Cats

Qué se puede decir de lo que acabo de registrar con mis ojos en la sala de cine... "Cats" es la máxima expresión de lo hortera, de lo innecesario, de la fantasía purpurina y del CGI sumamente mal implementado. Corrían rumores de copias de la película con efectos especiales mal acabados, no sé si nuestro pase ha sido uno de los afortunados o simplemente es así. Unos gatos antropomorfos londinenses organizan un show donde se elige la mejor actuación, escenario en el que se suceden unos determinados dramas. 

Entiendo que en la versión musical en vivo, el atractivo deben de ser los movimientos de los bailarines, pero aquí el horrendo y desigual CGI no nos deja apreciar el movimiento natural ni el talento de los intérpretes, un nada desdeñable elenco con Francesca Hayward (principal bailarina de The Royal Ballet), Taylor Swift, Idris Elba, Judy Dench, Ian McKellen.... El tamaño de los gatos va cambiando desastrosamente en proporcionalidad según los escenarios, y el propósito de los personajes no queda muy claro en ningún momento. Como único punto positivo se me ocurre que pueda tener atractivo para los niños con tanto colorido y gatito saltando, además de los chistes toscos. Para un adulto consciente es sencillamente inefable.

Puntuación @SihayaKynes: 2/10

Blood Machines

En un enfrentamiento con un grupo de carroñeras por un pecio, los tripulantes de la Mima descubren accidentalmente una tecnología que podría cambiarlo todo. A caballo entre un videoclip musical hipervitaminado de neones y un cómic europeo de ciencia ficción, la cinta se adentra en tres capítulos en un viaje en busca de respuestas a preguntas trascendentales sobre qué es un ser humano. La feminidad, la naturaleza humana y el misticismo se entremezclan con elementos de space ópera e inteligencia artificial en una combinación trepidante marcada por el bombardeo visual y el ritmo de la música de Carpenter Brut. Estupenda.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10

Rocketman

Siguiendo la estela de biopics de grandes estrellas del rock, como es el caso de Bohemian Rhapsody, a la cual supera en muchos aspectos, nos llega este de una figura tan única como controvertida, de quién su director sabe captar la esencia y la fuerza sin esconder los momentos más oscuros y polémicos en una película no apta para todo los públicos. Aún así, no deja de ser un musical al uso, con sus bailes y coreografías, donde la luz y el color están muy presentes en varios números que ponen la piel de gallina. Además, su camaleónico actor protagonista consigue plasmar, física y psicológicamente, un complejo personaje, convirtiéndose, junto a las canciones y los momentos psicodélicos, en lo mejor de un largometraje que emociona tanto por la alegría como por la tristeza que desprende.

Mi puntuación: 8/10

Tommy

Es difícil resumir las impresiones recibidas al ver esta película en pocas palabras. Aunque tenga fallos de guion, con escenas casi inexplicables y poco coherentes con el resto, el conjunto es magnético y lleno de fuerza. Se tocan temas importantes y de plena actualidad, como la sectas, las estafas a las que dan lugar y la credulidad de las personas que recurren a ellas, el acoso, la pedofilia y la explotación de los más débiles, todo ello alrededor de una figura central, sordociego y traumatizado. La mayor baza de la película es, desde luego, una grandísima banda sonora, y las interpretaciones de un magnífico conjunto de actores, posiblemente entre los mejores de la segunda mitad del siglo veinte.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Fosse/Verdon (Capítulo 1)

El primer capítulo de la serie es prometedor. Vemos a Bob Fosse, consiguiendo la dirección y grabando su obra de madurez, "Cabaret". Es muy interesante la reconstrucción de los números musicales,  meticulosa, fiel y muy atenta a los detalles, que también son el signo distintivo del estilo de Fosse. También llama poderosamente la atención el punto de vista de que la figura de Fosse no sería la misma sin Gwen Verdon, su esposa, musa, e imprescindible colaboradora, una de las mayores figuras musicales de Broadway, y cómo ambos artistas creaban con una profunda complicidad, expresada más en detalles y gestos que en palabras. Esperaremos a que se estrene la serie, para seguir disfrutándola.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

El regreso de Mary Poppins

Treinta años después en la ficción, y cincuenta y cuatro en el mundo real, han tardado en traernos esta secuela que por desgracia no cumple las expectativas depositadas en ella. Para empezar, y salvo una excepción, las canciones no son pegadizas y carecen de fuerza, sonando casi todas iguales, por no hablar de una puesta en escena demasiado oscura y poco vivaz. Asimismo la historia es un calco de la primera con otra temática de fondo, añadiendo además un innecesario villano. En el lado positivo un reparto bien elegido, con Emily Blunt cumpliendo como una Mary Poppins menos dulce, todos ellos ejecutando una ristra de números musicales que al menos entretienen en todo momento, pero desprendiendo mucha menos magia que la película original. 

