La corresponsal

Conozcas o no la historia de la osada y heroica periodista de guerra Marie Colvin, esta película es el modo ideal de descubrir las increíbles hazañas que llevó a cabo mientras nos desvela el funcionamiento de los entresijos de un trabajo tan peligroso. Y si bien el guión resulta un poco precipitado, ya que nos quieren contar demasiado en poco tiempo, lo que sí destaca sobremanera es la brutal actuación de Rosamund Pike, quien se mete totalmente en la piel de su complejo personaje, dotando al conjunto del largometraje de una credibilidad tan desgarradora que pone los pelos punta mientras nos hace reflexionar sobre asuntos ciertamente relevantes.

Mi puntuación: 6/10

The Chain

Thriller psicológico con mayúsculas, que trata temas tanto de moralidad, como el derecho a la propia vida, y existenciales, ya que profundiza en varios miedos innatos del ser humano. Todo esto sin olvidarse del objetivo real, engancharnos con una intrincada trama que consigue traspasar al espectador la angustia y ansiedad de su protagonista. Para ello cuenta con un reparto de postín que demuestra que la veteranía es un grado, y que se complementa perfectamente con jóvenes figuras del panorama internacional, en una película cuyo aroma lynchiano con toques de nolanismo nos ha cautivado.

Mi puntuación: 7/10

Ártico

Supervivencia en estado puro es lo que encontraremos en este largometraje donde no importa el cómo ni el porqué se ha llegado a la situación que nos cuenta, simplemente hay que sobrevivir, y eso sí que está narrado con todo lujo de detalles, aunque con las palabras justas. Además, la ambientación no podría ser más adecuada, ya que la frialdad, física y narrativa, está presente en todo momento, personificada en un soberbio Mikkelsen quien nos deleita con una de las mejores actuaciones de su carrera, lo cual ya es decir. Una película que empieza y se mantiene fuerte en su mayor parte, con algunos recursos al servicio del espectáculo, pero aún así supone una experiencia merecedora de ser vista. 

Mi puntuación: 7/10

La atmósfera de 'Mad Max' invade un Sitges 2019 post-apocalíptico

La 52ª edición del Festival mirará hacia el fantástico de 1979 y recuperará títulos de la exploitation italiana de ciencia ficción

Sitges 2019 respira polvo del desierto y hierro oxidado. La próxima edición del certamen –que se celebrará entre el 3 y el 13 de octubre– celebrará el 40 aniversario de Mad Max. Salvajes de autopista, de George Miller. Una efeméride que ha inspirado el cartel, una retrospectiva y el libro oficial del Festival, y que impregnará Sitges durante once días.

La primera entrega de la saga distópica más emblemática de la historia del cine protagoniza el cartel de Sitges 2019, con el sello de la agencia China. “En la imagen, aparece un coche destruido por el óxido, abandonado en medio de un desierto infinito, sin rastro de ningún personaje. Una composición enigmática, simple y contundente, que bebe de una iconografía tan inconfundible como la saga de Miller y su paleta cromática de naranjas, ocres y amarillos. Se trata de un homenaje a una obra con un universo gráfico único, que se presta como pocos al formato sintético e icónico de la cartelería”, explica el director creativo ejecutivo, Rafa Antón. El fenómeno Mad Max, llegado de Australia, se vivirá en cada rincón de Sitges con entusiasmo.

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya también conmemorará los 40 años de un título icónico del cine de género de 1979: Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, un film que marcó una época y que continua bien presente en la actualidad, reuniendo a una legión de fans. De la misma manera, otros homenajes a cintas esenciales del fantástico tendrán su espacio para el recuerdo en Sitges 2019.

