más oscura" o "El consejero". También me faltan por ver otras como "Rush" o "La vida de Adele" que quizás hubieran entrado. Sea como sea este es mi top ten definitivo.

1. Django desencadenado
2. 12 años de esclavitud
3. La gran familia española
4. Star Trek: En la oscuridad
5. Blue Jasmine
6. Amor
7. Bienvenidos al fin del mundo
8. Expediente Warren: The Conjuring
9. El hombre de acero
10. Retornados 

Somos los Miller

Con diálogos y conversaciones cotidianas y llenas de ironía dentro de situaciones absurdas y carentes de sentido, esta comedia poco familiar intenta causar carcajadas en todo momento, y hay que reconocer que al menos la mitad del tiempo lo consigue. Lo malo es que hacia el final la poco consistente trama se deshincha de un modo alarmante y ya no hay por donde cogerla, sobre todo por culpa de unos secundarios con muy poca gracia. Aun así, los miembros de la familia Miller, y sobre todo el falso matrimonio interpretado por Jason Sudeikis y Jennifer Aniston, son capaces de llevar el peso humorístico a la perfección y entretener sin aburrir demasiado.

Mi puntuación: 5/10

Juerga hasta el fin

Formada por un reparto de actores interpretándose a ellos mismos, el mayor mérito de esta película es que puede hacerte reír a carcajadas en muchos momentos. Del mismo modo también tiene otras tantas escenas de humor que rozan la vergüenza ajena, siendo incapaz de encontrar el equilibrio entre lo inteligente y lo ordinario. Al final te quedas con una sensación ambigua, no sabes si has visto una tontería como la copa de un pino o una brillante comedia apocalíptica. Lo que está claro es que han querido mofarse de ellos mismos y del mundillo "hollywoodiense", y eso lo consiguen con creces.

Mi puntuación: 5/10

Doble cuerpo

Aunque parezca mentira está dirigida por el mismo realizador de obras maestras como "El precio del poder" o "Atrapado por su pasado", ¿entonces cual es el problema de esta película? El problema es que Brian de Palma como director adaptando un guión puede ser brillante, pero si lo ha escrito él mismo entonces la paja mental está asegurada. En "Doble Cuerpo" se cree que es Hitchcock y lo que consigue es una trama predecible, una ambientación estrambótica y una sobrecarga erótica que no consigue disimular la ingenuidad que desbordan todos los personajes. A pesar de esto te mantiene enganchado y los momentos ochenteros horteras pueden sonsacarte una sonrisa.

Mi puntuación: 4/10

La vida secreta de Walter Mitty

Remake de la película homónima de los años cuarenta, la presente está realizada con un objetivo claro, el cual alcanza sin problemas: entretener de una forma sana y relajada e impactar visualmente, ya sea mediante escenas "low motion" o con impresionantes paisajes naturales. Todo ello relatado con un tono de humor para todos los públicos y unos actores que cumplen en sus papeles aunque sirven solamente como medio para que la historia avance. Lo que queda al final es el mensaje optimista y valiente que intenta transmitirnos y que viene muy bien en los tiempos que corren. 

Mi puntuación: 6/10

Eden Lake

Lo que transmite en todo momento este thriller de terror es un estado constante de tensión, que una vez te atrapa ya no te suelta hasta el final. Esto lo consigue gracias a una ambientación que se va volviendo cada vez más tenebrosa y a una realización muy acertada con unos actores que son capaces de transmitir a la perfección la pesadilla que están viviendo. Es posible que el desarrollo de los acontecimientos sea exagerado, pero su intención es evidente, mostrarnos de un modo muy cruel y llevado al extremo, el efecto de unos horrorosos padres en unos adolescentes que se han quedado sin personalidad.

Mi puntuación: 6/10

La matanza de Texas (1974)

Uno de los más famosos clásicos del género de terror que ha generado multitud de secuelas, remakes y copias, casi todas de ínfima calidad. No es que esta película sea una obra maestra, pero teniendo en cuenta los pocos medios de los que disponían para hacerla el resultado es digno de admiración. Su mayor virtud, además de una grotesca ambientación, es que sabe como agobiar al espectador en todo momento haciendo que te metas en la piel de sus descerebrados protagonistas. Quizás peca de un final un poco torpe y surrealista, pero lo compensa con algunas de las escenas más aterradoras e inquietantes de la historia del cine.

Mi puntuación: 7/10

Las vidas posibles de Mr. Nobody

Es probable que las historias que cuenta esta película nos recuerden a retazos de otras como la española "Los amantes del círculo polar" (admirada por el director) o en menor medida "Dos vidas en un instante". La diferencia está en el modo de hacerlo, hipnótico y trascendental, y en el mensaje que transmite por el camino, que da pie a muchas dudas existenciales haciendo que te plantees si realmente podría ocurrir lo que vemos. El resultado es algo especial y muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados el cine actual con una de las mejores mezclas entre ciencia ficción y amor que se han realizado en el presente siglo.

Mi puntuación: 8/10