La Tour

El ser humano es bueno por naturaleza o es el peor enemigo de sí mismo, un dilema conceptual con partidarios en ambos lados. La cinta francesa se posiciona en el más pesimista de los dos y sin dar ni una migaja a la esperanza. Dura y descarnada, es un sopapo en toda la cara de la conciencia, sea social, sexual, racial o de cualquier otra índole, porque muestra la realidad de la conducta del hombre ante una situación extrema, la Historia está repleta de ejemplos, lejanos y también próximos en tiempo y espacio. Una película que son minutos, años en la ficción, de gradual degradación. Podrá ser excesiva, incluso efectista, pero es indiscutible que remueve las entrañas a cualquiera con un mínimo de sensibilidad, y aunque creamos que jamás nos comportaríamos así, en el fondo nadie puede estar seguro a ciencia cierta.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Roundup (Furia policial)

Vuelve el hombre, vuelve Ma Dong-seok, también conocido por Don Lee, ese corpulento actor coreano repartidor de trompadas al por mayor en la secuela de The Outlaws que él mismo encabezaba. Los componentes son los mismos del precedente, acción y más acción a la caza del psicópata de turno que a nadie va a sorprender, aunque tampoco causará aburrimiento, porque en eso Corea del Sur ya rivaliza a buen nivel con los productos occidentales. Por lo tanto, un thriller policial sin mayor recorrido que la mera evasión dónde la fuerza es la solución inevitable a cualquier problema. Hagan acopio de palomitas y refrescos y prepárense a pasar un buen rato.

Puntuación @tomgut65: 5/10

We Might as Well be Dead

Un futuro postapocalíptico donde la humanidad se refugia en un edificio no es algo demasiado novedoso a estas alturas, y si el contexto global es nulo como ocurre en este largometraje alemán, y el hilo narrativo principal ilógico y repetitivo, lo que nos queda son algunos destellos satíricos típicos de este subgénero, como son la crítica al capitalismo feroz o la intolerancia existente en nuestra sociedad. Nada nuevo bajo el sol, o bajo el techo de cemento en este caso, que hubiera funcionado mejor como mediometraje o incluso corto, y aún así en su tramo final se nota una cierta precipitación en el cierre de unos acontecimientos que no reflejan la grandilocuencia de los postulados con los que intentan instruirnos.   

Mi puntuación: 4/10

 

Pearl

El impacto reciente de X ha animado a su director Ti West a reincidir rápidamente en una precuela. De entrada, cabría pensar que insiste en los mismos cauces de la primera, esos que tanto gustaron a público y crítica, incluidos nosotros mismos, pero la realidad es algo diferente, ahora prima el aspecto psicológico y emocional sobre el sexo y la violencia. El efecto de un entorno opresivo, intolerante y de unas ilusiones truncadas en una psique dañada crean las condiciones óptimas para la eclosión de la locura en forma de sangre y muerte. Una teoría quizá no del todo ortodoxa, aunque sí efectista, eso que en el cine funciona tan bien. Aun así, que los amantes del slasher no se inquieten, toda esa tabarra psicológica queda en nada en cuanto llega lo bueno: las hachas, los cuchillos y demás instrumentos de matar. La sangre, pueden creernos, llega al río, faltaría más. 

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mini crítica de "X".
Mini crítica de "MaXXXine".

Something in the Dirt

Los guionistas, directores y actores Benson y Moorhead vuelven por sus fueros de hombres orquesta, escribiendo, dirigiendo y protagonizando esta minimalista película low cost en la que prácticamente aparecen solo ellos en un apartamento como principal localización mientras las idas de olla aumentan exponencialmente durante casi dos horas. Y básicamente esto es lo que nos ofrecen, locuras conspiratorias paranormales variopintas que sirven para juguetear con un espectador que no sabe hasta que punto es, dentro de la ficción, mentira o realidad, todo ello con una pizca de humor constante sin caer en la comedia y trabajando con astucia el arte del suspense hasta el último segundo.

Mi puntuación: 6/10

Blue Thermal

Un mundo tan poco conocido como los aviones planeadores es el epicentro de esta juvenil historia que también toca de soslayo otros temas sin llegar a profundizar en ninguno de ellos ni tampoco a desarrollar demasiado unos deshilvanados personajes cuyas motivaciones no son tan claras como pretenden. Las diferentes subtramas personales no acaban de encajar entre ellas, narradas y cerradas precipitadamente, siendo lo realmente importante una serie de competiciones aéreas que resultan curiosas pero no lo suficientemente atrayentes como para focalizar tanto una película que al menos es simpática y amena pero también trivial y olvidable. 

