Yo vigilo el camino

John Frankenheimer, un “outsider” de la industria cinematográfica norteamericana, por lo tanto, siempre a su aire y llevando la contraria, tuvo la ocurrencia de dar a Gregory Peck, una estrella que personificaba la honradez y la integridad del hombre medio, el papel de un veterano sheriff rural que pierde el oremus por una joven y bella mujer. Peck lo bordó con ese personaje contradictorio al ser capaz de llevarlo, coherentemente, desde la pérdida del mínimo sentido común hasta el mayor patetismo que se pueda concebir; un drama sobre la madurez y la pasión otoñal que deriva en un thriller sombrío e inusual en esa América profunda en la que corre el alcohol ilegal y la “white trash” campa a sus anchas. La banda sonora de Johnny Cash, el más célebre representante de la historia de la música “country”, acentúa el carácter fatalista de la narración a la vez que subraya también el ámbito rústico y deprimente de la película. Producción a recordar y reivindicar por los tres factores mencionados: director, actor protagonista y banda sonora.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El amor y otras cosas imposibles

Hecha para el lucimiento de la siempre fabulosa Natalie Portman, la cual, como era de esperar, se adueña de casi todos los planos de la película, con un historia que gira en torno a su personaje y que a pesar de su innegable talento, no resulta suficiente para que la película salga a flote, por culpa principalmente de un guion demasiado genérico cargado de tópicos y un reparto que no está a su altura. La trama, con tintes dramáticos y de superación personal, goza de un tono excesivamente trascendental, enfatizado gracias, o mejor dicho, por culpa de un ritmo demasiado lento, lo cual solo sirve para estirar una idea cargada de buenas intenciones pero que se dedica a dar vueltas sobre lo mismo para no llegar a ninguna parte.  

Mi puntuación: 4/10

La ruta hacia El Dorado

Desconocido por la mayoría de la gente, este largometraje de dibujos animados está a la altura de las mejores producciones de la factoría Disney, incluyendo una banda sonora de lujo obra del mítico Sir Elton John e interpretada en España por el genuino Sergio Dalma. Lo más destacado y divertido es sin duda su pareja protagonista, Tulio y Miguel, carismática, divertida, con química, elocuencia y un toque surrealista, acompañados de un caballo bastante más espabilado que ellos, aunque todo sea dicho, no tiene muy claro que es un pie de cabra. Juntos se embarcan en un viaje lleno de aventuras, ironía, enredos y humor, que recuerda sobremanera a la muy recomendable "El hombre que pudo reinar", y que es apta para toda clase de público y edades, con el indispensable requisito de no aburrir en ningún momento.

Mi puntuación: 7/10

Los ojos de Wakanda (Miniserie)

Breve miniserie de cuatro capítulos de apenas media hora en los que se narra la historia de la ficticia tierra de Wakanda y su relación con otras civilizaciones desde épocas y lugares remotos como la antigua Grecia o el lejano Oriente. En cada episodio hay un poderoso artefacto que debe recuperarse, siendo la excusa para tratar temas más profundos sobre los wakandeses y su relación con el resto del mundo. Más allá de adentrarse un poco más el pasado de una misteriosa civilización, esta serie no aporta demasiado al UCM, y salvo sorpresa y alguna referencia puntual, su influencia en futuras películas o series de la franquicia es irrelevante. Eso sí, el apartado técnico del que hace gala es fascinante y goza de la suficiente personalidad como para destacar entre productos similares, y la verdad, solo requiere de dos horas para presenciar cuatro nuevas historias cuanto menos curiosas.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Navidad en 8 bits

Resulta irónico que una película que apela al espíritu "videoconsolero" retro mezclado con el navideño, incluso haciendo uso de un póster que lo ratifica por partida doble, acabe convirtiéndose en un alegato en contra de lo primero y una producto genérico prescindible de lo segundo. Lo que tenemos es la versión streaming modernilla de "Un padre en apuros" con un reparto low cost, donde un grupito de coleguillas adolescentes, y menos frikis de lo que se creen, se embarcan en una descafeinada aventura de estar por casa para conseguir una Nintendo Entertainment System, NES para los amigos, lo cual se olvida en ciertos tramos de la historia. Así que, pese al amplio espectro de público que pretende abarcar, no convencerá a los niños actuales, ni a adultos nostálgicos, tampoco a frikis redomados y mucho menos a quienes pretendan ver una cinta navideña distendida. 

