Rain Man

Se dice en los mentideros que interpretar a un discapacitado proporciona buenos réditos y reconocimientos a cualquier actor o actriz que afronte tal reto. Eso mismo se podría decir de Dustin Hoffman cuando encarnó al autista Raymond Babbitt en esta película, no en vano se llevó gracias a ese papel la preciada estatuilla dorada hollywoodense. La premisa se acerca bastante a la realidad, no obstante Hoffman ganó merecidamente la figura del calvo llamado Óscar pues su actuación es brillante, más aún, excelsa, muy por encima de cualquier otra parecida, antes o después de la aparición de la cinta en 1988. De hecho, por encima, además, de la propia película, una road-movie convencional con dos personajes dicotómicos que aprenden a entenderse mutuamente: Raymond y su hermano Charlie (Tom Cruise, también notable) forjan una historia de aprendizaje y conocimiento conmovedora y, precisamente por eso, facilona; aunque el espectador sea consciente de ello no podrá evitar unirse al coro emotivo. Lo mejor que ha dado al cine, con diferencia, el director Barry Levinson.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El poder del talismán

Curioso que el título mencione un talismán cuando al objeto en la película se le llama continuamente medallón. Esto sin duda es culpa del doblaje, pero solo es una de las tantas incoherencias que contiene este breve largometraje de acción que se toma las cosas con mucha calma a la hora de narrarlas en sus primeros setenta minutos, para luego pegar un acelerón en los últimos veinte, avanzando la trama a toda prisa, cortando escenas para aligerar y cerrando la historia con un "deus ex machina" que no hay por dónde coger. Cabe decir que hasta mi hijo de diez años se dio cuenta de la multitud de errores de montaje existentes en este tramo. Por desgracia, este despropósito ni Jackie Chan es capaz de salvarlo, a quien apenas le dejan lucirse en tres secuencias de peleas, la mayoría con CGI de por medio. En resumen, una película nada recomendable y muy prescindible..

Mi puntuación: 3/10

La asistenta

Los telefilmes de sobremesa alcanzan una nueva dimensión con esta adaptación del best seller homónimo, que hace uso de una intrigante historia y un sugerente trío protagonista para absorber nuestras mentes durante más de dos horas. El drama llevado al extremo y los giros argumentales son las señas de identidad de este largometraje, aunque el grado de sorpresa dependerá de lo avispado que sea cada espectador. Aciertes o no en tus conjeturas, el juego en el que te sumerge es lo suficientemente estimulante como para mantener la tensión y entretener mientras el tiempo vuela hasta un nada decepcionante clímax. Cine de consumo que ambos sexos pueden disfrutar con sumo agrado. 

Mi puntuación: 6/10

La hora final

Un rutilante cuarteto de estrellas -Gregory Peck, Ava Gardner, Anthony Perkins y Fred Astaire- protagonizaron un film apocalíptico en el peor momento de la Guerra Fría, no en vano tres años después de la aparición de la obra, 1959, el mundo estuvo al borde del abismo con la crisis de loa misiles en Cuba. El film, dirigido por el competente Stanley Kramer, sitúa la acción en Australia, la única parte del mundo que aun sobrevive a un holocausto nuclear, pero condenada a que en unos pocos meses la radiación letal alcance la isla y acabe con los últimos seres humanos de la Tierra. Varios personajes afrontan la coyuntura a su manera, desde el máximo fatalismo, por lógica, hasta el hedonismo desatado para disfrutar todo lo posible de los días que restan.

La verdad es que la película no logra encoger el corazón de la audiencia, su tono es algo frío y desangelado, además unas cuantas escenas de emotividad desaforada no ayudan demasiado, pero hay que reconocer que el planteamiento argumental tiene una fuerza intrínseca considerable, la suficiente al menos para que se mantenga la expectación en todos de sus más de ciento treinta minutos. No estamos, en todo caso, ante una exhibición de imágenes epatantes con las que exacerbar la paranoia del público de la época, si no del retrato psicológico de unas personas que han de afrontar el fin propio y el del mundo en términos absolutos. Acertada obra que en otras manos no tan consideradas sería un productito para excitar terrores preexistentes.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El diablo viste de Prada 2

