miércoles, 27 de octubre de 2021

Seis días corrientes

De lunes a sábado, los seis días de marras en los que, a modo de reality ficcionado, la directora Neus Ballús muestra a tres currelas en la cotidianidad de una pequeña empresa de reparaciones de electrofontanería en el extrarradio de Barcelona. Las peculiaridades de clientes y trabajadores, el trato entre ellos y las chapucillas, remiendos y apaños que implican las labores propias del negociado forman un batiburrillo que es cualquier cosa menos aburrido. Las pequeñas cuitas y alegrías diarias son tratadas con humor sanote, de sonrisa cómplice, y el trio protagonista, auténticos profesionales del ramo, lo bordan para sorpresa de propios y extraños. Título que está gustando en festivales del mundo entero, y entendemos los motivos, en todas partes cuecen las mismas habas, ténganlo por seguro

Puntuación @tomgut65: 7/10



La peor persona del mundo

Ante la adversidad todos creemos que somos los únicos en sufrirla, que nuestro caso es excepcional e incomparable, algo así piensa la joven protagonista de la cinta noruega, que sus fracasos sentimentales y sus vaivenes profesionales la convierten en una persona menospreciable. De la autopercepción se trata, de si es real o deformada y de lo equivocados que podemos o no estar, especialmente en las últimas generaciones para las que la imagen proyectada hacia los demás cobra vital importancia. Estas cuestiones, y otras que cada espectador podrá descubrir, en forma de comedia agridulce, verborreica y socarrona, pero con un fondo optimista que siempre viene bien en tiempos de crisis simultáneas.

Puntuación @tomgut65: 7/10



El perdón

Los errores judiciales en la aplicación de la pena capital son irreparables, y lo que pretende la viuda es que el Estado iraní lo reconozca públicamente y el tribunal que dictó sentencia sea castigado. Un drama jurídico-social con rasgos folletinescos que como es previsible incluye elementos referentes a la redención o la venganza que juegan a favor de la emotividad, y aunque esos elementos y todos los anteriores tengan una base real, así se afirma al inicio, se hallan tan acentuados que restan puntos a la credibilidad. El cine persa da pruebas una vez más de la calidad de sus profesionales, tanto detrás como delante de las cámaras.

Puntuación @tomgut65: 5/10



martes, 26 de octubre de 2021

Una historia de amor y deseo

El amor y el deseo en dos formas antagónicas de procesarlos, desde la contención y el autocontrol producto de corsés morales y culturales, o la plena aceptación de los sentimientos, aderezado el conjunto por pulsiones juveniles en el panorama del París multiétnico. Ideas y condicionantes que hacen de la película algo más profundo que la de una simple y típica historia de amor, pero que no puede evitar perderse un poco en los altibajos románticos dejando para el final aspectos más atrayentes, como la asunción de la cultura heredada de unos padres inmigrantes o la elección entre los antagonismos mencionados en las primeras líneas. En todo caso y si llegan a verla, podrán descubrir aspectos desconocidos de la literatura árabe.

Puntuación @tomgut65: 5/10




Mali Twist

El twist, ese baile derivado del rock, enmarca una historia de amor imposible durante la revolución en el Mali de 1962, cuando las salas de fiestas eran muy populares entre los jóvenes del país africano, un signo de occidentalización que apenas toleraba el nuevo régimen socialista. "Love story" de aire clasicista, todos los ingredientes propios del género se hallan presentes, pero en un contexto histórico insólito y unos protagonistas locales fuera de los cánones del cine europeo o americano. Singularidades aparte, la película progresa adecuadamente, y las peculiaridades culturales aportan más heterogeneidad al tópico romántico sin obstaculizar que el público ajeno al contexto empatice fácilmente.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Hit The Road

La primera película del iraní Panah Panahi es un road movie al uso, con el coche, la carretera y una familia con sus dimes y diretes que hacen del viaje una experiencia inolvidable, o traumática según se mire. El humor socarrón o directamente la comicidad desatada comparten asiento con las notas serias, por momentos dramáticas, que se van sucediendo durante el accidentado periplo, por lo que no se pueden evitar las risas y las carcajadas junto a posteriores nudos en la garganta de los perplejos asistentes a la proyección. Todo lo expuesto oculta los intervalos aburridos, discursivos o reiterativos que también aparecen en esta humilde pero honrosa producción. Para toda clase de público, sin importar edad o continente.

Puntuación @tomgut65: 6/10



lunes, 25 de octubre de 2021

Last Film Show

Una sala a oscuras y una pantalla iluminada por imágenes mágicas, así ve el cine un niño de la India empobrecida al que se le despierta una vocación irrefrenable. Podría ser una versión del Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore, quizá así sea, pero sin las evocaciones del pasado y situada en nuestro presente. Cine sobre el cine y de la pasión por él descrita de tal manera que conmueve al más duro detractor que podamos encontrar. Las diferencias culturales son irrelevantes, cualquier público de cualquier parte del mundo sabrá ver lo que el talentoso director Pan Nalim ha querido transmitir, con sencillez y apelando a la lagrimita, pero con la autenticidad del que siente realmente lo que predica.

