miércoles, 19 de junio de 2024

Dirigida por John Ford

Peter Bogdanovich, crítico, director, actor y lo que hiciera falta dentro de su pasión cinéfila, elaboró en 1971 un célebre documental sobre John Ford y posteriormente en 2006 añadió en un nuevo montaje más testimonios y comentarios. Así pues, pasan por la pantalla John Wayne, Henry Fonda, James Stewart, Maureen O'Hara o el mismo Ford, junto a Martin Scorsese, Steven Spielberg, Clint Eastwood; todo salpicado de breves secuencias de la obra del insigne creador de "La diligencia" o "Centauros del desierto" y con la voz en off de Orson Welles. La extensa e incomensurable filmografía del director irlando-estadounidense sigue siendo una influencia perenne, su humanidad y visión única sobre la amistad, el deber, el patriotismo o el amor continúa impregnando a toda clase de cineastas con independencia de géneros o nacionalidades. La técnica -encuadres, colores, iluminación, perspectivas, etc - también forman parte del legado de Ford porque en realidad era un artista con mayúsculas y no solo un director de películas del oeste como aún se le califica en muchos ámbitos. Un documental, en definitiva, imprescindible para profanos necesitados de abordar esa figura egregia y para iniciados que quieran refrendar su adoración.

Puntuación @tomgut65: 8/10





viernes, 14 de junio de 2024

Godzilla: Minus One

Un puñetazo sobre la mesa de los japoneses es esta impresionante película, de las mejores, por no decir la mejor que se ha realizado hasta la fecha del Kaijū por antonomasia, y para ello no han necesitado cientos de millones de dólares, personajes estereotipados o situaciones rocambolescas. Lo que tenemos es una historia que hila de manera perfecta la trama de su protagonista con la de Godzilla, sin caer en el absurdo habitual del cine palomitero, y ambientada en una época tan convulsa como llena de significado. Y cuando aparece el gran monstruo lo hace como una fuerza imparable de la naturaleza, sin compasión ni innecesarias explicaciones, embadurnado de un apabullante realismo que te sumerge de pleno en un Japón post Segunda Guerra Mundial, con momentos conmovedores que no resultan empalagosos, y lo más importante, cargado de escenas de titánica espectacularidad. 

Mi puntuación: 8/10



jueves, 13 de junio de 2024

The Gentlemen: La serie (1ª Temporada)

El único vínculo con el largometraje homónimo que el propio Guy Ritchie dirigió cuatro años atrás es la idea que motiva ambas producciones: los trapicheos que pueden surgir entre mafiosos y aristócratas ingleses. Más allá de eso no comparte ni personajes, reparto o historia, por lo que si no has visto la película no es necesario que lo hagas, aunque si recomendable si quieres pasar un buen rato. Aclarado esto, estamos ante una serie que usa y abusa del vertiginoso estilo de su realizador, aunque cabe decir que pierde fuelle con el paso de los capítulos, ya que los primeros son una auténtica locura, para poco a poco centrarse conforme desarrollar sus hilos narrativos para alcanzar el objetivo final.

Por el camino se olvida de algunos personajes para centrarse en otros, y es que el vaivén de nombres es continuo, pero al ser todos tan característicos y estrafalarios no cuesta demasiado seguirles la pista. Además, los principales gozan de un carisma y una desparpajo que hace imposible que te caigan mal por muchas perrerías que hagan. Porque aquí no hay buenos ni malos, solo malos y peores, y a lo largo de los ocho episodios que componen esta primera entrega presenciaremos todo tipo de estratagemas para pisotearse unos y otros, con tramas auto conclusivas en cada capítulo, pero todas con su razón e importancia de ser de cara a un desenlace que podría cerrar la serie pero que seguramente sirva para una nueva temporada, ya sea en forma de secuela o precuela. 

Mi puntuación: 7/10



miércoles, 12 de junio de 2024

La zona de interés

Mamá es una ama de casa perfecta, los niños van al colegio y juegan como es natural y papá es el comandante de Auschwitz. Viven en una casa ideal pared con pared con el campo de concentración, una existencia idílica rota levemente por gritos, ladridos, detonaciones y algo de humo en el cielo en una pesadilla maquillada por un muro real y otro de cruel indiferencia ante el sufrimiento ajeno. El director Jonathan Glazer no se recrea en mostrar brutalidades, de eso hay en abundancia en multitud de películas sobre el Holocausto, se limita a dar una visión inaudita sobre los que llevaron a cabo tales barbaridades, su entorno y sus colaboradores por acción u omisión; esa maquinaria exterminadora tan eficiente y profesional sobre la que tratan las reuniones de altos oficiales de la SS que también podemos presenciar. Puede parecer lenta, y lo es, pero el halo escalofriante que la determina impide apartar los ojos de la pantalla, sobre todo si el espectador sabe reconocer en las claves y los detalles la dimensión de aquellos hechos.

Puntuación @tomgut65: 8/10






lunes, 10 de junio de 2024

Tienda de locos

Los hermanos Marx llegaban al final de sus carreras dejando un buen número de comedias míticas, pero por desgracia la que nos ocupa no se encuentra entre ellas, siendo un claro ejemplo del cansancio creativo que arrastraban, ya que estamos ante una de las más flojitas de su filmografía. Curiosamente la fatiga solo es mental, ya que esta película es una de las mas físicas que protagonizaron, con numerosos gags de persecuciones, golpes y caídas, culminando con una escena donde ponen patas arriba los grandes almacenes, siendo con diferencia, la mejor parte del largometraje. Pese a los contras que pueda haber, sigue siendo muy divertida, desenfadada y tan dicharachera como de costumbre.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.




viernes, 7 de junio de 2024

Furiosa: De la saga Mad Max

El título original de la película de "South Park" decía: "más grande, más larga y sin cortes". Este mismo añadido se podría aplicar a esta quinta entrega de la franquicia Mad Max, la más espectacular de todas, la que dura más minutos, y como es habitual en la saga, con acción a destajo de forma ininterrumpida. Una vez que arranca motores, literalmente, no cesan las persecuciones, explosiones y locuras, pero por el camino, o mejor dicho, a lo largo de su desértica carretera narrativa, enriquecen este apocalíptico mundo explicándonos el origen de sus personajes, sobre todo el de su protagonista, y desarrollan el contexto que genera una despiadada lucha de poder a dos bandas/bandos. De este modo han conseguido que Furiosa y Fury Road vayan de la mano, ya que una empieza donde acaba la otra, y que sea indispensable ver primero una y después la otra, sin importar en que orden. 

