sábado, 31 de octubre de 2020

Angela

La década de los cuarenta en Colombia, una hacienda donde el patrón es el padre, el hijo y el espíritu santo, sin otra realidad que la de ocuparse, quiera o no, de todos sus bienes de los que depende su acomodada familia. Una niña de trece años de los poblados limítrofes es vendida, apenas una adquisición sin mayor valor, una chica que servirá para realizar las tareas más tediosas y como objeto sexual para desahogo del patrón. Agamenón Quintero nos muestra de forma sencilla y efectiva las raíces de una cultura profundamente herida en sus desigualdades, con un telón político de fondo que se rebela contra unas injusticias pero quizás no ve las otras. Interesante drama, con ciertos momentos en los que echamos en falta mayor consistencia narrativa, pero sugestiva especialmente en su tramo final.

Puntuación @SihayaKynes: 7/10



viernes, 30 de octubre de 2020

Cobertura Festival de Cine de Terror La Mar Bella 2020

En esta edición, la Sección Oficial del Festival de Cine de Terror La Mar Bella estará integrada por tres largometrajes de Marruecos, Francia y Colombia, así como de 12 cortometrajes, procedentes de Francia, México, Grecia y España. Las proyecciones, así como el resto de actividades tendrán lugar en la sala principal de La Escuela de Cine de Málaga en estos horarios. Llegado el momento, haciendo clic en las tres películas resaltadas podréis leer sus correspondientes mini críticas.

Mañana

10:00 Proyección de La Canción del Mar.

11:20 Proyección de 15 Días.

Tarde

16:00 Proyección de Ángela.

18:00 Proyección de "Imborrable".

19:30 Charla con el productor "Kike Mesa".

20:30 Proyección de cortometrajes:

  • Bajo la Espuma.
  • Nunca te dejé sola.
  • Cada 75 minutos.
  • No apto para menores.
  • Libro de Wicca. Capítulo 1.
  • 6.1.6.
  • La poeta del ring.
  • Hipersensoria
  • Hecho en casa
  • En tiempo de sequía
  • El día que te maté
  • Comprimidos



Cobertura Semana del Terror de San Sebastián 2020

Del 30 de octubre al 6 de noviembre, nuestro blog cubrirá por quinta vez la 3ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde además seremos miembros del jurado, junto a otros cuatro compañeros más, del Premio de la Crítica del festival creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro.

La verdad es que el programa del festival es realmente espectacular pese a las complicadas circunstancias, con varias películas premiadas en el festival de Sitges 2020, cuyas reseñas ya podéis leer. Y de las que nos faltarán tendremos mini críticas de nuestro admirado director Manuel Aguilar, quien será jurado de la crítica y además estará cubriendo el festival en vivo y en directo para nuestra web.

Aquí os dejamos la lista ordenada cronológicamente con mini críticas de todas las películas que veremos del festival:

jueves, 29 de octubre de 2020

A propósito de Henry

Hay películas que de por sí no parecen tener nada especial, intentan conmover a base de efectismos y parece que quieren manipularnos para llevarnos por donde quieren con unas caras bonitas en pantalla y personajes que buscan una redención previsible. De hecho la primera, o primeras veces que la vi era muy joven para alcanzar estas conclusiones, y cada vez que mi madre quería poner una de sus películas favoritas yo tampoco le hacía especial caso, por lo que no me calaba especialmente. Pero conforme pasaban los años, y la veía de nuevo en familia prestando la suficiente atención, dejándome llevar por las emociones que transmite y de las verdades vitales que cuenta alrededor de disfrutar con las cosas sencillas y de quienes quieres, fue haciéndome mella sin darme cuenta, hasta provocarme un nivel de congoja con atisbos de llorera que pocos largometraje logran.

Y ya desde entonces, siempre que la ponían en televisión, era una apuesta segura, y si mi hermano y yo le preguntábamos a mi madre que película quería ver no se lo pensaba dos veces, ya solo por deleitarse con Harrison Ford valía la pena. Pero tampoco pensemos que solo los sentimientos hacen buena esta cinta, VHS concretamente. Delante y detrás de las cámaras cuenta con el director ganador de un Oscar por El graduadoMike Nichols, con el ahora celebérrimo y solicitadísimo J. J. Abrams, quien aún no estaba "perdido" en una galaxia muy lejana como guionista, el inimitable Hans Zimmer componiendo la banda sonora y dos estrellas como Ford y Bening en el mejor momento de sus carreras.

Así que si hasta hace poco era un drama con toques de comedia que siempre apetecía ver y que provocaba un amplio y agradable abanico de sentimientos apelando a la nostalgia de mi juventud, ahora se ha convertido en la película que servirá para rememorar las infinitas sesiones familiares que encendieron la llama de mi pasión por el cine y que, por encima de todo, siempre nos recordará a nuestra amada e inigualable madre, esposa, suegra y abuela cada vez que la veamos.

Mi puntuación: 10/10



miércoles, 28 de octubre de 2020

"Abierto en vena" de Sergio Morcillo ya está online

El director madrileño Sergio Morcillo nos trae hoy  para todos nuestros seguidores su nuevo trabajo, “Abierto en Vena”.

Se trata del nuevo videoclip de TABURETE.  La popular banda ha vuelto a los estudios para presentar su nuevo álbum “La Broma Infinita” de la mano de Voltereta Records, y este es, su tercer single.

Sergio esta vez nos ha transportado a los 80s para traernos un videoclip que nos trasladará a nuestra más terrorífica infancia. Tras la batuta de este proyecto, que comprenderá seis videoclips oficiales, se encuentra la productora Rumbo Films (“Lobisome", “Tournées”, "la colleja") junto a KBN Next Media, como partner oficial, actores de la escuela Jana entre otros y el póster oficial realizado por el artista Ricardo Ferllen. 