Puntuación @tomgut65: 7/10



El contador de cartas

El veterano Paul Schrader anda los últimos años algo renqueante en su ya amplia filmografía, de unas cintas relevantes (El reverendo) a otras insustanciales (Caza Terrorista), "El contador de cartas" se sitúa en un tramo medio-alto del baremo. Un vigoroso thriller en el que el póker es una excusa para entretejer una denuncia contra los actos ilegales de los servicios secretos norteamericanos en su lucha contra el terrorismo islamista. No es acción y violencia lo que ofrece, si no una reflexión sobre la venganza y los lastres del pasado y el coste que conllevan, y la carta de la experiencia del director es la que elude cualquier farol para enseñar un trio, antes que una escalera de color, sobre el tapete y ganar la partida.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Un héroe (A Hero)

La honradez no siempre se premia, toda buena acción tiene su castigo correspondiente, es la dura realidad que refleja esta película iraní en un parsimonioso realismo cotidiano, el ejemplo concluyente de que el ser humano es parecido con independencia del lugar donde haya nacido, su religión o color de piel, al fin y al cabo, la esencia del comportamiento es común, todos la compartimos. Una historia llevada a la pantalla con ojo crítico y trufada de patetismo, cuyo mayor acierto es saber ir desde la euforia a la vergüenza y desde la generosidad a la ira sin que parezca artificial, en un bucle kafkiano tan creíble como inimaginable.

Puntuación @tomgut65: 7/10




domingo, 24 de octubre de 2021

Libertad

El paso de la adolescencia a la juventud, una época convulsa en la que la amistad es prioritaria, la pandilla marca los pasos y el amor y el sexo despiertan desde la ensoñación infantil. La cinta se interna en todo eso enmarcado en un verano que lo propicia y mostrando las tensiones de una familia en descomposición. Convincente, por lo demás, gracias a una dirección contenida, sin enfatizar el drama en exceso, aunque transitando por veredas ya muy reconocibles en tantas películas que han tratado lo mismo de formas muy similares. Empatía y solidez por la mano de la casi debutante Clara Roquet, una atinada visión femenina de un periodo vital común en ambos sexos

Puntuación @tomgut65: 6/10



El mariachi

Muchas veces la falta de presupuesto es la excusa de muchos cineastas para no hacer una buena película, y a veces puede ser verdad, pero tienes que ser consciente de tus limitaciones dinerarias y artísticas y adaptar tus ideas a ellas. Y eso es lo que hizo Robert Rodríguez, quien se encargó de dirigir, montar, escribir, de los efectos especiales, del sonido, llevar la cámara y hasta ceder su cuerpo a la ciencia para realizar esta película en la que una idea sencilla pero eficaz da pie a un rabioso divertimento que destila estilo por los cuatro costados. Se salpica con un poco de humor y mala leche y poco importa que los actores canten un poco, literal y figuradamente, el resultado es una padrísima obra de culto.

Mi puntuación: 7/10



sábado, 23 de octubre de 2021

La película documental All the Souls…, de Roberto Lozano Bruna, se estrenará en cines el próximo 29 de octubre

El largometraje documental All the Souls…, del director Roberto Lozano Bruna, se estrenará en salas de cine españolas el próximo 29 de octubre, tras su recorrido por numerosos festivales de cine internacionales celebrados, entre otros países, en Polonia, Rusia, Bolivia o España desde su premiere mundial en octubre de 2020 en el Warsaw Film Festival, uno de los festivales más relevantes a nivel mundial. El estreno se realizará pocos días después de su exhibición en la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde se programará en la Gala Unesco Valladolid City Of Film.

El equipo de la película, que se exhibirá en varias salas españolas, celebrará un encuentro con el público el día 1 de noviembre, en la sesión que tendrá lugar en el Teatro Cervantes de Valladolid, ciudad natal de Roberto Lozano Bruna, al que acudirá el propio realizador,y la productora Marta Arranz Cordovés.


viernes, 22 de octubre de 2021

El cuento de la criada (4ª Temporada)

Cuando parecía que habían puesto toda la carne en el asador en las tres primeras temporadas, corriendo el riesgo de caer en la reiteración, sus responsables le han sabido dar un giro argumental lo suficientemente intrigante y estimulante como para mantenernos enganchados otros diez capítulos en los que June "Defred" "Dejoseph" Osborne sigue aumentando su leyenda, y por consiguiente, el de su alter ego interpretativo Elisabeth Moss, quien parece haberse mimetizado con su personaje de un modo alarmante, fascinante e incluso inquietante.

También es cierto que hay una serie de situaciones, no sabemos si sacadas de la novela o ideadas para la ocasión, en las que el comportamiento de los personajes bordea los límites de la congruencia o donde se riza el rizo en beneficio de la tragedia. Aún así es innegable que continuamente se consagra como una de las mejores ficciones del año, por lo que sería osado decir que en como mucho dos temporadas más deberían darle un final a la serie para acabar por todo lo alto, pero no diremos nada porque seguro que nos dejarían mal.

