lunes, 21 de octubre de 2019

Salir del ropero

En esta obra se combinan dos temas que se han convertido en importantes en los últimos años: el amor en la tercera edad y la diversidad de la orientación sexual, y dan lugar a una comedia ligera, graciosa y entretenida que trata de asuntos importantes sin caer en la farsa ni el ridículo. Al tiempo, se toma un poco a broma la necesidad que parece existir de incluir variedad de colores, credos, nacionalidades en todas las tramas, venga a cuento o no. Buena parte del mérito descansa en un excelente reparto, que actúa con chispa y buen ánimo, pero guardando el respeto por sus personajes, que son personas normales que se comportan con lógica e inteligencia, sólo que no siempre salen las cosas como esperaban, como en la vida. Una de las mejores comedias españolas del año.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


domingo, 20 de octubre de 2019

Bergmál (Echo)

Escenas breves, tranquilas, en la que una cámara estática recoge momentos cotidianos de la vida de personas alrededor de la Navidad. Desde la hija de padres divorciados que se siente enajenada de su padre, carniceros troceando cuerpos de animales al son de un villancico, hasta unos amigos alrededor de un juego de mesa. No es una película fácil, y hay que ahondar en ella para ver su temática y su sentido, pero una vez se acepta el concepto, se percibe que entre las las escenas, aparentemente inconexas, el tranquilo discurrir del tiempo alimenta una corriente subterránea de melancolía y un sentimiento de que la vida que se refleja es vacía y absurda, y una visión compasiva y resignada de las relaciones personales y familiares.

Puntuación @cineEnCines: 6/10


And Then We Danced

La historia del descubrimiento de la propia identidad ya se ha contado anteriormente, pero en esta película está relatada de manera conmovedora, elegante y discreta. A veces la narración se pierde en algunas subtramas que poco aportan, pero en general la historia mantiene el interés, ayudada por una buena fotografía, una banda sonora muy bien usada y la garra de la danza georgiana, vigorosa y llena de belleza y expresividad. La interpretación del protagonista, además, es excelente, creando un personaje sensible e inseguro, que gana fuerza al enfrentarse al miedo y al dolor. Una obra remarcable, de una cinematografía poco conocida en este país y que merece la pena descubrir.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


Intemperie

La historia de una amistad entre dos personas maltratadas toca directamente el corazón de la audiencia. Son dos personas muy distintas, un veterano de guerra y un niño al que la juventud le fue robada, y sus historias, llenas de humanidad y horror, se adivinan a partir de ciertos momentos muy bien construidos. En tanto, una estética cuidada en todos los detalles, nos lleva a un día a día implacable, asfixiante y agónico, en el que el calor, el sol y la sed construyen el telón de fondo a un drama humano, de personas llevadas al límite, defendiendo su dignidad hasta las últimas consecuencias. Visionado recomendado, que prueba que un buen guion y un equipo entregado puede llevar a buen puerto un proyecto arriesgado.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


sábado, 19 de octubre de 2019

"Turandot", Ópera en directo en Yelmo Cines

No todos los días se tiene la oportunidad de asistir a una noche de Ópera en el Met de Nueva York. Ahora es posible hacerlo gracias a +Que Cine, la ventana de contenidos alternativos de los cines Yelmo, con una transmisión en directo, con sonido e imagen de altísima calidad.


viernes, 18 de octubre de 2019

Cobertura Semana Internacional de Cine de Valladolid 2019

Nuestro blog, representado por @Cinedepatio y @cineEnCines, asistirá por primera vez, del 19 al 26 de octubre de 2019, a la 64ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, más conocida como SEMINCI. 

Durante los ocho días que durará, publicaremos mini críticas de películas que vayamos viendo, aunque algunas de ellas no podrán ser al momento, ya que el responsable de nuestro blog, Francisco Javier Gutiérrez, tendrá el honor de ser Jurado oficial de la crítica gracias a los Blogos de Oro. De este modo participará en la elección y entrega del Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor largometraje de la Sección Oficial a competición. Por esta razón, deberá centrarse en su labor, y no podrá adelantar sus preferencias hasta que se sepan todas las ganadoras.

Esta entrada se irá actualizando durante y después del Festival, para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, podáis acceder a la mini crítica correspondiente:

Retrato de una mujer en llamas

Las llamas a las que hace referencia el título son reales, pero son también un símbolo del deseo que crece entre las dos protagonistas de esta historia. Al tiempo que se desarrolla la relación entre ellas, se nos va presentando distintos aspectos de la discriminación de la mujer en esta época. como los matrimonios impuestos y la exclusión de la vida pública, todo ello mientas nuestra pintora, una especie de Pigmalión femenina, pinta a su modelo y parece hacer surgir una nueva versión de ésta. La película es preciosa y llena de poesía, una experiencia inolvidable, aunque ciertas escenas podrían haberse obviado. Un ejemplo más de una directora que, más allá del género, hace sencillamente buen cine.

