Black Hawk derribado

Muy pocos han conseguido el nivel de tensión que su director Ridley Scott imprime a esta majestuosa película, que tras una breve presentación de sus personajes nos sumerge de lleno en una lucha por la supervivencia rebosante de acción, donde el realismo y la crueldad de la guerra quedan plasmados a la perfección gracias a un frenético montaje y a un envolvente trabajo sonoro que pone la piel de gallina. Al frente, un larguísimo reparto coral lleno de nombres consagrados de la época, y varias futuras estrellas, todos ellos uniformados y difíciles de distinguir en algunos momentos, lo cual enfatiza el caos reinante en una misión tan fielmente recreada que parece incluso un documental.

Objetivamente, hay otros largometrajes bélicos mucho mejores que profundizan más y mejor en las motivaciones y los dramas personales de sus protagonistas, o que lanzan un desgarrador y pacifista mensaje, pero este no es el caso. Algunas de esas películas tienen batallas más o menos épicas en momentos puntuales, y su historia está ambientada en una guerra, pero no son la guerra en sí mismo ni la muestran durante ciento cuarenta ininterrumpidos y fugaces minutos del modo que su magistral realizador consigue: fascinante, impactante y apabullante de principio a fin.

Mi puntuación: 9/10

Conan, el bárbaro

En esta era de lo políticamente correcto sería inconcebible que un personaje como Conan llegara al cine manteniendo el carácter que su creador, Robert E. Howard, le había conferido en tiempos tan diferentes: un héroe de virilidad sin mácula, de difusa moralidad pero con el férreo código de la fuerza de la violencia, en un mundo imaginario y hostil en el que la espada y la brujería reinan a placer. El controvertido pero brillante director y guionista John Milius asumió el encargo y, contra pronóstico, dio con las teclas adecuadas, sorteó lo grotesco y supo facturar una obra empapada de la épica imprescindible. Para todo ello contó con la decisiva colaboración de Oliver Stone, hoy día reconocido director, en la escritura del guion, y con la portentosa banda sonora de Basil Poledouris, sin olvidar a Arnold Schwarzenegger, que daba el indiscutible tipo físico e inexpresivo. Seguro que Crom, allá en su montaña, sonrió satisfecho.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Doctor Sueño

Treinta y nueve años después nos llega esta secuela de El resplandor, que coge una peculiaridad de la historia original para crear una nueva línea argumental protagonizada por un funcional Ewan McGregor en el papel del ya mayorcito niño de la primera parte, junto a un cúmulo de secundarios cuyos antecedentes no están demasiado desarrollados. A lo mandos, un experto en el cine de miedo como Mike Flanagan, quien demuestra sus dotes para ponernos en situación aunque la trama tire por unos derroteros más fantasiosos que terroríficos. También es cierto que quizás se centre demasiado en homenajear la magistral película de Kubrick, pero es precisamente en esos momentos, al inicio y al final, cuando consigue captar totalmente nuestra atención e incluso asustarnos, en contraposición a un núcleo narrativo casi vampírico que no acaba de encajar. Así que dejémonos de excusas, lo que todos querían y queríamos era darse otro garbeo por los pasillos del Hotel Overlook, y solo por eso ya vale la pena ver esta largometraje.

Mi puntuación: 6/10

The Gentlemen. Los señores de la mafia

Después de unos años más comerciales y genéricos, aunque con alguna que otra cinta interesante, el director Guy Ritchie vuelve a sus orígenes para contarnos una historia sobre mafiosos, recuperando parcialmente su verborreico y acelerado estilo fílmico, aunque esta vez más comedido y accesible para el gran público. El resultado es una amena película con un talentoso reparto internacional que saca lo mejor de sí mismo para ofrecernos variopintos y carismáticos personajes, que a lo largo de casi dos horas, no dan un respiro al espectador que asiste a un estimulante juego de trapicheos y engaños variados. Sin llegar al nivel de sus mejores largometrajes, Ritchie demuestra que quien tuvo, retuvo.

Mi puntuación: 6/10

Corazones en tinieblas

Rodar una obra maestra es un sueño al alcance de pocos, o como en el caso de Apocalypse Now, la pesadilla de todas las personas que llevaron a cabo la mejor película bélica de todos los tiempos. O quizás tras ver este documental con imágenes reales de su rodaje cambies de opinión, ya que la improvisación, la locura y el caos fueron el modus operandi de esta infernal producción, que casi parece ser el resultado del azar. Por otro lado, tiene aún más mérito que Francis Ford Coppola, a base de empecinamiento y de sacrificios materiales y mentales, tanto propios como ajenos, sacara adelante un proyecto mastodóntico. Así que lo mejor es ver ambas películas y que juzgues por ti mismo, nunca viene mal revisar un hito del séptimo arte y ya de paso, saber como se perpetró.