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Mad Max.




jueves, 6 de junio de 2024

Fallout (1ª Temporada)

Hace años la adaptación de un videojuego al cine o a la televisión era sinónimo de un producto cutre, poco trabajado y nada accesible al público general. Por suerte esta tendencia ha cambiado últimamente, y precisamente ahora, este tipo de producciones suben la media cualitativa de la oferta audiovisual, acercando historias fantásticas a personas que, si no fuera en este formato, no tocarían una consola o un ordenador ni en pintura. En este caso, y como "gamer" que soy de toda la vida, he probado varios de los juegos en los que se basa la serie, y debo decir que nunca me convencieron por lo tediosos que acababan siendo, aunque su ambientación y contexto sí que resultaban fascinantes.

Y es en este aspecto por donde mejor entra esta ficción original de Prime Video, en su espectacular y apocalíptica puesta en escena, con unos efectos especiales que gozan de un realismo impresionante y una fidelidad pasmosa a la obra original que demuestra el cariño de sus creadores a los videojuegos, sobre todo a la tercera parte de la franquicia. Pero la cosa no queda ahí, el argumento goza de un ritmo endiablado, con varias tramas que se entrecruzan, y que pese al caótico contexto en el que se engloba, no se complica demasiado, resultando fácil de seguir, seas novato o veterano en las peligrosas e inhóspitas tierras del Yermo.

Mi puntuación: 8/10



miércoles, 5 de junio de 2024

El soldadito

Rodada en 1960 esta película no pudo estrenarse hasta 1963 por la censura política. En ella Jean-Luc Godard aborda el conflicto por la independencia de Argelia, el terrorismo y la guerra sucia; temáticas que el gobierno francés del momento no toleró que se llevaran a las pantallas, por lo menos durante esos tres años. Fue, además, el debut en el cine de Anna Karina, convertida ya en musa y posterior esposa del cineasta franco-suizo. "El soldadito", así se la conoce en España, sigue las reglas libertarias de la "nouvelle vague" para mostrar asesinatos, torturas y espionaje en Ginebra, uno de los campos de batalla subterráneos en aquellos años convulsos. Es, por tanto, un ejercicio de estilo para contar una historia convencional sobre violencia y traición frente al amor redentor, pero también una muestra de osadía por parte de Godard al cuestionar públicamente las posturas colonialistas francesas. Ahí radica el mayor aliciente de la película, sus cintas anteriores y posteriores si aportaron más a la renovación del lenguaje y de los géneros cinematográficos, aunque con el tiempo esa nueva ola acabara difuminándose en el mar del convencionalismo.

Puntuación @tomgut65: 6/10



lunes, 3 de junio de 2024

Los cuatro cocos

Tras varios éxitos en Broadway, los hermanos Marx debutaron en el mundo del cine con esta película que adapta la obra de teatro homónima, una comedia musical que contiene todos los "elementos", ellos cuatro incluidos, que les hicieron triunfar: el humor absurdo y el carisma de Groucho, la picaresca y desparpajo de Chico, como Harpo desespera al resto de personajes y Zeppo, bueno, haciendo simplemente acto de presencia. La historia está bastante trabajada, sobre todo teniendo en cuenta algunas de las que vendrían en filmes posteriores, además de que los números musicales duran lo justo y necesario, lo que unido a su breve duración, hace que sea un largometraje fácil de ver, muy entretenido e ideal para iniciarse en el maravilloso y auténtico UCM, Universo Cinematográfico Marx.

Mi puntuación: 7/10




viernes, 31 de mayo de 2024

Amigos imaginarios

El colorida y feliz cartel de esta largometraje esconde un drama de tomo y lomo con momentos bastante trágicos, que hurga, no solo en los corazones de los adultos, si no de también de los más pequeños, que si bien no acaban de pillar el mensaje al completo, sí que lo pueden pasar mal con los evidentes hechos que presencian. Del mismo modo también resulta previsible en aspectos que no sabemos a ciencia cierta si deben serlo o no, pero que cuando llegan no impactan tanto como pretenden. Todo esto no impide que estemos ante una buena película realizada con el corazón, capaz de transmitir unos valores muy acertados y que profundiza de un modo bastante original en la psicología infantil. Además, no todo son lágrimas, también tiene varias escenas muy divertidas y sus variados personajes animados dan una nota de color y alegría necesaria en ciertos momentos, y compenetrándose con acierto y sin que chirríe con sus compañeros de reparto humanos.

Mi puntuación: 6/10



jueves, 30 de mayo de 2024

Shogun (Miniserie)

Tras la versión de mil novecientos ochenta protagonizada por Richard Chamberlain, la novela de James Clavell es adaptada de nuevo a la pequeña pantalla con un despliegue de medios apabullante. Para empezar, visualmente es una delicia, con una ambientación fidedigna, realista pero con estilo, sucia pero llena de belleza, que te traslada de pleno al Japón feudal del siglo XVII, haciendo gala de un trabajo de fotografía encomiable. La historia, enmarcada en un contexto verídico e inspirada en hechos reales, es una delicia llena de matices que ejecuta una lucha de poder con todo detalle, que al principio cuesta seguir el hilo debido al gran número de nombres que aparecen, pero conforme avanzan los diez capítulos que componen este miniserie, uno se va haciendo con los personajes y con sus personalidades muy bien definidas sin ningún problema. 