Puntuación @cineEnCines: 8/10


jueves, 17 de octubre de 2019

Zombieland: Mata y remata

Pasados ya diez años vuelven los cuatro caraduras con el mismo espíritu burlón en su apocalipsis particular. La frescura de la primera entrega ya no es la misma, casi inevitable en una secuela, pero se mantiene la mayor parte de ella aumentando esta vez la aparatosidad de los efectos especiales y las dosis de acción. Para todo ello cuenta a su favor con la presencia de los mismos actores, incluso una Emma Stone convertida a estas alturas en una estrella consagrada, que intercambian los chascarrillos y las pullas entre ellos con la misma tronchante agudeza. Aunque el efecto sorpresa ya se ha perdido debe entrar con su hermana mayor en esa exigua élite de las buenas comedias de zombis.

Puntuación @tomgut65: 6/10


miércoles, 16 de octubre de 2019

Mindhunter (2ª Temporada)

Un ligero cambio de rumbo toma la serie, después de una impresionante primera temporada, para de este modo dejar paso a esta segunda donde finalmente se aplican los conocimientos adquiridos previamente en un caso basado en hechos reales que centra la mayor parte de la trama. Las entrevistas con asesinos en serie se han reducido, aunque sigue habiendo alguna realmente interesante, y ahora los pelos de punta se nos pondrán por otros motivos igual de espeluznantes.

Todo lo demás continua igual, destacando por encima de lo demás su magnífico y tenebroso diseño de producción y unas grandes actuaciones que sirven para plasmar unos personajes cada vez más tridimensionales en cuyas vidas se ahonda mucho más, en algunos casos de mejor manera que en otros. Nueve episodios que nos van enganchando progresivamente y que consiguen mantenerte en vilo hasta un último capítulo que sienta las bases argumentales para la siguiente entrega, si es que acaba llegado

Mi puntuación: 7/10


martes, 15 de octubre de 2019

Amazing Grace

Este documental recoge canciones escritas en el siglo XVIII, fue rodado en los años 70, y llega a las pantallas ahora, cuando se han podido solucionar los problemas técnicos que lo impidieron en su día. Pero la belleza de la música, y su enorme poder evocador, sigue allí, en buena parte gracias a la vitalidad y la incondicional entrega de los intérpretes, en particular Aretha Franklin, en plena madurez artística a pesar de su juventud. El estilo es informal y cercano, y Sydney Pollak se preocupa más de capturar los momentos intensos y la emoción que se palpa en el ambiente que de la perfección de las tomas, y eso añade encanto a una obra cumbre de la historia de la música Gospel.

Puntuación @cineEnCines: 7/10


lunes, 14 de octubre de 2019

Top Ten Mejores películas Sitges 2019

Después de haber visto más de sesenta películas durante la 51ª Edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, con mini críticas de todas ellas en nuestra cobertura, os dejamos la lista con nuestros diez largometrajes favoritos. Si clicáis en el título de cada uno podréis acceder a su correspondiente mini crítica.
  1. El hoyo
  2. Huachicolero
  3. The Mute
  4. Swallow
  5. Daniel isn't real
  6. After Midnight
  7. Patrick
  8. 5, el número perfecto
  9. Color out of space
  10. The Room


Álbum de fotos Festival Cinema Fantàstic Sitges 2019

Algunas de las fotos más interesantes realizadas durante este fantástico festival de cine.


Nuestra llegada al Festival de Sitges 2019.

Photocall oficial de Sitges 2019.

El Camino: Una película de Breaking Bad

Cuando acabó "Breaking Bad", supimos el devenir de uno de sus dos protagonistas, y con esta película retomaremos la historia justo donde la dejamos, para conocer que fue del que nos faltaba, Jesse Pinkman. Y es que en la ficción no ha pasado el tiempo, pero para los actores de verdad sí, y en algunos casos mucho, lo cual chirría un poco. Pero este no es el problema, ya que mantiene las señas de identidad en lo que a montaje, fotografía, diseño de producción y dirección se refiere, y que tanto nos gustaban en la serie original. La clave es que la trama no aporta nada que hiciera falta saber, solo son unos días concretos en la vida del personaje llenos de flashbacks cargados de cameos, que si bien harán las delicias de los fans, se antoja un pelín innecesario en su conjunto, aunque hay que reconocerlo, divertido, "entrañable" y de obligado visionado para todo "breakingbader".

Mi puntuación: 5/10


Fractura (Fractured)

Algo tramposillo es este thriller psicológico, y no es que le falten algunos momentos de buena intriga pero es que jugársela al espectador de forma tan descarada muestra poca ambición creativa. No era de esperar una gran complejidad en un producto de consumo rápido como al que nos estamos refiriendo, pero las argucias narrativas son tan descaradas que no cuelan, sobre todo en el desenlace. En lo demás poco a destacar, corrección en todos los aspectos, tanto técnicos como interpretativos, por lo que podemos situar esta película en el nivel bajo de la marca de fábrica Netflix, que si dispone en su parrilla de otras de mayor calado. Para pasar el rato y nada más.

