Twister

En la segunda mitad de los años noventa proliferaron una serie de películas tan catastróficas como divertidas, en algunos casos por partida doble, con meteoritos, volcanes, y como la que nos ocupa, con tornados de por medio. Cintas extremadamente comerciales y cargaditas de efectos especiales cuyo único propósito era entretener, lo cual conseguían con creces, y también recaudar todo el dinero posible, lo cual no siempre ocurría. Poco importaba el guion, en este caso, girando, en ocasiones literalmente, alrededor de unos cazadores de huracanes con nulo sentido del peligro, y por supuesto, con un romance de por medio. Lo curioso es que pese a los acontecimientos tan trágicos que narra, todo el rato hay como un halo de humor muy negro de fondo, o así nos la hemos tomado siempre, con vacas voladoras, chascarrillos inoportunos y sinsentidos científicos que amenizan un largometraje que te marea a la vista pero que logra despejar tu mente por completo.

Mi puntuación: 6/10

Banda aparte

Al final de la escapada y la película en cuestión, "Banda aparte" (1964), son las obras más célebres de Jean-Luc Godard. Forman parte de la etapa primeriza del cineasta francosuizo marcada por la escuela/tendencia denominada Nouvelle Vague que propugnaba la libertad estilística en un intento de renovar el lenguaje cinematográfico. Tres jóvenes, dos chicos y una chica -Anna Karina, musa y pareja del director- bordean la delincuencia buscando dar sentido a sus vidas en un divertido, absurdo y siempre calamitoso periplo expuesto por Godard como una aventura existencial propia de una juventud sin rumbo. Algunas de sus secuencias ya forman parte de la historia del cine como, por ejemplo, la coreografía que se marcan los tres protagonistas y que ha trascendido el tiempo hasta convertirse en icónica. No es una renuncia a la soltura y espontaneidad características del director en aquellos años, pero posee una estructura convencional accesible a un público más amplio y que aun mantiene una lozanía cautivadora.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Frankie & Johnny

Al siguiente año de triunfar con "Pretty Woman", su director Garry Marshall volvió a rodar una película romántica, también con una pareja estelar como cabeza de cartel, pero esta vez adaptando una obra de teatro, lo cual se nota en la escasez de escenarios donde se desarrolla la acción. Si bien la intensidad de las actuaciones es manifiesta, el poco desarrollo de sus personajes impide que empaticemos lo suficiente con ellos como para que nos importe, o al menos entendamos, lo que sienten, centrándose más en explotar situaciones concretas donde su dúo protagonista pueda lucir, que en explorar los sentimientos que puedan guardan en su interior. En resumidas cuentas, se dejar ver pero también se puede prescindir de ella sin perderse nada del otro mundo. 

Mi puntuación: 5/10

Un lugar tranquilo: Día 1

La saga, o mejor dicho la franquicia, continúa volviendo atrás en el tiempo para presenciar la llegada a Nueva York de los monstruos ciegos. No sabremos por qué vienen o lo que quieren aparte de destripar al personal, solo nos ofrecen en forma de precuela nuevas aventuras de terror y nuevos personajes en una usual historia de supervivencia. John Krasinski ya no dirige, toma el relevo Michael Sarnoski, autor de la destacable Pig, para crear un producto solvente y eficaz, que cumple el propósito de entretener y aterrorizar, tampoco demasiado, al respetable sin mayores pretensiones que prolongar el negocio. Si la cosa es decente, que lo es, y no se pasa de frenada, poco más se puede decir. Con toda probabilidad llegarán nuevas entregas y a este nivel ya nos vale.

Puntuación @tomgut65: 6/10

SITGES2024 calienta motores anunciando los primeros títulos y confirmando más estrellas invitadas

Menos de tres meses para el inicio de la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del certamen y Directora de la Fundación, han presentado hoy en la Fábrica Moritz de Barcelona los primeros títulos que formarán parte de esta nueva edición y han confirmado nuevos invitados de lujo.   Nick Frost se suma al anunciado Mike Flanagan como uno de los galardonados con el Premio Honorífico Màquina del Temps. El actor y guionista británico empezó su carrera interpretativa en la fantástica serie ‘Spaced’, pero su salto a la fama a nivel internacional no llegaría hasta ‘Zombies Party’ (2004), el brillante inicio de la Trilogía del Cornetto de Edgar Wright, que coprotagonizó junto a Simon Pegg. El resto de las películas de la saga, ‘Arma Fatal’ (2007) y ‘Bienvenidos al fin del mundo’ (2013), sirvieron para encumbrarlo como uno de los actores británicos más hilarantes de los últimos tiempos.

The Walking Dead: Daryl Dixon (1ª Temporada)

Vaga perdido por una Francia tan devastada como su Norteamérica natal: las bandas de saqueadores y los caudillos psicópatas tienen el mismo percal, alguien está experimentando con los muertos andantes y, para rematar, se mete en un embrollo con unas beatíficas monjas. Así empieza el spin-off de la serie madre "The walking dead" protagonizado por ese personaje atormentado, duro y justiciero, de fidelidad probada a sus amigos e inasequible al desaliento llamado Daryl Dixon.