Este es otro de los logros de la serie, lo bien desarrollados que están sus protagonistas, tres en gran medida, cuya relación entre ellos da muchísimo juego, pero que suelen pasar a un segundo plano cuando supuestos secundarios aparecen en escena para brindarnos grandes momentos a base de giros inesperados, lealtades extremas o incluso situaciones graciosas. Hay que tener en cuenta que el único modo de verla es en versión original subtitulada, ya que solo han doblado los diálogos en inglés, los cuales son escasos, pero esto no debe ser óbice para disfrutar de una de las mejores series de dos mil veinticuatro.

Mi puntuación: 8/10



miércoles, 29 de mayo de 2024

Fallen leaves

Imposible definir con una palabra a esta producción finlandesa: es una comedia romántica, además de un tratado psicológico acerca de la soledad y la misantropía, así como un drama social sobre la clase trabajadora en Finlandia. Todo eso con un desusado tono huraño y retraído, pero, a su manera, sugestivo ante dos seres solitarios condenados a atraerse pese a ser polos equivalentes. El alcoholismo o la precariedad laboral son factores que también marcan una historia melancólica llevada con mano firme por Aki Kaurismäki, un cineasta propenso a bascular entre géneros sin descolocarse en ninguno. En esta ocasión reincide en el contenido de denuncia social, aunque la mayoría nos quedaremos con el mensaje existencial de que la soledad compartida es menos soledad.

Puntuación @tomgut65: 7/10



lunes, 27 de mayo de 2024

El conflicto de los hermanos Marx

La obra de teatro "Animal crackers", con la que la familia Marx arrasó en Broadway, fue adaptada a la gran pantalla en esta película que deja palpable su origen escénico, ya que tiene lugar en el único escenario de una mansión donde se desarrollan una serie de líos, confusiones y enredos que por el camino nos dejan varios gags para el recuerdo y un montón de sinsentidos que acabarían siendo marca de la casa de este trío humorístico, aunque esta vez eran cuatro. Si bien el núcleo de la trama es un cuadro, muchas veces esto queda en el olvido, y al final, y como de costumbre, todo es una mera excusa para ir encadenando escenas cómicas sin mucha relación entre ellas, algún que otro número musical y un toque romántico que al menos en esta ocasión, no resulta demasiado empalagoso.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.



viernes, 24 de mayo de 2024

Garfield: La película

Pese a conocer su existencia, y haber tenido algún peluche suyo pegado al cristal del coche de mis padres cuando era pequeño, poco he leído o visto sobre el popular gato naranja, así que mis expectativas cuando acudí al cine a ver la película eran simplemente dos: que mi hijo de ocho años se lo pasara bien y no aburrirme demasiado. La primera se cumplió sin dificultades, ya que por lo visto han infantilizado el personaje para que sea accesible a un público más joven, lo cual nos ha venido bien, aunque eso haya perjudicado al juego que podría haber dado un Garfield más gamberro e irreverente. En cuanto al segundo objetivo, no es que este largometraje de animación sea un festival de diversión, pero su previsible y poco original trama se desarrolla a buen ritmo, con personajes graciosos que van soltando ocurrencias de vez en cuando y dura lo justo y necesario, así que misión cumplida.    

Mi puntuación: 6/10



jueves, 23 de mayo de 2024

Cartel y el primer invitado estrella de Sitges2024

El 18 de mayo, en el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cine de Cannes, se ha dado el pistoletazo oficial de salida a la previa de la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del certamen y Directora de la Fundació, han presentado un acto ante periodistas, agentes de la industria fílmica y representantes institucionales, en el que ha empezado a tomar forma la nueva edición de la mayor celebración del cine fantástico a nivel mundial


One of us, one of us...

La 57ª, ni más ni menos, se celebrará del 3 al 13 de octubre, y lo hará bajo la imagen gloriosamente deformante de uno de los grandes clásicos de la Historia del cine. 92 años después de su impactante estreno, el espíritu de los “Freaks” de ‘La parada de los monstruos’, tomará las calles y las salas de proyección de Sitges.

miércoles, 22 de mayo de 2024

Un día en las carreras

Cuando era pequeño recordaba esta película como la de "el hospital de lo Marx", ya que es donde más tiempo se desarrolla la acción y donde se generan las situaciones más graciosas, no solo de este largometraje, si no de la filmografía de este trío de hermanos. También es la más larga que hicieron, ciento diez minutos a lo largo de los cuales nos cuentan un historia, que aún teniendo las absurdas situaciones habituales, goza de un desarrollo con un mínimo de sentido y unos personajes que se comportan con más coherencia de la que nos tenían acostumbrados. A destacar el gag entre Groucho y Chico para realizar una simple apuesta, el del chequeo médico con los tres liándosela como siempre a la pobre Margaret Dumont y un desenlace con suspense digno del mismísimo Hitchcock. 

Mi puntuación: 8/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.



viernes, 17 de mayo de 2024

El especialista (2024)

Comedia de acción casi paródica en la que Gosling y Blunt exploran y explotan su vertiente más humorística, mientras el primero además se marca unas cuantas escenas de peleas y persecuciones realmente espectaculares. La trama carece de todo sentido, algo que es irrelevante y casi necesario para que se pueda desarrollar sin reparos una historia típica en la que se intuye o incluso se sabe a ciencia cierta que es lo que va a pasar y cuando, pero tampoco importa demasiado porque el entretenimiento y las paridas no cesan. Cabe decir que peca de lo mismo que muchos largometrajes banales de hoy en día, un exceso de duración que merma la fuerza del conjunto y que si se comprimiera en veinte o treinta minutos menos quedaría mucho más resultón, frenético y épico.