Puntuación @tomgut65: 4/10


domingo, 13 de octubre de 2019

Color Out of Space

Transmitir en pantalla grande el horror y la locura que H. P. Lovecraft impregnaba en sus relatos es un reto harto complicado, y podemos afirmar que en esta película lo han conseguido con creces. En sus primeros compases hay que reconocer que parece que estemos ante una producción de estar por casa, pero conforme avanzan los minutos y se empiezan a desatar, tanto los alienígenas como el propio Nicolas Cage, la cosa se anima de un modo realmente terrorífico. Y es que a pesar de la limitación escénica, la ambientación es espectacular visualmente, y los engendros que nos presentan solo tendrían cabida en nuestras peores pesadillas . Poco más se puede pedir. 

Mi puntuación: 7/10



Bliss

Hipervitaminada cinta de terror que empieza jugando al despiste, como si fuera a tratar de algo tan "banal" como el arte y las drogas, para poco a poco ir subiendo peldaños en la escalera de la enajenación hasta perder la cabeza totalmente, narrativa y visualmente. La consecuencia de esta locura es ver como sintonizan el sexo y la hemoglobina a borbotones, lo cual, lejos de ser escalofriante, resulta estimulante y hasta atrayente, con escenas donde personajes y cámara bailan desenfrenadamente al son de las luces y la música estridente sin poder apartar la vista de la pantalla. Todo esto no sería posible sin su deslumbrante y semidesconocida protagonista femenina, estrella rutilante de esta sanguinaria función apta solamente para paladares retorcidos. 

Mi puntuación: 6/10


Monster Party

Lo de reunir a un grupo de psicópatas inmersos en terapia de rehabilitación puede tener su punto, lo complicado es no caer en lo predecible, no pasarse de rosca y que la cosa deje pronto de tener gracia. Pues eso es precisamente es lo que le pasa a este thriller, se abren unas expectativas que se vienen abajo rápidamente, abusa de la truculencia sin cruzar la frontera del gore, algo imperdonable, y para rematar escasea la mala baba, aún más imperdonable. Que aparezcan por ahí varias caras conocidas por todo seriéfilo no es bastante aliciente, el absurdo y la incongruencia se alían para dejar fuera de juego al espectador. Buen comienzo, flojo desarrollo y mal remate. Prescindible.

Puntuación @tomgut65: 4/10


Braid

Algunas películas pretenden impactarnos con una historia retorcida y se olvidan del factor visual, y otras hacen lo mismo pero a la inversa. En este caso la directora y guionista novel Mitzi Peirone, quiere golpear simultáneamente nuestras mentes y nuestros ojos. Primero con un guión rebuscado del que podríamos sonsacar inspiraciones de films pasados ya conocidos, lo cual no haremos para evitar destripes. En segundo lugar por una histriónica y mareante puesta en escena que transmite a la perfección la locura que nos está contando. Dejando que al final sea el espectador quien interprete lo que ha visto con los recursos que se le ha dado, que sin ser excesivamente originales, son cuanto menos estimulantes y condensados en los minutos justos y necesarios para no hacernos perder la cabeza.

Mi puntuación: 7/10


Extra Ordinary

Pocas veces veremos fantasmas tan singulares como los que nos presenta esta comedia, que si bien apunta maneras en sus primeros minutos, conforme se adentra en temas paranormales se va volviendo más previsible y repetitiva. El humor del que hace uso está en zona de nadie, ni resulta absurdo del todo ni demasiado inteligente. Lo mismo ocurre con las actuaciones, algunas se pasan de sobreactuadas y otras se quedan cortas. A pesar de todo esto tiene varias escenas con las que es fácil soltar alguna carcajada, y su final, aún haciéndose de rogar en exceso, es delirante y sin duda lo mejor de la película.

Mi puntuación: 5/10


sábado, 12 de octubre de 2019

Palmarés Festival Cinema Fantàstic Sitges 2019

Secció Oficial Fantàstic a competició

Millor pel·lícula / Mejor película / Best Feature Length Film
El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia

Millor direcció / Mejor dirección / Best Direction (sponsored by XAL)
Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles (Bacurau)

Millor interpretació masculina / Mejor interpretación masculina / Best Actor (sponsored by Jeep Turiauto)
Miles Robbins (Daniel Isn’t Real)

Millor interpretació femenina / Mejor interpretación femenina / Best Actress (sponsored by Mistinguett Sparkling)
Imogen Poots (Vivarium)