Por tanto, en esta secuela en forma de miniserie de seis entregas los seguidores del original se van a encontrar con los mismos condicionantes de tramas y violencia, con los muertos redivivos apareciendo cuando conviene elevar la acción y la tensión, pero con una diferencia significativa, han añadido un componente que podríamos llamar místico, se habla de elegidos y salvadores divinos de la Humanidad, algo que hasta ahora no había aparecido en el universo postapocalíptico de AMC. Cuestiones espirituales aparte, no saldrán decepcionados los incondicionales, la historia engancha, la factura técnica y la escenografía son destacables, casi brillantes, a pesar de las limitaciones de una producción televisiva de clase media. Queda claro que ésta y las otras secuelas tendrán continuidad mientras su público responda, el nivel digno se mantenga y los beneficios sigan entrando en las cuentas de los creadores y productores. Nosotros lo seguiremos contando.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Gru 4. Mi villano favorito

Sin ser demasiado fans de esta franquicia animada, todas las películas que habíamos visto hasta ahora nos habían parecido cuanto menos entretenidas, algo que por desgracia no cumple esta cuarta entrega cuya historia deambula de manera alarmante. En ningún momento da la sensación de que este pasando o vaya a pasar algo mínimamente relevante, y los únicos que ponen una nota de humor pasable son los enanos amarillos, el resto de personajes, en el caso de los nuevos no tienen carisma, y los veteranos parece que lo han perdido. Y la prueba más certera, es que si los niños que se divierten con cualquier cosa acaban pidiendo la hora, está claro que algo no funciona.

Mi puntuación: 3/10

Mini críticas de todas las películas de "Gru y Los Minions".

La tierra prometida

Ludvig Kahlen se adentró en los páramos de Jutlandia (Dinamarca) para ser el primero en cultivar aquellas tierras agrestes. Militar, topógrafo y colonizador, un personaje real encarnado por Mads Mikkelsen con su inconfundible y pétrea presencia en una película de época, mediados del XVIII, repleta de tensión y violencia por la insistencia fanática de un hombre que no duda en enfrentarse a los poderosos. Historia dura y áspera como la tierra en la que se sitúa, tal que un western o un relato de frontera clásico, pero en la Europa recién salida del Medievo. El vigor de sus imágenes es permanente, la solidez del guion también, y aunque puedan parecer hechos insólitos no podemos evitar creerlos a pies juntillas, ahí recaba el mayor acierto de esta producción danesa, y el señor Mikkelsen vuelve a demostrarnos lo bien que se le dan los personajes de una sola pieza.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Mi primo Vinny

Comedia ligera con algún toque dramático que casi parece parodiar las películas judiciales que tan populares se hicieron en los años noventa. Con una historia sin complicaciones y unas interpretaciones sólidas, a lo largo de casi dos horas vemos como unos chavales con pocas luces tienen que enfrentarse a un momento decisivo de sus vidas con la ayuda de alguien "poco preparado", por decirlo suavemente. Lo más destacable sin duda es el Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto que se llevó su protagonista femenina, Marisa Tomei, sorprendente cuanto menos, no por su actuación, ya que es solvente y descarada, pero quizás no suficiente como para un galardón de tal calibre. Quizás ese año el resto de nominadas no estaban a la altura, aunque viendo los nombres y películas contra las que competía resulta cuanto menos curioso o extraño.

Mi puntuación: 6/10

Una cita casi perfecta

Los bucles temporales son un subgénero que, del mismo modo que pueden dar mucho juego, también caen fácilmente en la repetición debido a que la propia premisa es la reiteración llevada al extremo. Y de entrada, esta película "plataformera" parece seguir el mismo camino, con un tono de comedia romántica y unos personajes antagónicos y genéricos. Pero nada más lejos de la realidad, ya que las tornas cambian en los primeros compases y la oscuridad se cierne poco a poco a medida que se profundiza en sus personajes, planteando algunas ideas y recursos ciertamente originales que le otorgan una identidad propia, todo ello condensado en apenas hora y cuarto.

Mi puntuación 6/10

Sala de profesores

Habrá quien le eche para atrás el título: que si parece una comedia estudiantil, que debe ser un drama social sobre la educación, que otro rollo motivacional sobre jóvenes conflictivos. Algo de todo eso hay, pero en realidad esta producción alemana es un thriller casi hitchcockiano entre las paredes y aulas de un instituto de secundaria. Ni tiros ni puñaladas, al menos de manera literal, no hay, lo que si encontraremos es una pugna descomunal entre profesores y estudiantes por un hecho puntual convertido en un envite de poder. Factores como el racismo, el clasismo o la disciplina entran en juego enturbiando aun más un panorama inquietante como en una clásica trama de suspense, un clima angustioso e inquietante acrecentado por hallarse involucrados menores de edad. No se dan soluciones mágicas ni finales felices, pero si muchas preguntas sin respuesta sobre todo para padres con hijos en edad escolar. Cine con contenido, eso es mucho hoy en día.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Argylle

Las comedias de acción son algo que se le da muy bien al director británico Matthew Vaughn, como ha demostrado con la saga Kingsman, y que sigue explotando en este largometraje. De nuevo tenemos un thriller de espionaje cargado de escenas rocambolescas de tiroteos y peleas con un buen número de personajes estrafalarios. Una fórmula, que si a estas alturas ya no estuviera tan manida, podría llegar a sorprender, y que si no se alargara más allá de las dos horas conseguiría entretener mucho más de lo que lo hace. Y eso que la sucesión de acontecimientos es incesante, y hay un buen número de giros de guion para impactar al personal, pero al final todo resulta tan familiar, que lo imprevisible se ve venir, y el remanente que deja cuando acaba se diluye en nuestra memoria a los pocos minutos.