En "ABIERTO EN VENA" veremos una particular fiesta de fin de curso del año 87 donde Mun, un adolescente tímido, tendrá que enfrentarse inesperadamente con su miedos más personales si quiere conseguir a Sol, su amor incondicional. 

Recordamos que, según palabras de Morcillo, es toda una carta de amor al cine de los 70 y 80. Donde Spielberg o Brian de Palma,  llegaron al corazón de tanta gente y revolucionaron el cine a base de clichés e intenciones que formaron parte, para siempre, de los futuros cineastas. 

Además, debido a que es un tema tan especial para Taburete, quería hacer que todos los fans del grupo se sientan identificados con esta historia y que se enamoren aún más del tema.

Sin mas esperas, os dejamos que viváis y compartáis la ilusión y el trabajo tan grande que han depositado en una obra que da el salto mas que cualitativo de Sergio en la dirección y que desde aquí, pedimos que de por fin, su salto a la gran pantalla.

Enlace -- https://www.youtube.com/watch?v=2N_5KeaFXwc



martes, 27 de octubre de 2020

La 31ª Semana de Cine Fantástico y de Terror tendrá lugar entre el 30 de octubre y el 6 de noviembre

El próximo viernes 30 de octubre la película coreana Península (Peninsula; Yeon Sang-ho, 2020) inaugurará la 31ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián en el Teatro Victoria Eugenia. La francesa Mandíbulas (Mandibules; Quentin Dupieux, 2020) la clausurará en el mismo lugar el 6 de noviembre.

Entre ambas fechas se proyectará una selección de los mejores títulos de cine fantástico del año, largometrajes y cortos, así como diversos clásicos del género, y tendrán lugar diferentes actividades para complementar la programación de la Semana.

El Teatro Principal y el Victoria Eugenia serán este año las sedes principales del certamen, en las que se proyectará la sección oficial de la Semana, compuesta por 18 largometrajes y 33 cortos (13 en la sección internacional, 7 cortos de animación y 13 españoles).

lunes, 26 de octubre de 2020

Antidisturbios (Miniserie)

Surgida de las mentes del exitoso dúo creativo que forman Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, esta miniserie de ficción, y hay que remarcar que es de ficción, arranca con un "desafortunado" suceso que provoca un efecto dominó que acaba abarcando diferentes estratos de la sociedad. Aún siendo muy interesante la elaborada investigación que centra la trama, lo que realmente consigue atrapar al espectador es la relación de sus seis protagonistas y medio, y el modo en que se desarrollan sus personalidades y se profundiza en sus inquietudes, dando sentido a su comportamiento a lo largo de los seis capítulos que componen esta serie.

Para conseguirlo resultan fundamentales las fabulosas actuaciones de todo su reparto, secundarios incluidos, rebosantes de naturalidad y credibilidad, con diálogos en los que sus personajes hacen gala una química pasmosa. El estilo de filmación con cámara en mano, ayuda a resaltar este enfoque realista, pero además, en muchas ocasiones, sirve para plasmar el nerviosismo de varias escenas donde el cuchillo que corta la tensión prácticamente atraviesa la pantalla. Sin duda estamos, no solo ante una de las mejores series españolas del año, sino de los últimos tiempos.

Mi puntuación: 8/10



domingo, 25 de octubre de 2020

Un par de seductores

Elegancia y distinción versus chispa y desfachatez, estos son los antagónicos estilos que caracterizan a la pareja protagonista de esta película, tanto dentro como fuera de la pantalla, y que se compenetran perfectamente en una comedia de timadores y enredos donde de lejos lo mejor son las interpretaciones. El guion, que debería ser su otro punto de fuerte, goza de varios momentos brillantes cuando el humor se centra en su vertiente más refinada y clasista, pero contiene demasiados tramos en los que la historia se estanca, sobre todo cuando los gags tipo slapstick copan muchas de sus escenas. Aún así es ideal para dejarse llevar durante un buen rato en el que podremos disfrutar de dos grandes actores en el mejor momento de sus carreras.

Mi puntuación: 6/10



sábado, 24 de octubre de 2020

Crazy Rich Asians (Locamente millonarios)

Producción estadounidense que adapta la novela homónima publicada en el año dos mil trece. Cuenta la historia de una pareja asiática residente en Estados Unidos y el viaje que emprenden a Singapur para asistir a la boda de un amigo. Esto llevará a Rachel (Constanze Wu) a conocer a su familia política, una de las más ricas e importantes del país. El dinero, la reputación y las tradiciones familiares son algunos de los muchos factores que harán que, en los ciento veinte minutos que dura el film, la trama se complique siguiendo el estilo de una comedia romántica de los años noventa. Unas buenas interpretaciones y unos emplazamientos muy bien aprovechados nos dejan una película interesante y fresca que nos hace olvidar un argumento que hemos visto millones de veces.

Puntuación @eduromma: 6/10





viernes, 23 de octubre de 2020

"Menéndez: El día del Señor", la apuesta española para Halloween 2020

El día 30 de octubre de 2020 Netflix estrena en exclusiva en más de 190 países la película Menéndez: El día del Señor dirigida por el barcelonés Santiago Alvarado Ilarri. El largometraje sigue la suerte de Menéndez (Juli Fàfregas) un sacerdote retirado que convive con los fantasmas de su pasado. El cura regresará a las tinieblas cuando un amigo le suplica que ayude a su hija, ya que piensa que está poseída (Ximena Romo).