Mi puntuación: 7/10



jueves, 21 de octubre de 2021

Hoy arranca la la séptima edición de Another Way Film Festival

El festival sobre progreso sostenible de referencia, Another Way Film Festival, arranca hoy, 21 de octubre, su séptima edición bajo el lema “Aunemos esperanzas”. Y lo hace con el estreno nacional de Dear Future Children del director Franz Böhm, quien retrata la historia de tres jóvenes activistas que luchan por cambiar las injusticias en diferentes lugares del mundo. La sesión inaugural se celebrará, en colaboración con Greenpeace, de manera simultánea en 10 ciudades españolas: Madrid, Barcelona, Bilbao, Málaga, Mallorca, Pamplona, Sevilla, Toledo, Valladolid y Vigo. Así, se acerca la experiencia del festival a nivel nacional no solo en formato digital, sino también presencial.

Del 21 al 28 de octubre se podrán ver un total de 37 películas repartidas entre documentales, ficción y cortometrajes con temáticas como el cambio climático, la justicia climática, la pérdida de la biodiversidad y el vínculo del ser humano con las demás especies. De esta selección, 17 documentales entrarán a competición: 11 en la Sección Oficial optan por el Premio Odisea del Jurado de 3.500€; y 6 en la Sección Impacto que, junto a los títulos de Sección Oficial, tendrá cada uno un Premio del Público cortesía de AEDRA.

La programación se completa con la celebración de ocho actividades paralelas que giran en torno a encuentros para profesionales del cine y emprendedores comprometidos; talleres vivenciales, colaborativos y de cuidado personal; actividades infantiles y para toda la familia.

Las sedes de esta edición son: Cineteca Madrid, Cines Golem Madrid, Filmoteca Española, Sala Equis, Institut français de Madrid, mk2 Cine Paz, Filmin y la plataforma online del festival (Another Plataforma).

Más información y venta de entradas en la web del festival: www.anotherwayff.com.

Dug y Carl (Miniserie)

Cinco capítulos de menos de diez minutos cada uno componen esta miniserie que se podría considerar una sucesión de cortometrajes independientes entre sí en los que vemos como es la vida diaria del anciano protagonista de la maravillosa Up, y el perro parlanchín que encuentra durante su aventura vivida en la susodicha película de Pixar. De este modo, la ingenuidad de Dug, quien es el auténtico protagonista, y la rudeza, un poco ablandada ya, de Carl, se contraponen y se complementan a la perfección, dando lugar a muchas situaciones graciosas en las que los tropiezos, las confusiones y las buenas intenciones se entremezclan dejando siempre una ligera moraleja marca de la casa. Así que si te gustó el largometraje original, no lo dudes y dedica tres cuartos de horas a ver esta serie al completo.

Mi puntuación: 6/10



miércoles, 20 de octubre de 2021

La película “Las Gentiles”, de Santi Amodeo, competirá en la Sección Oficial del Tallinn Black Nights Film Festival

El largometraje Las Gentiles, sexto trabajo de Santi Amodeo, competirá en la Sección Oficial del Tallinn Black Nights Film Festival, certamen europeo de categoría A, donde tendrá lugar el estreno internacional del nuevo trabajo del cineasta sevillano. El festival, que tendrá lugar del 12 al 28 de noviembre, programará la película el próximo 20 de noviembre y será su segunda participación en un festival europeo en apenas dos semanas.

Iniciado en 1997, el Tallinn Black Nights Film Festival se ha convertido en uno de los festivales de cine más importantes del norte de Europa. El certamen estonio proyecta alrededor de 250 largometrajes y más de 300 cortos y cuenta con una asistencia de 80.000 espectadores en cada edición. En 2014, obtuvo la acreditación FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos) como festival de categoría A, que comparte con otros 14 certámenes cinematográficos internacionales como Berlín, Cannes, Venecia o San Sebastián.

Cobertura Semana Internacional de Cine de Valladolid 2021

Nuestra web, representada por @tomgut65, asistirá por segunda vez, del 23 al 30 de octubre de 2021, a la 66ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, más conocida como Seminci. 

Durante los ocho días que durará, publicaremos mini críticas de las películas que vayamos viendo, en vivo y en directo ya que A hero (Un héroe)Gutiérrez, tendrá el honor de ser jurado del festival gracias a los Blogos de Oro. De este modo participará en la elección y entrega del Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor largometraje de la Sección Oficial a competición.

Esta entrada se irá actualizando durante y después del Festival, para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, podáis acceder a la mini crítica correspondiente:

Seis días corrientes
Huda’s Salon
I’m Your Man
Hive
Compartimento Nº 6
Clara Sola
La Mif (The Fam)
El acontecimiento
Las siamesas
La chica y la araña
La venganza es mía, todos los demás pagan en efectivo
El rey de todo el mundo FC
Bottled Songs 1-4 FC
Jauja
Meek’s Cutoff
Funny Boy
Breathe

Otras entradas de interés que hemos publicado:

Palmarés Seminci 2021.
Top Cinco Mejores Películas Seminci 2021.

