The Strings

Dice la sinopsis oficial de la película que la protagonista "pronto se ve atacada por una misteriosa presencia oscura". A ver, lo que se dice pronto eso no ocurre, ya que hasta pasado el ecuador no vemos nada paranormal, eso sí, llegado el momento el suspense generado se ve recompensado con escuetas secuencias que erizan la piel dada su sencillez y efectividad. Pero sin duda lo que más enfatiza esta sensación de inquietud es la soberbia y escalofriante banda sonora ambiental, intercalada con canciones electropop compuestas e interpretadas en la ficción por su personaje principal, cuyas letras revelan más de lo que parece, aunque a veces esas escenas se alarguen en exceso. Terror sutil con un embalaje de calidad que apela a nuestra paciencia al tomarse las cosas con muchísima calma.

Mi puntuación: 6/10

Hawk and Rev: Vampire Slayers

Parodia de terror vampírico protagonizada por su director, guionista y productor, lo cual deja claro que estamos ante un largometraje austero que aún así goza de algunas escenas socarronas, cinéfilas y sanguinolentas bastante divertidas. El problema es la insistencia en repetir gags y recursos humorísticos, que la primera vez hacen gracia, la segunda provocan una sonrisilla pero la tercera, cuarta o quinta vez sirven para darte cuenta de que no hay mucho que contar y que son una mera excusa para alargar una historia que se podría haber finiquitado en la mitad de tiempo. No es que haya que pedir peras al olmo, pero una película de esta modesta índole cualitativa al menos debería llegar a unos mínimos de entretenimiento que no alcanza. 

Mi puntuación: 4/10

Stigmatized Properties

Yamame es un cómico sin éxito al que le ofrecen volver a la televisión en un programa en el que tendrá que vivir en casas en las que se han cometido asesinatos, violaciones, suicidios, grabando su día a día para comprobar si los espíritus se manifiestan (así… tal cual y además es historia real… qué cosas hacen estos japoneses). Hideo Nakata (maestro del terror japonés), vuelve con una historia que no se sale ni un fotograma de lo que esperas de una película japonesa de terror, lo que la convierte en un relato predecible y muy enfocada en hacer las delicias de los amantes del J-Horror, a quienes seguro que les encantará… a los demás… pues ni fu ni fa.

Puntuación @m_aguilarl: 5/10

Murder Death Koreatown

Un enorme misterio rodea esta producción que empezó alrededor de un crimen real en foros de Internet y que ha ido agrandando la intriga hasta llegar al punto de no conocerse ni si quiera la identidad de sus responsables. A nivel cinematográfico estamos ante un largometraje amateur de metraje encontrado en el que su protagonista y filmador deambula por el barrio visitando lugares y hablando con personas reales, o quizá actores, y presuntamente investigando un asesinato cuando en realidad lo que busca es algo de sentido a su triste vida. Por lo que miedo no sentiremos, aunque sí mucha lástima, o incluso agotamiento de tanto mareo visual de rodaje casero y divagaciones conspiratorias. Todo un montaje que merece un reconocimiento por el mérito de crear un trasfondo tan enigmático y de aportar algo diferente al sobrexplotado subgénero del "found footage".

Mi puntuación: 6/10

Le dernier voyage de Paul W.R.

En un futuro más cercano de lo que tal vez pensemos, el mundo ha sido devorado por la destrucción ecológica y una inmensa luna roja surge en el cielo amenazando a la tierra. Paul, un astronauta, es el único que puede salvar a la humanidad de su final, pero desaparece al no querer afrontar su destino, encontrándose con Elma, una adolescente que le acompañará en su huida. Romain Quirot firma su ópera prima basándose en su propio cortometraje, usando los planteamientos iniciales del cine post apocalíptico (el héroe y el fin del mundo, o el paisaje desértico a lo Mad Max) para llevarnos a una historia íntima, poética y personal en la que la ciencia ficción es sólo el camino para hablar sobre el paso de la niñez a la edad adulta y dejaros un directo mensaje ecologista. Es muy complicado ver algo diferente y original, pero "Le denier voyage de Paul W.R." lo es. Muy recomendable.

Puntuación @m_aguilarl: 7/10

Cobertura Festival Cine Terror de Molins de Rei 2020

Debido a las restricciones derivadas de la pandemia del Covid-19 no se pudo celebrar presencialmente, del 6 al 15 de noviembre como estaba previsto, la 39 edición Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.