La película estará disponible para una audiencia potencial de 193 millones de personas la mañana del viernes 30 de octubre a las 09:00 hora española. Rodada íntegramente en Ciudad de México entre abril y mayo de 2019, es una producción de la mexicana Sula Films en coproducción con la productora española Magno Entertainment. El estreno coincide, no por casualidad, con el fin de semana de la festividad mexicana de El día de Muertos y la fiesta de Halloween celebrada en casi todo el mundo cada vez con más fervor.

jueves, 22 de octubre de 2020

The Boys (2ª Temporada)

Los "súpers" entraron con tanta fuerza en la primera temporada de esta serie original de Prime Video que parecía difícil que se superaran, y vaya si lo han conseguido. A lo largo de ocho episodios ponen toda la carne en el asador, a veces literalmente, para impactarnos en prácticamente cada capítulo a base de liquidar tramas continuamente y de generar otras nuevas, por lo que apenas hay tregua para digerir una inesperada relevación, que sus protagonistas ya se han metido en otro berenjenal.

Por supuesto los papeles de héroe y antihéroe siguen sin estar muy definidos, cambiando a lo largo de la temporada, aunque con alguna malévola referencia inamovible, con tiempo para profundizar en las motivaciones y en las vidas de casi todos los personajes, incluso introduciendo incluso alguno nuevo para aportar mucha más leña al fuego. No faltan las constantes escenas de acción despiadada, al igual que la directísima crítica al status quo americano, por lo que el reparto a diestro y siniestro de guantazos literales y satíricos se mantiene para gozo y disfrute de la enorme legión de seguidores que ya tiene esta imprescindible serie.

Mi puntuación: 8/10 



miércoles, 21 de octubre de 2020

Cartel y tráiler de "Anatomia de un Dandy"

El documental "Anatomía de un Dandy" retrata a uno de los periodistas y escritores más importantes de la lengua española: Francisco Umbral. Su estreno mundial tendrá lugar el próximo 26 de octubre en la 65ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) durante la Gala del Cine de Castilla y León. Su estreno en salas de cine está previsto para el mes de noviembre.

A través de una exhaustiva labor de documentación se han accedido por primera vez a documentos, como cintas de cassette con entrevistas íntimas e inéditas, que nos darán una nueva dimensión del personaje. Además, la película cuenta con valiosos testimonios de la viuda del escritor, amigos y compañeros de profesión, arrojando luz sobre algunos de los aspectos más desconocidos de su vida. 

"Anatomía de un Dandy" está dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega (Aunque tú no lo sepas, Un país en Labordeta, Generación instantánea) con la producción de María del Puy Alvarado (Madre, El agente topo, Luchadoras).

Está producida por Malvalanda S.L, Por amor al arte producciones S.L., Dadá Films & Entertainment S.L, y RTVE.

martes, 20 de octubre de 2020

Top Ten Mejores películas Sitges 2020

Después de haber visto más de cincuenta películas, entre online y presenciales, durante la 53ª Edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, con mini críticas de todas ellas en nuestra cobertura, os dejamos la lista con nuestros diez largometrajes favoritos. Si clicáis en el título de cado uno podréis acceder a su correspondiente mini crítica.

  1. The education of Frederick Fritzell
  2. L’ultimo uomo che dipinse il cinema
  3. Mandibules
  4. Méandre
  5. Possessor Uncut
  6. Host
  7. No matarás
  8. Save Yourselves!
  9. Last Words
  10. Clapboard Jungle



Possessor Uncut

Propuesta directísima de ciencia ficción que desde su arranque ya nos mete de lleno en lo que vamos a encontrar en los siguientes cien minutos, describiendo brevemente la tecnología controladora de cuerpos que será el eje de una trama que se centra más en desarrollar los sentimientos y las sensaciones de sus dos protagonistas que en sacarle provecho a la peculiar premisa planteada. Lejos de ser un inconveniente, este enfoque tan personal sirve para implicarnos totalmente en los eventos, y de estremecernos sobremanera con varias secuencias impactantes, todo ello fomentado por un fantástico trabajo de fotografía y un montaje que muestra y cuenta lo justo y necesario. Al final nos quedamos con ganas de seguir indagando en una invención que daría juego para varias secuelas o incluso una serie.

Mi puntuación: 7/10



Becky

Una menor de edad enfrentándose a un grupo de delincuentes puede parecer un remake de la popular cinta familiar "Solo en casa", pero nada más lejos de la realidad, aquí no hay adornos navideños, sonrisas gamberras ni resbalones graciosos, lo que abunda es la ira desmedida, sangre a borbotones y alguna que otra escena que te hará apartar la mirada. Además, si dejamos de lado el oportunista drama familiar de fondo, la acción se desarrolla con bastante sentido común, ni la niña es Rambo, ni los malos tan estúpidos, lo que dota a la historia de verosimilitud, convirtiendo incluso al cómico Kevin James en un psicópata nazi creíble. Un largometraje que se toma en serio a sí mismo para combinar diferentes géneros y subgéneros con acierto

Mi puntuación: 6/10


 

lunes, 19 de octubre de 2020

Viy

Una rareza de 1967, la primera película fantástica en la Unión Soviética, según las crónicas. El régimen comunista no toleraba ese género, lo que se imponía era el realismo socialista, se debía educar y concienciar al pueblo evitando las lacras occidentales. Pero algo cambió tras la muerte de Stalin, lo que permitió que esta cinta, y otras posteriores, pudieran rodarse, dentro de ciertos límites, claro. Para el argumento se recurrió a Gógol, enfatizando el folclorismo tradicional ruso. No salió mal el experimento, es más, quedó con una apariencia bien resultona, incluso los efectos especiales daban el pego a pesar de la precariedad de medios, y la carga política apenas se evidenciaba, solo unas pizcas en el aspecto religioso como era esperable. Pródiga en simpatía y atractivo, no la descarten por su origen y contexto.