Millor guió / Mejor guion / Best Screenplay (sponsored by Caixabank & La Caixa)
Mirrah Foulkes (Judy & Punch)

Millors efectes especials / Mejores efectos especiales / Best Special Effects (sponsored by Deluxe)
Iñaki Madariaga (El hoyo)

Millor fotografia / Mejor fotografía / Best Photography (sponsored by Moritz)
Manu Dacosse (Adoration)

Millor música / Mejor música / Best Music
Dan Levy (J’ai perdu mon corps)

Premi especial del jurat / Premio especial del jurado / Special Jury Prize
Adoration, de Fabrice du Welz

Gran Premi del públic a la millor pel·lícula / Gran Premio del público a la mejor película / Audience Award Best Motion Picture (sponsored by La Vanguardia)
El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia

Millor curtmetratge de gènere fantàstic / Mejor cortometraje de género Fantástico / Best Fantastic Genre Short Film (sponsored by Fotogramas)
Polter, de Álvaro Vicario

Menció als nens d'Adoration / Mención a los niños de Adoration /Mention to the kids of Adoration
Thomas Gioria & Fantine Harduin

Menció a la pel·lícula Achoura / Mención a la película Achoura / Mention to the Film Achoura
Achoura, de Talal Selhami

En el pozo

Desde Uruguay nos llega esta modesta producción, que de un modo natural, pero sin complejos, aborda un problema muy actual, la violencia de género. Para ello hace uso de los mínimos elementos necesarios, aunque bien aprovechados: un reparto corto con actuaciones cercanas, una única y solitaria localización y una buena realización que consigue disimular la falta de presupuesto. Esta conjunción de factores deriva en una historia que, sin aspavientos ni demasiadas complicaciones, acaba resultando lo suficientemente creíble para perturbarnos lo justo, y hacernos pensar lo necesario.

Mi puntuación: 6/10


viernes, 11 de octubre de 2019

The Vigil

El Judaísmo, una religión milenaria con tradiciones antiquísimas. Una de estas es la vigilia, que consiste en acompañar al difunto toda la noche anterior al entierro. Pues este es el punto de partida para este thriller terrorífico en la que el protagonista vivirá unas horas muy moviditas con un cadáver reacio a descansar en paz. Pero la fórmula se agota rápidamente, se intuye con facilidad todo lo que va suceder y los sobresaltos quedan descafeinados ante tanta previsibilidad. La conjugación del sonido con las tinieblas son de nivel aceptable, aún así la insuficiencia se acaba imponiendo. Lamentable corto recorrido para una idea con posibilidades.

Puntuación @tomgut65: 4/10


5 is the Perfect Number

Toda esta película es un homenaje al cine negro clásico, ese cine en el que los gangsters, matones y demás mafiosos eran una fauna sin futuro, o con un pasado que les demandaba redención o venganza. Esto último, vengar la muerte de su hijo, es lo que obliga a un sicario retirado a volver a la acción. Su voz en off, cómo requiere todo film noir que se precie, nos va narrando los motivos de cada una de sus acciones y los recuerdos de otros tiempos mejores. A la postre este género siempre ha estado plagado de perdedores con un pie en la tumba, un fatalismo inevitable que empapa siempre a sus protagonistas. La noche y la lluvia, también ineludibles, son el escenario para aproximarse a otras referencias más recientes, Tarantino o John Woo, en una obra proveniente de Italia que desprende un aroma a buen cine y a nostalgia.

Puntuación @tomgut65: 7/10


Huachicolero

Un puñetazo directo al estómago es lo que se recibe con esta película mexicana, porque es realismo del auténtico, sin concesiones a la galería ni por un segundo, de las que nos hacen pensar que hemos tenido la inmensa fortuna de nacer y vivir en la mejor parte del planeta. En aquellas latitudes la vida humana no vale ni un litro de combustible, lo que roban y venden los huachicoleros, y donde la supervivencia supone casi siempre delinquir, matar o morir. La naturalidad de los actores es conmovedora, su jerga casi ininteligible, aunque las imágenes sirven de transcripción literal, lo que nos hace creer que más de uno es un genuino desheredado. Rodada con evidentes pocos medios, el director Edgar Nito sabe exprimir la cámara al máximo hasta el punto de aparentar más de lo que efectivamente tiene. Les hará discurrir un buen rato, quedan avisados.

Puntuación @tomgut65: 8/10


I Trapped the Devil

En un único escenario tres personajes se enfrentan a la supuesta presencia del diablo y el espectador a la espera de que pase algo, lo que sea, pero que pase. Las posibilidades se diluyen como un azucarillo con el transcurrir de los minutos, apenas ochenta, y las limitaciones presupuestarias no se resarcen con demasiada creatividad. Intentos es lo que hay, de crear clima, tensión y expectativas, y se quedan ahí, en el intento. Pero lo que evidencia este thriller de terror es que ha costado cuatro centavos, que es un producto humilde y que el tedio aparece más que el maligno. Y que es una opera prima, eso también se ha de tener en cuenta.