Cuando la primera parte parecía haber caído en el olvido, veinte años después la han resucitado en un ejercicio de inmovilismo narrativo que sigue por los mismos derroteros glamurosos de su predecesora, aunque en esta ocasión las tramas resultan más comedidas, menos romanticonas pero igual de intrascendentes. Esto no impide que si has visto la anterior, sientas un mínimo de nostalgia y apego por unos personajes cuyas vidas no parecen haber evolucionado demasiado. Justamente el elenco que los interpreta es el mayor reclamo de esta secuela, ya que han logrado mantener las principales caras conocidas y les han dado una cantidad equitativa de protagonismo para evitar guerras de egos. La consecuencia es más de lo mismo, aunque no mejor, pero con una historia tan blanca y afable que se puede disfrutar de forma segura y efímera.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "El diablo viste de Prada".

Spider-Man: Brand New Day

Las consecuencias de los multiversales acontecimientos de Spider-Man: No Way Home son el eje central de esta nueva entrega de las aventuras/desventuras de Peter Parker, por lo tanto es indispensable, no solo haber visto la anterior película, sino también tenerla bastante fresca para no perderse. Y es que si en otros largometrajes del UCM la historia se puede seguir de soslayo para simplemente disfrutar de la acción y del espectáculo visual, esta vez lo que nos cuentan es primordial, y sobre todo, lo que sienten sus personajes, en especial un Hombre Araña más desubicado, perdido y solo que nunca. Un enfoque diferente dentro del género de superhéroes que funciona de maravilla, y que pese a las casi dos horas y media de duración que tiene, logra mantener al espectador en vilo gracias a los momentos emotivos que se suceden de forma ininterrumpida e in crescendo hasta alcanzar un desenlace que deja nuevos nombres e incógnitas que pueden dar mucho juego en el futuro.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Armas invencibles (Police Story)

Una de las películas mejor valoradas del actor y, en este caso, también codirector Jackie Chan, es a su vez una de las más decepcionantes. En producciones de esta índole no esperas una historia trabajada o profunda, pero en este caso el relato naufraga por culpa de multitud de agujeros de guion. Tampoco buscas grandes interpretaciones, ya que la sobreactuación es lo habitual y, de hecho, hasta tiene su encanto. Lo que es imperdonable es que, en una cinta de acción, apenas haya acción. Al principio hay una escena bastante larga y al final otra realmente espectacular; pero entre medias, salvo alguna "peleilla" puntual, solamente hay paja narrativa que deambula entre la comedia simplona y los chanchullos mafiosos que, sinceramente, se hace muy cuesta arriba. Aun siendo una pena, seguiremos confiando en el bueno de Jackie.

Mi puntuación: 3/10

The Bear (4ª Temporada y Temporada final)

Podríamos englobar las dos últimas temporada en una sola, y así ha sido, ya que si bien la cuarta se desarrolla a lo largo de varios meses en una frenética cuenta atrás, la quinta empieza el día después del último capítulo de la anterior. Prácticamente sucede en tiempo real durante tres turnos de una de las noches más caóticas, problemáticas y, sin duda, divertidas de toda la serie. En total, ambas suman dieciocho episodios, varios de ellos los mejores de esta ficción, que conducen a su conclusión del mejor modo posible y por todo lo alto.

Los tremebundos dramas que vivimos en entregas previas han quedado de lado, dando paso a lo primordial: el restaurante y todo lo que lo rodea. Preparar platos, servirlos, organizarse, reducir tiempos, hacer más con menos, lograr la conciliación familiar y laboral... se suceden un sinfín de situaciones realistas y muy humanas. Por supuesto, al tratarse del cierre de la serie, el futuro de sus protagonistas es otro de los temas principales. Si bien quedan detalles en el aire, de un modo u otro todos eligen su camino, y seguro que pocas personas quedarán decepcionadas con el resultado. Por cierto, hay un capítulo especial de una hora llamado "Gary" que es necesario ver entre las dos temporadas: un flashback protagonizado por dos de los personajes más carismáticos en el que afloran todo tipo de sentimientos.

Una despedida de cuatro tenedores donde las emociones que presenciamos dentro de la pantalla nos empapan fuera de ella, convirtiéndose en la mejor parte de una premiadísima serie difícilmente repetible.