Mi puntuación: 4/10

Incroyable mais vrai (Increíble pero cierto)

A lo largo de apenas hora y cuarto, esta comedia francesa del peculiar e ingenioso director y guionista Quentin Dupieux, hace una crítica poco sutil aunque muy disparatada, de las obsesiones principales de mujeres y hombres. De este modo asistiremos a una serie de gags donde el absurdo y la sátira se mezclan de forma certera, siendo imposible no reírse de ciertas barbaridades o asombrarse con algunas ocurrencias. Tal y como se aprecia en el cartel de la película, cuatro son los personajes principales, todos ellos bien caricaturizados por sus respectivos intérpretes para cumplir su misión de hacernos reflexionar sobre nuestras prioridades mientras logran lo más importante, hacernos pasar un buen rato.

Mi puntuación: 6/10

Emergency Declaration

Imaginemos que Michael Bay pretendiera ir más allá de los contrapicados y los efectos especiales en una cinta de terroristas, el resultado sería esta mezcla de cine catastrófico pandémico aéreo pintado de crítica social globalizada con una pizca de investigación policial, que pone los pelillos de punta con sus vibrantes escenas de acción y provoca congoja con sus relevantes dramatismos y épicas revelaciones. Una montaña rusa de emociones que nos mantiene pegados a la butaca durante ciento cincuenta estirados minutos, que sin hacerse largos, logra divertirnos de principio a fin, en este blockbuster coreano que nada tiene que envidiar a sus análogos americanos, si no todo lo contrario.

Mi puntuación: 6/10

Summer Scars (Nos Cérémonies)

El amor fraternal es algo tan fuerte que puede crear vínculos que van más allá del entendimiento, y en este caso trasladando con acierto conceptos del cine fantástico al drama familiar pero sin caer en lo obvio ni en los tópicos. Y que mejor modo de hacerlo que mediante dos actores que son hermanos de verdad para que plasmen su nexo de forma convincente en la gran pantalla, y con quienes se empatiza desde el primer minuto, aunque esperamos que su relación sea menos tormentosa en el mundo real. Mejor no contar nada más y dejar que este largometraje os sorprenda por méritos propios gracias a su íntima propuesta tan personal como original.

Mi puntuación: 7/10

Speak No Evil

Hacer nuevos amigos no siempre es tarea fácil, y si encima los que consigues empiezan a comportarse de forma extraña la cosa se complica. A partir de aquí arranca esta cinta danesa que empieza muy muy suave para ir subiendo de intensidad exponencialmente hasta límites inesperados e incluso inexplicados. En ocasiones podremos pensar que ciertas actitudes resultan incoherentes e incomprensibles, pero precisamente este tipo de comportamientos son lo que trata de criticar la película. Luego que cada espectador rebusque en sus entrañas y saque sus conclusiones, y si encima tienes descendencia las sensaciones que produce se potencian todavía más, por lo que rebuscad vuestro interior y pensad sobre lo que habríais hecho en su lugar, quizás las cosas no habrían sido tan diferentes.

Mi puntuación: 6/10

Rubikon

Producción austríaca de ciencia ficción apocalíptica rodada en inglés con actores de diversas nacionalidades. Este hecho deja clara la vocación internacional de la cinta y acentúa el mensaje ecologista que vierte de principio a fin. Pero lo más llamativo del relato no es precisamente ese contenido medioambientalista tan recurrente en la cinematografía coetánea, si no la insistente controversia de los protagonistas -encerrados en un laboratorio orbitando la tierra- sobre el dilema ético entre la supervivencia individual frente a la del colectivo. Un toma y daca farragoso monopolizador de acción y diálogos que, a la postre, es una rémora perjudicial para la fluidez narrativa y el visionado cómodo.

Puntuación @tomgut65: 4/10

A Man of Reason

Un criminal reformado al que no dejan tranquilo siempre es un buen punto de partida para cualquier thriller que se precie, y en este caso todo se desarrolla según los previsto, pero la gracia no está en el qué, si no el cómo, y ahí es donde radica su encanto. La formalidad y la sequedad a la hora de contarnos esta historia de redención, con momentos puntuales de acción intercalados entre la parsimonia de los acontecimientos, le otorgan a la película un estimulante halo de trascendencia, con personajes, empezando por su protagonista, que rebosan seriedad en contraposición a otros un tanto histriónicos. Un conjunto de factores que, sin marcar la diferencia dentro del género, sí hacen de este largometraje coreano un entretenimiento más que recomendable.

Mi puntuación: 6/10

Dark Glasses (Occhiali Neri)

Vuelve el "giallo", para deleite de nostálgicos setenteros, de la mano de su gran valedor, el veterano Dario Argento. Lamentablemente el pulso del creador de "Suspiria", "El gato de las nueve colas" o "El pájaro de las plumas de cristal" ya no es tan firme como solía ser, o tal vez carece a estas alturas del interés y el empuje necesarios. Las cualidades que le auparon a la fama internacional no aparecen por ningún lado: la estética colorista y rompedora ha desaparecido, el guion es frágil y deslavazado y la técnica pobre, incluso torpe en las secuencias de sangre y violencia. Ni tan solo la entrega total al papel de la actriz principal salva la función. Pero no importa, un leve borrón no empañará una trayectoria tan célebre como influyente.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Unicorn Wars

Aunque sea de dibujos animados os podemos asegurar que esta película no es ni de lejos para niños, ya que las situaciones incómodas y sobre todo la sangre abundan, y por muy monos que sean los ositos protagonistas, las aventuras que viven son realmente perturbadoras. Todo esto no sería un problema si no eclipsara en demasía algo muy importante, el mensaje de ferviente crítica a la condición humana que intenta transmitir. Lo que es inapelable es el excelente trabajo artístico del que hace gala, con una fantástica animación y unos diseños de escenarios y personajes escalofriantemente "cuquis".