Mi puntuación: 5/10

Jerry Maguire

Seguramente estemos ante la película en la que sus tres protagonistas, Cruise, Zellweger y Gooding Jr, e incluso su director y guionista Cameron Crowe, hicieran el mejor trabajo de sus carreras. Y eso que este largometraje no cuenta nada demasiado espectacular ni lo hace de un modo épico o trascendental, pero los personajes están tan bien desarrollados, y la química entre ellos es tan fuerte, que es imposible empezar a verla y dejarla a medias. Quieres saber que va a ser de ellos y donde les van a llevar sus inquietudes, ya sean originadas por una polémica declaración de objetivos, que no memorándum, por una vida familiar complicada o por algo tan simple como querer que te enseñen la pasta. Todo el mundo lo borda, incluso los secundarios, desde la exnovia agresiva hasta el encantador niño capaz de robarle el corazón al más pintado, haciendo que todas las piezas encajen a la perfección para lograr el "kwan" de las películas románticas.

Mi puntuación: 9/10

¡Agáchate, maldito!

La Trilogía del dólar de Leone sin duda es una obra maestra del western y del cine en general. Su segundo trío de películas conocido como la Trilogía Once Upon a Time, empezó con Hasta que llegó su hora, también conocida como "Érase una vez en el Oeste" y finalizó con Érase una vez en América. En medio tenemos la que nos ocupa, con varios títulos alrededor del mundo, entre ellos "Érase una vez en la Revolución", la cual podríamos afirmar que es la más floja de su filmografía, y eso que potencial tenía. La historia, más cómica de lo habitual, empieza con buen ritmo, con algún que otro giro ingenioso y con el estilo único de su realizador. Pero pasado el ecuador cae en picado, ya sea por problemas de montaje o por decisiones creativas, todo se vuelve confuso, con acontecimientos que no se sabe muy bien cuando ni cómo ocurren, y saltos narrativos inexplicables, culminando con un final totalmente anticlimático. Sin ser un despropósito, sí que da rabia pensar en lo que podría haber sido y que por desgracia no llegó a ser.

Mi puntuación: 5/10

La bestia

Idris Elba y sus dos hijas ficticias sufren sin comerlo ni beberlo el desquite de un astuto y tenaz león por la sabana africana. Como bien dice la Ley de Murphy si algo puede salir mal saldrá mal, o peor en este caso, y eso es precisamente lo que les sucede. Porque estamos ante el clásico thriller de supervivencia: la naturaleza indomable contra unos urbanitas con el ingenio como única defensa. Lo hemos visto tantas veces con tiburones, tigres, ballenas, pirañas... Esa redundancia temática no estorba, de hecho la película del islandés Baltasar Kormákur es un trabajo eficaz, sin alharacas, factura, ritmo y clima correctos y, especialmente, ningún recurso argumental que cruja demasiado, justo lo conveniente para pasar el rato sin torturar la mollera.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Del revés 2 (Inside out 2)

Hace nueve años Pixar nos dejó una de sus mejores creaciones, y para muchas personas una de de las mejores cintas de animación de la historia. Esta secuela tenía el listón muy alto, y pese no alcanzar la perfección de su antecesora, sí que resulta ser una grandísima película. Para ello han cogido la misma idea y la han expandido con nuevas emociones y enfrentando a su protagonista humana a un reto vital que le genera conflictos con los que la mayoría de adolescentes y adultos se sentirán identificados. Un tema central muy serio y sobre todo asfixiante, sensación que traspasa la pantalla en una película más oscura, dura y difícil de ver que la primera, y cuyo nivel de acongojamiento va in crescendo conforme se acerca el final. Sin duda Pixar ha sabido dar otra vez con la tecla para remover nuestros sentimientos mientras disfrutamos de una obra que se sitúa en lo más alto de su género.

Mi puntuación: 8/10

Rebel Moon (Parte 2): La guerrera que deja marcas

Como ya comentamos en la crítica de la primera entrega, estamos ante una versión estirada, estelar y magnificada de los siete samuráis/magníficos, y si en la anterior parte reclutaban el personal necesario para su misión, ahora es el turno del esperado enfrentamiento contra los villanos. Pero no penséis que nada más arrancar la película empezará la acción, toca esperar casi una hora hasta que se ponen las pilas, por el camino hay que estrechar vínculos entre personajes para que su sacrificio sea más trágico y trascendental, dejar bien claro como de malvado es el enemigo y sentar las bases con más contexto "histórico" para una futura franquicia cinematográfica futurista, que si funciona, puede durar años. Aunque si pones millones para que visualmente sea tan espectacular como es, también debes poner ideas frescas para enganchar a la gente con algo mínimamente diferente, y por desgracia lo segundo no lo cumple.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Rebel Moon (Parte 1): La niña del fuego".