Mi puntuación 4ª Temporada y Temporada Final: 8/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

A Working Man

Para muchas personas, el simple hecho de ver a Jason Statham en pantalla repartiendo leña ya es suficiente para pasar un buen rato y darle un aprobado. Sin embargo, a veces esto no es suficiente y debemos exigir un poquito más a quienes le montan su particular y violento patio de recreo. Y es que este largometraje de acción goza de una coherencia narrativa cogida con pinzas y un desarrollo de acontecimientos que no se sostiene por ningún lado. El protagonista debe salvar a una chica, y como es de esperar, por el camino reventará todo lo que se le ponga por delante, aunque menos de lo esperado, todo sea dicho. El problema radica en que las oportunas casualidades, los comportamientos ilógicos de los villanos y la inexplicable divagación en algunas situaciones son los medios usados para mantener la tensión. Esto alarga la trama de un modo tan artificial que te acaba sacando de la película.

Mi puntuación: 3/10

Un fantasma en la batalla

Producida por y para Netflix, refleja la dureza sangrienta de aquellos años de plomo en los que los terroristas etarras golpeaban sin miramientos cualquier objetivo que consideraran adecuados para sus fines. Susana Abaitua interpreta con solvencia a la guardia civil que logra introducirse en el aparato de la banda, y el elenco de secundarios reflejan adecuadamente la irrespirable determinación fanática que impregnaba a esos militantes que tenían la violencia como método de una supuesta lucha por la libertad de “su pueblo”.

Si bien es algo inferior a la coetánea La infiltrada, no cabe menoscabar el esfuerzo de su director, Agustín Díaz Yanes, por reconstruir lo que significaba vivir en la clandestinidad y eludir las sospechas que podían amenazar la operación y, sobre todo, la vida de la agente infiltrada; encomiable como transmite la angustia y la tensión que implicaba vivir día a día con esa espada de Damocles sobre la cabeza. Esperemos que el cine español reincida en esta temática y que sirva para que la sociedad actual, y la del futuro, no olvide -que parece estar olvidando- lo que sucedió en esos casi sesenta años de existencia de ETA y los más de 850 muertes y miles de víctimas que dejó tras de sí.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Duro de matar

No, no es la versión latina de Jungla de cristal, "Duro de matar" es la libre traducción de "Rumble in the Bronx", es decir, pelea, alboroto o reyerta en el Bronx, sustantivos mucho más adecuados para definir esta película del carismático Jackie Chan. El pobre solo quiere ayudar en un supermercado pero es un imán para los problemas y acaba enfrentándose a toda clase de maleantes y sicarios, quienes reciben su coreografiado merecido con varias de las mejores escenas de acción de su carrera. En menos de noventa minutos hay espacio para el drama con niño minusválido de por medio, su hermana malota que quiere enderezar su vida, negocios familiares ruinosos, mafiosos que trafican con diamantes, bandas callejeras con buen fondo y, por encima de todo, un no parar de divertidísimos combates multitudinarios y acrobáticos. En tres palabras: distendida, desenfadada y desenfrenada.  

Mi puntuación: 7/10

Alguien voló sobre el nido del cuco

Una delgada línea separa la rebeldía de la locura, línea marcada por una sociedad reacia a aceptar a los inadaptados, los que no entran en los parámetros de la normalidad. McMurphy (Jack Nicholson) es esa locura del rebelde, y la enfermera Ratched (Louise Fletcher) el tope que pone el sistema a los indisciplinados. El enfrentamiento sucede en un hospital psiquiátrico, en realidad una prisión para quienes se salen de esas normas establecidas, en una película dura, muy dura en su tercio final, pero un canto al libre albedrío en los dos primeros. Si bien en todo momento el trasfondo es amargo, con esos personajes recluidos a la espera de la cura de sus mentes “enfermas”, la llegada de McMurphy y sus ansias de libertad será un nuevo rayo de esperanza que, por supuesto, la Srta. Ratched habrá de aplacar sin piedad. Impresionantes Nicholson y Fletcher, ambos ganaron el Óscar por sus interpretaciones, y no menos estupendos los secundarios, o sea, los locos que pueblan el centro, y el desenlace es de los que permanecen en la memoria para siempre. El coste de ser diferente sigue costando tanto o más que en aquel año 1975 en el que se rodó la cinta.