John Wick: Capítulo 3. Parabellum

Más tiros si caben, más refriegas si es posible y aún más fiambres por metro cuadrado; en resumidas cuentas, John Wick regresa por tercera vez. Hay que rizar el rizo, es lo que todo el mundo espera, y por lo tanto aumentan las coreografías kungfunianas, el despliegue armamentístico y la exhibición de un Keanu Reeves más superantiheroico que nunca. Acción y diversión a raudales, manteniendo ese toque distinguido propio de una contienda entre caballeros que hace a la franquicia tan atractiva, que junto a la exquisitez estilística marca de la casa han dado tanta rentabilidad a esta saga. Y asoma Halle Berry, de la que solo cabe decir que por ella no pasan los años. Si sabes lo que ofrece y lo quieres no te va a defraudar y, tranquilo, esto no se va a quedar así, habrá más.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mini crítica de "John Wick (Otro día para matar)".
Mini crítica de "John Wick 2: Pacto de sangre".

Mini crítica de "John Wick 4.

Río Rojo

Estamos ante un western épico, o mejor dicho de dimensiones bíblicas, que narra un grandilocuente relato en el que hay un éxodo multitudinario, un río de color sangre y hasta dramas familiares. Pero sin duda lo más importante son las relaciones entre su amplia variedad de personajes, destacando su dúo protagonista, con un Wayne en un papel más oscuro y menos heroico y honrado de lo habitual junto a un debutante Clift que pisaba fuerte demostrando lo magnífico actor que era, haciéndose aún más grande con el paso de los años. Todo esto dentro de un complejo contexto histórico y un trasfondo social, que a pesar de su repentino desenlace y fallidos últimos minutos, se sitúa en el top de su género. 

Mi puntuación: 8/10

Dead to me (1ª Temporada)

Diferentes géneros y subgéneros se combinan en esta serie que tiene cabida para la comedia negra, el drama familiar y el thriller de suspense, con el añadido de que en cada uno de los diez capítulos que componen esta primera temporada hay algún tipo de giro más o menos sorprendente. Este hecho, unido a los veinticinco minutos que dura cada uno, hace que se devore con facilidad, convirtiéndose en un entretenimiento que funciona a base de sonrisas y algo de tristeza debido a los trágicos acontecimientos que narra.

Este tipo de guión tan efectista quizá le quita realismo al conjunto, pero se compensa con creces gracias a un dúo femenino protagonista que hace uso de secretos propios y ajenos, y de sus contrapuestas personalidades, para brindarnos escenas emotivas, incómodas, divertidas y en ocasiones absurdas. En definitiva, una serie hecha por y con mujeres pero que pueden disfrutar espectadores de todos los géneros. 

Mi puntuación: 7/10

Aladdin (2019)

Un reto mayúsculo suponía trasladar a carne y hueso una película de animación tan mítica y genial como la Aladdin del noventa y dos, y podemos afirmar sin reparos que lo han superado con muy buena nota. En primer lugar, y pese a los recelos iniciales, la elección del reparto es más que acertada, ya que conforme avanzan los minutos te vas metiendo en el pellejo de cada personaje dentro de un desarrollo de acontecimientos prácticamente fotocopiado de la cinta original, pero con una dosis extra de humor con desternillantes gags nuevos, algunos cambios argumentales aceptables que la actualizan a los tiempos que corren y sobre todo con las canciones de toda la vida que siempre nos ponen la piel de gallina. A fecha de hoy, la mejor adaptación en acción real de un clásico Disney.

Mi puntuación: 8/10

El hijo

Si estuviéramos en los años cincuenta esta película se podría haber titulado algo así, "El asesino adolescente que vino del espacio", y quizá en los noventa hubiera quedado bien como "Psychoman". Porque hablamos de un trasunto juvenil de Clark Kent con instintos depredadores que utiliza sus superpoderes para hacer el mal. Todo esto y poco más se nos ofrece en este thriller de fantaterror que deriva en un convencional desfile de muertes a cual más imaginativa. Aún así, y pese a esa descendente originalidad conforme avanzan los minutos, podemos asegurar que no carece de encanto, con ese toque ochentero mezcla de cómic y serie B que nos despierta simpatías y que nunca deja la sensación de pérdida de tiempo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Juego de Tronos (Temporada final)

Nunca hemos sido fans acérrimos de los Siete Reinos, aunque sin duda ha sido una serie  que ha marcado época y que nos ha enganchado durante ocho temporadas, destacando por encima de otras gracias a una espectacular puesta en escena, conseguida a base de talonario, y a unos guiones cargados de material en los que muchos personajes decían mucho pero no acababan de hacer tanto como esperábamos, con momentos en los que parecía que la trama no avanzaba.