Aquí podéis descargar el programa oficial de la Seminci 2021: Descargar Programa



martes, 19 de octubre de 2021

Sin tiempo para morir

Casino Royale, "Quantum of Solace", Skyfall y Spectre nos narraron una macro historia de espionaje y conspiraciones internacionales que se cierra en esta quinta y última entrega que protagonizará Daniel Craig, el sexto James Bond oficial de la saga y el más rudo y tosco de todos ellos, o al menos eso creíamos hasta esta película. Pero sin entrar en spoilers solo podemos decir que es imprescindible tener fresca su predecesora, ya que "No time to die" continua justo donde nos dejó la anterior, alargando una trama ya cerrada de forma un tanto innecesaria y artificial. Aún así, todo lo que ocurre hasta pasado el ecuador de la cinta tiene su razón de ser, es en el tercio final cuando los personajes pierden el rumbo y el caos narrativo se apodera de la pantalla con el único objetivo de cerrar a cualquier precio un ciclo de una manera que seguramente no convencerá a los admiradores de 007, o mejor dicho, de Bond, James Bond.

Mi puntuación: 5/10



lunes, 18 de octubre de 2021

Top Ten Mejores películas Sitges 2021

Después de haber visto casi cincuenta películas durante la 54ª Edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, con mini críticas de todas ellas en nuestra cobertura, os dejamos la lista con nuestros diez largometrajes favoritos. Si clicáis en el título de cado uno podréis acceder a su correspondiente mini crítica.

  1. The Innocents
  2. Belle
  3. Last night in Soho
  4. Lamb
  5. Freaks Out
  6. Más allá de los dos minutos infinitos
  7. La abuela
  8. Tres
  9. Nitram
  10. El páramo


El viaje (The Trip)

De menos a más va esta comedia negra de acción que alcanza sus mejores momentos cuanto más violenta y sangrienta se pone, lo cual hace que, a pesar de durar casi dos horas, el nivel de diversión vaya aumentando conforme nos acercamos a un tremebundo y disparatado epílogo. Su reducido elenco no tiene fisuras, y cada uno de los siete únicos intérpretes que desfilan por pantalla actúa, o mejor dicho, caricaturiza su personaje con el punto medio de crueldad y humor necesario para que nos perturben mientras nos hacen reír, gracias también a una amplia e incesante variedad de quebraduras de huesos, clavadas de objetos y estrepitosos puñetazos, entre otras lindezas.

Mi puntuación: 6/10



domingo, 17 de octubre de 2021

Sound of Violence

El subgénero de los "serial killers" está un poco saturado desde hace años, por lo que cuesta encontrar una película donde las motivaciones y metodologías de su vil protagonista sean mínimamente ingeniosas. Por suerte esta producción estadounidense, sabe que teclas tocar para que su música narrativa no caiga en la reiteración, reciclando algunos tópicos de toda la vida pero aportando también varias ideas frescas, y por suerte, bastante sangrientas. Es verdad que la investigación policial es la parte menos inspirada, aunque también la más breve, pero los crímenes y su rebuscada ejecución está realmente afinada, con un inicio excesivamente evidente que va in crescendo hasta culminar con una estruendosa fanfarria final.

Mi puntuación: 6/10



Prisoners of the Ghostland

Estamos en un dilema casi filosófico, no sabemos si la peliculita es un pestiño provocado por una intoxicación "narcoalcohólica", o se ha perpetrado con la aviesa intención de marcarse un disparate con la excusa de homenajear al subgénero de acción apocalíptica. La primera opción indicaría lo chunga que está la carrera del otrora primera figura Nicolas Cage. La segunda opción nos parece ser la que se halla más cerca de la verdad, el "dire" nipón Sion Sono ha montado un tributo/fiestón en línea similar a la de Turbo Kid, y ha invitado al sobrino de F.F. Coppola para animar el cotarro. En cualquier caso, lo que tenemos claro es que es un fiasco, y que los Próceres de la Critica nos perdonen si nos equivocamos.

Puntuación @tomgut65: 3/10



sábado, 16 de octubre de 2021

Palmarés Sitges 2021

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓN

Mejor película: Lamb (Valdimar Johánnsson)
Premio especial del jurado: After Blue (Bertrand Mandico)
Mejor dirección: Justin Kurzel (Nitram)
Mención a película: The Innocents (Eskil Vogt)
Mención especial a ópera prima Ex-aequo: The Blazing WorldThe Execution 
Mejor actor Ex-aequo: Caleb Landry Jones (Nitram) / Franz Rogowski (Luzifer)
Mejor actriz Ex-aequo: Noomi Rapace (Lamb) / Susanne Jensen (Luzifer)
Mejor guion: Silent Night (Camille Griffin)
Mejores efectos especiales: Mad God (Phil Tippett)
Mejor fotografía: Limbo (Cheng Siu Keung)
Mejor música: Daniele Luppi (Mona Lisa and the Blood Moon)


NOVES VISIONS

Mejor película: El apego (Valentín Javier Diment)
Mención a la película: 2551.01 (Norbert Pfaffenbichler)
Mejor dirección: Anita Rocha da Silveira (Medusa)
Mejor corto Noves Visions Petit Format: Brutalia, Days of Labor (Manolis Mavris)


SITGES DOCUMENTA

Premio a la mejor película: Inferno Rosso. Joe d'Amato Sulla Via Dell'Ecccesso


BLOOD WINDOW

Premio Blood Window: A nuvem rosa (Iuli Gerbase)


JURADO DE LA CRÍTICA

Premio de la Crítica José Luis Guarner Ex-aequo: After Blue / Mad God
Premio Citizen Kane a la dirección revelación: Valdimar Johánnsson (Lamb)
Premio de la crítica al Mejor cortometraje de Sección Oficial: Los huesos