Dirigida por John Ford

Peter Bogdanovich, crítico, director, actor y lo que hiciera falta dentro de su pasión cinéfila, elaboró en 1971 un célebre documental sobre John Ford y posteriormente en 2006 añadió en un nuevo montaje más testimonios y comentarios. Así pues, pasan por la pantalla John Wayne, Henry Fonda, James Stewart, Maureen O'Hara o el mismo Ford, junto a Martin Scorsese, Steven Spielberg, Clint Eastwood; todo salpicado de breves secuencias de la obra del insigne creador de "La diligencia" o "Centauros del desierto" y con la voz en off de Orson Welles. La extensa e incomensurable filmografía del director irlando-estadounidense sigue siendo una influencia perenne, su humanidad y visión única sobre la amistad, el deber, el patriotismo o el amor continúa impregnando a toda clase de cineastas con independencia de géneros o nacionalidades. La técnica -encuadres, colores, iluminación, perspectivas, etc - también forman parte del legado de Ford porque en realidad era un artista con mayúsculas y no solo un director de películas del oeste como aún se le califica en muchos ámbitos. Un documental, en definitiva, imprescindible para profanos necesitados de abordar esa figura egregia y para iniciados que quieran refrendar su adoración.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Godzilla: Minus One

Un puñetazo sobre la mesa de los japoneses es esta impresionante película, de las mejores, por no decir la mejor que se ha realizado hasta la fecha del Kaijū por antonomasia, y para ello no han necesitado cientos de millones de dólares, personajes estereotipados o situaciones rocambolescas. Lo que tenemos es una historia que hila de manera perfecta la trama de su protagonista con la de Godzilla, sin caer en el absurdo habitual del cine palomitero, y ambientada en una época tan convulsa como llena de significado. Y cuando aparece el gran monstruo lo hace como una fuerza imparable de la naturaleza, sin compasión ni innecesarias explicaciones, embadurnado de un apabullante realismo que te sumerge de pleno en un Japón post Segunda Guerra Mundial, con momentos conmovedores que no resultan empalagosos, y lo más importante, cargado de escenas de titánica espectacularidad. 

Mi puntuación: 8/10

The Gentlemen: La serie (1ª Temporada)

El único vínculo con el largometraje homónimo que el propio Guy Ritchie dirigió cuatro años atrás es la idea que motiva ambas producciones: los trapicheos que pueden surgir entre mafiosos y aristócratas ingleses. Más allá de eso no comparte ni personajes, reparto o historia, por lo que si no has visto la película no es necesario que lo hagas, aunque si recomendable si quieres pasar un buen rato. Aclarado esto, estamos ante una serie que usa y abusa del vertiginoso estilo de su realizador, aunque cabe decir que pierde fuelle con el paso de los capítulos, ya que los primeros son una auténtica locura, para poco a poco centrarse conforme desarrollar sus hilos narrativos para alcanzar el objetivo final.

Por el camino se olvida de algunos personajes para centrarse en otros, y es que el vaivén de nombres es continuo, pero al ser todos tan característicos y estrafalarios no cuesta demasiado seguirles la pista. Además, los principales gozan de un carisma y una desparpajo que hace imposible que te caigan mal por muchas perrerías que hagan. Porque aquí no hay buenos ni malos, solo malos y peores, y a lo largo de los ocho episodios que componen esta primera entrega presenciaremos todo tipo de estratagemas para pisotearse unos y otros, con tramas auto conclusivas en cada capítulo, pero todas con su razón e importancia de ser de cara a un desenlace que podría cerrar la serie pero que seguramente sirva para una nueva temporada, ya sea en forma de secuela o precuela. 

Mi puntuación: 7/10

La zona de interés

Mamá es una ama de casa perfecta, los niños van al colegio y juegan como es natural y papá es el comandante de Auschwitz. Viven en una casa ideal pared con pared con el campo de concentración, una existencia idílica rota levemente por gritos, ladridos, detonaciones y algo de humo en el cielo en una pesadilla maquillada por un muro real y otro de cruel indiferencia ante el sufrimiento ajeno. El director Jonathan Glazer no se recrea en mostrar brutalidades, de eso hay en abundancia en multitud de películas sobre el Holocausto, se limita a dar una visión inaudita sobre los que llevaron a cabo tales barbaridades, su entorno y sus colaboradores por acción u omisión; esa maquinaria exterminadora tan eficiente y profesional sobre la que tratan las reuniones de altos oficiales de la SS que también podemos presenciar. Puede parecer lenta, y lo es, pero el halo escalofriante que la determina impide apartar los ojos de la pantalla, sobre todo si el espectador sabe reconocer en las claves y los detalles la dimensión de aquellos hechos.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Tienda de locos

Los hermanos Marx llegaban al final de sus carreras dejando un buen número de comedias míticas, pero por desgracia la que nos ocupa no se encuentra entre ellas, siendo un claro ejemplo del cansancio creativo que arrastraban, ya que estamos ante una de las más flojitas de su filmografía. Curiosamente la fatiga solo es mental, ya que esta película es una de las mas físicas que protagonizaron, con numerosos gags de persecuciones, golpes y caídas, culminando con una escena donde ponen patas arriba los grandes almacenes, siendo con diferencia, la mejor parte del largometraje. Pese a los contras que pueda haber, sigue siendo muy divertida, desenfadada y tan dicharachera como de costumbre.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

Furiosa: De la saga Mad Max

El título original de la película de "South Park" decía: "más grande, más larga y sin cortes". Este mismo añadido se podría aplicar a esta quinta entrega de la franquicia Mad Max, la más espectacular de todas, la que dura más minutos, y como es habitual en la saga, con acción a destajo de forma ininterrumpida. Una vez que arranca motores, literalmente, no cesan las persecuciones, explosiones y locuras, pero por el camino, o mejor dicho, a lo largo de su desértica carretera narrativa, enriquecen este apocalíptico mundo explicándonos el origen de sus personajes, sobre todo el de su protagonista, y desarrollan el contexto que genera una despiadada lucha de poder a dos bandas/bandos. De este modo han conseguido que Furiosa y Fury Road vayan de la mano, ya que una empieza donde acaba la otra, y que sea indispensable ver primero una y después la otra, sin importar en que orden. 