Precisamente lo relativo al espectáculo se ha enfatizado exponencialmente en esta entrega final, con varios capítulos que visualmente han impactado como pocos, no solo dentro de la propia ficción, sino también de la televisión en general. En cuanto a la historia, de repente ha dado un empujón con el que se han liquidado multitud de tramas en cuestión de minutos, acelerando el desarrollo y el trasfondo de sus protagonistas para llevarlos por el camino que convenía en este desenlace, aunque sin arriesgar en exceso, y con algunas situaciones menos coherentes y justificadas de lo que cabría esperar.

De este modo, durante cinco de estos seis episodios conclusivos, hemos tenido diversión a raudales en los que ha pasado de todo y en grandes cantidades, pero sin ser lo suficientemente épicos o trabajados en contenido como para trascender por encima de otras series que sí han sabido mantener el nivel durante los mismos o más años. Por suerte el último capítulo ha puesto un poco de sentido común, y a pesar de que se les ha visto el plumero a los guionistas en algunos aspectos, ha resultado ser lo suficientemente cabal y elaborado como para acabar siendo un cierre muy digno, demostrando que menos es más.

Sea como sea, y haya gustado o no este epílogo, es una serie que se tiene que ver sí o sí, ya que es una experiencia para los sentidos, un reto argumental que requiere estudios de genealogía y está llena de muchísimos personajes carismáticos con los que es fácil sentirse identificado. Aún así, todavía queda Poniente para mucho tiempo, ya sea con los diferentes spin offs o películas que se avecinan, o el posible final alternativo que el propio autor de los libros originales dará a la historia en sus últimas dos novelas.

Quién sabe si algún día tendremos nuevas aventuras de Cersei, Tyrion, Jon, Daenerys, Sansa, Arya o Jaime, por suerte siempre podremos quejarnos de cómo nos hubiera gustado que acabara una serie que aún así veremos seguro unas cuantas veces más. 

Mi puntuación Temporada final: 7/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

Un lugar en el sol

En la actualidad, con otros actores y un director diferente, esta película solo sería un melodramático telefilme de sobremesa cuya romántica historia contada de otro modo resultaría inverosímil. Pero el talento reinante de su reparto hace que su trío amoroso, compuesto por Taylor, Clift y Winters, nos hechice mientras nos mantiene en vilo de un modo electrizante. Y lejos de conformarse con todo esto, también nos ofrece un cambio drástico de género dentro de la propia película, en la que además se plantean varios dilemas morales de difícil resolución. Y todo esto en apenas dos horas de un clásico rodado hace setenta años, casi nada.

Mi puntuación: 8/10

The Orville (2ª Temporada)

Sentimientos encontrados ha provocado esta segunda entrega de una serie que ha perdido parte de su seña de identidad con el paso de los capítulos. Y es que el humor irónico gamberro ha ido desapareciendo paulatinamente hasta convertirse en algo muy puntual y casi inexistente con demasiadas tramas centradas en los devenires personales de sus protagonistas convirtiéndose por momentos en todo un culebrón intergaláctico creado solamente para dar lecciones de ética al espectador.

A todo esto hay que sumarle que esta temporada nos ha brindado los peores y más superfluos episodios de la serie, en contraposición a una seasone final que nos ha dejado los mejores de los veintiséis que hemos visto hasta la fecha, con un cierre a la altura de las grandes sagas espaciales que homenajea, y que ha servido para compensar despropósitos anteriores, evitar un suspenso que casi tenía asegurado y dejarnos con ganas revitalizadas de una posible continuación que no sabemos si llegará. 

