Rain Man

Se dice en los mentideros que interpretar a un discapacitado proporciona buenos réditos y reconocimientos a cualquier actor o actriz que afronte tal reto. Eso mismo se podría decir de Dustin Hoffman cuando encarnó al autista Raymond Babbitt en esta película, no en vano se llevó gracias a ese papel la preciada estatuilla dorada hollywoodense. La premisa se acerca bastante a la realidad, no obstante Hoffman ganó merecidamente la figura del calvo llamado Óscar pues su actuación es brillante, más aún, excelsa, muy por encima de cualquier otra parecida, antes o después de la aparición de la cinta en 1988. De hecho, por encima, además, de la propia película, una road-movie convencional con dos personajes dicotómicos que aprenden a entenderse mutuamente: Raymond y su hermano Charlie (Tom Cruise, también notable) forjan una historia de aprendizaje y conocimiento conmovedora y, precisamente por eso, facilona; aunque el espectador sea consciente de ello no podrá evitar unirse al coro emotivo. Lo mejor que ha dado al cine, con diferencia, el director Barry Levinson.

Puntuación @tomgut65: 7/10

En busca del valle encantado

Catorce películas componen esta antediluviana saga infantil, y podemos afirmar con casi total seguridad que solo la primigenia y primera parte es la única que merece realmente la pena. Y es que estamos ante una película sencilla en desarrollo pero muy potente la moraleja y los valores que quiere y consigue transmitir, con el añadido de gozar de un elevado nivel artístico en su estilo de animación de corte clásico pero lleno de belleza. Para el recuerdo quedan sus entrañables y pequeños dinosaurios que viven una odisea en la que los momentos dramáticos y cómicos se entrelazan mientras se forja una preciosa amistad, todo ello en poco más de una hora e igual de disfrutable para niños y adultos.

Mi puntuación: 7/10

Honor, plomo y sangre (Un mañana mejor II)

Aprovechando el éxito de la primera parte, dos años después se estrenó esta secuela que tiene los mismos vicios y virtudes que su antecesora, pero llevados al extremo. De nuevo las interpretaciones son exageradas a rabiar, y la historia sigue siendo lo mejor, hurgando en los mismos trágicos derroteros y haciendo sufrir de lo lindo a sus protagonistas y allegados. Pero esta vez la acción, sobre todo en los instantes finales, es desenfrenada hasta límites insospechados, con balas infinitas capaces de matar varias personas de un solo disparo, en contraposición a personajes capaces de recibir varios balazos a bocajarro y seguir vivos, por no hablar de una acumulación de cadáveres digna del Libro Guinness de los récords. Un cómic hecho película que pierde la poca verosimilitud que le quedaba a la franquicia en beneficio del despiporre.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Un mañana mejor".

Rambo III

Siguiendo la estela de la segunda parte, nuestro amigo John debe volver a las andadas para otra misión de rescate, y por supuesto, dejando centenares de muertos por el camino. Es decir, más de lo mismo, aunque esta vez en Afganistán en lugar de Vietnam, y con menos inspiración en los chascarrillos que van soltando sus protagonistas, quienes no se acaban de tomar muy en serio lo que están viviendo, trasladando esta sensación al espectador, y convirtiendo la escasa verosimilitud que le quedaba a la franquicia en un lejano puntito en el horizonte. Aún así, mantiene intacto el alto grado de acción, con al menos una hora de disparos y explosiones incesantes que sirvieron para que sus responsables decidieran dar un largo descanso de veinte años a un personaje cuya última batalla parece no llegar nunca.

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de saga "Rambo".

Un par de seductores

Elegancia y distinción versus chispa y desfachatez, estos son los antagónicos estilos que caracterizan a la pareja protagonista de esta película, tanto dentro como fuera de la pantalla, y que se compenetran perfectamente en una comedia de timadores y enredos donde de lejos lo mejor son las interpretaciones. El guion, que debería ser su otro punto de fuerte, goza de varios momentos brillantes cuando el humor se centra en su vertiente más refinada y clasista, pero contiene demasiados tramos en los que la historia se estanca, sobre todo cuando los gags tipo slapstick copan muchas de sus escenas. Aún así es ideal para dejarse llevar durante un buen rato en el que podremos disfrutar de dos grandes actores en el mejor momento de sus carreras.

Mi puntuación: 6/10

Mi vecino Totoro

Venerada por los fans de Miyazaki tengo que reconocer que no me ha gustado tanto como otros largometrajes suyos debido a que simplemente es un cuento infantil orientado totalmente a los niños sin que llegue a calar en adultos como yo. Aún así respira su habitual espíritu mágico que lo envuelve todo continuamente con situaciones realmente bonitas y que consiguen llegar al espectador. Lástima que las niñas gritonas le roben parte del protagonismo que el adorable Totoro merecería realmente.