Mi puntuación: 5/10

Leonor Will Never Die

La vida real es un tostón complicado y los errores casi imposibles de rectificar, pero el cine no es así, cuando la historia, una escena o el final no quedan bien se cambian tantas veces como se desee, y lo mejor es que siempre puede haber un happy end. Esa es la magia a la que nos transporta la propuesta llegada desde Filipinas, un ejercicio de metacine que desparrama amor por la ficción y la fantasía, esa evasión que nos ayuda a superar la cruda realidad, dónde podemos ser los héroes y nunca equivocarnos. Rodada con cuatro chavos, o eso parece, la coherencia o la lógica quedan para otra ocasión, lo importante es la diversión, salir de la rutina, de la mediocridad y sumergirse en un ensueño. Todo en la vida es cine, y los sueños cine son, decía Luis Eduardo Aute, que gran verdad.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Irati

El segundo largometraje de Paul Urkijo, tras la doblemente fantástica Errementari, es la confirmación de que el realizador vasco es una de las perlas de nuestro cine, siendo capaz de adaptar a la gran pantalla, con los recursos justos pero muy bien aprovechados, una épica y mágica leyenda que narra el enfrentamiento durante la Edad Media entre religiones y tradiciones. Y lo hace con el rutilante estilo que le caracteriza, visualmente deslumbrante aunque sin pasarse, y con la fuerza narrativa requerida para contar una historia que empieza fuerte y aún así aumenta progresivamente de intensidad sin que el ritmo decaiga en ningún momento. Cine fantástico del que nos gusta, y que gustará a todo el que tenga buen gusto.

Mi puntuación: 7/10

Tropique

En un ligero contexto de ciencia ficción situado en un futuro no muy lejano se enmarca este largometraje que no deja de ser un drama familiar sobre la superación y la aceptación. A lo largo de dos horas asistimos a la relación de dos hermanos gemelos que evoluciona, mental y físicamente, para descubrir sus anhelos y sobre todo sus miedos. Lo que empieza como una atrayente presentación de personajes se acaba quedando en eso, dando la impresión de no culminar en ningún momento ni de explicar como es debido el contexto global en el que se desarrolla. Sin duda lo mejor son las sentidas actuaciones del dúo masculino protagonista, amadrinado por una Marta Nieto cuyo papel está interpretado con su habitual empaque aunque con un toque cuanto menos curioso. 

Mi puntuación: 5/10

Cerdita

El multipremiado corto español del mismo título llega en formato largometraje enriqueciendo el tenebroso universo rural creado cuatro años atrás. Los primeros minutos nos cuentan más o menos lo mismo que el cortometraje primigenio, añadiendo nuevos matices, para después dar paso al desarrollo de las motivaciones y relaciones de sus personajes, y sobre todo de su protagonista femenina, lo mejor con diferencia de la cinta gracias a la soberbia interpretación de Laura Galán. Gracias a ella vemos como el miedo puede provenir de muchos sitios diferentes, y en este caso asusta más el menos ficticio de todos y que por desgracia vive mucha gente en sus propias carnes cada día, por lo que si durante la película te pones de parte del asesino, no te lo tendremos en cuenta.

 Mi puntuación: 6/10

Mal de Ojo

Todas las brujas andan con la misma pejiguera, alcanzar la eterna juventud a costa de jovencitas núbiles a las que succionan su sangre virginal. El cine de terror se agarra a esa premisa asiduamente, como la cinta mexicana en cuestión, porque su historia es precisamente esa, literalmente, pero enredada en tiranteces familiares y enfermedades terminales con las que dar mayor sustancia a un argumento archisabido. El resultado no es para nada desganado, se ha puesto toda la voluntad posible, tanto frente como detrás de las cámaras, se nota y es de justicia valorarlo, aun así, también se ha de reconocer que es previsible y manida, al fin y al cabo, la materia de base es la que es, no escapa del patrón establecido ni por arte de magia negra.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Saloum

Cine de acción, fantástico y dramático se combinan en esta escueta cinta senegalesa que no solamente hace gala de un trabajado guion que sabe desarrollar sus personajes y donde todas las piezas van encajando a la perfección con el paso de los minutos. También los diálogos son otro de sus puntos fuertes, sucediéndose con ingenio, incluso en ocasiones sin mediar palabra, mientras los ajetreados y un tanto mareantes movimientos de cámara van aumentando de intensidad conforme se aproxima el desenlace. Todo ello para trasladar al público un mensaje directo, certero e imposible de ignorar. 