MÉLIÈS D’ARGENT

Premio al Mejor Cortometraje: T'es morte Hélène (Michiel Blanchart)
Premio a la Mejor Película: Tres (Juanjo Giménez)


CARNET JOVE

Premio Carnet Jove al mejor largometraje fantástico: Mona Lisa and the Blood Moon
Premio al mejor largometraje de animación: Cryptozoo (Dash Shaw)
Premio al mejor cortometraje de animación: Other Half (Lina Kalcheva)


BRIGADOON

Premio Brigadoon Paul Naschy: Unheimlich (Fabio Colonna)
Mención especial del Jurado: 1 (Daigo Hariya y Yosuke Kobayashi)


PREMIOS SGAE NOVA AUTORIA
Mejor dirección: La caída del vencejo (Gonzalo Quincoces)
Mejor guión: Goodnight Mr. Ted (Nicolas Solé)
Mejor música original: Goodnight Mr. Ted (Gonçal Perales)

Demonic

El sudafricano Neill Blomkamp ("Distrito 9", Elysium, Chappie) abandona la ciencia ficción y se mete en camisas de once varas diabólicas de la que sale trasquilado. La técnica la domina -solo faltaría-, la estética se le escurre y la narrativa va de lo vulgar a lo trivial. Tanta es la desgana y la reiteración que parece más un producto de engorde curricular que una apuesta arriesgada y de bajo coste para aportar alguna singularidad al subgénero, ni tan solo el acople con calzador de supuestas imágenes de realidad virtual alivian la mediocridad, y los escasos y apañados efectos especiales tampoco. El Sr. Blomkamp, la gran esperanza blanca en sus inicios, parece que va a quedarse en eterna promesa, si las musas no lo remedian.

Puntuación @tomgut65: 4/10




Strawberry Mansion

Que el Estado nos cobre un impuesto sobre lo que soñamos no parece tan disparatado, solo es cuestión de tiempo y tecnología, pues es el peaje de los sueños la materia sobre la que discurren noventa intensos minutos. La elaboración cuenta con más imaginación que medios, y la historia, mezcla de comedia e intriga, tiene su aquello: por un lado, una realidad futura, el 2035, anodina y solitaria, por otro, un mundo onírico perfecto y en grata compañía que describen igual a cualquier cinta de animación almibarada hasta los topes. Aceptaremos que por una vez algo sea ideal y molón mientras nos bebemos un batido de fresa con toppings.

Puntuación @tomgut65: 5/10



Barbarians

A veces la violencia explota por disputas que se van gangrenando con el tiempo, si además las dos partes enfrentadas son propensas a enfurecerse el final es inapelable, algo semejante les sucede a los protas de esta película británica en una cena fraternal. Empieza como una comedia ácida que deriva en un thriller con todas las de la ley, un arduo empeño del que el debutante Charlie Dorfman sale airoso: si provocas risas y aplausos del respetable y posteriormente gritos de estupor es que algo has hecho bien, por muy proclive que sea la audiencia a todo ello, que lo era. No esperen verla rompiendo taquillas, pero si les llega agárrenla.

Puntuación @tomgut65: 6/10



viernes, 15 de octubre de 2021

The Taking

El que probablemente sea el director más grande de la historia del cine, John Ford, convirtió a Monument Valley en un símbolo de su obra, del género del western, de la cinematografía americana y de todo Estados Unidos. La aparición de ese paisaje como escenario de varias películas del genio irlandés -no fue el primero en utilizarlo, ni mucho menos el último- universalizaron sus ahora tan reconocibles siluetas situándolo en los mapas turísticos y el imaginario colectivo. El documental lo explica detalladamente, de un modo reiterativo, cabe decir, al incidir una y otra vez en los mismos datos y conceptos, pero sin restar nada a la curiosidad y pasión que despierta entre la cinefilia. "La Diligencia" y "Centauros del Desierto" son los ejemplos más célebres, solo por eso Monument Valley tiene razón para existir.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Nitram

Nitram, el apodo despectivo de un joven inestable e infantiloide que vegetaba en la Australia surfera y que perpetró la mayor masacre de la historia del país. Vemos al perturbado en su vida cotidiana prematanza, dando tumbos y enriqueciéndose por mor de la suerte del loco. Casi un reality show o un callejeros patético por mano de Justin Kurzel (Macbeth, Assassin's Creed) en una prueba práctica de introspección, un vano intento de hallar un ápice de comprensión a una maldad incomprensible per se. Si lo que se nos narra es veraz o una elucubración basada en datos fehacientes es secundario, si que es relevante visualizar la cinta conociendo hacía donde se nos está llevando, estremece saber que no hay nada que pueda cambiar el final, ni guionista o director que pueda alterar lo que sabemos real.