Puntuación @tomgut65: 4/10






Girl on the Third Floor

Una más de casas encantadas, que no falten nunca si no que haría el cine de terror sin este subgénero. Cómo no se puede ser innovador hay que buscar alternativas y no hay muchas, todo está inventado, por lo que hay que acudir al humor negro, y aquí hay mucho y asaz ocurrente, sin que sirva de precedente. De lo que hay poco es de efectos especiales, los infográficos ni se asoman, por lo de siempre, el maldito dinero. De sustos no hay que quejarse ya que son justos pero efectivos, que hace falta ante tanta flojera basada en golpes de sonido. Vamos, que no lo borda en nada ni tampoco nos chirrían las meninges al tratar al público como chavales de jardín de infancia.

Puntuación @tomgut65: 5/10


jueves, 10 de octubre de 2019

The wild goose lake

Pesimista visión de la China expone esta cinta de su propio pais, y es muy probable que su gobierno no haya visto con buenos ojos la impresión que deja a los que desconocemos la realidad de sus ciudades. Una guerra a tres bandas, entre la policía -mostrada como eficiente e incorruptible, no hay que pasarse en cuestionar según qué por aquellos lares- y dos facciones criminales descrita en extensas persecuciones en moto, algunos tiroteos y tiempos muertos dedicados al silencio y las miradas furiosas o de pánico. Trabajo cuesta mantener el interés con semejantes guisas narrativas y en casi dos horas de duración, pese a eso se le ha de admitir un diestro diseño de producción y el grato sabor a cine negro clásico en muchos momentos. Atrayente e irregular, pura contradicción.

Puntuación @tomgut65: 5/10


Les Particules

Pretenciosa de principio a fin hasta ser indigerible, realista pero todo lo contrario, incomprensible y aún así demasiado evidente, es abstracción de la que adormece a la audiencia desprevenida. ¿Y qué explica? Pues que el ser humano es un simple átomo, una partícula sometida a las fuerzas inconmensurables del Universo, o de múltiples universos, y que no somos más que un juguete bajo el control azaroso del infinito. Ni nada más ni nada menos que eso, aunque hemos de reconocer que quizá nos hayamos perdido alguna otra idea sustancial entre tanta maraña trascendente. Y no rechazamos unos planteamientos de índole mayúscula, pero consideramos que yerra en la forma y no en el fondo. De todos modos encontrará su público, estamos seguros.

Puntuación @tomgut65: 4/10




Le Daim

Thriller de humor surrealista es lo que propone la cinta del gabacho Quentin Dupieux, siguiendo la estela de los Buñuel, Jacques Tati, Monty Python y Zucker y Abrahams -creadores de Aterriza como puedas y similares- y otros preceptores del absurdo. Esta clase de historias, si poseen un mínimo de ingenio, son muy bien recibidas por el público mayoritario por su carácter universal, pese a los giros locales en cada ocasión. Nosotros no somos reticentes a este género ni tampoco unos incondicionales, y podemos decir que en esta ocasión nos hemos reído pero no a mandíbula batiente pese a su escasa sutileza y la abundancia de gags directos. Hay que verla con predisposición, si no mejor abstenerse.

Puntuación @tomgut65: 5/10


Swallow

Siendo una película de ficción, en realidad es más un análisis práctico sobre un trastorno psiquiátrico. Una joven ama de casa felizmente unida a un hombre de éxito  engulle literalmente todo tipo de objetos tras saber que está embarazada. Las apariencias engañan, no hay tal felicidad si no frustración y furia contenida, un cúmulo de sentimientos patológicos que Haley Bennett interioriza para volcarlos en pantalla modélicamente, y nos sorprende además la revelación de una actriz sobre la que teníamos escasas referencias. No es menos relevante la dirección de Carlo Mirabella, que ha sabido conformar una obra que combina rigurosidad expositiva y potencia narrativa sin caer en el recurso fácil, el manierismo o la excesiva rigurosidad clínica. Véanla si pueden, es de las que dejan poso en la memoria y de eso cada día hay menos.

Puntuación @tomgut65: 7/10


miércoles, 9 de octubre de 2019

Achoura

La mitología marroquí tiene sus propios monstruos, lo mismo sucede en todo el mundo, y el equipo magrebí que ha concebido esta cinta se ha centrado en una variante del hombre del saco propia de la festividad de la Ashura islámica. La singularidad termina en este punto, desde la criatura hasta el desenlace y la totalidad del progreso del relato siguen las convenciones del cine de terror vigente: la limitada eficacia aterradora y de escasa originalidad, los reiterados recursos narrativos -maldición, destino, mutación, etc...- y de acción. Pese a todo esto hallamos un producto bien terminado e interpretado y con una banda sonora académica que evoca la obra de Hitchcock con elegancia. En resumidas cuentas, tópica y típica pero dentro de lo razonable.