Puntuación @tomgut65: 8/10

La máscara

Mil novecientos noventa y cuatro es el año que catapultó al estrellato a Jim Carrey con los estrenos y números uno en taquilla de tres de las comedias más exitosas y conocidas de la historia: "Ace Ventura, un detective diferente", Dos tontos muy tontos y la que nos ocupa, la cual también nos presentó a otra estrella en ciernes, Cameron Diaz. La fórmula para triunfar no podría ser más sencilla y adecuada para su actor protagonista: un elemento místico que le permite llevar su inimitable estilo de sobreactuación a un nivel superior, ya que, cuando sus muecas innatas no son suficientes, los efectos especiales las potencian para deleite del público y desesperación de sus ficticios compañeros de pantalla. Un largometraje rabiosamente divertido que, una vez que arranca, no echa el freno en ningún momento y que se puede definir con una sola e icónica palabra: ¡chispeante!

Mi puntuación: 7/10

La odisea

El espíritu de las superproducciones que poblaban las salas a mediados del siglo veinte, con el "peplum" como máximo exponente, ha vuelto por la gracia y el talento del infalible director y guionista Christopher Nolan, quien nos brinda este espectacular largometraje al que solo se le puede achacar una cosa: la falta de fidelidad histórica. Pero si dejamos de lado los prejuicios y aceptamos que la libertad creativa existe, poder disfrutar de esta titánica obra en una sala de cine es un gusto que cualquier amante del séptimo arte debe darse. Una epopeya rebosante de épica, un sensacional reparto lleno de caras conocidas y efectos especiales artesanales al servicio de la historia, todo ello englobado en tres fugaces horas que se hacen cortísimas. Se podría haber rodado de otro modo, en una época diferente o con un equipo distinto, pero hacerlo mejor es complicado.

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica por @tomgut65

Christopher Nolan se marca otra obra colosal con la adaptación del clásico poema épico de Homero que ya ha sido llevado a la pantalla, en su totalidad o parcialmente, en otras ocasiones, como la muy reciente El regreso de Ulises de Uberto Pasolini. Nolan tras la coartada de la mitología da un repaso a las grandes cuestiones de la Humanidad: la vida y los ritos de paso hacia la muerte; el amor como concepto general que engloba a la esposa, a la descendencia, a la patria, a su gente y a lo que significa la civilización griega; la valentía, el honor y la fidelidad a una causa aun pudiendo estar equivocada y, por derivación de ésta última, a las consecuencias de la guerra, la violencia y los remordimientos que conllevan. La cinta es visualmente deslumbrante, la narración es a su vez asequible, de fácil seguimiento, a pesar de los saltos continuos en tiempo y espacio se ajusta convenientemente al poema original, aunque algunos detalles no menores juegan a la corrección política de modo innecesario. La conclusión está clara: grandiosa y rutilante sin ser a todas luces lo mejor que ha hecho Mr. Nolan.

Puntuación: 7/10 

The Boys (Temporada final)

Esta locura que empezó en julio de dos mil diecinueve llega a su fin en una quinta temporada que no decepcionará a sus fans más acérrimos, y como era de esperar, todo gira alrededor de Patriota, sus delirios de grandeza y el modo de pararle los pies. A lo largo de los ocho capítulos que tienen para intentarlo, la crítica feroz a la sociedad y a las políticas capitalistas, concretamente la estadounidense, es constante y despiadada, construyendo un mensaje donde el miedo es la principal arma para transmitirlo.

Más allá de la sátira hiperbólica, otro de los objetivos de esta última entrega es despedir, de un modo u otro, a un buen número de personajes, haciéndoles pasar a mejor vida de manera figurada o literal. Casi se puede asegurar que los seguidores de esta ficción no quedarán decepcionados con un desenlace justo, prácticamente sin fisuras y, si así lo deciden quienes mandan, lo suficientemente cerrado como para que no haya necesidad de secuelas. Después de tantos años, es una pena no poder seguir disfrutando con las vaciladas de Carnicero, el buenismo de Hughie, la miseria de Profundo, las puyas de "los chicos" o la falta de autoestima del hombre más poderoso del mundo.