Mi puntuación: 3/10

Grupo salvaje

Una banda de atracadores viejos y cansados ansían el retiro tras dar un último gran golpe. Western de los denominados crepusculares que la mano de Sam Peckinpah convirtió en algo más que un clásico, en todo un manifiesto sobre el cambio de los tiempos, de la llegada de unos valores nuevos en los que ya no caben límites morales ni códigos de honor. Metáfora también, en aquel 1969, del fin de un género que precisaba de renovación, más que de revisión, ante una muerte previsible que ha rondado muy cerca hasta hoy día sin que acabe por llegar definitivamente. Quién mejor que Peckinpah, un cineasta innovador con la estilización de la violencia como marca propia, para llevar a término esta elegía encabezada por veteranas estrellas -William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O’Brien- venidas a menos, pero aun con el brillo incólume del talento. Película hiperviolenta desde sus primeras secuencias hasta el baño de sangre final, ya mítico, con una ametralladora, símbolo de una modernidad imparable, convertida en protagonista inusitada. Rompedora también, mantiene intacto el valor cinematográfico y testimonial de una época finiquitada, la añorada por quienes aprecian la era dorada del tópicamente denominado séptimo arte.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Sin piedad

Con la IA en el punto de mira y más de actualidad que nunca, llega este largometraje de ciencia ficción donde en un futuro quizás no tan improbable, una inteligencia artificial hace las veces de jueza y verdugo. Al frente tiene a un antihéroe de manual, que en tiempo real, sentado todo el rato y delante de un ordenador muy avanzado, debe llevar a cabo una investigación al puro estilo de otras cintas muy similares como "Searching" o "Missing", esta última del mismo director. Pocas sorpresas vamos a encontrar, o como mínimo, menos de las que los guionistas intentan colarnos, al final solo se trata de un viaje frenético que nos lleva por una montaña rusa de idas y venidas físicas y argumentales, garantizando diversión sin reparos ni descanso durante poco más de hora y media.

Mi puntuación: 5/10

Sueños de trenes

A principios del pasado siglo el ferrocarril era el medio de expansión de una Norteamérica que habría de convertirse en la mayor potencia económica global, los raíles se iban extendiendo como una tela de araña por toda la geografía. En ese entorno surge la figura de Robert Grainier (Joel Edgerton), un leñador solitario y circunspecto perdido en un mundo que le es ajeno y que, pese a todo, logra alcanzar algo parecido a una vida perfecta, pero la fatalidad le obligará volver a una soledad de vanas esperanzas. Drama existencial con todas las de la ley sobre el sentido de la vida en sociedad, sobre la naturaleza como refugio, origen y final y sobre lo que realmente importa, con el tren como símbolo de lo que ha de venir inevitablemente, de ese cambio total y definitivo del paradigma social hacia la modernidad tecnológica. Magnífica fotografía que resalta sobremanera el entorno natural con una cadencia pausada, reflexiva y nostálgica por una forma de vida ya desaparecida. Es la apuesta de Netflix para los Oscar del 2025; seguramente alguna de las estatuillas doradas le va a caer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El maquinista de La General