Puntuación @tomgut65: 6/10



The Quiet Revolution: State, Society and the Canadian Horror Film

En el final de los años sesenta y en la década de los setenta del siglo pasado los cambios políticos y sociales en Canadá influyeron en el resurgimiento de su industria cinematográfica, la denominada Revolución Tranquila. El terror y el fantástico fueron los géneros más beneficiados del apogeo creativo y, aún hoy en día, son palpables los efectos en directores como David Cronenberg o Vincenzo Natali, máximos representantes del movimiento que describe este documental. El método para hacerlo es el de siempre, los testimonios directos de personalidades relevantes directa o indirectamente implicadas, lo realmente sustancioso es descubrir un fenómeno de gran calibre pero desconocido para la mayoría de cinéfilos, y constatar como se reflejan en la pantalla las convulsiones de una sociedad en época de cambios. Apasionante, aunque no lo parezca, se lo pueden creer.

Puntuación @tomgut65: 7/10




Rent-A-Pal

A finales de los ochenta no existían las redes sociales, la incomunicación era más difícil de romper, por eso David se aferra a Andy cuando este le ofrece amistad incondicional en una cinta de video. De eso se trata, de la dureza de la soledad y hacia donde puede llevar tal aflicción a una mente desestructurada. No requiere excesos, ni súbitas explosiones de violencia mientras se incuba la patología, eso llegará, si llega, cuando algo encienda la mecha, sea real o producto de una imaginación insana. Un retrato psicológico que el director Jon Stevenson maneja con prudencia, y aunque plantee dudas sobre la lógica en modo, manera y verosimilitud, no se puede negar que atesora sugestión y gancho.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Host

Parece que hay quien ha sabido aprovechar los meses de confinamiento ideando y llevando a cabo este mediometraje en el que una videollamada grupal se convertirá en un proyecto de la Bruja de Blair en versión online. A través de las pantallas de diferentes personajes encerrados en sus respectivas casas, asistiremos a las consecuencias de una sesión de espiritismo virtual que nos irá dejando una buena cantidad de sustos a base de explotar la cotidianeidad hogareña y la cercanía y naturalidad de sus protagonistas. Y a pesar de tratarse de un producto más o menos casero, también abundan efectos especiales de calidad muy bien integrados, junto a otros ocurrente recursos, que si se disfrutan en las condiciones ambientales adecuadas, te provocarán unos saludables escalofríos.

Mi puntuación: 7/10



domingo, 18 de octubre de 2020

Post Mortem

Hungría está en plena forma y lo demuestra con esta aparentemente gran producción en la que no escatiman en efectos especiales, maquillaje, historia ni extras. Quizás deberían haber invertido un poco más en diseño de producción, ya que para estar ambientada en la crudeza de las postrimerías de la Primera Guerra Mundial, el vestuario y los decorados son extremadamente pulcros, perdiendo un tétrico toque que le habría ido de perlas para enfatizar la miseria de la época. Aún así goza de momentos ciertamente perturbadores enmarcados en una historia que poco a poco va subiendo el grado de intensidad hasta alcanzar el absoluto despiporre. 

Mi puntuación: 6/10



Boys from County Hell

Modesta cinta ambientada en la campiña irlandesa que intenta darle un pequeño vuelco al subgénero vampírico con alguna idea curiosa a través de la clásica fórmula de colegas y familia unidos para enfrentarse a una amenaza sobrenatural. El desarrollo es previsible y los efectos especiales muy discretos, y tampoco es que el humor que hace acto de presencia esporádicamente sea para tirar cohetes, así que lo único que queda son un par de sanguinolentos gags chistosos y dejarse llevar por una desenfadada aventura rupestre que es consciente de que no puede aspirar a cotas más altas 

Mi puntuación: 4/10



76 Horror Bookstore: Tin of Fear

Miniserie taiwanesa de cuatro episodios que aquí nos llega en formato largometraje en una sola entrega, añadiéndole un hilo conductor a todos los episodios para conectarlos un modo más o menos convincente. Cada uno de estos capítulos gira en torno a un subgénero diferente, aunque ninguno rebosa originalidad precisamente, ya que hacen uso de los tópicos de cine fantástico de toda la vida, eso sí, con una deslumbrante estética y una ambientación realmente lograda. En líneas generales estamos ante un producto orientado plenamente a los fans del horror, quienes bien seguro disfrutarán despiadadamente con esta propuesta.

Mi puntuación: 5/10




The Old Man: The Movie

Unos cuantos trapos con papel maché, mucha imaginación y un trabajo descomunal han servido para sacar adelante este largometraje estonio de animación stop motion, que pese a las evidentes limitaciones de materia prima no se corta un pelo para relatar una disparatada aventura sin pies ni cabeza aunque con muchas ubres. En algunos momentos uno no sabe muy bien como tomarse lo que nos están contando, ya que algunos estrafalarios personajes y la presencia constante de leche, dan pie a chistes de incierto contenido sexual, por no hablar de una preocupante obsesión por los anos. Una salvaje "vacanal" un tanto incómoda y poco accesible para el púbico convencional.

Mi puntuación: 5/10




Get the hell out

El Parlamento de Taiwán aparece con frecuencia en las noticias por la afición de sus miembros a las artes marciales; cuando se hartan de la dialéctica verbal recurren a la dialéctica de las tortas y los mamporros como un Chuck Norris cualquiera. Desde allí mismo nos llega una película zombi que, partiendo de esos sucesos ya convertidos en tradición, se dedica a carcajearse de todo su sistema político. Y no es para menos, unos abnegados diputados comiéndose literalmente unos a otros es una buena forma de crítica feroz y, a la par, de diversión a raudales. Deformación disparatada de la realidad y mucha acción, no hay más que pedir ni esperar.