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Mad Max.

Fallout (1ª Temporada)

Hace años la adaptación de un videojuego al cine o a la televisión era sinónimo de un producto cutre, poco trabajado y nada accesible al público general. Por suerte esta tendencia ha cambiado últimamente, y precisamente ahora, este tipo de producciones suben la media cualitativa de la oferta audiovisual, acercando historias fantásticas a personas que, si no fuera en este formato, no tocarían una consola o un ordenador ni en pintura. En este caso, y como "gamer" que soy de toda la vida, he probado varios de los juegos en los que se basa la serie, y debo decir que nunca me convencieron por lo tediosos que acababan siendo, aunque su ambientación y contexto sí que resultaban fascinantes.

Y es en este aspecto por donde mejor entra esta ficción original de Prime Video, en su espectacular y apocalíptica puesta en escena, con unos efectos especiales que gozan de un realismo impresionante y una fidelidad pasmosa a la obra original que demuestra el cariño de sus creadores a los videojuegos, sobre todo a la tercera parte de la franquicia. Pero la cosa no queda ahí, el argumento goza de un ritmo endiablado, con varias tramas que se entrecruzan, y que pese al caótico contexto en el que se engloba, no se complica demasiado, resultando fácil de seguir, seas novato o veterano en las peligrosas e inhóspitas tierras del Yermo.

Mi puntuación: 8/10

El soldadito

Rodada en 1960 esta película no pudo estrenarse hasta 1963 por la censura política. En ella Jean-Luc Godard aborda el conflicto por la independencia de Argelia, el terrorismo y la guerra sucia; temáticas que el gobierno francés del momento no toleró que se llevaran a las pantallas, por lo menos durante esos tres años. Fue, además, el debut en el cine de Anna Karina, convertida ya en musa y posterior esposa del cineasta franco-suizo. "El soldadito", así se la conoce en España, sigue las reglas libertarias de la "nouvelle vague" para mostrar asesinatos, torturas y espionaje en Ginebra, uno de los campos de batalla subterráneos en aquellos años convulsos. Es, por tanto, un ejercicio de estilo para contar una historia convencional sobre violencia y traición frente al amor redentor, pero también una muestra de osadía por parte de Godard al cuestionar públicamente las posturas colonialistas francesas. Ahí radica el mayor aliciente de la película, sus cintas anteriores y posteriores si aportaron más a la renovación del lenguaje y de los géneros cinematográficos, aunque con el tiempo esa nueva ola acabara difuminándose en el mar del convencionalismo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Los cuatro cocos

Tras varios éxitos en Broadway, los hermanos Marx debutaron en el mundo del cine con esta película que adapta la obra de teatro homónima, una comedia musical que contiene todos los "elementos", ellos cuatro incluidos, que les hicieron triunfar: el humor absurdo y el carisma de Groucho, la picaresca y desparpajo de Chico, como Harpo desespera al resto de personajes y Zeppo, bueno, haciendo simplemente acto de presencia. La historia está bastante trabajada, sobre todo teniendo en cuenta algunas de las que vendrían en filmes posteriores, además de que los números musicales duran lo justo y necesario, lo que unido a su breve duración, hace que sea un largometraje fácil de ver, muy entretenido e ideal para iniciarse en el maravilloso y auténtico UCM, Universo Cinematográfico Marx.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

Amigos imaginarios

El colorida y feliz cartel de esta largometraje esconde un drama de tomo y lomo con momentos bastante trágicos, que hurga, no solo en los corazones de los adultos, si no de también de los más pequeños, que si bien no acaban de pillar el mensaje al completo, sí que lo pueden pasar mal con los evidentes hechos que presencian. Del mismo modo también resulta previsible en aspectos que no sabemos a ciencia cierta si deben serlo o no, pero que cuando llegan no impactan tanto como pretenden. Todo esto no impide que estemos ante una buena película realizada con el corazón, capaz de transmitir unos valores muy acertados y que profundiza de un modo bastante original en la psicología infantil. Además, no todo son lágrimas, también tiene varias escenas muy divertidas y sus variados personajes animados dan una nota de color y alegría necesaria en ciertos momentos, y compenetrándose con acierto y sin que chirríe con sus compañeros de reparto humanos.

Mi puntuación: 6/10

Shogun (Miniserie)

Tras la versión de mil novecientos ochenta protagonizada por Richard Chamberlain, la novela de James Clavell es adaptada de nuevo a la pequeña pantalla con un despliegue de medios apabullante. Para empezar, visualmente es una delicia, con una ambientación fidedigna, realista pero con estilo, sucia pero llena de belleza, que te traslada de pleno al Japón feudal del siglo XVII, haciendo gala de un trabajo de fotografía encomiable. La historia, enmarcada en un contexto verídico e inspirada en hechos reales, es una delicia llena de matices que ejecuta una lucha de poder con todo detalle, que al principio cuesta seguir el hilo debido al gran número de nombres que aparecen, pero conforme avanzan los diez capítulos que componen este miniserie, uno se va haciendo con los personajes y con sus personalidades muy bien definidas sin ningún problema. 