Pero por suerte la organización se adelantó a los acontecimientos y preparó una edición online en Filmin que tuvo lugar del 30 de octubre al 22 de noviembre con multitud de largometrajes y cortos, incluidas Premieres Mundiales, Europeas y Españolas.

Y no solo eso, este año también se entregó de nuevo un Premio de la Crítica de Oro en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro en el que se eligió el Mejor Cortometraje a competición de la Sección Oficial, labor que el jurado debió realizar desde sus casas pero que gracias a la tecnología siguió adelante. 

Podéis consultar el programa del Festival online en este enlace: TerrorMolins Online 2020.

Fuimos publicando mini críticas de todas las películas conforme las fuimos viendo, en esta lista ordenada cronológicamente:

La nube (La nuée)

Virginie, (Suliane Brahim, mejor actriz en Sitges 2020), crea una granja de grillos comestibles para poder sacar adelante a sus dos hijos. El problema llega cuando el negocio y su relación con los insectos se convierte en obsesión y lo que creó para salvar a sus suyos, acabará poniéndolos en serio peligro. Este es el planteamiento inicial de "La Nube", ópera prima del francés Just Phillippot. Bajo la imagen de un drama familiar, Phillippot nos adentra en una extraña historia en la que el terror viene por distintos flancos, representados por el sacrificio y la sangre, en los que podemos comprender que no sólo es la madre la que hará cualquier cosa por sus hijos, si no hasta qué punto podemos estar dispuestos a dar nuestra sangre por nuestro trabajo. Película no para todos los gustos.

Puntuación @m_aguilarl: 6/10

15 Days

Sarah y Youssef es una moderna pareja marroquí, ella doctoranda en psiquiatría y él médico en un hospital. Esconden su relación debido a las fuertes restricciones sociales que miran con desaprobación su liberalismo. Todo esto mezclado con una serie de cuestiones, brujería, infidelidades, homosexualidad, violaciones... seguramente transgresoras, que podrían significar de un interés dado el origen de la película, si no fuera por la calidad telenovelesca de la misma y del engrudo que resulta meter tantos temas sin prácticamente encaje entre ellos. Un comienzo con cierto interés que se desvanece caóticamente a lo largo del metraje para terminar descolocando y aburriendo a partes iguales.

Puntuación @SihayaKynes: 4/10

Cómo se ideó esa locura cinematográfica llamada "Sky Sharks"

INT. DESPACHO DE MARC FEHSE (SALÓN DE SU CASA). DÍA.

MARC FEHSE, cineasta multidisciplinar, despeinado, sudoroso (como un científico loco de manual) está revisando bocetos, escaletas y planteamientos de su próximo gran proyecto.

Llaman a la puerta. MARC se lanza a abrir y se encuentra con su COPRODUCTOR.

MARC agarra al COPRODUCTOR del brazo y lo empuja hacia adentro, llevándolo directamente a la mesa dónde tiene el proyecto de su próxima obra maestra.

MARC: Lo tengo, te juro que lo tengo. Con esto la liamos.

COPRODUCTOR: Espera, Marc. Primero cuéntame, que te conozco…

MARC: Siempre has dicho que te gustaban las pelis de tiburones, ¿no?

COPRODUCTOR: Sí.

MARC: Y las pelis de nazis cabrones, ¿no?

COPRODUCTOR: ¡Por supuesto! ¿A quién no?

MARC: Y el cine bélico con aviones, tiros y mucha sangre…

COPRODUCTOR: Claro.

MARC: ¡¡PUES LO TENGO TODO!!

El COPRODUCTOR examina la documentación que está sobre la mesa.

COPRODUCTOR: A ver, Marc. Que no es que yo te quiera decir que no, cariño… pero de dónde sacamos dinero para rodar en el Ártico, Nueva York, Niza, Vietnam, aeropuertos, aviones…

MARC: Una sala grande y un croma gigante. ¡No necesito más! George Lucas con eso mismo hizo la segunda trilogía de Star Wars, ¿no? (Aquí el autor de este texto haciendo amigos jeje). ¡¡Lo vamos a petar!! Además, apenas necesito equipo porque yo seré productor, guionista, director, editor, haré el casting, los efectos visuales y además…. ¡El vestuario! ¡Que estoy muy loco!

El COPRODUCTOR mira a MARC FEHSE sin decir nada y tras unos segundos, le cae una lágrima.

COPRODUCTOR: Marc… eres un artista.

MARC FEHSE: Lo sé.

Y así nació (en mi cabeza), la locura titulada Sky Sharks, en la que un experimento

secreto de los nazis, cuya superarma son tiburones voladores, vuelve a la vida y un

comando de élite luchará para detenerlos y salvar al mundo.