En poco más de hora y cuarto, esta centenaria producción americana tiene de todo: romance, drama, acción, aventuras y sobre todo humor. El amor, como muchas veces, es el detonante de la trama. El drama lo encontramos en un conflicto bélico narrado desde un punto de vista poco objetivo. La acción, a bordo de uno o más trenes, es cuanto menos espectacular teniendo en cuenta el año en el que se rodó. La aventura sin duda es épica, con un don nadie enfrentándose a peligros mayúsculos. Y por supuesto el humor blanquísimo a pequeñas pinceladas, del que no te provoca carcajadas pero sí sonrisas constantes. Yendo al grano, estamos ante una de las grandes películas del cine mudo, protagonizada por uno de los actores más emblemáticos y talentosos de una época irrepetible e inimitable, y que todo aficionado al séptimo arte debe ver sí o sí, al menos una vez en la vida. 

Mi puntuación: 9/10

Alice in Borderland (Temporada final)

Las dos primeras temporadas de esta serie japonesa original de Netflix estaban basadas en un manga donde sus protagonistas debían conseguir todas las cartas de la baraja francesa haciendo diferentes pruebas, donde la violencia y la crueldad estaban a la orden del día. Y cuando parecía que la cosa quedaba ahí, tres años más tarde se sacan un as, o mejor dicho, un joker de la manga y de la nada, para ofrecernos una tercera entrega, que para algunos que disfrutamos con las anteriores, ha sido decepcionante. 

Lo que antes fueron dieciséis capítulos para conseguir cincuenta y dos cartas, ahora son seis para conseguir solamente una, con una excusa cogida con pinzas, y una explicación del mundo donde tienen lugar los hechos tan onírica como rebuscada. Pero la cosa no queda ahí, ya que en estos pocos episodios, las pruebas que podremos presenciar también serán escasas, y lo que es peor, con algunas hará falta tener un máster en juegos de mesa o escapes rooms para entender como hacerles frente y como narices logran superarlas, con momentos en los que las explicaciones copan los minutos por encima de los hechos. 

Una pena que el dúo protagónico compuesto por Arisu y Usagi haya tenido que volver a este mundo al límite de la tierra para sufrir por partida doble, en la ficción para sobrevivir, y en la vida real por culpa de un guion que no sabe por donde tirar para seguir dándole cuerda al conejo blanco. Y aunque los rumores y la propia plataforma de streaming lo han negado, el final deja la puerta abierta, según les interese a los que mandan, a futuras secuelas en América. Aunque siendo sinceros, más interesante sería si viajan a nuestro país y deben conseguir la baraja española, por nada del mundo nos perderíamos un duelo de bastos contra espadas, con unas copas de más, para llevarse unos cuantos quilos de oro, ahí queda eso.

Mi puntuación 3ª Temporada: 4/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

Torrente presidente

Doce años han pasado desde la última vez que Santiago Segura encarnó al decadente brazo tonto de la ley, y lejos de ablandarse con la edad, nos deja una de las mejores y más punzantes entregas de la saga. En esta ocasión su paródico objetivo principal son los partidos políticos y sus representantes actuales, repartiendo palos a diestro y siniestro sin importar bando, colores o credos. Por supuesto hay espacio para el machismo, la homofobia, el racismo, la gordofobia, el franquismo, el capacitismo, El Fary, el Atleti y lo más importante, para un sinfín de cameos de toda índole que abarcan desde lo más bajo del frikismo patrio hasta elevadas cotas internacionales.

En resumidas cuentas, estamos ante un auto homenaje a la franquicia "torrentil" con una sucesión incesante de gags llenos de referencias y personajes de películas anteriores, provocando risas y perturbando con el uso de la palabra en lugar de con escenas visualmente desagradables y apelando sobre todo al humor negrísimo para hacernos sentir culpables por reírnos en multitud de momentos. Y tres avisos y/o consejos para navegantes: es la sexta parte ya, deberías saber que vas a ver; la comedia no tiene barreras y en este largometraje se rompen y se pisotean; y por último, no es una oda a esta clase de individuos, si Jose Luis Torrente es tu ejemplo a seguir, el problema no es de su autor, es tuyo.