Este es otro de los logros de la serie, lo bien desarrollados que están sus protagonistas, tres en gran medida, cuya relación entre ellos da muchísimo juego, pero que suelen pasar a un segundo plano cuando supuestos secundarios aparecen en escena para brindarnos grandes momentos a base de giros inesperados, lealtades extremas o incluso situaciones graciosas. Hay que tener en cuenta que el único modo de verla es en versión original subtitulada, ya que solo han doblado los diálogos en inglés, los cuales son escasos, pero esto no debe ser óbice para disfrutar de una de las mejores series de dos mil veinticuatro.

Mi puntuación: 8/10

Fallen leaves

Imposible definir con una palabra a esta producción finlandesa: es una comedia romántica, además de un tratado psicológico acerca de la soledad y la misantropía, así como un drama social sobre la clase trabajadora en Finlandia. Todo eso con un desusado tono huraño y retraído, pero, a su manera, sugestivo ante dos seres solitarios condenados a atraerse pese a ser polos equivalentes. El alcoholismo o la precariedad laboral son factores que también marcan una historia melancólica llevada con mano firme por Aki Kaurismäki, un cineasta propenso a bascular entre géneros sin descolocarse en ninguno. En esta ocasión reincide en el contenido de denuncia social, aunque la mayoría nos quedaremos con el mensaje existencial de que la soledad compartida es menos soledad.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El conflicto de los hermanos Marx

La obra de teatro "Animal crackers", con la que la familia Marx arrasó en Broadway, fue adaptada a la gran pantalla en esta película que deja palpable su origen escénico, ya que tiene lugar en el único escenario de una mansión donde se desarrollan una serie de líos, confusiones y enredos que por el camino nos dejan varios gags para el recuerdo y un montón de sinsentidos que acabarían siendo marca de la casa de este trío humorístico, aunque esta vez eran cuatro. Si bien el núcleo de la trama es un cuadro, muchas veces esto queda en el olvido, y al final, y como de costumbre, todo es una mera excusa para ir encadenando escenas cómicas sin mucha relación entre ellas, algún que otro número musical y un toque romántico que al menos en esta ocasión, no resulta demasiado empalagoso.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

Garfield: La película

Pese a conocer su existencia, y haber tenido algún peluche suyo pegado al cristal del coche de mis padres cuando era pequeño, poco he leído o visto sobre el popular gato naranja, así que mis expectativas cuando acudí al cine a ver la película eran simplemente dos: que mi hijo de ocho años se lo pasara bien y no aburrirme demasiado. La primera se cumplió sin dificultades, ya que por lo visto han infantilizado el personaje para que sea accesible a un público más joven, lo cual nos ha venido bien, aunque eso haya perjudicado al juego que podría haber dado un Garfield más gamberro e irreverente. En cuanto al segundo objetivo, no es que este largometraje de animación sea un festival de diversión, pero su previsible y poco original trama se desarrolla a buen ritmo, con personajes graciosos que van soltando ocurrencias de vez en cuando y dura lo justo y necesario, así que misión cumplida.    

Mi puntuación: 6/10

Cartel y el primer invitado estrella de Sitges2024

El 18 de mayo, en el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cine de Cannes, se ha dado el pistoletazo oficial de salida a la previa de la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del certamen y Directora de la Fundació, han presentado un acto ante periodistas, agentes de la industria fílmica y representantes institucionales, en el que ha empezado a tomar forma la nueva edición de la mayor celebración del cine fantástico a nivel mundial

One of us, one of us...

La 57ª, ni más ni menos, se celebrará del 3 al 13 de octubre, y lo hará bajo la imagen gloriosamente deformante de uno de los grandes clásicos de la Historia del cine. 92 años después de su impactante estreno, el espíritu de los “Freaks” de ‘La parada de los monstruos’, tomará las calles y las salas de proyección de Sitges.

Un día en las carreras

Cuando era pequeño recordaba esta película como la de "el hospital de lo Marx", ya que es donde más tiempo se desarrolla la acción y donde se generan las situaciones más graciosas, no solo de este largometraje, si no de la filmografía de este trío de hermanos. También es la más larga que hicieron, ciento diez minutos a lo largo de los cuales nos cuentan un historia, que aún teniendo las absurdas situaciones habituales, goza de un desarrollo con un mínimo de sentido y unos personajes que se comportan con más coherencia de la que nos tenían acostumbrados. A destacar el gag entre Groucho y Chico para realizar una simple apuesta, el del chequeo médico con los tres liándosela como siempre a la pobre Margaret Dumont y un desenlace con suspense digno del mismísimo Hitchcock. 

Mi puntuación: 8/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

El especialista (2024)

Comedia de acción casi paródica en la que Gosling y Blunt exploran y explotan su vertiente más humorística, mientras el primero además se marca unas cuantas escenas de peleas y persecuciones realmente espectaculares. La trama carece de todo sentido, algo que es irrelevante y casi necesario para que se pueda desarrollar sin reparos una historia típica en la que se intuye o incluso se sabe a ciencia cierta que es lo que va a pasar y cuando, pero tampoco importa demasiado porque el entretenimiento y las paridas no cesan. Cabe decir que peca de lo mismo que muchos largometrajes banales de hoy en día, un exceso de duración que merma la fuerza del conjunto y que si se comprimiera en veinte o treinta minutos menos quedaría mucho más resultón, frenético y épico.