Puntuación @tomgut65: 5/10


Come to Daddy

Vuelta de tuerca al drama familiar, o mejor decir revuelta, y con el majete Elijah "Frodo" Wood. No vamos a desvelar nada más, que no procede, lo que si podemos afirmar es que el actor chaparro de ojos saltones se mete en un barullo monumental en este antidramático thriller, porque con tal cúmulo de embusteros, sinvergüenzas y lunáticos ya no solo se atreve Tarantino, también un tal Ant Timpson, el novato director esta cinta que sin llegar a niveles tan altos no parece que le falten cualidades, si bien eso habremos de confirmarlo en trabajos sucesivos. No está bien reírse de las desgracias ajenas pero es que este tipo de historias nos lo ponen a huevo, y lo peor y lo mejor es que nunca nos sentimos ni un poquito culpables.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Yves (All about Yves)

Eso de que las máquinas se rebelen ya no sorprende a nadie, ni siquiera un frigorífico inteligente que rivaliza por el amor de una chica con un rapero pringado, algo así no puede ser otra cosa que una comedia más ligera que el aire y no un Terminator de esos del solemne juicio final, y justamente es lo que ofrece esta propuesta francesa, las carcajadas con las memeces propicias para escasas exigencias. Los gags pretendidamente gamberros no lo son tanto y a la postre la deriva le lleva al romanticismo previsible y más facilón que un reguetón, como esta misma rima. Floja pero inofensiva y no intenta engañar a nadie, hay que reconocérselo.

Puntuación @tomgut65: 4/10


Starfish

Drama psicológico embutido en un contexto apocalíptico de cariz indefinible, no queda claro si los peligros que acechan a la protagonista son extra o intraterrenales, lo si que queda claro es que las teorías sobre su significado serán tan abundantes como espectadores que vean la cinta, y aún está más claro que el único que puede desentrañarla de verdad es el mismísimo director. Aburrida de principio a fin y aunque a ratos parezca fascinante, es una ilusión, un espejismo como los que sufre la protagonista con sus paranoias sobre...¿el amor perdido?, ¿la soledad?, ¿la autocompasión?, ¿el...?. Elijan ustedes si deciden verla y logran desenredarla.

Puntuación @tomgut65: 3/10


martes, 8 de octubre de 2019

The Mute

Cada toma, cada imagen segundo a segundo de esta película polaca es un minucioso trabajo del detalle, nada queda al azar en el encuadre de la cámara. Tal obsesión formal es un colosal empeño del desconocido, al menos para nosotros, realizador Bartosz Konopka. En pocas ocasiones el mar al sol ha fulgurado igual, ni las penumbras de un bosque han sido captadas tal como lo hace el director de fotografía Jacek Podgórski. Toda esta fuerza visual y estilística sería de menor impacto sin una historia a su altura, y no por contar con un guion complejo, en realidad una cuestión como el enfrentamiento del cristianismo con el paganismo, la fe impuesta contra la libertad y las creencias ancestrales, es tratada sin rodeos por forma de conductas primarias por ambos bandos y en apenas cien minutos. Se la recomendaremos a Terrence Malick

Puntuación @tomgut65: 8/10


Harpoon

Las amistades que se rompen en mil pedazos pueden dar pie a mucha crueldad, del amor al odio solo hay un paso, dice el refrán. Poner esto en imágenes sin caer en lo truculento o el chiste fácil no es tarea para cualquier mindundi y el director Rob Grant ha evitado serlo. No es que haya buscado una motivación novedosa para la pugna, el sexo y el dinero ¿como no?, pero ha logrado encontrar el punto medio que pone en solfa nuestros valores sin renunciar a los golpes de efecto y a la violencia, pero sabiendo aunarlos con salero. El público de la sala así lo reconoció vitoreando los guantazos físicos y dialécticos del trío protagonista, a lo que nosotros nos sumamos, y eso que ya hemos visto de (casi) todo

Puntuación @tomgut65: 6/10



Patrick

Los belgas dan continuas muestras de humor oscuro, con frecuencia negrísimo, en su cine. Para muestra un botón, o sea, esta película de indefinible género. Para empezar sitúan el intríngulis en un camping nudista lleno de gente... desnuda -no nos vamos a escandalizar por eso, seguro- y el leitmotiv no es otro que la búsqueda de un martillo desaparecido. La obsesión de Patrick por el utensilio es total, de hecho parece ser un autista sin diagnosticar, lo que le lleva a ir destapando las vergüenzas, las morales, porque las otras ya están a la vista, de la clientela. Divertida hasta la hilaridad, alterna el patetismo con la sorna y el sarcasmo muy hábilmente. En la segunda parte, si hay, que se pierda un destornillador. Ahí lo dejamos