Puntuación @tomgut65: 5/10



sábado, 17 de octubre de 2020

No matarás

Segundo largometraje como director y coguionista del realizador catalán David Victori, quien sigue demostrando sus dotes tras las cámaras para deleitarnos con un thriller desbordante de estilo visual, mérito también de un excelente trabajo de fotografía, y de un ritmo in crescendo cuya tensión transmitida acaba poniendo de los nervios, en el buen sentido claro. También hay que resaltar la espectacular interpretación de Mario Casas, epicentro de este terremoto audiovisual, quién ejecuta una de las mejores actuaciones de su carrera, consiguiendo que nos metamos hasta las cachas en la piel de su personaje durante una de las noches más convulsas del cine español.

Mi puntuación: 7/10



Slaxx

Muñecos, coches, camiones, neumáticos, castores, ovejas, vaginas, condones, donuts, tomates, sushi, sofas, lavadoras, camas y ahora es el turno de que unos pantalones tejanos se conviertan en asesinos en serie. No es que fuera necesario, pero viendo los antecedentes la idea no resulta tan descabellada, y al menos está película es lo bastante corta y simplona como para entretener holgada y despreocupadamente. Luego está el descarado, insistente y poco sutil mensaje de crítica social anticapitalista, el cual se podría tomar más en serio si no estuviera envuelto en un embalaje tan absurdo.

Mi puntuación: 5/10



The Dark and the Wicked

Un grupo concreto de personas encerradas en una casa donde ocurren actividades paranormales es algo de lo más común en el género de terror. ¿Entonces qué eleva por encima de la media esta película? Sin duda la capacidad de combinar astutamente el modo de asustarnos, con escenas sutiles en las que no se aprecia lo que ocurre o apariciones fugaces de presencias extrañas con escalofriantes secuencias bastante explícitas en las que abundan la sangre. Y lo más inquietante de todo, un halo de misterio irresoluble y peligro inexorable al que nadie ni nada puede hacer frente. Muy convencional a grandes rasgos pero a la vez escalofriantemente eficiente.

Mi puntuación: 6/10



Historia de lo oculto

Rodada prácticamente en tiempo real, esta producción argentina "emite" en directo un programa de televisión en el que se va revelar una terrible verdad. Para ello, va tejiendo en los primeros compases una confusa telaraña conspiratoria a la que cuesta seguir el ritmo, mientras va desvelando muchos de los supuestos secretos que ya habíamos intuido, y que llegado el momento, no impactan tanto como pretendían. Por otro lado, tanto la escenografía, que centra toda su acción en apenas dos localizaciones, como las sobreactuadas actuaciones de casi todo el reparto, le otorga un halo muy teatral y de realismo que consigue implicar a los "televidentes", más por cómo les cuentan la historia, que por lo que cuenta.

Mi puntuación: 5/10



Palmarés Sitges 2020

Secció Oficial Fantàstic a competició

Millor pel·lícula / Mejor película / Best Feature Length Film
Possessor Uncut (Brandon Cronenberg)

Premi especial del jurat / Premio especial del jurado / Special Jury Prize
La nuée de/by Just Philippot

Millor direcció / Mejor dirección / Best Direction
(sponsored by Moritz)
Brandon Cronenberg (Possessor Uncut)

Menció a la direcció / Mención a la dirección / Mention to the Direction
Natalie Erika James (Relic)

Millor interpretació masculina / Mejor interpretación masculina / Best Actor
(sponsored by Vilamòbil)
Grégoire Ludig & David Marsais (Mandibules)

Millor interpretació femenina / Mejor interpretación femenina / Best Actress
(sponsored by So de Tardor)
Suliane Brahim (La nuée)

Menció a la interpretació femenina / Mención a la interpretación femenina / Mention to the BestActress
Marin Ireland (The Dark and The Wicked)

Last Words

A través del objetivo de una cámara cinematográfica y de la inocencia e ignorancia de su protagonista, interpretado por el actor novel Kalipha Touray quien derrocha ternura y fortaleza por partes iguales, nos adentraremos en un árido mundo postapocaliptico. Este debut en la gran pantalla no podría estar mejor escoltado que con la compañía de ilustres veteranos como Nolte, Rampling o Skarsgård, quienes aportan su talento para otorgarle un necesario empaque al trascendental mensaje de la película. Grandes e impactantes escenarios naturales complementan una historia calmada, sin acción ni giros dramáticos, que ha sido rodada de un tambaleante modo, lo cual no impide que logre dejar huella y dé mucho que pensar, sobre todo en los tiempos que corren.

Mi puntuación: 7/10



She dies tomorrow

La certeza de que al día siguiente finalizará nuestra existencia podría dar el suficiente juego como para desarrollar inquietudes humanas básicas, o al menos para mostrarnos comportamientos consecuentes con dicha premisa. En cambio este largometraje somete a sus personajes a una sensación de desidia constante durante una larguísima hora y media en la que apenas ocurre nada más allá de ver deambular a un grupo de individuos mientras repiten la misma frase o tienen conversaciones absurdas. La puesta en escena y las actuaciones son más que aceptables, pero cuando un supuesto thriller fantástico de suspense se destapa poco a poco como un incongruente experimento, el interés por el qué, el quién o el porqué está ocurriendo desaparece, y la desmotivación traspasa la pantalla contagiando al espectador. O algo falla en la película o quizás muramos mañana...