Mi puntuación: 6/10

Los cinco diablos (Les cinq diables)

Punto de partida original la de esta producción francesa, la capacidad de una niña de viajar al pasado de una persona a través de su olor. Peculiar el planteamiento, pero también rebuscado, en cualquier caso, el libreto lo hace encajar coherentemente sin que parezca una ocurrencia disparatada o desaprovechada. El enfoque argumental es el de un drama familiar, el factor fantástico da una nueva dimensión a la tragedia del pasado abriendo las eternas cuestiones sobre la inevitabilidad del destino, el amor verdadero o los errores de juventud. Originalidad, dramatismo y conflictos sentimentales arropados por la fantasía, un cóctel que podemos recomendar a público de gustos variados.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Asombrosa Elisa

Tres hilos argumentales diferentes componen este drama, que gracias a la sobria dirección de Sadrac González-Perellón, a una impoluta fotografía, una banda sonora inquietante y un guion lleno de simbolismos, consigue mantenerte en vilo hasta su epílogo. Esto no sería posible sin las excelentes y convincentes actuaciones de su reparto, contenidas en su mayor parte, pero que se desatan cuando la historia lo requiere, destacando especialmente a un Iván Massagué, que en este largometraje nos deleita con todo su potencial. En definitiva, una película que sin contar nada novedoso, enriquece nuestro intelecto y nos permite debatir sobre ella con los que también hayan disfrutado de su visionado. 

Puntuación @lagabar83: 7/10

¡Corten!

Cinco años después de la sorprendente, ingeniosa y divertidísima One Cut of the Dead llega este remake a la francesa que al igual que su fuente de inspiración goza de las mismas cualidades con una sustancial diferencia, la ausencia de originalidad. Y es que estamos ante un calco de la película japonesa alargado con algunos añadidos irrelevantes que lejos de aportar frescura hacen que el ritmo decaiga. Eso no impide que se vea y entretenga con suma facilidad, y por supuesto si no has visto su antecesora seguro que te provocará las mismas sorprendentes sensaciones, pero para quienes tengan muy presente la original por desgracia no les aportará nada nuevo salvo pasar otra vez un buen rato rememorando una historia que nos encanta, lo cual no es poco.

Mi puntuación: 5/10

La paradoja de Antares

En películas como Gravity o Locke una persona debe enfrentarse en soledad, y en un único escenario, a un cúmulo de conflictos profesionales y personales. Y lo mismo le ocurre en esta cinta española a su protagonista femenina, quien a lo largo de una intensa hora y media nos traspasa su tensión y sus sentimientos, planteando dilemas morales que ni el propio espectador sabría como resolver. En términos cualitativos, y pese a la diferencia de presupuesto, la historia no tiene nada que envidiar a las dos producciones mencionadas al principio, ya que el punto fuerte es un guion que no deja de sorprender y que no podría haberse ejecutado como es debido sin la magnífica interpretación de Andrea Trepat, que pone la piel de gallina en continuas ocasiones. Al final el mensaje que nos deja es que en la vida debemos dar preferencia a lo que es realmente importante, por lo que ver este largometraje debería estar entre vuestras prioridades.

Mi puntuación: 8/10

Hunt. Caza al espía

Los surcoreanos se han fabricado una cinta de espionaje, conspiraciones y traiciones a la patria de lo más elaborado, incluso podemos afirmar que enrevesada a decir basta. El continuo cruce de sospechas, pistas falsas o falsos culpables tienen en vilo al respetable, ni un mínimo parpadeo puede permitirse si no quiere que se le escape alguna clave o frase importante en la trepidante caza del topo norteño. Y la acción, en eso tampoco se han quedado cortos: tiroteos y persecuciones en píldoras cargadas en su justa medida, algo que es de agradecer en tiempos de cine de acción clónico. Quizá la única pega sean sus ciento veinte minutos y pico, un esfuerzo que hará desistir a más de uno. Nosotros aguantamos y mereció la pena.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Nightmare

Mare, la malvada entidad que vive en y de los sueños humanos, dicen por Noruega. Las pesadillas que provoca son la excusa argumental de una cinta llegada desde ese país nórdico para hacernos confundir sueños y realidad como un Freddy Krueger cualquiera. No se puede negar que logra su objetivo, a mitad de metraje empiezan a difuminarse ambos mundos, la dirección insiste en ello con una perseverancia digna de mejor causa, y el desprevenido espectador, por muy atento que pueda estar, se pierde entre tanta entrada y salida de siesta. A los que suscriben nos ha venido la modorra, incluso en la parte final. Menos mal que solo era una pesadilla, perdón, una película.