Mi puntuación: 5/10

Paciente cero

De infectados, y no zombis, tipo "28 días después" se trata. Con un reparto de ciertas campanillas: los "juegodetronistas" Natalie Dormer y John Bradley-West, acompañados por Stanley Tucci, este sí es de mayor nivel, y varios secundarios con caras sonantes. Lo destacable se acaba ahí, porque lo demás es cháchara existencial de tres al cuarto, el característico y redundante conflicto entre científicos y militares y algún que otro recurso argumental metido con calzador. No es que se llegue a niveles por debajo de la decencia, pero si deja el regusto de lo que pudo haber sido y no fue, algo un poco más distinguido para alcanzar al menos la suficiencia.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Free Solo

Oscarizado documental que nos relata como funciona la arriesgada escalada en solo integral, adentrándonos en este peligroso mundo a través de la figura de Alex Honnold y su particular reto de alcanzar lo inalcanzable. De este modo descubrimos como es vivir al límite mientras presenciamos escenas y paisajes tan bellos como impactantes, y de que modo afecta este estilo de alpinismo a las personas que lo practican y a sus sufridores allegados. En contra juega la poca simpatía que provoca su protagonista masculino, sobrado en talento pero escasamente empático, de lo cual también se habla en esta vertiginosa película que entra mejor por los ojos que por el corazón. 

Mi puntuación: 6/10

Póster oficial del terrorMolins 2019

Tras el anuncio de las fechas de celebración -del 8 al 17 de noviembre- y el leitmotiv del Festival, llega uno de los momentos más especiales, la presentación del póster oficial para esta edición 2019 obra del diseñador gráfico Joan Jarque.

El leitmotiv de esta edición es La Mirada Surrealista y en ese concepto se basa el póster del terrorMolins 2019.

El cartel hace referencia a dos películas muy importantes en la historia del cine como son Un perro andaluz y Terciopelo azul, ambas relacionadas por distintos motivos al cine de terror. De hecho, al presentar el cartel en una reunión con los miembros del staff del terrorMolins, surgió la frase que define la esencia del cartel: de la mano de Buñuel a la oreja de Lynch. Siendo estas dos las películas protagonistas del leitmotiv de este año, La Mirada Surrealista, fue necesario hacerles un homenaje claro y evidente, por eso los elementos que componen el bodegón están relacionados con estas dos producciones.

Hellboy (2019)

Reboot tras reboot llueven sobre las salas de cine, síntoma de que las ideas nuevas escasean y hay que reformular éxitos para jugar sobre seguro. El turno es para "Hellboy", ese personaje comiquero que ya tuvo su oportunidad en 2004 y 2008 por gracia del mexicano Guillermo del Toro. Ahora las riendas del proyecto están en las manos menos distinguidas del inglés Neil Marshall -su bagaje como director en la gran pantalla es más que discreto- y lo que ha armado no ha quedado del todo mal. Cierto es que hay un enorme estrépito digital, como se requiere y el público espera, y un argumento de mucho ruido y escasas nueces no menos esperable, pero le vamos a reconocer que destila diversión y algo de ese "gore" saludable que tanto nos gusta. En fin, no descolla pero aún menos agravia, por lo que merece su espacio.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Un condenado a muerte se ha escapado

El muy explicativo título de la película ya nos adelanta todo lo que nos va a contar a lo largo de cine minutos donde lo importante no es el qué, puesto que ya lo conocemos, sino el cómo, ya que su protagonista nos va a describir con pelos y señales, a través sus pensamientos y comportamiento, como piensa llevar a cabo la difícil misión de escapar de una prisión nazi. Un ejercicio de hiperrealismo que supuestamente se ciñe a unos hechos reales que tuvieron lugar en 1943, y que engancha por la plasticidad de las imágenes y por la coherencia de un guión bien ejecutado a través de una meticulosa realización sin alardes.