Mi puntuación: 3/10



viernes, 16 de octubre de 2020

The Education of Fredrick Fitzell

Lo que empieza como un drama que apela a la nostalgia de la juventud, se va convirtiendo progresivamente en un thriller con un misterio a resolver para a continuación dar algún giro de género más que no solamente sorprende, también consigue tocarte la fibra emocional. Y es que son muchas las inquietudes universales por las que viaja este largometraje, que si bien puede resultar enigmático en ciertos tramos, aporta las suficientes evidencias para poder seguir el hilo del complejo concepto que desarrolla, a lo cual ayuda un meticuloso montaje, clave para entender lo qué está ocurriendo, y un excelente trabajo de fotografía que te sumerge de manera casi palpable en las psiques de sus personajes. Una excitante y reflexiva experiencia que nos recuerda a otras ya vividas que no mencionaremos para evitar innecesarios destripes para de este modo poder disfrutarla con la mente abierta y vacía.

Mi puntuación: 8/10



Cabrito

En un Brasil sórdido y miserable se hunde esta cinta dividida en tres segmentos claramente diferenciados. Cada uno de ellos narra una etapa en la vida del protagonista, un desgraciado que ha crecido en una familia marcada por la crueldad y la superstición. La deformidad de tales condicionantes traspasa la pantalla de forma escalofriante, como un delirio patológico llevado hasta las últimas consecuencias, incluido el canibalismo. Podría parecer que se regodea en el exceso y el efectismo truculento, pero está claro que la realidad es muchas veces peor. Película que observas con asombro, retienes en la memoria, pero que nunca desearás volver a ver.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Cosmética del enemigo

Desconocemos si esta adaptación al cine es fiel a la novela homónima, ya que no la hemos leído, pero sí podemos afirmar que te mantiene pegado a la butaca. Y eso su arranque es ciertamente farragoso, ya que no sabemos muy bien hacia donde quieren llevarnos, pero cuando el camino empieza a enfilarse, el nivel de interés aumenta exponencialmente, e incluso la falsa creencia de saber por donde van los tiros sirve para que después se disfrute todavía más, a lo cual ayuda un mínimo de coherencia en el comportamiento de sus protagonistas. En realidad no deja de ser un thriller convencional con intrigas del pasado y personajes misteriosos de por medio, y aún así despunta gracias a unas notables actuaciones y a una firme realización que sabe dar la puntilla en el momento preciso.

Mi puntuación: 7/10




Archive

Un genio científico quiere crear un androide, con forma de mujer esbelta por supuesto, para fines que iremos descubriendo conforme avanza la historia. Un tema recurrente dentro del género de la ciencia ficción como es la inteligencia artificial, y que hemos visto en producciones recientes con premisa y estética similares como Ex Machina o Morgan, pero que esta vez se aborda desde una perspectiva diferente, sin escenas de acción e indagando y elucubrando alrededor de temas personales y nuevos conceptos futuristas. Un reparto mínimo con actuaciones contenidas, y una puesta en escena parca aunque eficaz, complementan este relato que no supone ningún reto intelectual para que pueda ser disfrutado sin esfuerzo.

Mi puntuación: 6/10



Black Water: Abyss

Secuela tardía de "Black Water" en la que la temática, naturalmente, va de lo mismo: los cocodrilos australianos se dedican a zamparse a todo humano viviente, con independencia de nacionalidad, raza o ceros en la cuenta corriente. Esta vez el protagonismo "mandibular" lo tiene un único y voraz saurio que pone en aprietos a unos incautos espeleólogos aficionados. Tanto da si es por debajo o por encima de la superficie, nada nuevo cabe, ni cabría esperar, así que lo que se va a encontrar el amigo lector, si tiene la ocasión de verla, es una sucesión de angustias, claustrofobias y mordiscos a todo pasto puestos en pantalla con la competencia y maña suficientes que invitan a quedarse hasta el final.

Puntuación @tomgut65: 5/10



Tailgate (Bumperkleef)

La mala leche innata, y sobre todo cuando vas al volante, es algo habitual, preocupante y en el caso de esta producción holandesa, muy peligroso. Este es el punto de partida de una película que no inventa nada nuevo dentro del subgénero de asesinos en serie más allá de darle una cierta cotidianeidad a unas acontecimientos que logran transmitir un alto grado de tensión en muchos momentos, aunque perdiendo fuerza y ritmo progresivamente conforme se acerca al epílogo. Las interpretaciones, así como la realización son simplemente correctas y funcionales, por lo que cualitativamente cumple con los requisitos mínimos requeridos para que todo aficionado a los pyschokillers la vea sin creer que ha perdido el tiempo.

Mi puntuación: 5/10




jueves, 15 de octubre de 2020

L'ultimo uomo che dipinse il cinema

Documental centrado en la figura de Renato Casaro, el gran cartelista italiano que traspasó fronteras para exportar su arte por toda Europa y los Estados Unidos. Más que amor, es pasión por el cine del star-system lo que el artista desprende por todos los poros. Un mundo que él conoció a fondo en sus inicios profesionales, que fue desapareciendo conforme avanzaba su carrera y aumentaba su prestigio ganado a trazo de pincel. Por boca del mismo creador y el testimonio de compatriotas que destacaron en aquellos años -Mario Bava o Terence Hill, entre otros- el espectador veterano recordará, con mucha nostalgia, los hermosos "manifesti" que invitaban al público a entrar en las salas, y que con frecuencia prometían más de lo que en realidad daban las pantallas; y la audiencia novel conocerá de primera mano algo que ha desaparecido por obra del ordenador y el photoshop. En España abundaron también los grandes cartelistas: Zulueta, Vinfer, Jano, Renau, Soligó, no los olvidemos. Casaro debe figurar entre los grandes del arte moderno, ¿por qué no?