Puntuación @tomgut65: 4/10

After Yang

Estamos ante una película de ciencia ficción, indudablemente, sin embargo, no es la tecnología o los alardes visuales lo que la diferencian dentro del género, es la sensibilidad con la que trata de reflexionar sobre lo qué nos hace humanos, si es la capacidad de valorar la vida propia y ajena y darle sentido, con independencia de la forma física que el destino nos haya dado. En definitiva, un drama realista envuelto por una capa de fantasía que intenta dar un vuelco a la perspectiva usual con el que el cine ha tratado siempre al afecto, la pérdida o la gratitud. La sobriedad, la parsimonia y los diálogos casi susurrados convierten a esta propuesta en anticomercial y, aun así, merecedora de reconocimiento.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Polaris

Un cuento infantil destinado a público adulto, la violencia en pantalla obliga a remarcarlo, porque sin esa violencia quedaría en fábula de niña con poderes mágicos. Situado en un mundo sometido al enfriamiento global, por llevar la contraria al cacareado calentamiento, hemos de suponer, y a lo Mad Max, pero con nieve y hielo en lugar de dunas de arena, rodada de parte a parte en fríos escenarios naturales y sin diálogos, solo palabras sueltas masculladas, vemos las correrías de una chiquilla que lucha por sobrevivir frente a salvajes que han perdido cualquier rastro civilizado. En resumidas cuentas, competente producción destacable por el esforzado contenido ecologista y, aún más, por las dificultades técnicas solventadas con resuelta eficacia.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mantícora

Julián tiene algo roto por dentro, una anomalía inexplicable que él mismo desconoce hasta descubrirlo por azar. Su vida, normal y tediosa pese a tener un trabajo creativo, continúa mientras intenta esconder e ignorar su problema.  Carlos Vermut se adentra en la mente, en apariencia confusa del protagonista, con serenidad, evitando el tremendismo escabroso, y con naturalidad nos hace participes del hundimiento de una existencia, hasta entonces bajo control. El director de Magical Girl domina el lenguaje cinematográfico como pocos, posee la habilidad innata para explicar cualquier tipo de historia sin necesidad de giros inexplicables, sabe encajar todo, por inusitado que sea, con una normalidad inquietante. Talento en estado puro.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Flux Gourmet

Complicado categorizar una propuesta de tal índole, podría ser una parodia con toques dramáticos, o una crítica severa desde un punto cómico. Nosotros apostamos por todo al mismo tiempo, así no podemos equivocarnos. Dicho esto, el lector se preguntará: ¿de qué se mofan o dramatizan en la condenada película?, pues de la gastronomía, tanto en la vertiente actual con todo eso de la experimentación culinaria como de los efectos que nos causan los alimentos en estómago y mente. La narración convencional se la saltan a la torera, aunque no lo parezca a primeras, de hecho, toda la película es una performance rellena con más performances. Lo que si nos parece palmario es la imposibilidad de mostrarse indiferente ante ella, o la odias, aunque la comprendas o la amas, aunque no la comprendas. Nosotros la amamos, si la comprendemos o no mejor nos lo callamos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

 

The Breach

Científico enloquecido frente a policía de pueblo baqueteado, por el medio niña desaparecida, madre desesperada y ex que no es tan ex. En fin, un misterio que no es para tanto en noventa minutos poco provechosos -el tiempo es relativo, a veces los minutos duran más de sesenta segundos- para una historia que acumula tópicos con total desparpajo. Lo de los tópicos no debería ser un inconveniente, el género los genera a machamartillo, el problema aparece si no se entra en el juego desde el principio y son obvios en exceso. Hay que ser optimistas, podría ser peor.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Resurrection

Thriller psicológico puro y duro con una alta dosis de suspense que sirve para que su actriz protagonista, Rebecca Hall, se luzca interpretando un complejo personaje en su escalada hacia la locura. En el lado opuesto el veterano e infalible Tim Roth con un desagradable papel que borda a lo largo de una trama que no tarda en desvelar sus cartas y aún así resulta tan perturbadora como inquietante en todo momento. Ayuda a incrementar este desasosiego una asfixiante atmósfera y la sombra de la duda que todo el rato se cierne sobre lo que nos están contando. La lectura final quedará en manos y mente de un público que tampoco deberá devanarse demasiado los sesos para llegar a la conclusión más lógica y certera.