Aun así, lo que nos queda para la posteridad es una producción que por suerte no se ha cortado un pelo a la hora de mostrar violencia desmedida, perversiones sexuales y superpoderes estrambóticos; un mundo formalmente a años luz de distancia del nuestro, pero que a nivel moral, por desgracia, no está tan alejado.

Mi puntuación Temporada final: 7/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

La vanguardia del cine fantástico desembarca en Sitges 2026

El director artístico del Festival de Sitges, Ángel Sala, y la directora de la Fundación, Mònica Garcia i Massagué, han presentado esta mañana en la Fàbrica Moritz un primer avance de la 59.ª edición del festival líder mundial de cine fantástico.

La 59.ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se celebrará del 8 al 18 de octubre y reunirá una amplia selección de títulos que reflejarán el excelente momento que vive el género, con propuestas de la escena nacional e internacional. La programación se completará con la recuperación de grandes clásicos del fantástico, una incursión en el fantástico asiático y un homenaje al cine español, poniendo en valor su contribución al género.

Este año, el Festival rinde homenaje a Carrie, la película dirigida por Brian De Palma y basada en la exitosa primera novela de Stephen King, que celebra su 50.º aniversario. Una obra maestra del cine de terror que continúa resonando en el imaginario colectivo y a la que este año se homenajea también en el cartel de Sitges, inspirado en el icónico baño de sangre que marca el clímax de la película.

Carrie, la eterna heroína maldita, monstruosa si es necesario, pero profundamente humana, transformó para siempre la manera de entender el cine de terror. A través del aislamiento y la humillación sufridos por una adolescente de dieciséis años con poderes telequinéticos, la película muestra las grietas de una moral opresiva que acaba convirtiendo a la víctima en monstruo. Bailes de graduación, poderes psíquicos y violencia fueron la antesala del cine de terror de los años ochenta.

Cincuenta años después, Carrie regresa más vigente que nunca en una edición que sitúa en el centro la mirada sobre la infancia y la adolescencia malditas. Coincidiendo con este aniversario, el Festival presentará una espectacular restauración en 4K de la obra maestra de Brian De Palma.

Homo Argentum

Dieciséis historias componen este largometraje donde la gran estrella y el principal motivo para verlo es su protagonista, Guillermo Francella, camaleónico física y actoralmente, con escenas en las que apenas se le reconoce, y con personajes tan diferentes y contrapuestos que es imposible no asombrarse con su talento. En lo que al contenido se refiere, los diferentes relatos ofrecen una amplia variedad de temáticas, duración e inspiración. Algunos son meros gags de apenas un minuto con la intención de hacer una gracia puntual, pero otros están más desarrollados, ofreciendo una crítica punzante al sistema político y social argentino, satirizando tradiciones del país y en ocasiones, mostrando situaciones donde la línea entre el humor negro y la realidad es muy fina. Una comedia ácida que funciona como un rompecabezas bien encajado cuyo formato y dinamismo hace que acabe antes de que quieras darte cuenta.

Mi puntuación: 6/10

Minions & Monsters

Nuevo viaje al pasado de estos entrañables bichejos amarillos que, al igual que en la cinta de dos mil quince, nos cuenta sus idas y venidas en la antigüedad hasta alcanzar un punto muy concreto, la época dorada del cine mudo y su transición al sonoro. Un homenaje el séptimo arte cargado de referencias y personajes conocidos de ese periodo. Hasta ese momento la película es un no parar y, sin desbordar originalidad, sí cuenta algo mínimamente fresco y diferente. Sin embargo, cuando aparecen los monstruos todo se vuelve más convencional, con la acción y los destrozos ganando protagonismo, aunque la trama finaliza de forma repentina para llevarnos a un divertido epílogo marca de la casa. En definitiva, un largometraje de animación que cumple las requeridas expectativas de diversión para cualquier niño, a lo cual ayuda una duración muy bien calibrada.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de "Gru y Los Minions".