Puntuación @tomgut65: 7/10


Bacurau

Al ir avalada por el Premio del Jurado en Cannes 2019 nos metemos de lleno en esta cinta con las expectativas muy altas. En ella nos encontramos mucha violencia, humor negro, dura critica social, y lo cierto es que todo encaja adecuadamente. Pero darle un reconocimiento de la envergadura que mencionamos al inicio es por lo menos controvertido; la clave es la denuncia manifiesta de la intervención norteamericana en zonas deprimidas del planeta, el mundillo del cine suele intentar ser políticamente correcto. Cuestionamientos aparte, nos reímos, nos indignamos y lo pasamos bien, por lo que no nos pondremos muy exquisitos.

Puntuación @tomgut65: 6/10


Corporate Animals

Mediante una introducción de apenas unos minutos, esta comedia negra nos mete de lleno en una historia que somete a una situación límite a unos personajes de quienes no sabemos nada, ni tampoco acabaremos sabiendo mucho una vez alcanzados los títulos de crédito. No hay desarrollo, ni se busca, lo único que se pretende es ofrecer una sucesión de gags low cost en un único escenario que intenta ser claustrofóbico sin éxito, con actores venidos a menos carentes de motivación. Al menos, al tratarse de una comedia, uno esperaría reírse de vez en cuando, pero los chiste resultan tan obvios y las situaciones tan forzadas, que lo único salvable es la leve ironización sobre la triste situación laboral actual, algo en lo que sí dan en el clavo.

Mi puntuación: 4/10


Synchronic

¿A quien no le gustan las películas de viajes en el tiempo? A nosotros nos encantan, y por eso ya entramos con buena predisposición a ver esta cinta. No es de aquellas que se manejan en complicadas paradojas temporales, es el planteamiento sencillo de un rescate y un canto a la amistad con módicos efectos especiales, acontecimientos previsibles e interpretaciones correctas. No sobresale en nada y nada la hace fracasar, así pues poco rastro quedará de este largometraje en la memoria de los que lo hemos visto, y no digamos en las crónicas. No importa, cumple la función de entretener un rato, aunque las intenciones de sus creadores fueran mayores, otra vez será.

Puntuación @tomgut65: 5/10


After Midnight

Los monstruos sirven para todo, incluso para una ácida comedia romántica medio sonada, será porque el amor perdido crea engendros, o por lo menos eso es lo que sugiere esta humilde película. Aquí de lo que trata el juego es de buscarle tres pies al gato en las relaciones de pareja, con la participación desinteresada de un bicho pertinaz que desmonte cualquier lógica, y de la tensión al estrés hasta llegar al paroxismo. Y lo mejor es que se disfruta sin darse uno cuenta, con media sonrisa en los labios ya que parece una tontería, y lo es, pero una de aquellas que dan sentido a la vida, real o ficticia. Hay que gozar, que  son dos días, o eso dicen.

Puntuación @tomgut65: 7/10



lunes, 7 de octubre de 2019

Body at Brighton Rock

En cualquier lugar el terror puede aparecer, incluso en el paraje más bucólico y paradisíaco que uno pudiera imaginar, más aún si pasas la noche velando un cadáver medio pocho en  pleno bosque. Situados en dicho contexto queda desarrollar la idea sin aburrir al personal y para eso hace falta pericia narrativa, alimentar la tensión y el ingenio. Pues nada de eso, antes de acabar el primer tercio del metraje ya cuesta contener los bostezos ante la torpeza infinita de la protagonista -la incompetencia del personaje convierte al drama en comedia-, y las redundancias y trampas argumentales se suceden pues hay que rellenar los agujeros del guion. Al menos goza de buen sonido y fotografía como esos documentales que favorecen la siesta de sobremesa.

Puntuación @tomgut65: 4/10



Daniel Isn't Real

Una road movie de la mente, tal como suena, un viaje por el interior de un afectado por esquizofrenia paranoide en su caótico descenso al averno íntimo. No es terror, si no algo peor, saber que te hundes y no poder evitarlo es lo que le sucede al protagonista. Los impulsos autodestructivos son escenificados en forma de amigo imaginario presente desde la infancia, y la total impotencia ante la deriva letal contagia al espectador por obra del inspirado director, Adam Egypt Mortimer, que ha encontrado la forma de calar al observador con la demencia y soslayarle así la objetividad. Su labor queda aparatosa y sensacionalista, sí, pero funciona adecuadamente.

Puntuación @tomgut65: 7/10


Judy & Punch

Mia Wasikowska, la Alicia de Tim Burton, encabeza una pequeña producción australiana de época que aparenta ser, en buena medida, una comedieta de inspiración shakesperiana con elemento criminal ligero y moralina social sobre la integración y la tolerancia. Sus bondades, que las tiene, se quedan ahí, y son a la vez las carencias de las que adolece. Si de entrada deleita su ligereza y se comparte el mensaje lograremos pasar un rato agradable, si por el contrario nos parece simplona y nos sobran correctivos éticos nos parecerá una tabarra inane. Los que aquí opinamos declaramos un empate.