Mi puntuación: 6/10

Venus

El señor Jaume Balagueró sabe respetar los límites del fantástico, esos que marcan la diferencia entre una fantasía asumible y otra desbarrada, en la que vale todo encaje o no. La evidencia la tenemos en esta aleación entre cine negro y cine de terror, lo que podría revolotear por los cerros de Úbeda y convertirse en un pestiño infumable es, en realidad, un producto de consumo apto para todo buen paladar, del que sacarán buenas sensaciones tanto los amantes del policíaco como los del fantaterror. La contención es la clave, y en eso, insistimos, el director leridano se maneja como lo que ya es, un cineasta de primer orden

Puntuación @tomgut65: 7/10

Brian and Charles

El corto homónimo es adaptado a la gran pantalla con los mismos directores, guionistas y dúo protagónico pero llevando aún más lejos una historia simple y simpática enmarcada en la campiña inglesa. Sin demasiadas complicaciones ni explicaciones, asistimos a la vida cotidiana de un inventor inadaptado que lleva aún más lejos su talento para construir un peculiar robot, todo ello rodado en plan reportaje televisivo, lo cual sirve para que su protagonista nos deje algún que otro testimonio gracioso. La trama, con algún que otro momento dramático bastante ligero, sirve como excusa para explorar la relación entre los personajes que dan título a esta película, cuyos mejores momentos surgen de las conversaciones que mantienen, absurdas en ocasiones, divertidas en otras, pero en general, entrañables, adjetivo que mejor define esta comedia fantástica apta para todos los públicos.

Mi puntuación: 6/10

Tiempo de Historia reúne una selección de largometrajes protagonizados por héroes anónimos alrededor del mundo

La producción europea será la gran protagonista de la sección Tiempo de Historia en la próxima 67 Semana Internacional de Cine de Valladolid, con 13 de los 17 largometrajes seleccionados producidos o coproducidos por países del continente. La sección dedicada al género documental, que programa también nueve cortos o mediometrajes –siete de ellos europeos- propone una selección de títulos en los que predominan como protagonistas los héroes anónimos: profesores de barrios marginales, víctimas del terrorismo, chicas en riesgo de exclusión social, niños separados de sus padres por la guerra en Ucrania, mujeres afganas que investigan en la clandestinidad, y jóvenes entregados a salvar al milano negro en la India.

Las propuestas seleccionadas en Tiempo de Historia también abordan cuestiones políticas, como el análisis de las motivaciones de los seguidores de la extrema derecha o de los miembros del Estado Islámico o las consecuencias de las decisiones políticas en Serbia. La ciencia también tiene cabida en la sección, con un documental que muestra el cuerpo humano como nunca antes se había visto, y también la música, con largometrajes que abordan la educación musical en China, el día a día de los músicos de la Orquesta Real del Concertgebouw de Holanda.

Sitges 2022 revela su programación online

En una edición cuyo leitmotiv es el metaverso y los mundos digitales, no podía faltar la oferta de programación online, un servicio que ha demostrado su enorme utilidad en los últimos dos años de pandemia y con el cual el público podrá seguir contando. A partir del próximo jueves, 6 de octubre, tanto los escenarios físicos como la sala virtual recibirán la visita de las decenas de miles de cinéfilos que ya están preparados para saciar su hambre de fantástico.

 En la Sección Oficial a Competición, el público online tendrá la oportunidad de disfrutar de dos películas más que interesantes: Medusa Deluxe, el debut de Thomas Hardiman que, mediante un solo plano secuencia, pone en escena la investigación de un asesinato en un concurso de peluquería; y Nightsiren, de Tereza Nvotová, un cuento de folk horror sobre brujería que triunfó en el Festival de Locarno. También estará disponible Shin Ultraman, la nueva película de de Shinji Higuchi, director de Shin Godzilla o Ataque a los titanes, que se proyectará en Sitges fuera de competición.

Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2022

Nuestro blog, representado por Javi Gutiérrez, @lagabar83 y @tomgut65, asistió del 6 al 16 de octubre de 2022 al Festival de Cine Fantástico de Sitges, cuya 55ª edición etuvo dedicada a una película tan mítica como "Tron".

Durante los once días que duró el festival publicamos mini críticas de todas las películas que fuimos viendo para que estuvierais al corriente de todo lo que sucedía en uno de los eventos cinéfilos más importantes del mundo.

Esta entrada se fue actualizando durante el festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente.

Brian and Charles

Venus

Resurrection

The Breach

Flux Gourmet

Mantícora

Polaris

After Yang

Nightmare

Hunt

La paradoja de Antares

¡Corten!

Asombrosa Elisa

Les Cinq Diables

Saloum

Mal de Ojo

Buscando la mágica Doremi

Cerdita

Tropique

Irati

Leonor Will Never Die

Unicorn Wars

A Man of Reason

Occhiali Neri

Rubikon

Speak no Evil

Summer Scars (Nos Cérémonies)

Emergency Declaration

Incroyable mais vrai

Blue Thermal

Something in the Dirt

Pearl

We Might as Well be Dead

La Tour

The Roundup

Break of Dawn

Jacky Caillou

Fumar provoca tos (Fumer Fait Tousser)

Slash/Back

Project Wolf Hunting

El Valle de Concavenator

Sisu

Hatching

Demonlover

Vesper

Halloween Ends

Shepherd

A Wounded Fawn

Watcher

You Wont Be Alone

The Stranger

Nocebo

As Bestas

Glorious

Pequeña Flor

Hasta los huesos: Bones And All

Unidentified Objetcs

[•REC] Terror sin pausa

Otras entradas de interés que fuimos publicando:

Los neones de "Tron" iluminan Sitges 2022

El universo de Sitges se expande con nuevos títulos del fantástico más contemporáneo y audaz

La Paradoja de Antares tendrá su estreno europeo en la 55 edición del Festival Internacional de Sitges

Sitges 2022: Más asiático, más terror, más documental

Sitges 2022 desvela la programación de su 55ª edición

Seven Chances ofrece una ecléctica selección de rarezas imprescindibles y perlas restauradas

Palmarés Sitges 2022.