Mi puntuación: 6/10

Caza de brujas

Un tema de actualidad bastante exprimido centra la trama de este largometraje que cuenta con ilustres nombres tanto detrás como delante de la cámara. Y como bien dicen, aunque la mona se vista de seda, en este caso, irrelevante se queda, ya que la historia, pese a la trascendencia que le quieren impregnar a base de diálogos intelectuales y largos planos reflexivos, se queda muy corta y a la vez se hace tan larga y plomiza, que a los noventa de sus casi ciento cincuenta eternos minutos, parece que todo está contado cuando en realidad apenas se ha dicho nada. Justamente la idea es esa, transmitir mucho a través de las miradas, con lo que no se dice o lo que intuye un espectador que debe estar preparado para este tipo de cine que peca demasiado de pedante y presuntuoso eclipsando las cosas buenas que tiene pero que al final, importan muy poco.

Mi puntuación: 4/10

Hostiles

Un western sobre el odio, el de un veterano militar (Christian Bale) asqueado por el mal que ha presenciado y combatido provocando males mayores, el de una mujer a la que han asesinado a toda su familia (Rosamund Pike) y el de un viejo y moribundo jefe indio (Wes Studi) que ha sufrido tanto dolor como el que ha causado. Tres seres aquejados con la peor de las aflicciones que han de compartir viaje a su pesar aprendiendo a superar rencores. El guionista y director Scott Cooper profundiza en la psicología de estos protagonistas sin renunciar a la espectacularidad de las praderas norteamericanas ni a las escenas de violencia en una narración sombría, pesimista, de tensión latente en todo momento, pero que peca de un exceso de esquematismo en el dibujo de personajes y de situaciones arquetípicas. Con todo, posee fuerzas sobradas en casting y guion como para merecer atención.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Spartacus: House of Ashur (1ª Temporada)

En la época actual todo es posible, y aunque una serie haga doce años que puso el cierre e incluso quien le daba nombre moría, puedes recuperarla recurriendo a las fuerzas divinas para resucitar a un personaje, también difunto, con suficiente carisma para protagonizar su propio spin off en una línea temporal, universo o dimensión alternativa.

Y por aquí no podemos estar más contentos, ya que devoramos las cuatro entregas anteriores disfrutando de la copulación pública y las muestras gratuitas de las diferentes partes íntimas de ambos sexos, con las conspiraciones romanas de las altas esferas y sobre todo, de la violencia desmedida salpicada con chorretones de hemoglobina. Todo esto y mucho más, se mantiene en esta "nueva" serie protagonizada por el traicionero sirio que tan mal nos caía antaño, y con el que ahora congraciaremos para elevar su "domus" por encima de los pu*** senadores romanos. Diez capítulos en los que el "wokismo" se adentra en la antigua Capua para ganarse como sea la gratitud de unas gradas sedientas de sangre.

Un festín para los sentidos con más corazón que cabeza, que funciona a la perfección como divertimento vacuo pero feroz, y que siempre deja con ganas de más después de cada visionado. Y ojo, el rigor histórico brilla por su ausencia, así que no nos pongamos tiquismiquis en si esto se hacía en las arenas romanas, si este perfil de persona participaba o tenía poder o si este murió en tal siglo u otro, déjate llevar y regocíjate viendo como los que van a morir rebanan unos cuantos miembros, en varias ocasiones, viriles.