Puntuación @tomgut65: 5/10


El hoyo (The Platform)

Los que veneren "Cube" hallarán todo el sentido a esta película española. Como la obra de Vincenzo Natali clasificarla por género es harto complicado; ciencia-ficción, terror, gore; uno de estos y todo al mismo tiempo. Pero algo queda claro, es una metáfora enorme sobre las desigualdades, el egoísmo, el clasismo, el instinto y mucho más, las facetas a desentrañar son cuantiosas, y aderezado asimismo con unos efectos especiales de relumbrón, sin alharacas superfluas, lo justo y necesario para el objetivo primordial, hacer discurrir al personal sin que sea incompatible ofrecer un espectáculo muy decente para mentes perspicaces. Una pequeña/gran sorpresa, lo inesperado sabe mejor.

Puntuación @tomgut65: 8/10


El asesino de los caprichos

Thriller policíaco español, género en auge, al que nos cuesta hallar algo destacable en cualquier aspecto. Dos policías buscan a un asesino en serie, el primero veterano curtido, solitario y alcoholizado; el otro, joven, idealista y con familia, pero no son interpretados por un par de actores masculinos como podría parecer obvio, si no por Maribel Verdú y Aura Garrido respectivamente. Al menos en esto si sobresale esta película, lo demás es pura rutina, piense el lector en todo lo manido que le venga a la mente sobre parejas de agentes de la ley y lo encontrará. Violencia muy poca, por aquí no se frecuentan estas sendas americanizadas, y mucha impostación y gravedad, una búsqueda de trascendencia que resulta infructuosa. En fin, una oportunidad perdida.

Puntuación @tomgut65: 4/10


Dark Encounter

En lugar de publicar una mini crítica al uso explicaremos nuestra extraña experiencia tras ver este largometraje en el Festival de Sitges 2019, donde la reacción del público ha sido cuanto menos curiosa que habla por sí misma.

Al principio, espectadores y película han empezado contenidos, atentos a lo que estaba pasando, sin saber por dónde iban a ir los tiros. Ya en su primera mitad, con una alargadísima secuencia de aparición OVNI, la indiferencia estaba muy presente, pero lo mejor estaba por llegar.

Y es que aún teniendo una puesta en escena bastante trabajada, aunque sumamente pretenciosa, la historia no daba ni para un corto de diez minutos, y sus autores, conscientes de ello, han estirado hasta la extenuación, y a base de slow motion con música tediosa, un inverosímil desenlace, que ha provocado risas en los momentos de más seriedad.

Pero aún hay más, por que cuando crees que se ha acabado, todavía siguen "deleitándonos" con más cámara lenta, más banda sonora lacónica y muchas caras de trascendencia que han arrancado, al aparecer los títulos de crédito, un aplauso irónico unánime que ha compensado con creces lo sufrido hasta entonces. Esto es lo que tiene Sitges, su público único en el mundo, predispuesto a disfrutar con cualquier estropicio que se le ponga por delante.

Mi puntuación de la película: 2/10

Mi puntuación del público: 10/10

Bodies at Rest

El finlandés Renny Harlin parecía haber dejado atrás los buenos tiempos, aquellos en los que confeccionaba eficientes action movies para grandes estrellas hollywoodenses, de hecho había prácticamente desaparecido del mapa. Pero hete aquí que se ha marcado un producto hongkonés que le puede llevar a reverdecer laureles volviendo a lo que mejor se le da, la acción inteligente. Los malos muy malos y los buenos son perfectos, eso sigue igual, pero logrando hacernos vibrar, tensionarnos y disfrutar sin recurrir al desatino o la incoherencia, y aunque no se salte los cánones del género su paseo por la excolonia británica le ha sentado muy bien. Gócenla si se pone a tiro

Puntuación @tomgut65: 7/10


domingo, 6 de octubre de 2019

Darlin'

Tercera entrega de la trilogía iniciada con "Offspring" y continuada en 2011 por "The Woman". Bebe de fuentes como "El libro de la selva" o "El pequeño salvaje" de Truffaut, y culmina en esta parte, desconocemos si será la última, en un continuo despropósito argumental difícil de sobrellevar. Momentos de delicadeza e intimismo se alternan con críticas feroces a la Iglesia católica -obispo pederasta incluido- y secuencias de violencia sin ton ni son, una simple concesión al tremendismo para no decepcionar a la audiencia que espera y desea precisamente eso. De acabado pedestre, lo único destacable es la interpretación de la joven Lauryn Canny por lo que todo lo demás es material sobrante.

Puntuación @tomgut65: 3/10