Si puedes evitarla, tu salud te lo agradecerá.

Escrito por la imaginativa mente de @m_aguilarl

La canción del mar

Una fábula celta, una historia, una canción que nos sumerge en los ecos de mitos que seguramente se contaban a la lumbre del hogar. El director Pierre-André Le Leuch seguramente es un apasionado de los antiguos mitos celtas, de su cultura e idiomas, en su historia podremos oír el bretón y el galés emerger en las conversaciones como si las antiguas leyendas solo pudieran entenderse en estas lenguas. Es, sin embargo, una pena que todo este amor por tan bellas culturas no vaya acompañado por una narrativa que nos transporte a esta fábula encantada, ya que a pesar de que podemos entender que hay una posible falta de medios podríamos haber disfrutado con un hacer y unas interpretaciones más cuidadas.

Puntuación @SihayaKynes: 4/10

Caminantes (1ª Temporada)

Un grupo de jóvenes comienzan el Camino de Santiago en lo que prometen ser unas ilusionantes vacaciones. ¿Qué puede salir mal? Pues todo y más. Aún reconociendo mis reticencias hacia la técnica found footage (necesito una biodramina para prepararme) y hacia la sobrexposición a las redes de los millenials (cosas de la edad, uno ya se hace mayor), "Caminantes" consigue interesar y entretener gracias a un ritmo trepidante en el que los capítulos pasan como un suspiro mientras somos testigos directos de las desventuras de este grupo de amigos.

Koldo Serra dirige esta salvaje historia con su soltura y maestría habitual, rodándola íntegramente con smartphones de última generación y llena de referencias en cada capítulo llevándonos a títulos como La matanza de Texas y muy especialmente "Deliverance". Un consejo: si vas por el bosque, sigue el sendero y no te salgas. ¡A quién se le ocurre!

Puntuación @m_aguilarl: 7/10

Palmarés SEMINCI 2020

SECCIÓN OFICIAL

Jurado: el productor británico Peter Beale, la guionista Alicia Luna, el fundador de Maestranza Films, el productor Antonio Pérez, el distribuidor y productor francés Stéphane Sorlat y la actriz Emma Suárez.

Largometrajes

Espiga de Oro: "Preparations to be together for an unknown period of time" ("Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido"), de Lili Horvát (Hungría).

Espiga de Plata: "Gaza mon amour", de Arab y Tarzan Nasser (Francia, Alemania, Portugal, Palestina y Catar).

Mención Especial del Jurado: ‘There is no evil’, de Mohammad Rasoulof (Irán).

Premio Ribera del Duero al Mejor Director: Ex Aequo para Aurel, por "Josep" (España, Francia y Bélgica) e Ivan Ostrochovský por "Servants" (Eslovaquia, Rumanía, República Checa e Irlanda).

Premio Pilar Miró a la Mejor Nueva Directora: Lili Horvát, por "Preparations to be together for an unknown period of time".

Premio al Mejor Actor: Shai Avivi, por "Here we are" (Israel e Italia).

Premio a la Mejor Actriz: Natasa Stork, por "Preparations to be together for an unknown period of time".

Premio Miguel Delibes al Mejor Guión: Rab Nasser, Tarzan Nasser y Fadette Drouard, por "Gaza mon amour".

Premio a la Mejor Dirección de Fotografía: Matthias Delvaux, por "The cloud in her room" ("La nube en su cuarto") (Honk Kong y China).

Premio José Salcedo al Mejor Montaje: Vessela Martschewski, por "Persian Lessons" ("El profesor de persa") (Rusia, Alemania y Bielorrusia).

Por su parte, el Premio del Público de la Sección Oficial ha sido para ‘Nowhere Special’, de Uberto Pasolini (Italia, Rumania y Reino Unido)

Angela

La década de los cuarenta en Colombia, una hacienda donde el patrón es el padre, el hijo y el espíritu santo, sin otra realidad que la de ocuparse, quiera o no, de todos sus bienes de los que depende su acomodada familia. Una niña de trece años de los poblados limítrofes es vendida, apenas una adquisición sin mayor valor, una chica que servirá para realizar las tareas más tediosas y como objeto sexual para desahogo del patrón. Agamenón Quintero nos muestra de forma sencilla y efectiva las raíces de una cultura profundamente herida en sus desigualdades, con un telón político de fondo que se rebela contra unas injusticias pero quizás no ve las otras. Interesante drama, con ciertos momentos en los que echamos en falta mayor consistencia narrativa, pero sugestiva especialmente en su tramo final.