Puntuación @tomgut65: 8/10



The Silencing

Un hombre solitario traumatizado por una pérdida, una policía con remordimientos de conciencia y moralidad elástica. Personajes paradigmáticos en busca de un psicópata de manual en un thriller policíaco rutinario y clónico. Rutinario porque se limita a poner en imágenes lo que ya se ha visto tantas y tantas veces, clónico por exactamente lo mismo, carecer del menor conato de peculiaridad en los giros narrativos o en cualquier otro planteamiento. No es que sea un producto del todo defectuoso, funciona dentro de sus limitaciones y sabe mantener un nivel digno de tensión, pero es que por añadidura remata con varias inconsistencias en un clímax apresurado y desajustado, algo inexcusable en el género.

Puntuación @tomgut65: 4/10




Fried Barry

Tres años después de estrenar el corto homónimo, y de haber dirigido muchísimos más, su realizador y guionista Ryan Kruger se estrena con este largometraje que parece una amalgama alucinógena entre un videoclip de The Prodigy y la mítica E.T. el extraterrestre, salvando mucho las distancias. Básicamente asistimos impertérritos como su protagonista, brillantemente interpretado y desatado por Gary Green todo sea dicho, a una bacanal de drogas, perversiones, enfermos mentales y escenas desagradables, ya sean de índole sexual o escatológico, que lejos de aportar chicha argumental o un mínimo mensaje, sirven de excusa de perfecta para arrancar aplausos y vítores en un contexto festivalero, lo cual ya es mucho.

Mi puntuación: 6/10



Un efecto óptico

Críptico largometraje que toca varios temas de diferente ámbito y profundidad, desde una crítica social al globalizado mundo en el que vivimos hasta un drama de pareja y familiar que podremos ir componiendo con las piezas que nos facilitan. Para ello debemos dejarnos llevar por el cíclico juego que nos propone su autor a través de las fichas que representan su pareja protagonista, quienes en un alarde de metamorfosis interpretativa, van sugiriendo pistas a través de continuos cambios de escenas y escenarios, hasta aterrizar en un desenlace que deja parcialmente en las manos y en la mente del espectador muchas de las respuestas planteadas, las cuales quizá ni siquiera tengan pregunta. 

Mi puntuación: 6/10



Wendy

Actualización para público adulto del mito de Peter Pan, rebosante de óptica realista y visión adusta del paso del tiempo. Inapropiada para verla en familia, los pequeños no entenderían su carga simbólica, posee tanta dureza conceptual que requiere haber cumplido unos cuantos años para digerirla. Como en la obra original de J.M. Barrie, enfatiza el rayo de esperanza que ofrece la aventura de la vida, no podría ser de otra manera, y es a la vez un elogio de la inocencia infantil como la única manera de mantener esa ilusión por el porvenir que la edad va extinguiendo implacablemente. Rodada con enorme austeridad en todos los aspectos, adolece en muchos momentos de ritmo, y se encomienda en exceso a las licencias imaginativas, pero aun así intercedemos por ella.

Puntuación @tomgut65: 6/10




miércoles, 14 de octubre de 2020

Méandre

Veintidós años después de llevarse Cube los premios de mejor película y guion en el festival de Sitges, se estrena en el mismo escenario esta digna sucesora, la cual deja también varias incógnitas en el aire aunque su puesta en escena es mucho más claustrofóbica. Justamente es su formidable ambientación, con un soberbio diseño de producción, lo que llama la atención sobremanera, aunque no se queda coja en lo narrativo gracias al intrigante trasfondo de su impetuosamente interpretada protagonista, y también a la ingeniosidad de las diferentes pruebas que debe superar. A todo esto se le añade una ligera moraleja vital y el resultado es una sugerente cinta de ciencia ficción no apta para cardíacos.

Mi puntuación: 7/10



Pyscho Goreman

Nostálgica cinta de terror alienígena que hace uso de un impresionante trabajo de maquillaje y vestuario para crear una gran cantidad de bichos infernales y destructores de mundos que parecen salidos de la época dorada de los Power Rangers. Lejos de causar miedo, todos estos monstruos resultan entrañables a su modo, algo que no podemos decir de su adolescente protagonista femenina, irreverente y repelente hasta la extenuación, una exigencia del personaje que hace insoportables los minutos que aparece en pantalla, y son muchos. El tipo de humor añejo presente durante toda la historia tampoco ayuda demasiado a conectar con una película que puede servirte para rememorar tu infancia si la ves con los ojos adecuados, y si no es así siempre puedes arrancárselos a alguien para que te guste.

Mi puntuación: 4/10



Mandibules

Ni los mismísimos hermanos Farrelly consiguieron filmar, con dos estúpidos pseudo humanos como protagonistas, una película tan divertida como la presente, la cual marca diferencias dentro del género cómico gracias a su director y guionista Quentin Dupieux, quien mantiene su habitual toque surrealista, aunque esta vez más comedido y accesible para todos los públicos. Aún así las situaciones absurdas y los personajes estrafalarios se suceden constantemente durante apenas hora y cuarto en la que somos testigos de una insólita historia que nos dejará ojipláticos mientras nos arranca varias carcajadas. Así que dadle una oportunidad a este fantástico divertimento por si las moscas os acaba gustando tanto como a nosotros. 

Mi puntuación: 7/10



Sputnik

Desde Rusia con terror aterriza este largometraje que no innova demasiado en su planteamiento inicial de típico ente poseedor, pero sí lo hace en el cúmulo de acontecimientos que esto provoca, con continuos giros de guion e incluso con margen para el drama familiar a base de indagar en las vidas de la pareja médico-paciente protagonista, interpretada mesurada y convincentemente. También hay espacio para el suspense y un ápice de acción, lo cual hace que, pese a que le sobre algunos minutos, no resulte cargante en ningún momento, y además sea agradable a la vista gracias a un cuidadoso trabajo de fotografía y a una lograda ambientación en concordancia con la truculenta historia que narra.