Mi puntuación: 8/10

El hombre invisible

¿Es un psichothriller?, sí, y mucho; ¿es ciencia-ficción?, pues claro; ¿es una película con trasfondo social y mensaje?, también. Pues es todo eso y por añadidura una buen producto comercial e inteligente, dos conceptos que pueden ir unidos y no ser necesariamente un oxímoron. El guion se mete en lo de "un genio loco anda suelto" y le añade lo de "machista obsesivo y acosador" para colarnos una temática que se halla en plena ebullición, la violencia de género. Pero no hay que hacer dudar al posible espectador, el que haya recado manifiesto no impide que se pase un rato con intrigas, sobresaltos, logrados efectos y algo de acción en dos horas que se hacen cortas. Y sale Elisabeth Moss, que nunca decepciona. Salvo el título y la premisa poco que ver con H.G. Wells y anteriores adaptaciones al cine. Así que, superadas nuestras expectativas iniciales, la recomendamos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

The King

La ascensión al trono del shakesperiano monarca inglés Enrique V y su campaña en Francia centran esta cinta histórica de Netflix. Basada en un guión original y no en la célebre obra teatral del insigne bardo como cabría esperar, destaca ante todo por excluir cualquier atisbo romántico de glamour facilón -podría ser un desfile de princesas y reyes enjoyados y una sucesión de estampas guerreras con brillantes armaduras- para recrearse en el realismo sucio y sombrío, un entorno en que el joven soberano no halla más que traición y violencia en una época en la que el mundo era así de áspero, ciertamente. El nuevo niño bonito de Hollywood, Timothée Chalamet, encabeza el elenco acompañado, entre otros, por el talentoso en alza Robert Pattinson en un breve pero jugoso papel, y que al no gozar ambos de los hermosos versos escénicos de Sir William se han de esmerar con unos diálogos en los que privan la efectividad narrativa sobre la épica y el lirismo. Corrección, verismo y entretenimiento bien conjugados, nada que objetar pero poco que ensalzar más allá de eso.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Good Place (Temporada final)

Incluso en el más allá todo tiene un final, y tras cuatro temporadas este ha llegado de la manera más concienzuda y trabajada posible, desde un primer capítulo en el que ya todo se enfocaba a poner orden en un caos donde parecía que cada instante podía ser el último. Esta sensación de despedida culmina en un último episodio doble que sirve como homenaje a sus seis protagonistas y que desentona con la locura narrativa que había supuesto la serie hasta ahora, algo ciertamente refrescante, dejando aún así algunas incógnitas por el camino.

Por lo demás hay que agradecer que, tal y como ocurre en otras comedias similares, no hayan alargado hasta la extenuación la premisa, la cual ya mostrabas síntomas de agotamiento en su anterior entrega, y que hayan sabido dar una cierre certero, coherente aunque bastante rebuscado, a una serie que ha sabido entretenernos con soltura durante cuatro años gracias a unos personajes carismáticos y a un punto de originalidad difícil de encontrar en el sobresaturado mercado "televisivo" online. 

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

Cuestión de justicia

Drama judicial basado en hechos reales, con materias de profundo calado como la pena de muerte, el racismo, la pobreza y la marginalidad en la norteamérica profunda. Cuestiones que, indudablemente, dan enorme empaque argumental a cualquier película, aún más si se procura dar un mensaje diáfano, directo. Porque estremece tal cúmulo de injusticias a finales del siglo XX, incluso ya bien avanzado el XXI, en una sociedad que se pretende moderna y democrática. Todo el discurso y su contenido quedan meridianos, como debe ser. Por lo tanto bien el contenido, otra cuestión es el continente. Como obra cinematográfica tiene un poco de todo: un poco larga, un poco rutinaria y con interpretaciones un poco sosas, quizá debido a poner un poco el freno de mano para no dramatizar en exceso. Pero no importa, llega a tocar la fibra sensible de cualquiera, por eso le damos por cumplida la misión.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Jay y Bob el silencioso: el reboot

En dos mil uno Kevin Smith hacía un recorrido por su hasta entonces exitosa filmografía con el contraataque de Jay y Bob, donde homenajeaba personajes y situaciones pasadas. En esta secuela/reinicio, la historia se repite, pero sus largometrajes desde entonces no son dignos de alabanzas precisamente, y el resultado es una comedia paródica que se burla de sí misma, y de ellos mismos, sobreviviendo como puede gracias a multitud de cameos, referencias añejas, algún que otro gag ocurrente y un epílogo que toca la fibra. Se nota que el director de Jersey se ha ablandado y ni siquiera se ha esforzado en hacer una buena película, pero si les has sido fiel en su mejores y peores épocas disfrutarás con esta amena e inofensiva tontería.