Mi puntuación: 6/10




jueves, 16 de mayo de 2024

Jumanji

Muchos años después de su estreno, y pese a no ser una obra maestra, se ha mantenido en el recuerdo y su título es reconocible para muchísima gente aunque no la hayan visto. Solo con esto ya se demuestra que algo bien harían, como mínimo inventarse una eficaz fórmula aventurera urbana, o mejor dicho, adaptar y reinventar con acierto el libro ilustrado original. La verdad es que más que un largometraje parece que estemos ante una una atracción de un parque temático que te hace pasar de un escenario a otro sin descanso ni sentido aparente, pero garantizando en todo momento el entretenimiento, a base de humor constante, algo de moraleja, acción incesante y alguna que otra escena un tanto tenebrosa. Lo que viene siendo una estampida cinematográfica, figurada y literalmente.

Mi puntuación: 6/10



miércoles, 15 de mayo de 2024

Los productores (1967)

Comedia del todo irreverente y, aun más, políticamente muy incorrecta. No lo es por valentía ante la corrección impuesta si no por el año de su rodaje, 1967, cuando se podía ser transgresor sin pagarlo en las redes sociales o en los juzgados. Y es que a Mel Brooks nunca le ha faltado la socarronería ni la guasa descacharrante, a las pruebas nos remitimos. Meter en el mismo saco a unos embaucadores "estafabuelas", a Hitler y la comedia musical en un batiburrillo absurdo e hilarante solo se le podía ocurrir, y se le podía permitir, al judío neoyorquino. Gene Wilder y Zero Mostel son los trúhanes y los cómplices involuntarios otros cómicos de la época (Dick Shawn, Kenneth Mars, etc) en una pantomima no apta para todos los paladares, hay que reconocerlo, pero que a pesar de todo se ha convertido en un referente y un clásico del cine. Tenemos claro que tarde o temprano la acabarán censurando o proscribiendo, así que véanla mientras puedan.

Puntuación @tomgut65: 6/10



lunes, 13 de mayo de 2024

Pistoleros de agua dulce

Seguramente estemos ante uno de los largometrajes menos conocidos de los hermanos Marx, además de uno de los cinco en el que también aparece Zeppo. Realmente no es su obra más inspirada, y pese a ser divertida y muy escueta, no goza de ninguna escena cómica reseñable, con una historia que deambula más de lo habitual. Aún así, es un no parar de persecuciones, sobre todo en la primera parte naval, y de enredos, dentro de una trama de gánsteres un tanto peculiar, pero que da el juego suficiente para mantener nuestro interés y provocar sonrisas en la poco más de hora y cuarto que dura.  

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.



viernes, 10 de mayo de 2024

Civil War

La guerra civil, el conflicto intestino más traumático para cualquier país, deja unas heridas que tardan décadas en cicatrizar como bien podemos comprobar en España. Pero la película de Alex Garland no aborda esas consecuencias ni las causas de una ficticia segunda guerra civil en los EE.UU., nos habla de la brutalidad, de la violencia irracional entre compatriotas a través de los ojos de unos reporteros que se adentran en lo peor del ser humano. Una road movie sin paliativos narrativos ni medias tintas, de una crudeza realista y, por tanto, estremecedora y una crítica velada, o tal vez no, a ese periodismo que busca el titular tratando de abstraerse del dolor que presencia con tal de lograr la foto, el video o el artículo que mejor capte la atención del lector y de la audiencia: primero la profesionalidad, luego, si cabe, la conmiseración. Notable producción, aunque algo lastrada por un final precipitado y previsible que no menoscaba su intensidad dramática y su valor aleccionador en tiempos de radicalización política en USA, Europa y en el mundo entero

Puntuación @tomgut65: 7/10



jueves, 9 de mayo de 2024

Sound of Freedom

El peliagudo tema que toca esta película, si bien está tratado con respeto y moderación mostrando lo justo y necesario, también cabe decir que se regodea en el mensaje que quiere transmitir con escenas con menos epicidad de lo que nos quieren hacer creer, y una trama que al final resulta tan genérica como otras similares del mismo género. De todos modos, el carisma de su protagonista y los impactantes hechos narrados, te mantienen enganchado a la pantalla, además de acongojarte irremediablemente en los momentos más perturbadores, lo cual se agrava si tienes un hijo. En conclusión, sin que acompañe el cómo, es el qué lo que sustenta un largometraje, que siendo sinceros, es del montón.

Mi puntuación: 5/10



miércoles, 8 de mayo de 2024

Reina Roja (1ª Temporada)

Adaptación para Prime de la novela de Juan Gómez-Jurado, primera de una trilogía que a su vez forma parte del universo literario del autor madrileño. Un bestseller llevado a la pantalla en formato de serie -siete capítulos- con holgura de presupuesto y medios técnicos evidentes en todo momento. En ese aspecto cabe congratularse, no tanto del resultado final porque la realidad es que los numerosos seguidores de la saga saldrán decepcionados ante el desarrollo de los personajes principales. Estos son Antonia Scott y Jon Gutiérrez: ella, una mente superior plagada de traumas; él, un policía vasco homosexual, tan grandote como buenazo y propenso a la chanza. Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian los interpretan buscando una química entre ellos que nunca acaba por llegar, aunque, cabe decir, ponen los mayores esfuerzos para lograrlo.