Mi puntuación: 7/10

Los Rose

Algo que no podemos negar es el talento innato de Olivia Colman y Benedict Cumberbatch, siempre deslumbrantes y derrochantes de carisma en todos los personajes cuyas películas hemos podido ver, lo que no teníamos claro era su química como pareja en pantalla, y por suerte estas dudas han sido pisoteadas en esta nueva adaptación de la novela "La guerra de los rose", donde por supuesto, ellos son los Rose. A diferencia de la primera versión protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner, pesa más el camino que les lleva al enfrentamiento que la propia escueta batalla final que libran, lo cual explica la ausencia del sustantivo "guerra" en el nuevo título. Además, contar con una dupla tan británica al frente le otorga un punto de finura y humor negro clasista que sirve para que las palabras sean las armas principales para los mordaces ataques, aunque dejan un pequeño margen para la comedia física. Si eres fan de alguno de los dos protagonistas, o de ambos, no puedes perdértela.

Mi puntuación: 6/10

Anaconda (1997) vs Anaconda (2025)

Una modestísima película de aventuras donde los efectos especiales hechos con marionetas y con ordenador cantaban más que Pavarotti en la ópera, ha dado pie, veintiocho años después, sin infectados por eso, a un largometraje que navega entre la parodia y el homenaje, y que mejora por los pelos a su antecesora, sobre todo gracias a una mayor inversión monetaria que le da un acabado menos cutre. Por lo demás, ambas historias tiran por los mismos derroteros: navegando por el río Amazonas una serpiente gigante ataca a sus protagonistas y solo falta presenciar como se las apañan para sobrevivir, si es que alguien lo consigue...

Más allá de eso, la gracia de la original es ver a un reparto compuesto por una mezcla de actores acabados, otros que empezaban y algunos que aceptaban lo que fuera con tal de trabajar, sumergidos en una expedición tan selvática como sobreactuada, y por suerte bastante escueta. En la nueva el incentivo es comprobar que ocurrencias llevan a cabo para reírse de su predecesora, por lo cual, y sintiéndolo mucho, es requisito indispensable haber visto la de J. Lo y compañía, pero siendo sinceros, a menos que tengas ganas de cachondeo en buena compañía, si te mueres sin haber visto ninguna de las dos, tampoco pasa nada.

Mi puntuación: 4/10 vs 5/10

Nadie 2

Parece que la madurez es la edad ideal para actores como Keanu Reeves, Liam Neeson e incluso Bob Odenkirk, aprendan complicadas coreografías y empiecen a hacer cintas de acción, e incluso repitan como es el caso. De nuevo, este donnadie con mucha mala leche se mete en líos durante sus vacaciones y el resultado no podría ser más entretenido, alocado y sangriento. Desde el principio se van intercalando escenas familiares con otras más violentas para que el ritmo no pare en los menos de noventas minutos en los que se engloba una historia que es lo de menos, con malotes que merecen ser golpeados, traficantes sin principios y un final que parece sacado de los mejores capítulos de la mítica serie "El equipo A". Si sabes lo que vas a ver te lo pasarás pipa, si buscas algo mínimamente profundo, no es tu película ni de lejos.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Nadie".

Succession (Serie completa)