Mi puntuación: 6/10

Jumanji

Muchos años después de su estreno, y pese a no ser una obra maestra, se ha mantenido en el recuerdo y su título es reconocible para muchísima gente aunque no la hayan visto. Solo con esto ya se demuestra que algo bien harían, como mínimo inventarse una eficaz fórmula aventurera urbana, o mejor dicho, adaptar y reinventar con acierto el libro ilustrado original. La verdad es que más que un largometraje parece que estemos ante una una atracción de un parque temático que te hace pasar de un escenario a otro sin descanso ni sentido aparente, pero garantizando en todo momento el entretenimiento, a base de humor constante, algo de moraleja, acción incesante y alguna que otra escena un tanto tenebrosa. Lo que viene siendo una estampida cinematográfica, figurada y literalmente.

Mi puntuación: 6/10

Los productores (1967)

Comedia del todo irreverente y, aun más, políticamente muy incorrecta. No lo es por valentía ante la corrección impuesta si no por el año de su rodaje, 1967, cuando se podía ser transgresor sin pagarlo en las redes sociales o en los juzgados. Y es que a Mel Brooks nunca le ha faltado la socarronería ni la guasa descacharrante, a las pruebas nos remitimos. Meter en el mismo saco a unos embaucadores "estafabuelas", a Hitler y la comedia musical en un batiburrillo absurdo e hilarante solo se le podía ocurrir, y se le podía permitir, al judío neoyorquino. Gene Wilder y Zero Mostel son los trúhanes y los cómplices involuntarios otros cómicos de la época (Dick Shawn, Kenneth Mars, etc) en una pantomima no apta para todos los paladares, hay que reconocerlo, pero que a pesar de todo se ha convertido en un referente y un clásico del cine. Tenemos claro que tarde o temprano la acabarán censurando o proscribiendo, así que véanla mientras puedan.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Pistoleros de agua dulce

Seguramente estemos ante uno de los largometrajes menos conocidos de los hermanos Marx, además de uno de los cinco en el que también aparece Zeppo. Realmente no es su obra más inspirada, y pese a ser divertida y muy escueta, no goza de ninguna escena cómica reseñable, con una historia que deambula más de lo habitual. Aún así, es un no parar de persecuciones, sobre todo en la primera parte naval, y de enredos, dentro de una trama de gánsteres un tanto peculiar, pero que da el juego suficiente para mantener nuestro interés y provocar sonrisas en la poco más de hora y cuarto que dura.  

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

Civil War

La guerra civil, el conflicto intestino más traumático para cualquier país, deja unas heridas que tardan décadas en cicatrizar como bien podemos comprobar en España. Pero la película de Alex Garland no aborda esas consecuencias ni las causas de una ficticia segunda guerra civil en los EE.UU., nos habla de la brutalidad, de la violencia irracional entre compatriotas a través de los ojos de unos reporteros que se adentran en lo peor del ser humano. Una road movie sin paliativos narrativos ni medias tintas, de una crudeza realista y, por tanto, estremecedora y una crítica velada, o tal vez no, a ese periodismo que busca el titular tratando de abstraerse del dolor que presencia con tal de lograr la foto, el video o el artículo que mejor capte la atención del lector y de la audiencia: primero la profesionalidad, luego, si cabe, la conmiseración. Notable producción, aunque algo lastrada por un final precipitado y previsible que no menoscaba su intensidad dramática y su valor aleccionador en tiempos de radicalización política en USA, Europa y en el mundo entero

Puntuación @tomgut65: 7/10

Sound of Freedom

El peliagudo tema que toca esta película, si bien está tratado con respeto y moderación mostrando lo justo y necesario, también cabe decir que se regodea en el mensaje que quiere transmitir con escenas con menos epicidad de lo que nos quieren hacer creer, y una trama que al final resulta tan genérica como otras similares del mismo género. De todos modos, el carisma de su protagonista y los impactantes hechos narrados, te mantienen enganchado a la pantalla, además de acongojarte irremediablemente en los momentos más perturbadores, lo cual se agrava si tienes un hijo. En conclusión, sin que acompañe el cómo, es el qué lo que sustenta un largometraje, que siendo sinceros, es del montón.

Mi puntuación: 5/10

Reina Roja (1ª Temporada)

Adaptación para Prime de la novela de Juan Gómez-Jurado, primera de una trilogía que a su vez forma parte del universo literario del autor madrileño. Un bestseller llevado a la pantalla en formato de serie -siete capítulos- con holgura de presupuesto y medios técnicos evidentes en todo momento. En ese aspecto cabe congratularse, no tanto del resultado final porque la realidad es que los numerosos seguidores de la saga saldrán decepcionados ante el desarrollo de los personajes principales. Estos son Antonia Scott y Jon Gutiérrez: ella, una mente superior plagada de traumas; él, un policía vasco homosexual, tan grandote como buenazo y propenso a la chanza. Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian los interpretan buscando una química entre ellos que nunca acaba por llegar, aunque, cabe decir, ponen los mayores esfuerzos para lograrlo.