Pero el mayor inconveniente no son las interpretaciones, ni de protagonistas ni de secundarios, sino la carga de grandilocuencia insuflada por los guionistas, a veces enojosa y siempre excesiva y las notas humorísticas, lanzadas por Hovik/Jon principalmente, no alivian esa percepción adversa. Es, en resumidas cuentas, una floja adaptación de una obra original entretenida y accesible, exitosa por su atrayente mezcla de trama policial y conspiracionismo que puesta en pantalla resulta pretenciosa a pesar de reconocerle el intento meritorio de elaborar un producto dirigido un público de amplio espectro. Por ello, el éxito que según parece ha tenido en la plataforma amazónica augura una segura nueva entrega de las desventuras de Antonia y Jon, material literario de base no falta.

Puntuación @tomgut65: 5/10



lunes, 6 de mayo de 2024

Una tarde en el circo

Después de una noche escuchando ópera y pasar el día en las carreras, por lo visto en España era el turno de buscar plan para la tarde y que mejor que el circo, aunque la película se desarrolle durante varios días. Pero dejando de lado la curiosa gracia del título, tenemos una de las películas más absurdas de los Marx Bros., tanto para bien como para mal, además de ser una donde más políticamente incorrectos son con las minorías, los animales y las mujeres, por lo que habría sido imposible haberla realizado hoy en día. En cuanto a sinsentidos, pues la trama amorosa que motiva los personajes es de las más prescindibles que hay, al igual que la canciones que aparecen, pero por suerte, y como de costumbre, los gags humorísticos salvan con creces la función, con uno, dos o todos los hermanos protagonizándolas y dejando para el recuerdo varias escenas memorables.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.



viernes, 3 de mayo de 2024

Monkey Man

El actor británico de origen indio Dev Patel debuta en la dirección con este largometraje que también produce, coescribe y por supuesto protagoniza. Como si de un héroe de acción se tratara, Dev reparte guantazos por doquier, aunque también recibe unos cuantos, incluso más de los que da, y todo ello con una tragedia de fondo que no queda del todo mal. Cabe decir que las peleas resultan un tanto confusas al rodarse en planos demasiados cercanos, aunque el toque "bollywodiense" que tiene la película y algunos secundarios un tanto cómicos, no desentonan para nada, dotando a la cinta de un estilo propio que le sirve para diferenciarse de otras propuestas muy similares que proliferan últimamente, gustándonos más que por ejemplo, la tercera y cuarta parte de otra saga que se ha ido enrevesando en demasía últimamente.

Mi puntuación: 6/10



jueves, 2 de mayo de 2024

El régimen (Miniserie)

Seis eternos episodios componen esta miniserie de la cual podemos salvar, la excéntrica interpretación de Kate Winslet, y que por suerte no tiene más capítulos ni temporadas. Centrándonos en lo bueno, la actuación de su protagonista femenina es el único motivo para verla, encarnando un personaje tan antipático como egocéntrico, estrafalario como desesperante, logrando su objetivo de ponernos de los nervios. Su contrapartida masculina rebasa los límites de la sobreactuación, con una interpretación desatada y plana de un militar cuyo evolución con el paso de la historia no se acaba de reflejar en pantalla. 

Y la peor parte es un guion sin pies ni cabeza que pretende ser una sátira política pero que se convierte en una sucesión de absurdos que monopolizan cada episodio, exprimiendo sin mesura la extravagancia de turno, y llevando al extremo y alargando situaciones que no llevan a ninguna parte, tocando de soslayo temas globales más interesantes. De hecho, hay muchas cosas, tanto a pequeña como a gran escala de la trama, que no se sabe muy bien cómo o porque ocurren, con saltos temporales aleatorios y varias líneas argumentales que ni siquiera sabemos como acaban. Un drama vestido de comedia, o viceversa, que no hace reír ni llorar, solamente bostezar.

Mi puntuación: 4/10



lunes, 29 de abril de 2024

Una noche en Casablanca

La cosa se pone seria, o todo lo seria que se puede poner con este trío de zumbados al frente. Ahora hay nazis, asesinatos, espías, conspiraciones, tesoros y un guion bastante más elaborado que los que solían protagonizar los hermanos Marx. Pese a todo el peligro que les rodea, seguirán a lo suyo con sus locuras, liándola por donde pasan, sacando de quicio al resto de personajes y deleitándonos con sus números musicales. Es decir, más de lo que tanto nos gustaba y gusta, y dejando para la posteridad una de las mejores escenas cómicas de su carrera donde demuestran que hacer la maleta, no es una tarea nada fácil..

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.



viernes, 26 de abril de 2024

Godzilla y Kong: El nuevo imperio

A este tipo de películas no le pedimos un guion elaborado o unos personajes profundos, solamente monstruos enormes dándose guantazos a diestro y siniestro, y si bien los hay, la abundancia y la regularidad de la acción es moderada, con demasiados momentos donde los humanos son los únicos protagonistas, y Godzilla o Kong se limitan a ir de un sitio u otro sin más. Eso sí, decir que la batalla final es espectacular es quedarse corto, ya que los efectos especiales gozan de un nivel titánico, con bichos nuevos que rebosan realismo y destrucción de edificios a mansalva, incluyendo varias localizaciones emblemáticas. Esta quinta entrega cinematográfica parece que asienta la franquicia, y si funciona en taquilla, su imperio puede alargarse unos cuantos años más, lo cual no nos parece nada mal.

Mi puntuación: 5/10

Todas las mini críticas del MonsterVerse.



jueves, 25 de abril de 2024

Driver

Más que un clásico la segunda película del director de "actioners" Walter Hill se ha convertido en un film de culto, casi desconocido para el gran público, pero todo un referente preochentero. Los personajes carecen de nombre, son simples arquetipos propios del género: Ryan O'Neal es un conductor experto en huir de la policía, Bruce Dern el detective que lo acosa e Isabelle Adjani una chica enredada por propia voluntad en el tinglado. Nada sabremos de ellos, no es necesario ni oportuno, lo único importante es presenciar una trama pura y simple de atracos, fugas y persecuciones. Esa última parte es precisamente lo más destacable, las primorosas escenas de persecuciones en coche que recuerdan para bien otras tan célebres como las de "Bullit" (1968) o "French Connection" (1971). Pretenciosa y pedante para algunos, esquemática y vigorosa, además de emblemática para nosotros, no queda otra que recomendarla a desconocedores y curiosos.