Top Ten Mejores Películas Sitges 2022.

Aquí podíais descargar el programa oficial de Sitges 2022: Descargar Programa.

Nop

El director y guionista Jordan Peele nos vuelve a seducir con un sugestivo largometraje que lleva aún más lejos las señas de identidad del realizador neoyorquino, empezando por una innegable originalidad en el libreto, reforzado por una imponente fuerza visual y respaldado por unas actuaciones cargadas de desparpajo. Lo más llamativo es la multitud de géneros que recorre la película, como pueden ser drama familiar, comedia, suspense, ciencia ficción e incluso western, todos ellos abordados de forma orgánica, creíble y sin caer en el ridículo. Una experiencia que quizás desvela sus cartas demasiado pronto pero que te atrapa desde el minuto inicial y te deja atónito en multitud de ocasiones.

Mi puntuación: 7/10

La Heidi más salvaje abrirá el TerrorMolins 2022

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei llega a su 41ª edición con una programación de largometrajes ecléctica que apuesta por lo más destacado del cine de género del año y que se adentra, a la vez, en cinematografías poco exploradas procedentes de unas veinte nacionalidades. Encabeza la programación Mad Heidi, una adaptación en clave de comedia de terror del famoso personaje alpino creado por la escritora Johanna Spyri y posteriormente llevado al anime por Isao Takahata. El film de Johannes Hartmann y Sandro Klopfstein enfrenta a Heidi con las brutales tropas gubernamentales cuando éstas asesinan su pareja en una batalla que provocará ríos de sangre. Entre las otras películas que se podrán ver en el festival hay la premiada cinta mexicana Huesera, la senegalesa Saloum, la rareza francesa Jacky Caillou o Terrifier 2 en première española. La noruega The Nightmare, debut de la directora Kjersti Helen Rasmussen, sobre una mujer que empieza a sufrir unos sueños alarmantemente reales, será el film de clausura del TerrorMolins 2022.

Seven Chances ofrece una ecléctica selección de rarezas imprescindibles y perlas restauradas

De nuevo, con el objetivo de seguir descubriendo y reivindicando títulos que han pasado de puntillas por el canon del género fantástico, la Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica (ACCEC) y el Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña han seleccionado siete películas que serán presentadas por miembros de la asociación.

Abriremos Seven Chances con un film de Jesús Franco, Faceless (Los depredadores por la noche), protagonizada por la nuestra Premio Nosferatu de este año: Brigitte Lahaie, todo un mito del cine erótico y fantástico europeo de los 70 y 80. Antes de entregarse definitivamente a derivas cada vez más radicales, Franco dirigía a finales de los ochenta su última gran aportación a cierto tipo de cine fantástico europeo que empezaba a agonizar. Con la vista puesta en los Yeux sans visage de Georges Franju, el cineasta madrileño urdía una macabra intriga sobre un cirujano obsesionado con recomponer el rostro desfigurado de su hermana.

 

Recientemente restaurada por el American Film Archive, y proyectada en el llamativo ciclo de cine fantástico que el MoMA de Nueva York ha ofrecido este verano, The Velvet Vampire se puede consideras la primera película de terror dirigida por una mujer. Stephanie Rothman tuvo que rechazar un par de encargos de Roger Corman para lanzarse a una puesta personal que narra el embrujo de un joven matrimonio a manos de una vampira centenaria. Menospreciado en su día, el film resignificaba en clave femenina y subversiva los códigos del género vampírico.

 

El hongkonés Johnnie To no tendría que necesitar presentación en Sitges. Avanzándonos al treinta aniversario de The Heroic Trio, el primero de sus films emblemáticos, estrenado en 1993, lo recuperamos para poder disfrutar en pantalla grande de este vibrante e imaginativo delirio de acción capitaneado por tres mujeres temibles — Michelle Yeoh, Anita Mui y Maggie Cheung —, tres heroínas que descubrirán lo que las une a raíz de una trama de secuestro de bebés.

Seminci incorpora el Museo Patio Herreriano y la Casa de la India como nuevos espacios de proyección y actividades

La Semana Internacional de Cine de Valladolid incorporará al Patio Herreriano – Museo de Arte Contemporáneo Español y la Casa de la India como nuevos espacios de programación de proyecciones y actividades en esta 67 edición del festival, que tendrá lugar del 22 al 29 de octubre.