Puntuación @tomgut65: 6/10



La abuela

El director español Paco Plaza se ha convertido en un peligro público, con esta película nos ha despertado temores que ni siquiera creíamos tener -a la vejez, la enfermedad o la pérdida de seres queridos- y nos ha hecho salir del cine ojipláticos y con futuras noches de insomnio, y es que el señor se ha sacado de la manga una obra de profundo impacto, realismo puro desde una óptica de género fantaterrorífico, la expresión del horror cotidiano y, por lo tanto, cercano a la mayoría. Todos somos conscientes que con los años vamos perdiendo cualidades que valoramos y nos definen, pero lo difícil de soportar es que nos lo restrieguen por la cara. Deben ir a verla, pero bajo su responsabilidad. Queda dicho

Puntuación @tomgut65: 7/10



Here Before

Al ser producida por la BBC, por aquí eso nos tira mucho, la película garantizaba inmejorables posibilidades en la forma y en el fondo, y una historia de posible falsa identidad, subdirectorio reencarnación, podía ser de enfoque diferente en un tema tan sobado. En la forma lo esperado, impoluta, en el fondo algo menos visto lo visto, pero al haber un giro radical de los que hacen saltar las gafas del miope no podemos menos que agradecerlo. Las sorpresas más inesperadas satisfacen los conatos de decepción, sobre todo si son creíbles y razonables, y no forzadas como en las series y sagas mediocres. Suponemos que nuestros lectores no han tenido ocasión de ver la cinta, por lo que les animamos a que se les caigan las antiparras, si usan, claro.

Puntuación @tomgut65: 6/10



jueves, 14 de octubre de 2021

A glitch in the Matrix

Muchos hemos pensado alguna vez que vivimos en un entorno amañado o abiertamente en contra nuestra, que nos manipula lo mismo que a Truman en su show, peor aún, los hay que van más allá y toman en sentido literal, con distintos matices, el mundo simulado que describen las Wachowski en "Matrix" y secuelas. Los creyentes de tal hipótesis desfilan por el documental soltando una retahíla de razonamientos, experiencias o sueños que reafirman su "fe" en unos trepidantes ciento diez minutos. A unos les parecerá confuso y a otros clarificador, pero a la mayoría curioso, por no decir bizarro. En definitiva, perfecto para terraplanistas, conspiranoicos y similares.

Puntuación @tomgut65: 6/10



The Blazing World

Película freudiana con los inevitables traumas infantiles que marcan y perturban la vida de una joven, en un viaje que, como la Alicia de Lewis Carroll, la lleva al país de las Maravillas de su mente alienada. Cuatro rasgos de la vida de la protagonista dan sentido a los simbolismos de su pesadilla en la que busca la curación, lo que es lo mismo, un plúmbeo periplo onírico que a la media hora pierde el interés de los iniciales cinco o diez minutos. Con ese planteamiento y titulo la misma directora, Carlson Young, había confeccionado un corto que las lenguas viperinas afirman mejoraba el largo de largo, valga la redundancia, pero como no lo hemos visto nos hemos de conformar con la versión extendida, y es que la vida es injusta.

Puntuación @tomgut65: 4/10



We need to do something

Lo del confinamiento ya sabemos, para nuestra desgracia, de qué va -aburrimiento, tiranteces, abuso de internet, depresión y demás-, pero si encima nos apelotonan en el reducido espacio de un baño, estallan los demonios familiares y hay algo amenazador intentando entrar, entonces pasa lo que tiene que pasar: la base del guion para una película de terror. Con unas gotitas de claustrofobia y otras gotitas de magia negra se completa la escritura, aunque eso no quiere decir que se vaya a rodar una gran obra, ni tan solo buena, pero probablemente con un poco de aptitud salga algo digno y cumplidor. Resumiendo, no ha ido del todo mal, pero siempre necesitamos hacer algo más, mejor dicho, que hagan algo más que nos lleve al cine.

Puntuación @tomgut65: 5/10



Last night in Soho

Un Londres bohemio, de luces de neón, donde todos los sueños son posibles, se convierte progresivamente en una pesadilla en la que los fantasmas del pasado exigen justicia. Lo que parece el usual retrato psicológico de una joven en busca del éxito acaba siendo un relato de terror en una sugerente propuesta de Edgar Wright, director de Zombies Party y Baby Driver. Un juego de contrastes entre el pasado, unos años sesenta idealizados, y el presente más cercano a la realidad, y en el que el género fantástico irrumpe con fuerza y convicción, sin desentonar en absoluto y para descolocar al más pintado. Las actrices principales, Anya Taylor-Joy y Thomasin MacKenzie, brillan como nunca, ellas solas ya justifican el precio de la entrada.

Puntuación @tomgut65: 7/10



Silent Night

La Noche de Reyes, la de Difuntos/Halloween, Nochebuena y Nochevieja, todas merecen celebrarse en compañía de familia y amigos, ahora bien, controlando lo que se haga o se diga porque hay un día después, en cambio, en la Noche del Fin del Mundo lo importante es despedirse adecuadamente. Eso nos dicen en esta comedia amarga, que no dramática, a base de diálogos punzantes, conflictos personales y chanzas de las clases pudientes, una especie de vodevil terminal a la mayor gloria de la desaparición de la Humanidad y con semejanzas a la "Melancolía" de Lars von Trier, pero menor grandilocuencia. Cuando todo se acabe que sea así, por favor.