Puntuación @tomgut65: 7/10



miércoles, 24 de abril de 2024

Justified: Ciudad salvaje (1ª Temporada)

Parecía que el agente Raylan Givens se había retirado televisivamente, pero hoy en día pueden pasar treinta, veinte o en este caso ocho años, que todo puede volver a la vida, ya sea una serie o una película. Por suerte, algunos retornos se hacen como es debido, y esta supuesta miniserie de seis capítulos tiene motivos suficientes para quienes disfrutamos "Justified" en su momento la veamos, e incluso es accesible para quienes no hayan visto nunca su predecesora. 

Lo de supuesta miniserie lo decimos debido a que el final del último capítulo deja la puerta muy abierta a algo más, suponemos que a la espera de que la audiencia hable. Y lo de que cualquiera puede ver la serie es por que toda la trama gira en torno a nuevos personajes y se sitúa en una localización diferente, Raylan sigue ahí a lo suyo, rebosante de carácter y ética, pero quienes le tocan las narices ahora son otros "amigos" suyos. Todo esto lo convierte en un thriller policial sencillo y fácil de seguir, con pocos y escuetos episodios y personajes carismáticos, idóneo para liquidarlo en poco tiempo o incluso "maratonear". 

Mi puntuación: 7/10



lunes, 22 de abril de 2024

El hotel de los líos

En realidad su título original, "Room Service", es decir, servicio de habitaciones, define mejor lo que vamos a encontrar en otra divertida comedia de los hermanos Marx, ya que como si de una obra teatral se tratara, casi toda la película tiene lugar en la misma habitación. A lo largo de hora y cuarto, los personajes no dejarán de entrar y salir por las diferentes puertas, generando un cúmulo de enredos que irán en aumento con el paso de los minutos, aunque con más orden y menos caos que en otras cintas de su trío protagonista. Realmente no hay ningún gag que deje huella en la memoria, como sí lo hacen el del camarote o el falso espejo por poner un par de ejemplos, pero el conjunto sí que funciona, sonsacando sonrisas de forma constante y tronchante. 

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.



viernes, 19 de abril de 2024

Cazafantasmas: Imperio helado

Está claro que nadie quiere reinventar la rueda y se nota, y esta comedia fantástica es el claro ejemplo. Divertida y amena en todo momento, el guion es lo más convencional y previsible que se puede encontrar, no sólo dentro de su propia fantasmagórica saga a la que copia con excusa de homenajear, si no también dentro de su propio género. Eso sí, nostalgia a base de autorreferencias tiene a raudales para alegría de los fans, con todo el reparto clásico presente y relevante para la trama, acompañando a unas nuevas generaciones más insulsas, es decir, lo que viene siendo habitual últimamente. Pero a pesar de esta sobrecarga de personajes, ectoplasma de toda índole y reciclaje de ideas, si has visto todas las entregas de esta estirada franquicia, no te hará daño ver otra más para estar al día.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Cazafantasmas: Más allá".


jueves, 18 de abril de 2024

Machos Alfa (1ª y 2ª Temporada)

En una época convulsa donde los géneros y su relación entre ellos, ellas o elles, es un tema controvertido, y muchas veces difícil de entender, aterriza esta serie para echar más leña al fuego e ironizar sobre esta peliaguda situación. Y la verdad es que el primer objetivo de entretener, fundamental en toda comedia que se precie, lo consigue con creces en sus dos primeras temporadas. Veinte raudos capítulos de media hora cada uno, en los que su cuarteto masculino protagonista, muy bien definido y diferenciado entre sí, intentan adaptarse a los nuevos tiempos, unos por más necesidad que otros, pero todos con resultados humorísticos.

A pesar del título, ellas también tienen mucho que decir, y las "parejas" de tres de ellos gozarán y ganarán mucho protagonismo a lo largo de la serie, aportando nuevos puntos de vista y variopintas situaciones donde los hombres no sabrán dar nunca con la tecla adecuada para no meterse en berenjenales aún mayores, para disfrute del espectador. Una ida y venida constante de tópicos reinventados y típicas situaciones de enredos, que si bien no revolucionan el género, en este caso televisivo, sí que elevan la media de calidad narrativa de muchas comedias recientes más convencionales y menos divertidas y arriesgadas.

Puntuación 1ª Temporada: 7/10

Puntuación 2ª Temporada: 6/10



miércoles, 17 de abril de 2024

Operación Anthropoid

1942, el SS-Obergruppenführer Reinhard Heydrich gobernaba con mano de hierro la Checoslovaquia ocupada y fue el único gran dirigente nazi, tercero en el escalafón del régimen, asesinado durante la segunda guerra mundial. La hazaña se llevó a término por medio de la operación Anthropoid y la película recrea esos hechos históricos con rigor considerable, aunque sin obviar su carácter de ficción cinematográfica. De producción checa, protagonizada por el irlandés Cillian Murphy y el británico Jamie Dornan y dirigida por el también británico Sean Ellis dentro de la ortodoxia propia del cine bélico: acción y tensión, heroísmo y sacrificio, todo ello en un conjunto vistoso que aprovecha con eficacia su modesto presupuesto añadiendo las inevitables notas sentimentales y de fatalismo ante una misión claramente suicida. En este caso es notorio que la realidad si superó a la ficción, solo hay que remitirse a los libros de historia para percatarse de ello.