Mi puntuación: 6/10

¿Quién engañó a Roger Rabbit?

Olvidada por muchos, y recordada por otros a los que marcó su infancia, esta película no destaca por mezclar acción real con dibujos animados, algo ya visto en repetidas ocasiones, sino en juntar en pantalla a personajes tan míticos de diferentes compañías como Bugs Bunny, Mickey Mouse, Betty Boop o los patos Donald y Lucas, todos ellos englobados en una trama al más puro estilo cine negro, con detective borracho y traumatizado al frente. Y por si fuera poco se añaden nuevos "dibus" originales creados para la ocasión, que ya han pasado a la historia, como son el peculiar matrimonio compuesto por Roger y Jessica Rabbit. Sólidos y vistosos argumentos que ofrecen diversión absurda y alocada sin descanso y un toque un tanto oscuro que puede asustar un poco los más peques  aunque hace que los adultos sigamos disfrutando con ella. 

Mi puntuación: 8/10

Akira

Posiblemente estemos ante el largometraje de animación japonés, o anime, más famoso y venerado de todos los tiempos, y sus motivos de peso tiene. La calidad del dibujo teniendo en cuenta que se realizó en mil novecientos ochenta y ocho, todavía sorprende y prevalece por encima de obras recientes, no en vano fue toda una superproducción en su momento para adaptar como era debido la grandilocuente novela gráfica homónima. Pero lo mejor es su épica y apocalíptica historia, con una ambientación cyberpunk que ha dejado huella en el mundo del cine, y unos personajes carismáticos que viven una epopeya global e íntima a la vez. Tras verla dos palabras quedarán para siempre en nuestras mentes: ¡Tetsuo! ¡Kaneda!

Mi puntuación: 8/10

El terror no tiene forma

Remake de La masa devoradora de 1958, y claramente superior en los aspectos técnicos y argumentales. Mantiene el atractivo aroma de la serie B, unido al lógico toque ochentero, que la convierten en un más que digno producto de consumo palomitero, y tan legítimo como cualquier obra con ínfulas artísticas supuestamente superiores. Hay diversión a raudales, cierto, pero acentuar la vena humorística y jugar a contrastarla con el terror y el gore, ya muy logrados de por sí, la habrían mejorado sustancialmente. Y según parece está por llegar otra versión protagonizada por Samuel L. Jackson. Veremos si vuelve a haber suerte esta vez.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mini crítica de "La masa devoradora".

Cortocircuito 2

Una de las secuelas más recurrentes de las tardes televisivas en los fines de semana de antaño que muchas generaciones recordarán con cariño pero que tiene poco que ofrecer en los tiempos que corren. Al menos su predecesora tenía un mínimo mensaje que transmitir que en esta parte ha sido olvidado al servicio de los recursos más banales que en muchos momentos llegan a ridiculizar al pobre Johnny Cinco. Malos incompetentes, buenos ingenuos y gags poco elaborados hacen que el único modo de disfrutar de esta película sea con la inocencia de un niño, algo que por desgracia muchos estamos empezando a perder.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Cortocircuito".

Un pez llamado Wanda

Es difícil concretar ante que tipo de comedia estamos ya que contiene elementos muy variados que se compaginan a la perfección: absurda, inteligente, irónica, negra e incluso romántica. Esta diversidad es posible gracias a unos fantásticos actores que interpretan unos personajes dotados de una profundidad y unas personalidades muy marcadas, cada uno con su particular sentido del humor. También se nota el toque Monty Python, que es lo bastante sutil como para no ser surrealista, pero lo suficientemente disparatado y accesible para cualquier persona con ganas de pasar un buen rato.  

Mi puntuación: 7/10

Cinema Paradiso

Por mucho que pasen los años esta conmovedora película italiana se sigue abriendo un hueco en el corazón de los espectadores, sea la primera o la décima vez que la disfrutan. Lo más destacable sin duda son sus cercanos personajes situados en un pueblo tan imperfecto como entrañable en el que todos sus habitantes tienen su momento de gloria, encabezados por Alfredo y Totó quienes te cautivan irremediablemente desde el primer instante. Si a todo esto le sumamos una maravillosa banda sonora el resultado es una obra de arte capaz de transmitir como pocas la magia del cine y lo que éste puede llegar a representar para el público en general.

Mi puntuación: 9/10

Jungla de cristal

Una de las películas más míticas del cine de acción que popularizó el género de "tío muy duro que mata terroristas a saco". Bruce Willis hace el papel que ha marcado su carrera interpretando al carismático policía de Nueva York John McClane, el cual reparte balas y sarcasmo por partes iguales a todo el que se le cruce. Con personajes, escenas y frases que han quedado grabadas en nuestra memoria, su visionado es obligatorio al menos una vez al año para rememorar una vez tras otra su inimitable yippie kay yay.

Mi puntuación: 9/10