Puntuación @tomgut65: 6/10



miércoles, 13 de octubre de 2021

She Will

El movimiento #MeToo también se hace con el fantástico, los que maltratan y abusan de las mujeres no tienen redención y merecen un castigo que trasciende el tiempo y el espacio, advertencia tajante de una cinta que con esta potente carga ideológica no deja lugar a la indiferencia. Se nota y se valora el detallista trabajo de la directora primeriza Charlotte Colbert, y que no se haya limitado a proferir un grito unidireccional, también nos habla de la vejez, el olvido, de la superación del miedo y la cobardía como catarsis para la renovación interior. No es cuestión de aterrorizar al respetable porque si, aunque el envoltorio importe, el fondo es lo que cuenta.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Superhost

Unos "youtubers" que quieren conseguir "followers" para convertirse en "influencers" se topan con su alter ego del mundo del "hosting", una obsesionada por lograr buenas "reviews". Este enfrentamiento entre criaturas que pueblan las llanuras tecnológicas, al principio da mucho juego, pero solo es una coartada fugaz para llevarnos por una senda argumental ya vista en infinidad de ocasiones dentro del género. Y cuando las pocas sorpresas existentes se acaban desvelando, la película se queda sin más alicientes que alcanzar un desenlace que remonta mínimamente como para que este alojamiento cinematográfico consiga dos ajustadas estrellas. 

Mi puntuación: 4/10



The Power

Un viejo hospital sumido en las tinieblas, qué mejor escenario para una cinta de terror sobrenatural en una clásica historia de espíritu vengativo. Da miedo pensar que harían algunos con esos componentes, pero en Gran Bretaña los saben tratar con estilo y sobriedad, y esta vez no ha sido la excepción. Que nadie piense que el dios del séptimo arte nos ha enviado por fin una obra cumbre del género, ni mucho menos, pero si una faena que aúna con eficiencia los sustos y la coherencia, dos conceptos que muy raramente van unidos. Mantenemos que no es una gran película, ni destacable, pero cumple su función con creces y con eso ya nos vale.

Puntuación @tomgut65: 5/10



Offseason

La última voluntad materna es de obligado cumplimiento, y si no que se lo digan a la desventurada protagonista de esta película que ha de aprender la lección de la peor manera, con una pesadilla que transita entre la realidad y los sueños, el pasado y el presente, hasta quizá pagar un alto precio. Precisamente esa parte es la mejor construida, las brumosas calles vacías y las figuras fantasmales semejantes a un delirio febril o psicotrópico sin que nadie, ni dentro ni fuera de la pantalla, comprenda nada hasta que se le venga encima el desenlace y encajen todas las piezas. Cinta de terror onírico que contagia a la platea, aunque no la remata.

Puntuación @tomgut65: 5/10



Antlers: Criatura oscura

Los monstruos que se cazan en tantas películas y series, de esos que habitan en los bosques y que cuentan las leyendas tradicionales para asustar a los niños, en una película de terror con traumas por abuso y malos tratos incluidos para cerrar el círculo de la originalidad. Pero que el público potencial no se desanime, tiene lo mínimo que se le pide al género, como sustos repartidos metódicamente, sangre en porciones prudenciales y los efectos especiales de categoría media-alta, es decir, los ingredientes necesarios para gozo de los no iniciados e inocuos para fans irredentos del fantaterror.

Puntuación @tomgut65: 5/10



Freaks Out

Una fábula para adultos, con mutantes - sí, como esos de los X-Men -, tullidos, nazis y circo, pura fantasía entre los tiros y las explosiones de la Segunda Guerra Mundial. Héroes a la fuerza y malos de una pieza, sin medias tintas. Aquí no caben la historia ni la realidad, únicamente la diversión con los valores de la exaltación de la tolerancia y la amistad, fordiana unas veces tarantiniana en otras, pero humanista en todas las ocasiones, una epopeya, en fin, resuelta con gran espectacularidad por unos protagonistas poco dados a estos menesteres épicos. Producción italiana de origen, pero de actitud hollywoodense, en el buen sentido de la palabra, que no alcanza la perfección en absoluto y aun así nos parece merecedora de enaltecer.

Puntuación @tomgut65: 7/10



martes, 12 de octubre de 2021

The Innocents

Segunda película como director del noruego Eskil Vogt, quien ya nos cautivó escribiendo el guion de la hipnotizante Thelma, y que sigue por los mismos sosegados derroteros narrativos en una película que derrocha suspense por los cuatro costados. Desde el comienzo se va cociendo a fuego lento una tensión que aumenta sin cesar, logro aún mayor teniendo en cuenta que los protagonistas son un puñado de niños que no resultan más cargantes de lo que sus propios personajes exigen, ofreciendo todos ellos excelentes actuaciones. Del guion mejor no desvelar nada, solo decir que se adentra en un subgénero que está a la orden del día de un modo diferente, poniendo los pelos de punta de lo verosímil que llega a ser.

Mi puntuación: 8/10



Luzifer

Aislamiento y exacerbación religiosa frente al avance de la feroz modernidad civilizadora, ninguna de ellas puede ni debe salir con bien de una historia tan cruel y primaria como desalentadora. Afirman que basada en sucesos reales, por eso de "la realidad supera la ficción", aunque en este caso cueste creerlo ante tal procesión de animaladas cometidas por unos y otros en nombre de Dios o el dinero. Imágenes impactantes se suceden, en eso la dirección se ha esmerado a fondo, pero tiende al abuso de la radicalidad hiperrealista, la suciedad y la irracionalidad como recurso estilístico, algo que degustar o aborrecer con la misma intensidad según las preferencias personales de cada uno.