Puntuación @tomgut65: 6/10



lunes, 15 de abril de 2024

El peor equipo del mundo

La selección de Samoa Americana tuvo el dudoso honor de recibir la mayor goleada en un partido internacional, y esta comedia, explota las consecuencias posteriores y supuestamente reales para un país de apenas cincuenta mil habitantes. Si bien arranca con empaque y con varios gags realmente graciosos, con el paso de los minutos el mensaje de inspiración y superación que quiere transmitir se adueña de la historia, volviéndose más coherente y familiar y menos gamberra de lo que nos gustaría. Cabe decir que para los habitantes de esas regiones quizás resulten un tanto ofensivos algunos chistes que hacen a su costa, pero aún así nadie queda mal, de lo malo siempre se saca algo bueno y todo es tan de color de rosa que cuesta creer cuanta realidad hay en esta ficción. Por lo menos es fácil, rápida e inocua de ver.

Mi puntuación: 5/10



viernes, 12 de abril de 2024

Madame Web

El Spider-Verse paralelo al UCM que tiene en marcha Sony no parece despegar del todo, y aunque las dos películas de Venom tengan su gracia, Morbius no la tuvo tanto, y a la espera de que llegue "Kraven the Hunter", lo que tenemos por ahora es este intento de tejer una red que bebe mucho de un hombre araña que no aparece en su propio universo, y haciendo uso de superheroínas con poca chispa y de villanos con aún menos. La historia no está del todo mal, y pasar, pasan muchas cosas, por lo que pesada no se hace, pero resulta tan intrascendente que no deja ganas de seguir profundizando en sus personajes ni en el contexto que están presentando, supuestamente para desarrollarlo en el futuro. Aunque viendo el escaso éxito de crítica y público logrado, quizás quede en nada, lo cual no sería una gran pérdida.

Mi puntuación: 4/10



jueves, 11 de abril de 2024

Celebración

En mil novecientos noventa y cinco nació en Dinamarca un movimiento fílmico llamado Dogma que establecía una serie de reglas para rodar películas, y que arrancó de manera exitosa con este drama familiar. Realmente la autenticidad que querían promover con esta iniciativa se nota en este largometraje donde la naturalidad de las actuaciones y las localizaciones son palpables, dando la impresión de estar presenciando un documental rodado cámara en mano, eso sí, en ocasiones se roza la sobreactuación y algunas situaciones resultan poco creíbles. Aún así, este realismo enfatiza el impactante epicentro del terremoto que tambalea una familia desquiciada, logrando tener al espectador ojiplático casi todo el rato para bien, en ocasiones puntuales para mal, pero en todo momento dejando un mal cuerpo del que cuesta desprenderse.

Mi puntuación: 6/10



miércoles, 10 de abril de 2024

Vivir su vida

Drama social en el que Jean-Luc Godard relata la caída en el submundo de la prostitución de Nana -en la piel de la musa y pareja del director galo Anna Karina- tras ver malogrados sus sueños de convertirse en actriz. Doce secuencias, o cuadros, estructuran el film en el que Godard atenuó los preceptos libertarios de la nouvelle vague francesa que tan disciplinadamente había seguido hasta ese 1962, sin abandonar la libertad creativa y expositiva característica de la citada corriente artística, pero haciéndose más entendible, más accesible. Una obra cargada de filosofía, de la vital y de la académica, dura sin ser efectista ni tremendista, que posee un aire documental importante y mantiene plena vigencia como testimonio creíble. Fresca y, por supuesto, inusual, entonces y ahora.

Puntuación @tomgut65: 7/10



lunes, 8 de abril de 2024

Los hermanos Marx en el Oeste

Varias son las películas de estos populares hermanos que podrían estar en el Olimpo de las mejores comedias dentro de la historia del cine, y si bien esta no entraría por poco, sí que se sitúa entre las mejores de su filmografía, y sin duda entre las más populares. Lo mejor, su principio y su icónico final maderero, entre medias algún que otro gag divertido pero no tan brillante, y como siempre rodeada de una historia de relleno, posiblemente más elaborada que las de otros largometrajes suyos, pero como todos ellos, provocando las mismas ganas de verla pasen los años, lustros o décadas que pasen.

Mi puntuación: 8/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.



viernes, 5 de abril de 2024

La función

En los tiempos que corren parece que, o bien, está todo inventado, o no hay ganas de pensar nuevas y frescas ideas. Por suerte existen películas como esta, que con un reparto escueto y apenas un único escenario, es capaz de contarnos una original historia donde nada, o quizás todo, es lo que parece, y capaz además de dejar poso en un espectador que se convierte en partícipe de la incredulidad y desconcierto sufrido por su brillantemente interpretado protagonista masculino.

En contraposición a él tenemos a una fantástica pareja femenina, cuyos imprevisibles personajes no dejarán de asombrarnos, lo que unido a un estimulante guion y a una inmersiva realización, hacen de este largometraje una joya oculta de nuestro cine que sin duda os animamos a descubrir.

Mi puntuación: 9/10



jueves, 4 de abril de 2024

La casa de las miniaturas (Miniserie)

Tres capítulos en una miniserie de la BBC basada en la novela de Jessie Burton y ambientada en la Amsterdam del siglo XVII. Dirigida en 2017 por el catalán afincado en Gran Bretaña Guillem Morales -"Los ojos de Julia", "El habitante incierto"- aborda temáticas de plena actualidad como el patriarcado o la homosexualidad en una historia entre el drama y el misterio, el amor y el desengaño, el odio y la hipocresía; planteamientos que en las manos de los británicos son garantía de buen hacer y rigurosidad, cualidades que las cuidadas escenografía y vestuario certifican, el esmero marca de la casa nunca falla. La atmósfera opresiva por la cerrazón religiosa y los prejuicios sociales son el contexto y el mayor acierto de las casi tres horas de narración.