Pero el mayor inconveniente no son las interpretaciones, ni de protagonistas ni de secundarios, sino la carga de grandilocuencia insuflada por los guionistas, a veces enojosa y siempre excesiva y las notas humorísticas, lanzadas por Hovik/Jon principalmente, no alivian esa percepción adversa. Es, en resumidas cuentas, una floja adaptación de una obra original entretenida y accesible, exitosa por su atrayente mezcla de trama policial y conspiracionismo que puesta en pantalla resulta pretenciosa a pesar de reconocerle el intento meritorio de elaborar un producto dirigido un público de amplio espectro. Por ello, el éxito que según parece ha tenido en la plataforma amazónica augura una segura nueva entrega de las desventuras de Antonia y Jon, material literario de base no falta.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Una tarde en el circo

Después de una noche escuchando ópera y pasar el día en las carreras, por lo visto en España era el turno de buscar plan para la tarde y que mejor que el circo, aunque la película se desarrolle durante varios días. Pero dejando de lado la curiosa gracia del título, tenemos una de las películas más absurdas de los Marx Bros., tanto para bien como para mal, además de ser una donde más políticamente incorrectos son con las minorías, los animales y las mujeres, por lo que habría sido imposible haberla realizado hoy en día. En cuanto a sinsentidos, pues la trama amorosa que motiva los personajes es de las más prescindibles que hay, al igual que la canciones que aparecen, pero por suerte, y como de costumbre, los gags humorísticos salvan con creces la función, con uno, dos o todos los hermanos protagonizándolas y dejando para el recuerdo varias escenas memorables.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

Monkey Man

El actor británico de origen indio Dev Patel debuta en la dirección con este largometraje que también produce, coescribe y por supuesto protagoniza. Como si de un héroe de acción se tratara, Dev reparte guantazos por doquier, aunque también recibe unos cuantos, incluso más de los que da, y todo ello con una tragedia de fondo que no queda del todo mal. Cabe decir que las peleas resultan un tanto confusas al rodarse en planos demasiados cercanos, aunque el toque "bollywodiense" que tiene la película y algunos secundarios un tanto cómicos, no desentonan para nada, dotando a la cinta de un estilo propio que le sirve para diferenciarse de otras propuestas muy similares que proliferan últimamente, gustándonos más que por ejemplo, la tercera y cuarta parte de otra saga que se ha ido enrevesando en demasía últimamente.

Mi puntuación: 6/10

El régimen (Miniserie)

Seis eternos episodios componen esta miniserie de la cual podemos salvar, la excéntrica interpretación de Kate Winslet, y que por suerte no tiene más capítulos ni temporadas. Centrándonos en lo bueno, la actuación de su protagonista femenina es el único motivo para verla, encarnando un personaje tan antipático como egocéntrico, estrafalario como desesperante, logrando su objetivo de ponernos de los nervios. Su contrapartida masculina rebasa los límites de la sobreactuación, con una interpretación desatada y plana de un militar cuyo evolución con el paso de la historia no se acaba de reflejar en pantalla. 

Y la peor parte es un guion sin pies ni cabeza que pretende ser una sátira política pero que se convierte en una sucesión de absurdos que monopolizan cada episodio, exprimiendo sin mesura la extravagancia de turno, y llevando al extremo y alargando situaciones que no llevan a ninguna parte, tocando de soslayo temas globales más interesantes. De hecho, hay muchas cosas, tanto a pequeña como a gran escala de la trama, que no se sabe muy bien cómo o porque ocurren, con saltos temporales aleatorios y varias líneas argumentales que ni siquiera sabemos como acaban. Un drama vestido de comedia, o viceversa, que no hace reír ni llorar, solamente bostezar.

Mi puntuación: 4/10

Una noche en Casablanca

La cosa se pone seria, o todo lo seria que se puede poner con este trío de zumbados al frente. Ahora hay nazis, asesinatos, espías, conspiraciones, tesoros y un guion bastante más elaborado que los que solían protagonizar los hermanos Marx. Pese a todo el peligro que les rodea, seguirán a lo suyo con sus locuras, liándola por donde pasan, sacando de quicio al resto de personajes y deleitándonos con sus números musicales. Es decir, más de lo que tanto nos gustaba y gusta, y dejando para la posteridad una de las mejores escenas cómicas de su carrera donde demuestran que hacer la maleta, no es una tarea nada fácil..

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

Godzilla y Kong: El nuevo imperio

A este tipo de películas no le pedimos un guion elaborado o unos personajes profundos, solamente monstruos enormes dándose guantazos a diestro y siniestro, y si bien los hay, la abundancia y la regularidad de la acción es moderada, con demasiados momentos donde los humanos son los únicos protagonistas, y Godzilla o Kong se limitan a ir de un sitio u otro sin más. Eso sí, decir que la batalla final es espectacular es quedarse corto, ya que los efectos especiales gozan de un nivel titánico, con bichos nuevos que rebosan realismo y destrucción de edificios a mansalva, incluyendo varias localizaciones emblemáticas. Esta quinta entrega cinematográfica parece que asienta la franquicia, y si funciona en taquilla, su imperio puede alargarse unos cuantos años más, lo cual no nos parece nada mal.

Mi puntuación: 5/10

Todas las mini críticas del MonsterVerse.

Driver

Más que un clásico la segunda película del director de "actioners" Walter Hill se ha convertido en un film de culto, casi desconocido para el gran público, pero todo un referente preochentero. Los personajes carecen de nombre, son simples arquetipos propios del género: Ryan O'Neal es un conductor experto en huir de la policía, Bruce Dern el detective que lo acosa e Isabelle Adjani una chica enredada por propia voluntad en el tinglado. Nada sabremos de ellos, no es necesario ni oportuno, lo único importante es presenciar una trama pura y simple de atracos, fugas y persecuciones. Esa última parte es precisamente lo más destacable, las primorosas escenas de persecuciones en coche que recuerdan para bien otras tan célebres como las de "Bullit" (1968) o "French Connection" (1971). Pretenciosa y pedante para algunos, esquemática y vigorosa, además de emblemática para nosotros, no queda otra que recomendarla a desconocedores y curiosos.

Puntuación @tomgut65: 7/10