Mi puntuación: 7/10

Mrs. Wilson (Miniserie)

En tres capítulos esta miniserie británica se enreda en un laberinto de verdades y mentiras, con algo de espionaje y mucho de amor traicionado. Este dramático conglomerado sigue los recuerdos de Alison Wilson, que tras la muerte de su marido descubre una trama de engaños urdida por el difunto a lo largo de décadas; unos acontecimientos reales que padeció la abuela de la misma actriz protagonista desde los inicios de la Segunda Guerra Mundial hasta bien entrados los años sesenta. Dicha actriz, la inglesa Ruth Wilson, es indudablemente lo mejor de la función. Intérprete casi desconocida por estos lares -salvo para los seguidores de series como "Luther", o The Affair, por la que ganó el Globo de Oro-, acapara todo el protagonismo, manteniendo adecuadamente el tono amargo de una esposa que descubre que en su vida matrimonial nada era lo que parecía, y sabiendo mostrar la mezcla de perplejidad y determinación con que esa enérgica mujer afronta la realidad.

Richard Laxton, director de nutrida carrera en televisión, basa su trabajo en la protagonista, a la que ya hemos destacado, y en los secundarios que aportan jugosos momentos a la intrincada trama, limitándose a poner en pantalla las imágenes oportunas para el desarrollo de la historia de manera descriptiva e impersonal, el estilo televisivo por excelencia, pero que parece ser un modo lógico de exponer fielmente una sucesión de hechos que se nos dan por rigurosamente reales. En resumidas cuentas, un notable ejemplo de por qué la televisión británica goza de tanto prestigio en todo el mundo. No se la pierdan.

Puntuación @tomgut65: 7/10

De la India a París en un armario de Ikea

Afable comedia romántica de aventuras, que si bien intenta ser diferente en lo que cuenta y en el modo de hacerlo, se acaba quedando a medio camino de ambos, ya que ni es tan estrambótica en su puesta en escena como lo es por ejemplo la también francesa "Amelie", ni su mensaje vital sobre la fuerza del destino cala tan hondo, salvando las distancias de género, como lo hace Slumdog Millionaire. Eso no impide que sea altamente disfrutable, dada la gran variedad de situaciones a las que se enfrenta su rebosante de simpatía protagonista, lo que unido a su acertada y corta duración, hacen que sea de ágil visionado. Mención aparte merece el desafortunado póster español, cuyo título y actriz de la foto  pueden hacernos creer lo que no es.

Mi puntuación: 5/10

Steve Bannon, el gran manipulador

La documentalista Alison Klayman logró acceder durante unos meses, entre los años 2017 y 2018, al círculo más próximo del gran gurú de la extrema derecha norteamericana Steve Bannon. Ahí radica el gran inconveniente del reportaje, ya que es cuestionable la sinceridad del sujeto expuesto ante la presencia de unas cámaras a las que él mismo ha permitido grabar y por tanto controla todo lo que desea, o no, que aparezca ante ellas. La total espontaneidad y veracidad solo se lograría de forma encubierta, obviamente una tarea harto difícil. Estas objeciones no restan un ápice al valor únicamente testimonial del documento, ante todo en la parte en la que se evidencian las reuniones del personaje en cuestión con destacadísimos líderes ultras europeos (Marine Le Pen, Nigel Farage, Matteo Savini entre otros) en el intento de extender su influencia a todo Occidente.

Asimismo, la ausencia de comentarios en off pretende dejar de lado cualquier opinión subjetiva para que sea el espectador quien juzgue y valore al personaje; este método impregna de frialdad todo el metraje y ocasiona que quién no esté "preinformado" no capte la relevancia de Mr. Bannon y su auténtico poder e influencia. En definitiva, crónica para conocedores y detractores, o admiradores, de la "estrella", el resto puede abstenerse tranquilamente.

Puntuación @tomgut65: 6/10