Mi puntuación: 5/10

13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi

El once de septiembre de 2012 la delegación diplomática norteamericana en Bengasi, y un cercano enclave secreto de la CIA, fueron atacados por milicias insurgentes surgidas tras el derrocamiento del régimen de Gadaffi. Tales sucesos reales son abordados por el director Michael Bay con su acostumbrada aparatosidad y grandilocuencia visual marca de la casa, no obstante se le ha de reconocer que ha logrado confeccionar una cinta que aúna la acción desenfrenada y la rigurosidad expositiva (daremos por buena su versión de los hechos) con una eficacia considerable. No es que renuncie a los tics del cine patriotero y comercial estadounidense, ni mucho menos, pero tampoco se convierte en un descarado alegato demagógico pro-yanqui. No siempre los reality show son un peñazo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

7 raons per fugir (7 razones para huir)

Siete motivos para escapar de nuestra prefabricada sociedad que esta película critica con altas dosis de ironía y humor negro, a través de siete escenas convertidas en gags, que funcionan por sí solas, y que tocan diferentes aspectos fundamentales de nuestro estilo de vivir, como la familia, el trabajo o el compromiso. Para ello han contado con caras conocidas que lo clavan en sus respectivos y complicados papeles en los que deben interpretar personajes absurdos que llevan al extremo situaciones surrealistas, con momentos realmente graciosos, otros muy perturbadores y algunos poco inspirados o demasiado obvios. Una satirización sobre el mundo en el que nos ha tocado vivir, de digestión rápida aunque para nada sencilla.  

Mi puntuación: 5/10

El expreso de medianoche

Tres años después del caso real, Oliver Stone como guionista y Alan Parker tras las cámaras, adaptaron al cine en los años setenta la historia de un americano encarcelado en Turquía. Por lo visto se tomaron algunas licencias narrativas para dramatizar los acontecimientos, lo que unido al hecho de que su protagonista no es que fuera un santo precisamente, hace que sea difícil implicarse emocionalmente tanto como pretendían sus autores. Aún así, a nivel fílmico goza de una fuerza irreprochable gracias a una soberbia realización y a un trabajado diseño de producción que pone la piel de gallina, lo cual se ve respaldado por un excelente elenco de secundarios anglosajones en contraposición a unos sobreactuados personajes turcos. Un clásico del subgénero carcelario que a día de hoy sigue impactando a pesar de no haber envejecido demasiado bien. 

Mi puntuación: 6/10

Sex Education (2ª Temporada)

Tras el éxito de crítica y público de la primera temporada regresa una de las series de Netflix que más está de moda, y consciente de ello, ofrece lo que se espera de ella, aunque dando un paso adelante en las facetas que la han hecho triunfar. Para empezar el sexo sigue siendo el principal protagonista, no tanto a nivel explícito, si no en aspectos más psicológicos, aunque dejando esta vez la terapia un poco de lado para centrarse en temas de pareja con mayor romanticismo. Para conseguirlo profundizan en los anhelos y deseos de múltiples secundarios que han ganado muchísimo protagonismo en detrimento de una trama principal que ha deambulado para apenas avanzar durante ocho capítulos.

De este modo, la evolución de varios personajes ha sido mayúscula, sobre todo en tres de ellos, cuyas historias parecían no tener importancia en la anterior entrega, dando en esta un salto de calidad y cantidad de minutos hasta convertirse en las más interesantes. Gracias a esto se ha incrementado el número de subtramas, y si bien la dinámica narrativa no ha ganado en originalidad, sí que lo ha hecho en entretenimiento, llevándonos constantemente de un escenario a otro con espacio para el humor, el drama familiar e incluso la reivindicación social en una serie que parece tener mecha para rato.