Cuatro temporadas para treinta y nueve episodios de gran impacto entre seriéfilos de élite y elitistas, esos que no se avienen a las series convencionales para público poco exigente, léase las CSI o similares con capítulos autoconclusivos que no trascienden más allá de su éxito temporal. Y es que en “Succession” no pegan un solo tiro, no apuñalan -literalmente- a nadie y ni tan siquiera corre una gota de sangre en momento alguno, se trata de una trama densa, compleja, de ambiciones, y su consiguiente surtido de traiciones, en una disfuncional familia poderosa y ultramillonaria: los Roy son la estirpe y Waystar Royco la compañía que controlan dedicada a todo tipo de entretenimiento de masas, desde las noticias y canales temáticos hasta parques de atracciones o cruceros intercontinentales, es decir, un inmenso conglomerado que puede influir en la opinión pública e incluso actuar decisivamente en la elección del presidente de los EE.UU. El fundador y dueño de la compañía es Logan Roy (Brian Cox), un anciano de salud frágil, pero que mantiene un férreo y tiránico control tanto de los negocios como de sus cuatro hijos. Sus vástagos son Connor Roy (Alan Ruck), el mayor y fruto de la primer matrimonio del magnate y poseedor de un carácter extravagante que lo mantiene alejado de las decisiones empresariales de su familia; el segundo por edad, y como sus otros dos hermanos menores hijos de la segunda esposa del patriarca Logan, es Kendall (Jeremy Strong), un hombre inseguro y dubitativo, propenso a las adicciones, pero con anhelos de poder; le sigue Shiv (Sarah Snook), joven y de fuerte temperamento que parece preferir quedar fuera de los negocios familiares, aunque, en realidad, no duda en implicarse totalmente llegado el momento; por último tenemos a Roman (Kieran Culkin), inestable y autodestructivo, derrochando cinismo y sarcasmo a todo pasto siendo, realmente, el más endeble de todos. Alrededor de padre e hijos se mueven Tom Wambsgans (Matthew Macfadyen), prometido de Shiv y un trepa lameculos que hará lo necesario para tocar poder, asimismo Greg Hirsch (Nicholas Braun), sobrino del Gran jefe Logan, enchufado en la empresa y el que recibe palos de todos lados. Por ahí también aparecen directivos y ejecutivos de Waystar Royco que unas veces se rebelan y otras, las más, son simples lacayos a las órdenes y caprichos de todos los Roy.

Hamnet

¿Qué hubiera pasado si Shakespeare...? No desvelaremos más de lo que surge de la mente de la novelista británica Maggie O'Farrell para inventarse una historia alrededor de uno de los escritores más famosos de todos los tiempos que ha inspirado este largometraje. Aunque decimos historia pero deberíamos llamarlo directamente tragedia, ya que casi la mitad de la película te mantiene en una congoja permanente mientras asistes a unos acontecimientos desarrollados con las explicaciones justas, dejando que las imágenes hablen más que las palabras, sin cartelitos para situar al espectador en la acción, tratándolo con un mínimo de inteligencia para que la inmersión sea completa y los sentimientos fluyan desde la pantalla hacía afuera, y los hay a raudales. Por supuesto todo esto no sería posible sin las majestuosas actuaciones de sus dos protagonistas, entrañables y cercanos, pero también imperfectos, en definitiva, humanos con los que es fácil empatizar, incluso demasiado.

Mi puntuación: 8/10

Machos Alfa (4ª Temporada)

Parece que la tijera ha pasado por esta popular comedia ya que de los diez capítulos habituales de las tres temporadas anteriores hemos pasado a solamente seis en esta cuarta, y lo cierto es que el recorte le ha sentado genial. Ahora cada capítulo tiene al menos una escena de humor inspirada, y el ritmo de acontecimientos es constante, con los hombres volviendo a su versión más primitiva y evolucionando, o mejor dicho, involucionando para dar pie a más sinsentidos. Las mujeres también tienen su momento de gloria y no se van a quedar estancadas, pero casi siempre con justificación narrativa, salvo momentos puntuales.

También es posible que la situación y la predisposición del que habla haya cambiado de un año a otro y las mismas bromas zafias ahora sí que le hagan sonreír, pero es innegable que se ha reducido casi a la mitad el metraje de esta ficción española, y la concentración de chistes aumenta sin exigir un esfuerzo extra a los guionistas para mantener el ritmo o alargar tramas de forma innecesaria.

Como apunte, hay que destacar a Luis y Santi, quienes se han adueñado totalmente de la serie, ofreciendo los mejores gags con un mínimo de credibilidad, en el punto medio, Pedro, más comedido por exigencias del guion, y Raúl más desatado y errante que nunca, quizás lo que menos nos gusta, por cuestiones personales, pero sin duda quien más juego da en los enredos que él mismo provoca. En definitiva, si sigue por esta línea que recuerda la época dorada de las entregas iniciales, auguramos un futuro estimulante para el espectador, y por suerte, desastroso para sus personajes.

Mi puntuación: 6/10