El cartel lo encabeza Anya Taylor-Joy acompañada de excelentes secundarios, entre los que destaca Romola Garai, en unos papeles esquematizados y claramente paradigmáticos, de los que apenas llegamos a saber algo de su pasado o de sus motivaciones, más allá de lo evidente, un problema que el guion no ha sabido solventar y que lastra la aproximación del espectador a unos personajes de los que se intuye un fondo mayor y al que nunca se llega a acceder. Drama y misterio, como decíamos, y un leve componente sobrenatural para dar una explicación a sucesos de por sí inexplicables, un recurso narrativo que probablemente en la novela original, no la hemos leído, por cierto, debía tener mayor empaque e importancia, o al menos eso nos parece. Habrá que rascarse el bolsillo, comprar el libro y comprobar si tenemos razón o somos menos listos de lo que nos creemos.

Puntuación @tomgut65: 6/10



miércoles, 3 de abril de 2024

Nimona

Una locura hecha película, trepidante de principio a fin, y rompedora en varios aspectos dentro del falsamente idealizado género de animación comercial. En apenas hora y veinte pasa de todo y a lo grande, con personajes carismáticos y un mensaje sin paliativos directo a las entrañas. El mérito, más allá de un fantástico trabajo visual, indudablemente es de un guion bien trabajado que mejora con creces el webcómic original, y que trata al espectador con un mínimo de inteligencia, sea de la edad que sea, convirtiendo este largometraje animado en una experiencia ideal y divertidísima, para niños, adolescentes, jóvenes, adultos e incluso jubilados.

Mi puntuación: 7/10



jueves, 28 de marzo de 2024

Aquaman y el reino perdido

Tras el fiasco, creativo aunque no comercial, que supuso la primera parte, parece que han aprendido la lección y como mínimo, esta secuela no cae en el ridículo. Eso sí, resulta igual de vacía e intrascendente como la anterior, siendo una película de acción del montón con efectos especiales, que en ocasiones, hasta hacen daño a la vista. Que los personajes sean planos es algo que en el género de superhéroes ya no nos sorprende, pero al menos la química que desprende su fraternal pareja protagonista hace que el nivel de diversión, a base de "gracietas" y puyas, no decaiga en demasía. Así se despide el anteriormente conocido como Universo Cinematográfico DC, para dejar paso a una nueva era que difícilmente, será peor que la vieja.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Aquaman".



miércoles, 27 de marzo de 2024

Mi nombre es Alfred Hitchcock

El documentalista Mark Cousins ha confeccionado un estudio sobre Alfred Hitchcock en seis segmentos -evasión, deseo, soledad, tiempo, plenitud y altura- con la narración de Hitchcock "in person", en verdad el imitador Alistair McGowan, en un repaso a la filmografía del genio londinense en casi dos horas de secuencias de sus películas, desde las primeras mudas hasta "La trama", la última de su extensa carrera. Un análisis de estilo, fondos y formas que Cousins encara desde una visión muy personal, aunque recurra a menudo a conceptos e ideas que cualquier cinéfilo reconocerá fácilmente. No se aporta nada original o novedoso, quizá porque Hitch ya ha sido analizado hasta el mínimo detalle durante décadas y queda muy poco por añadir. En realidad, parece ser que el único hecho diferencial es poner a Hitchcock hablando de sí mismo, es decir, que imitarlo si puede ser una originalidad, pensará Cousins. Pero poco importa, los hitchcockianos disfrutamos a lo grande y, encima, nos vuelve el mono y corremos a revisionar uno, o mejor varios, de esos clásicos eternos.

Puntuación @tomgut65: 6/10



lunes, 25 de marzo de 2024

Wish: El poder de los deseos

Los deseos centran la trama de este largometraje de animación creado para transmitir un mensaje parcialmente bonito, pero sobre todo para que Disney haga autobombo y homenajee sus propias producciones, algo que se confirma en, posiblemente su mejor parte, los créditos finales. Y es que la historia no tiene nada de especial o mágico, con una previsibilidad preocupante y unos personajes estereotipados carentes de todo carisma. Lo que sí resulta llamativo para los espectadores españoles es el diseño de los escenarios donde se desarrolla la acción, del vestuario y de algunas coreografías, inspirados en localizaciones, trajes y bailes de nuestro país, que como mínimo sirven para mantener nuestra curiosidad, a lo largo de una película que solo provoca indiferencia.

Mi puntuación: 4/10




viernes, 22 de marzo de 2024

Dune: Parte Dos

Dos películas han hecho falta para adaptar la primera novela de título homónimo escrita por Frank Herbert, aunque el resultado, al menos en términos narrativos son muy distintos. La anterior cinta se podía resumir a grosso modo, con un par de frases, espectacular visualmente pero sencilla en trama. En cambio en esta segunda se suceden un sinfin de acontecimientos, revelaciones trascendentales y nuevos personajes que pueden llegar a abrumar dando la impresión de que había material para dividirla y realizar una tercera entrega. Esto hace que no haya margen para el aburrimiento, y por supuesto, en interpretaciones y niveles de producción está incluso por encima de su antecesora. Ya veremos si las próximas adaptaciones del universo "Dune" siguen por este buen camino cualitativo.

Mi puntuación: 7/10

Mini crítica de "Dune (2021)".





jueves, 21 de marzo de 2024

Hypnotic

El director Robert Rodríguez es todo un experto en cintas de acción sin complicaciones, y ahora nos trae esta mezcla de Desafío total y Origen, ideada por él mismo, que a nivel de trama consigue mantener el interés del espectador a la par que lo marea con giros constantes. Un divertimento al que un Ben más Affleck que nunca se presta, y sin mostrarse demasiado convincente, se lanza a los disparos como Pedro por su casa, y a los poderes mentales cono si fueran el pan de cada día. Lo mejor, todo ello comprimido en una rauda hora y media que os podemos asegurar, pasa volando.

Mi puntuación: 5/10