Puntuación @SihayaKynes: 7/10

Cobertura Festival de Cine de Terror La Mar Bella 2020

En esta edición, la Sección Oficial del Festival de Cine de Terror La Mar Bella estuvo integrada por tres largometrajes de Marruecos, Francia y Colombia, así como de 12 cortometrajes, procedentes de Francia, México, Grecia y España. Las proyecciones, así como el resto de actividades tuvieron lugar en la sala principal de La Escuela de Cine de Málaga en estos horarios.

Haciendo clic en las tres películas resaltadas podréis leer las correspondientes mini críticas escritas por @SihayaKynes, quien fue jurado del Premio Blogos de Oro de la Crítica del Festival.

Mañana

10:00 Proyección de La Canción del Mar.

11:20 Proyección de 15 Días.

Tarde

16:00 Proyección de Ángela.

18:00 Proyección de "Imborrable".

19:30 Charla con el productor "Kike Mesa".

20:30 Proyección de cortometrajes:

• Bajo la Espuma.
• Nunca te dejé sola.
• Cada 75 minutos.
• No apto para menores.
• Libro de Wicca. Capítulo 1.
• 6.1.6.
• La poeta del ring.
• Hipersensoria
• Hecho en casa
• En tiempo de sequía
• El día que te maté
• Comprimidos

Cobertura Semana del Terror de San Sebastián 2020

Del 30 de octubre al 6 de noviembre, nuestro blog cubrió por quinta vez la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde además fuimos miembros del jurado, junto a otros cuatro compañeros más, del Premio de la Crítica del festival creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro.

La verdad es que el programa del festival era realmente espectacular pese a las complicadas circunstancias, con varias películas premiadas en el festival de Sitges 2020, cuyas reseñas podéis leer abajo. Y de las que nos faltaron tuvimos mini críticas de nuestro admirado director Manuel Aguilar, quien fue jurado de la crítica y además estuvo cubriendo el festival en vivo y en directo para nuestra web.

Aquí os dejamos la lista ordenada cronológicamente con mini críticas de todas las películas que vimos del festival:

A propósito de Henry

Hay películas que de por sí no parecen tener nada especial, intentan conmover a base de efectismos y parece que quieren manipularnos para llevarnos por donde quieren con unas caras bonitas en pantalla y personajes que buscan una redención previsible. De hecho la primera, o primeras veces que la vi era muy joven para alcanzar estas conclusiones, y cada vez que mi madre quería poner una de sus películas favoritas yo tampoco le hacía especial caso, por lo que no me calaba especialmente. Pero conforme pasaban los años, y la veía de nuevo en familia prestando la suficiente atención, dejándome llevar por las emociones que transmite y de las verdades vitales que cuenta alrededor de disfrutar con las cosas sencillas y de quienes quieres, fue haciéndome mella sin darme cuenta, hasta provocarme un nivel de congoja con atisbos de llorera que pocos largometraje logran.

Y ya desde entonces, siempre que la ponían en televisión, era una apuesta segura, y si mi hermano y yo le preguntábamos a mi madre que película quería ver no se lo pensaba dos veces, ya solo por deleitarse con Harrison Ford valía la pena. Pero tampoco pensemos que solo los sentimientos hacen buena esta cinta, VHS concretamente. Delante y detrás de las cámaras cuenta con el director ganador de un Oscar por El graduado, Mike Nichols, con el ahora celebérrimo y solicitadísimo J. J. Abrams, quien aún no estaba "perdido" en una galaxia muy lejana como guionista, el inimitable Hans Zimmer componiendo la banda sonora y dos estrellas como Ford y Bening en el mejor momento de sus carreras.

Así que si hasta hace poco era un drama con toques de comedia que siempre apetecía ver y que provocaba un amplio y agradable abanico de sentimientos apelando a la nostalgia de mi juventud, ahora se ha convertido en la película que servirá para rememorar las infinitas sesiones familiares que encendieron la llama de mi pasión por el cine y que, por encima de todo, siempre nos recordará a nuestra amada e inigualable madre, esposa, suegra y abuela cada vez que la veamos.

Mi puntuación: 10/10

"Abierto en vena" de Sergio Morcillo ya está online

El director madrileño Sergio Morcillo nos trae hoy  para todos nuestros seguidores su nuevo trabajo, “Abierto en Vena”.