Mi puntuación: 5/10

Ana y el apocalipsis

La película se define como una musical de instituto y zombies en Navidad, y con eso está dicho todo. La cosa es que funciona, y muy bien. La primera parte, salvo algún apunte al que hay que estar atento, es toda en colores luminosos, aunque ya agridulce y lúcidamente pesimista. Más tarde llega el horror y los colores oscuros, entre muertos vivientes, canciones y alguna carcajada, donde se reconocen perfectamente las convenciones de los géneros, y se manejan con una buen porción de autoironía, Y llega el final, sobrio y realista, que ya se nos había avisado no será el típico hollywoodense. Esta es una apuesta atrevida, que se arriesga a irritar a los más puristas, pero que llega al público en general con su humor directo y su buena música.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Mamma Mia: Una y otra vez

Sin una obra teatral detrás, y con la intención de aprovechar el éxito de su predecesora, volvemos a Grecia para conocer los orígenes del personaje interpretado por una Meryl Streep que en esta ocasión cede el protagonismo a sus dos compañeras más jóvenes de reparto, Amanda Seyfried y sobre todo a una deslumbrante Lily James. El resultado es más melodramático y menos distendido de lo esperado, con una forzada historia de superación y realización personal alargada en exceso. Además, en la primera parte pusieron toda la carne en el asador en lo que a canciones se refiere, así que la música que suena en esta secuela/precuela es menos conocida y pegadiza, y solamente cuando reciclan algunos temas la cosa se anima un poco hasta llegar a un radiante final que debería haber marcado la tónica de toda la película. En definitiva, si te gustó la anterior con esta también disfrutarás, aunque menos, pero si no fue así, ni lo intentes con esta segunda parte.

Mi puntuación: 3/10

Mini crítica de ¡Mamma Mia! La película.

¡Mamma Mia! La película

Un elenco espectacular con una banda sonora pegadiza son razones suficientes para que una adaptación cinematográfica de este celebérrimo musical fuera cuanto menos aceptable. Por desgracia no es así, ya que no todo lo que funciona en un teatro lo hace del mismo modo en cine, y lo que resulta entrañable y sorprendente en vivo y en directo, se torna frío e incoherente en pantalla grande. La principal responsable de esto no es su inverosímil historia hecha a base de parches con un nulo desarrollo de personajes, ya que simplemente está al servicio de las canciones. La culpa es de una puesta en escena demasiado estática y sencilla, con numerosos errores de raccord incluidos, y unos actores que están un peldaño por debajo de sus compañeras de reparto en lo que a calidad vocal y desparpajo se refiere. Lo mejor, la música, lo cual es mérito de ABBA. 

Mi puntuación: 4/10

El gran showman

Dejando de lado como han idealizado en esta película una figura circense que torturaba animales y esclavizaba personas, nos encontramos ante un musical al uso, compuesto por nueve canciones diferentes con melodías que nos resultarán familiares, destacando dos, que siendo sinceros, consiguen erizarnos el vello. La puesta en escena es funcional, con decorados y coreografías modestas, y el guión, con alguna subtrama de relleno, goza de un gran ritmo en su inicio y final. En definitiva, un largometraje cuya duración está bien calibrada y que tiene un reparto, que sin deslumbrar, desprende la energía y la motivación necesarias, para hacerla accesible y fácil de ver a todo tipo de público.

Mi puntuación: 5/10

La ciudad de las estrellas (La La Land)

Los musicales de antaño vuelven parcialmente en esta película que retrata el nacimiento de un amor en una "celestial" ciudad de Los Ángeles, aunque a diferencia de los clásicos de toda la vida, con un enfoque más realista y agridulce. Si bien no nos cuenta una historia romántica que no hayamos visto cientos veces, el modo de hacerlo sí que resulta novedoso y muy llamativo, sobre todo en su deslumbrante inicio y final, con un núcleo que decae en cuanto a magia se refiere, aunque el nivel de diversión se mantiene en lo alto en todo momento. Cine que respira y expira un aire añejo y que se asienta en la nostalgia para ganarse al espectador.

Mi puntuación: 7/10

La pasión de Augustine

Estamos en Quebec en los años sesenta, y en un pequeño convento la madre Augustine es una apasionada de la música, pasión que quiere transmitir a sus estudiantes. Pero hay vientos de cambio, con nuevas pedagogías y el Vaticano II, y el convento reacciona para sobrevivir. El punto de partida es interesante, con monjas con emociones y matices que sorprenden gratamente (vemos un refrescante feminismo con toca), pero la segunda mitad pierde un poco de fuerza y originalidad, aunque sigue siendo agradable de ver. Las mejores bazas son Céline Bonnier, una madre Augustine vigorosa, pero también vulnerable, y Lysandre Ménard, que transmite su talento para el piano a su personaje, Alice, así como la estupenda banda sonora.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Jota, de Saura