Mi puntuación: 6/10

El cuadro

Cuesta imaginarse que raíz de un cuadro como "Las meninas" se pueda hacer un documental de intriga como el que nos ocupa, y no son pocos los misterios que paulatinamente nos van pincelando a través de las opiniones y teorías de multitud de entendidos. Y es que precisamente mucho de lo que nos cuentan son conjeturas, que en algunas ocasiones comparten los diversos expertos, y en otras se llegan a contradecir, para de este modo enmarañar aún más los motivos y maneras que dieron lugar este inigualable lienzo de Velázquez, dejando en manos del espectador la resolución muchas de estas incógnitas. Un alarde de originalidad narrativa y de análisis artístico e histórico que otorga de una profundidad pasmosa a una bidimensional y eterna obra maestra. 

Mi puntuación: 7/10

Domino

Nunca sabremos como habría sido esta película sin los problemas de producción que sufrió y que su director Brian de Palma consiguió sacar adelante a pesar de todo. Lo que tenemos es lo que hay, y por desgracia deja mucho que desear, empezando por un desmotivado reparto surgido de Juego de Tronos que recicla viejas glorias con poco que perder, y lo peor de todo, un guión trillado a más no poder, con giros que rozan la vergüenza ajena y escenas en momentos clave que resultan cómicas sin pretenderlo. De Palma intenta compensarlo con su estilo clásico de realización y una anacrónica banda sonora que no acaban encajando en una película, en la que, siendo sinceros, no hay nada que encaje.

Mi puntuación: 3/10

Almost Ghosts

Los tiempos llevan cambiando desde hace décadas, y pueblos perdidos en la América profunda de la marginada Ruta 66 se han convertido en presencias casi fantasmagóricas, que en el mejor de los casos casos, levantan cabeza gracias al turismo. Curiosamente desde España nos llega este documental que retrata este problema global a través de las vivencias personales de tres hombres mayores, cien por cien auténticos, quienes siendo fieles a sus convicciones y a sus orígenes, han conseguido sobrevivir a contracorriente. Son sus palabras las que nos atrapan durante setenta hechizantes minutos llenos de luminosas imágenes de bellas tierras desoladas que nos descubren lugares que se resisten a quedar olvidados. Una sencilla película que mediante la clarividencia visual y narrativa consigue centrarse y que nos centremos en lo realmente importante, las personas.

Mi puntuación: 7/10

Manhattan sin salida

La ciudad de Nueva York, concretamente la isla de Manhattan como señala el título español, es la principal protagonista de este thriller policíaco encabezado por Chadwick Black Panther Boseman. Nada nuevo bajo el sol, se trata únicamente de una historia convencional en la que la acción prima sobre la reflexión, formulando con trazo grueso personajes y situaciones y con los habituales giros que requieren planteamientos tan básicos. El director Brian Kirk, con una amplísima experiencia en la realización televisiva, muestra un manejo competente de las técnicas cinematográficas y le saca buen partido a las calles de la Gran Manzana, pero el asunto queda en un divertimento pasajero hábilmente rematado.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Fantasy Island

Un grupo de ganadores de un concurso llega a una isla de ensueño donde se les asegura que sus fantasías se verán cumplidas. El lugar de ensueño se irá torciendo hasta tornarse en pesadilla. Esta cinta firmada por el director de Kick-Ass 2: Con un par, Jeff Wadlow, y producida por la ya conocida casa del género de terror Blumhouse, arranca con buena marcha y premisa interesante. Una pena que no se aproveche una idea que podía haber dado lugar a todas las fantasías surrealistas imaginables, y se quede en un discreto film de pasatiempo con unas actuaciones justitas. Echamos de menos el atrevimiento característico de la firma Blumhouse, esperemos que se redima con la tan esperada "El Hombre Invisible" que realizará para Universal. Para pasar el rato.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10

La heredera

La historia de este largometraje se desarrolla al concienzudo ritmo que vamos conociendo unos personajes que no cesan de evolucionar, manteniendo cada uno de ellos en todo momento una dualidad que a veces desemboca hacía un lado u otro con inesperadas consecuencias. Una complejidad que su magistral reparto expresa a las mil maravillas, y que su protagonista femenina, la inimitable Olivia de Hallivand, lleva al extremo con una de las interpretaciones más aclamadas del séptimo arte. Todo ello enmarcado en una única y glamurosa localización donde hay cabida de sobra para una madeja de sentimientos tan dispares que van desde la ingenua inocencia hasta la crueldad más retorcida en un clásico sobre el amor que juega con las pasiones como pocos. 

Mi puntuación: 8/10