Se trata del nuevo videoclip de TABURETE.  La popular banda ha vuelto a los estudios para presentar su nuevo álbum “La Broma Infinita” de la mano de Voltereta Records, y este es, su tercer single.

Sergio esta vez nos ha transportado a los 80s para traernos un videoclip que nos trasladará a nuestra más terrorífica infancia. Tras la batuta de este proyecto, que comprenderá seis videoclips oficiales, se encuentra la productora Rumbo Films (“Lobisome", “Tournées”, "la colleja") junto a KBN Next Media, como partner oficial, actores de la escuela Jana entre otros y el póster oficial realizado por el artista Ricardo Ferllen. 

En "ABIERTO EN VENA" veremos una particular fiesta de fin de curso del año 87 donde Mun, un adolescente tímido, tendrá que enfrentarse inesperadamente con su miedos más personales si quiere conseguir a Sol, su amor incondicional. 

Recordamos que, según palabras de Morcillo, es toda una carta de amor al cine de los 70 y 80. Donde Spielberg o Brian de Palma,  llegaron al corazón de tanta gente y revolucionaron el cine a base de clichés e intenciones que formaron parte, para siempre, de los futuros cineastas. 

Además, debido a que es un tema tan especial para Taburete, quería hacer que todos los fans del grupo se sientan identificados con esta historia y que se enamoren aún más del tema.

Sin mas esperas, os dejamos que viváis y compartáis la ilusión y el trabajo tan grande que han depositado en una obra que da el salto mas que cualitativo de Sergio en la dirección y que desde aquí, pedimos que de por fin, su salto a la gran pantalla.

Enlace -- https://www.youtube.com/watch?v=2N_5KeaFXwc

La 31ª Semana de Cine Fantástico y de Terror tendrá lugar entre el 30 de octubre y el 6 de noviembre

El próximo viernes 30 de octubre la película coreana Península (Peninsula; Yeon Sang-ho, 2020) inaugurará la 31ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián en el Teatro Victoria Eugenia. La francesa Mandíbulas (Mandibules; Quentin Dupieux, 2020) la clausurará en el mismo lugar el 6 de noviembre.

Entre ambas fechas se proyectará una selección de los mejores títulos de cine fantástico del año, largometrajes y cortos, así como diversos clásicos del género, y tendrán lugar diferentes actividades para complementar la programación de la Semana.

El Teatro Principal y el Victoria Eugenia serán este año las sedes principales del certamen, en las que se proyectará la sección oficial de la Semana, compuesta por 18 largometrajes y 33 cortos (13 en la sección internacional, 7 cortos de animación y 13 españoles).

Antidisturbios (Miniserie)

Surgida de las mentes del exitoso dúo creativo que forman Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, esta miniserie de ficción, y hay que remarcar que es de ficción, arranca con un "desafortunado" suceso que provoca un efecto dominó que acaba abarcando diferentes estratos de la sociedad. Aún siendo muy interesante la elaborada investigación que centra la trama, lo que realmente consigue atrapar al espectador es la relación de sus seis protagonistas y medio, y el modo en que se desarrollan sus personalidades y se profundiza en sus inquietudes, dando sentido a su comportamiento a lo largo de los seis capítulos que componen esta serie.

Para conseguirlo resultan fundamentales las fabulosas actuaciones de todo su reparto, secundarios incluidos, rebosantes de naturalidad y credibilidad, con diálogos en los que sus personajes hacen gala una química pasmosa. El estilo de filmación con cámara en mano, ayuda a resaltar este enfoque realista, pero además, en muchas ocasiones, sirve para plasmar el nerviosismo de varias escenas donde el cuchillo que corta la tensión prácticamente atraviesa la pantalla. Sin duda estamos, no solo ante una de las mejores series españolas del año, sino de los últimos tiempos.

Mi puntuación: 8/10

Un par de seductores

Elegancia y distinción versus chispa y desfachatez, estos son los antagónicos estilos que caracterizan a la pareja protagonista de esta película, tanto dentro como fuera de la pantalla, y que se compenetran perfectamente en una comedia de timadores y enredos donde de lejos lo mejor son las interpretaciones. El guion, que debería ser su otro punto de fuerte, goza de varios momentos brillantes cuando el humor se centra en su vertiente más refinada y clasista, pero contiene demasiados tramos en los que la historia se estanca, sobre todo cuando los gags tipo slapstick copan muchas de sus escenas. Aún así es ideal para dejarse llevar durante un buen rato en el que podremos disfrutar de dos grandes actores en el mejor momento de sus carreras.

Mi puntuación: 6/10