Mi puntuación: 6/10



Clapboard Jungle

Al pobre diablo Justin MacConnell le atacó la maldición del cine siendo niño, ahora ya bien crecidito la cosa ha empeorado. Hace años que ya no le basta la cinefagia porque necesita procrear, dirigir sus propias obras. Alcanzar tal objetivo es una tarea titánica, por eso intenta exorcizar sus demonios con un documental para poner en imágenes lo más arduo de su vocación: la financiación. Desde el 2013 vagó por el mundo del "business" cinematográfico buscando que alguien pusiera la pasta en alguno de sus proyectos para así no caer en el pozo sin fondo del endeudamiento. Guillermo del Toro, George Romero o Paul Schrader le asesoraron, y logró, por fin, llevar a puerto la película Lifechanger en el 2018. Nosotros la vimos y la juzgamos, pero tras ver los padecimientos de Justin, quizá fuimos un poco duros con ella. Conclusión: al mismo Hércules le costaría un riñón hacer un film independiente.

Puntuación @tomgut65: 7/10





martes, 13 de octubre de 2020

Comrade Drakulich

Los vampiros han tenido muchos usos a lo largo de su existencia cinematográfica, pero que sirvan para perpetuar el comunismo es algo que se han sacado de la manga en esta película húngara que por desgracia no consigue aprovechar esta jugosa ocurrencia. A caballo entre un thriller de espías y una comedia satírico/política/rústica, con un toque romántico de por medio que no acaba de coagular, cabe decir que de entre la multitud de gags de humor simplón, alguno sí que arranca sonrisas ocasionales. Todo ello, unido a su corto metraje y un sinfín de situaciones descabelladas, hacen que hincarle el diente a este largometraje pueda llegar a saciar nuestro apetito cinéfilo si no somos demasiado sibaritas.

Mi puntuación: 5/10





Vicious Fun

Siempre es bienvenida una comedia de terror con un poco de hemoglobina como la que nos ocupa, suelen ser divertidas, cortitas y sin complicaciones argumentales. Luego ya entra el tema de la originalidad, algo más complicado de encontrar, y si bien en este caso consiguen algo diferente en los primeros compases, cuando se agota la idea, lo que queda es una premisa estirada y un tanto reiterativa que no acaba de encontrar su rumbo. Aún así, el buen hacer interpretativo, y alguna que otra mortífera y ocurrente escena, añaden un plus de calidad a esta simpática película que se finiquita con suma facilidad.

Mi puntuación: 6/10



The Queen of Black Magic

Por el sudeste asiático se lleva mucho lo del cine de terror, sus maldiciones y espectros llegan por aquí con relativa frecuencia para goce del friquismo patrio. Uno de los países de aquellas latitudes, Indonesia, nos ofrece una de venganzas sobrenaturales cuyas víctimas son unos huérfanos ya creciditos de visita al orfanato de su infancia. El meollo tarda un poco en empezar, pero cuando lo hace las truculencias se desatan sin necesidad de mayores explicaciones, salvo cuatro frases dichas entre borbotones de sangre, y obviando toda lógica argumental para invocar la fe y buena predisposición del espectador. Los efectos infográficos cantan un pelo y los homenajes/plagios al género abundan, por lo que la cinta acaba siendo una de tantas sin relevancia alguna.

Puntuación @tomgut65: 4/10



Yummy

Una cutre clínica de cirugía estética en un país indefinido, unos cuantos zombis dando la vara y un par de protagonistas torpes pero simpáticos. Tres premisas con las que juguetea esta cinta belga repleta en sus dos primeros tercios de un sentido del humor descacharrante sobre reducciones, aumentos y alargamientos que la peña obsesionada por la imagen busca desesperadamente a bajo coste. En el último tercio la guasa se diluye para centrarse en una clásica sucesión de secuencias gore harto fardonas, todo hay que decirlo, pero que se quedan en eso, mucha aparatosidad y poca chicha argumental para lo que se auguraba inicialmente. Esperpento jovial y ocurrente para estómagos de moderada resistencia y exigencias aún más livianas.

Puntuación @tomgut65: 5/10



Spree

En los últimos tiempos conseguir un puñado de "followers" y "likes" es el objetivo de muchas personas que quieren convertirse en "influencers", o peor aún, creen que ya lo son. Este largometraje de terror parodia este cibernético mundillo a través de un protagonista dispuesto a lo que sea para ganarse un hueco mediático en las redes. Y lo cierto es que tiene su gracia, ya que haciendo uso de diferentes cámaras móviles se suceden sin tregua una serie de gags cargados de humor negro en los que variopintos personajes amenizan un "agradable" paseo por la ciudad. Lo más grave es que los "trolls" digitales se reproducen como conejos y llegará un día que está satírica y terrorífica ficción quizás se haga realidad. 

Mi puntuación: 6/10



lunes, 12 de octubre de 2020

Relic

Usar el género de terror como herramienta simbólica para relatar temores humanos y cotidianos es una técnica muy eficaz que consigue provocar dos clases de miedos: el típico a base de sustos inesperados y el que surge al enfrentarnos a la cruda realidad. Esta es la intención dual que consigue a medias la directora y guionista de esta película que estira hasta la saciedad una intriga contenida, reservando su supuesta mejor baza para un metafórico desenlace que impacta de forma inapelable. Todo enmarcado en el único escenario de la casa familiar con tan solo tres actrices cuyas actuaciones son con diferencia, lo mejor de un largometraje que aún haciéndose cuesta arriba en ciertos tramos, es merecedor de ser visto.

Mi puntuación: 6/10