La película gira, fiel a su nombre, alrededor de la jota, su historia, su técnica y sus variaciones, tanto su mestizaje con otras músicas regionales, como su fusión con la música clásica, el ballet o la danza moderna. La puesta en escena, muy cuidada, dota a cada número de personalidad propia, desde exbiciones de color y texturas propias del arte moderno, hasta homenajes al cine de posguerra.  La música y la danza están a cargo de intérpretes de primer orden, y cabe destacar las magníficas coreografías, que suman belleza a la música sin quitarle protagonismo. Se le puede criticar su duración, de casi dos horas, pero, en general, esta obra hará las delicias de los amantes de la música y de nuestro acervo cultural.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Sing Street

Debido a problemas económicos en su familia, un adolescente tiene que cambiarse de colegio a uno duro y hostil, donde no le es fácil integrarse. Allí se enamora de una chica enigmática e inalcanzable para la que monta una banda, sin saber muy bien cómo. Éste es un planteamiento clásico de una historia de crecimiento y superación, con un guión a veces previsible, pero tan lleno de vida y tan bien interpretado que nos hace reír, sentir con los personajes  y emocionarnos hasta el tuétano, manteniendo el interés en todo momento. La banda sonora es fabulosa, y merecería por sí misma un visionado. En resumen, una película optimista y brillante que transmite entusiasmo y alegría de vivir.

Puntuación @cineEnCines: 9/10

Cerca de tu casa

Un drama musical sobre los desahucios, después de esa premisa, esta largometraje ya habrá ganado adeptos y detractores. Cuando nos enfrentamos a la película no tardamos en darnos cuenta que Silvia Perez Cruz la devora y la hace suya, al igual que ocurre en su cartel. Pasando por alto varios momentos musicales que podrían chirriar, la historia está contada con sinceridad y delicadeza, centrándose en el dramatismo y evitando cualquier toque irrisorio. Las demás actuaciones no están mal aunque pasan a un segundo plano, igual que casi todo el trabajo excepto su trama social.

Puntuación @Ceduloide: 7/10

Dirty Dancing

Los tópicos cinematográficos feministas y machistas alcanzan su punto álgido en esta película que debe gustar a mujeres y aburrir a hombres, nada más lejos de la realidad. Siendo objetivos, la historia está contada precipitadamente con inesperados saltos argumentales y diálogos algo empalagosos y arbitrarios con secundarios de relleno. Pero el romance que nos cuentan puede gustar a ambos sexos, gracias a un dúo protagonista con mucha química cuyos personajes gozan de un trasfondo inusual en cintas de este calibre. A esto le sumamos una banda sonora magistral que disimula evidentes defectos que no impiden disfrutar de un divertimento sin demasiadas complicaciones.

Mi puntuación: 6/10

Cotton Club

Una curiosa película que se mueve entre el musical y el cine de mafiosos contándonos varias historias que convergen en el famoso club de Nueva York sin que ninguna de ellas acabe de despegar ni cuajar por completo. Diferentes estilos cinematográficos se entremezclan mientras que los actores simplemente cumplen en sus papeles interpretando personajes que evolucionan súbitamente ante nuestros ojos sin que realmente importen demasiado sus vidas. Los números de baile aparecen y desaparecen a conveniencia, y los recursos fílmicos de su extraño pero interesante final, podrían haber aportado algo diferente de haberse usado más a menudo en un largometraje que al menos sabe como captar la atención del público.

Mi puntuación: 5/10

Ruined Heart

Se podría decir que estamos ante un videoclip de cine negro que, mediante la música y sin diálogos, nos narra un romance con mafiosos de por medio, mil veces visto, aunque de un modo insólito y trepidante. Las imágenes suceden ante nuestros ojos a un ritmo frenético mientras que una acertada y pegadiza banda sonora nos pone en situación con las letras de sus canciones. A pesar de lo histriónico de algunas secuencias que pueden descolocar en ciertos momentos, la historia se entiende sin dificultad, lo que unido a su ajustada duración, hacen de esta curiosa película filipina una buena oportunidad para ver algo diferente. 

Mi puntuación: 6/10

Annie

Cuando en un musical las peores partes son las cantadas, es que tenemos un problema muy grave, y no sólo por el extraño doblaje que se ha realizado en España, sino por unas coreografías extremadamente cutres que por momentos parecen improvisadas con varios errores de montaje. Si a esto le sumamos un reparto de caras conocidas carente de ninguna química en pantalla, lo que queda es un cuento de hadas ingenuo pero conmovedor, que si estuviera bien contado, mucho mejor dirigido y durara treinta minutos menos, podría acercarse al aprobado. 

Mi puntuación: 3/10

Into the Woods

Los cuentos más famosos de los hermanos Grimm se reúnen en este musical que empieza con fuerza pero que se deshincha paulatinamente por culpa de una trama demasiado caótica. Esto es debido a que mucho de los elementos que funcionan en teatro se han querido trasladar del mismo modo a la gran pantalla, con una puesta en escena repetitiva y una cantidad ingente de acontecimientos y personajes que se difuminan y acaban por importarnos bien poco. A los actores no se les puede achacar nada ya que dan el pego en sus respectivos papeles, pero no podemos decir lo mismo de su director Rob Marshall que viendo lo que consiguió con "Chicago" se esperaba mucho más de él.

Mi puntuación: 4/10

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