Puntuación @tomgut65: 5/10



Rose: A love story

Nada en esta película es precisamente original: un bosque profundo, en él se esconde una pareja, la mujer padece una misteriosa enfermedad y el conflicto estalla por la súbita aparición de una extraña. Un argumento visto entre una y mil veces, pero lo que en realidad capta la atención es el enfoque romántico, casi poetizado, de dos personas dispuestas a sacrificarse el uno por el otro. La cinta se ha concebido para ser vista en la oscuridad, igual a la que rodea siempre a los protagonistas, y el ritmo pausado es tal que una mecha encendida, aunque se vislumbre claramente cuál va ser el final se mantiene la esperanza de que no haya explosión. Muy recomendable para amantes del fantaterror con almas sensibles.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Tres

Un alarde de ingenio cinematográfico, y auditivo, demuestra en su ópera prima como director, y coguionista en esta ocasión, Juanjo Giménez, quien utiliza un recurso fantástico para narrarnos el drama de una persona muy real a la par que realista. Para hacerlo cuenta con la estupenda y fragorosa actuación de Marta Nieto, quien se adueña de la pantalla sumergiéndonos de pleno en el incómodo problema que tiene, mérito también de un soberbio trabajo de montaje. Una original y sobria propuesta que no se regodea en lo evidente, logrando transmitir todo lo necesario a través de las imágenes, y sobre todo, de los sonidos.

Mi puntuación: 7/10



Violation

Podemos encajar esta producción canadiense entre dos géneros, el drama psicológico y el thriller de venganza, en cualquier caso, es una tentativa de fusión para que el primero sea causa del segundo y a la inversa. El título ya desvela sin rodeos por dónde va el cotarro, así que las secuencias impactantes, que comparten minutos con otras de pretendida profundidad interior, desvían hacia lo imprevisible lo que parece un usual relato de denuncia y resarcimiento, y en el que ninguno de los personajes principales sale indemne; unas bazas que funcionan con relativa eficacia, pero con buenas dosis de persuasión.

Puntuación @tomgut65: 5/10



El páramo

Los miedos hispanos en el convulso siglo XIX, cuando las guerras se sucedían una tras otra, se trazan en esta película minimalista: un páramo, una casa aislada en él y los tres miembros de una familia enfrentados a una amenaza sin forma ni rostro, símbolo de la pesada carga de incultura, violencia y supersticiones que campaban en aquella España negra. El novel David Casademunt deviene en avezado al controlar el espacio y el tiempo con franca habilidad y manejando con buen pulso los mimbres -actores (sobresaliente el niño Asier Flores), música y fotografía- con los que ha contado. En el cargo anotaremos la escasa luz en los rasgos psicológicos de la narración, aunque eso ya sea más cuestión de gustos que otra cosa

Puntuación @tomgut65: 6/10 



lunes, 11 de octubre de 2021

Barbaque

Carnívora y muy negra es esta comedia francesa no apta para vegetarianos, que reparte puyas a diestro y siniestro sin dejar títere con cabeza, en ocasiones literal y muy sanguinariamente. El problema es que su particular premisa se agota demasiado pronto, cayendo en la repetición antes de alcanzar el ecuador de la película, por suerte retomando el interés a base de "sang i fetge" aunque para finalizar de un modo un tanto brusco y apresurado. Un altibajo de emociones que aún así no evitan que tenga momentos realmente divertidos cuando los chiste clasistas, veganos o racistas hacen acto de presencia. 

Mi puntuación: 5/10



Eight for silver

La licantropía vuelve -en realidad nunca se había ido- a la gran pantalla en forma de maldición gitana, como dicta la tradición; los brumosos páramos ingleses son el adecuado escenario que aporta clima y contexto decimonónico a una variante del hombre lobo: alopécico y con relativas semejanzas a La Cosa. Una alternativa al monstruo sin clara identidad propia, que se queda en tentativa al modular entre lo incoloro y lo inodoro al no atreverse a apostar ni por el gore ni por el esteticismo, como nadar entre dos aguas sin querer mojarse. Pero no es cuestión de darle palos a la película, a la postre mantiene alto el interés todo el tiempo, su factura es impecable y dejaremos para otra ocasión el error de casting con el prota, por tanto, no la maldeciremos.

Puntuación @tomgut65: 5/10





Limbo

Thriller neo-noir hongkonés que centra sus esfuerzos en deleitarnos visualmente gracias a un elaborado diseño de producción, rodado además en blanco y negro para enfatizar la oscuridad de los acontecimientos. De este modo se representa un caótico y sucio escenario distópico donde un asesino en serie hace de las suyas mientras la típica contrapuesta pareja de policías debe atraparlo. Justamente todo lo relacionado con la investigación es bastante plano y se desarrolla de manera excesivamente parsimoniosa, haciendo evidente que estamos ante un claro ejemplo de película que prima lo formal por encima del contenido. 

Mi puntuación: 5/10