El Patio Herreriano, que posee una colección de arte contemporáneo español desde 1918 hasta la actualidad, se ubica en uno de los claustros del Monasterio de San Benito, obra de Juan de Ribero Rada, edificado en el Renacimiento y objeto de una ejemplar restauración.

En este espacio, el festival programará cuatro títulos, todos ellos vinculados con el mundo del arte: An Imaginary Land, de Juan Solanas (Francia/Uruguay, 2022); Gauguin y el Canal, de Frank Spano (Panamá/Argentina, 2022); Remedios Varo. Misterio y revelación, de Tufic Makhlouf Akl (México/Francia, 2013), y Velázquez, el poder y el arte, de José Manuel Gómez Vidal (España, 2022).

En el documental An Imaginary Land, el director argentino Juan Solanas explora el trabajo de doce influyentes artistas contemporáneos de todo el mundo, en una experiencia cinematográfica que nos hace reflexionar sobre el arte y la forma en que lo percibimos: Antonio López García, Theo Jansen, Liliana Porter, Luis Felipe Noé, Denis Monfleur, Eduardo Stupía, Leandro Erlich, Susumo Shingu, Antonio Seguí, Mario Gurfeil, Ana Tiscornia y Pat Andrea.

Palmarés Sant Cugat Fantàstic 2022

Aquí os dejamos el palmarés oficial del 8ª Festival Internacional de Cine Fanástico y de Terror de Sant Cugat en el que hemos participado como miembros del jurado de la crítica: 

PALMARÉS SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES A COMPETICIÓN

Compuesto por Cris Gambín, Omar Parra y Roger Comella.

Mejor Película: Daddy's Girl

Mejor Director: Eduardo Pinto por "El Desarmadero"

Mejor Guion: "Victor Manuel Checa" y "Victor Huizar" por "Tiempos Futuros"

Mejor Actor: Luciano Cáceres por "El Desarmadero"

Mejor Actriz: "Macarena Gómez" por "Y todos arderán"

Mejor Dirección de arte: Tiempos Futuros

Mejor Música: El Desarmadero

Mejores Efectos Maquillaje: "Daddy's Girl"

Mejor Fotografía: Y todos arderán

Mención especial: "The Nanny's Night" de "Ignacio L. Vacas" por su original planteamiento y su humor "festivalero".

PALMARÉS SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES A COMPETICIÓN

Premio Col·legi CreaNova Creativitat i Innovació Millor Curt: "La Luz" de Iago de Soto

Mejor Director de corto: Álvaro Rodríguez Areny por "Under The Ice"

Mención Especial: "Al Nadal Toca Fusta" de Max Calvera por su propuesta costumbrista y gamberra dentro del género fantástico

Premio de la Crítica al Mejor Cortometraje en colaboración con Blogos de Oro, compuesto por Jordi Sardiña de El Cinéfil, Tomás Gutiérrez de Cine de Patio  y Miryan Rodríguez de Radio Bierzo y La 8 León: "La Luz" de Iago de Soto

PREMIOS DEL PÚBLICO

Mejor Película: "The Nanny’s Night" de Ignacio López Vacas 

Mejor Corto: "Al Nadal toca fusta" de Max del Calvera

Viaje al paraíso

La pareja protagonista es con diferencia lo mejor de la película, ya que sus tablas y su complicidad son suficientes para que esta comedia funcione a pesar de contar con un guion previsible hasta límites insospechados. Pero el hecho de carecer de sorpresas hace que no debamos pensar demasiado, por lo que es más sencillo dejarse llevar por la preciosidad de las localizaciones indonesias donde se sitúa la acción y disfrutar de las puyas continuas y de la verbosidad de los personajes interpretados por Julia Roberts y George Clooney, dejándonos por el camino algún que otro enredo digno de mención. Un largometraje funcional, simpático y sin pretensiones.

Mi puntuación: 5/10

El cineasta leonés Chema Sarmiento recibirá la Espiga de Honor de Seminci

El cineasta leonés Chema Sarmiento, autor del películas como El filandón y Viene una chica, recibirá la Espiga de Honor de la Semana Internacional de Cine de Valladolid como reconocimiento a su larga e interesante trayectoria cinematográfica, que se inició a principios de la década de los 80 con el mediometraje Los montes. El realizador berciano recibirá el galardón honorífico el próximo 24 de octubre en el teatro Zorrilla como acto central del Día del Cine y el Audiovisual de Castilla y León que se celebra ese día. La entrega tendrá lugar durante la Gala del Cine de Castilla y León, donde se proyectará la copia restaurada de su película El filandón (1984).

José María Martín Sarmiento, director, guionista y productor audiovisual, nació en el pueblo Albares de la Ribera, en la comarca leonesa de El Bierzo. Residente en París desde mediados de los años 70, se diplomó en Filosofía por el instituto Angelicum de Santander y obtuvo la licenciatura en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. Posteriormente, estudió Dirección y Montaje de cine en el Instituto de Altos Estudios de Cinematografía de París (IDHEC por sus siglas en francés).