La leyenda del indomable

Papel a medida de Paul Newman, el de un granuja carismático y rebelde al que nada ni nadie logra doblegar. Y es que el actor norteamericano daba cuerpo a un recluso condenado a trabajos forzados dispuesto a llevar la contraria a cualquier tipo de jerarquía, sea la de sus propios compañeros en el presidio, sea la del alcaide y los guardianes. El tipo de personaje encantador, pícaro e irreductible que tan bien se le daba a Newman cuando su estrellato se hallaba en pleno ascenso, luego demostraría un talento y una personalidad que llegaban más allá de su carisma y atractivo. La cinta es un duro alegato contra el sistema penal americano que en aquellos años sesenta, según se narra, debía ser inhumano, sobre todo cuando la pena implicaba duros trabajos; es también una reivindicación de la dignidad del ser humano en cualquier circunstancia, incluso cuando se esté pagando por un delito o un crimen. El Luke Jackson que interpreta Newman es un paradigma del rebelde con causa, en línea similar a otras figuras célebres del cine y la literatura; nos vienen a la memoria dos bien indicativas: la de McMurphy (Jack Nicholson) en “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975) y la de Andy Dufresne (Tim Robbins) en “Cadena perpetua” (1994), entre otros muchos que ha dado el celuloide y el papel.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Dos hombres y un destino

Cuatro años antes de la magnífica El golpe, Robert Redford y Paul Newman rodaron su primera película juntos, un western de atracadores que, sin alcanzar la perfección de su posterior colaboración, es igualmente un clásico indispensable. La historia no tiene demasiada complicación y muestra tres dinámicas de sus protagonistas que se repiten a lo largo de casi dos horas: huir de la justicia, atracar bancos y retozar con una profesora. Precisamente esta última parte es la más popular gracias a la icónica tonadilla "Raindrops Keep Fallin' on My Head", a pesar de ser la que menos espacio y relevancia tiene en una trama que recrea de la forma más fiel posible las vicisitudes de dos personajes reales, Butch Cassidy y Sundance Kid. Sus vidas fueron lo suficientemente adrenalínicas como para dar pie a un absorbente y placentero largometraje que, con otros rostros masculinos al frente, no habría alcanzado cotas tan altas de calidad.

Mi puntuación: 7/10

El día de la revelación

De una historia del propio director Steven Spielberg nace el guion de esta cinta de ciencia ficción donde es palpable que su inspiración ha surgido de obras suyas anteriores. Hay bastante de E.T. el extraterrestre, un poco de Los archivos del Pentágono, mucho de "Encuentros en la tercera fase" e incluso un homenaje a "El diablo sobre ruedas". También se pueden reconocer ideas surgidas de "La guerra de los mundos" o de series como "Expediente X" y Stranger Things, todo lo cual hace que tengamos la sensación de haber visto antes lo que nos están contando, y que el factor sorpresa brille por su ausencia. Es innegable que en términos de calidad de producción es realmente espectacular, con varias escenas de acción destacables y un excelente trabajo de fotografía y actuaciones. Pero lo que el dinero no compra es la frescura ni la épica, y por mucho que intentan darle un tono constante de grandilocuencia y relevancia a los acontecimientos narrados, la indiferencia es el sentimiento principal que queda tras los títulos de crédito.

Mi puntuación: 5/10

El nadador

Premisa peculiar la de esta película de 1968: Ned Merrill (Burt Lancaster), un maduro y adinerado hombre de negocios, decide cruzar el valle donde vive de piscina privada en piscina privada hasta su casa. Un recorrido en el que habrá de enfrentarse al balance de lo que ha sido su existencia en cada visita a las residencias de vecinos y amigos. Lo que empieza como un magnífico día de verano se ha de tornar en un angustioso golpe de realidad ante la impotencia del protagonista. Además de en las piscinas, el personaje se sumerge en un infierno tan inesperado como inapelable: la verdad de lo que es y ha sido su vida. Impresionante interpretación de Mr. Lancaster en una cinta iniciada por el director Frank Perry y finalizada, según cuentan las crónicas, por Sydney Pollack. Una obra, pues, que sufrió una intrincada elaboración, incluso al borde de ser anulada, pero de la que salió algo realmente notable, un drama psicológico que suscita muchas sensibilidades, nunca la indiferencia.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Libro "1.000 Mini críticas de películas de ayer y de hoy" ya a la venta.

El pasado 3 de julio de 2026, y tras una ardua labor, por fin se puso a la venta en Amazon nuestro libro "1000 Mini críticas de películas de ayer y de hoy".

Está disponible en Kindle, tapa blanda y tapa dura en este enlace: https://www.amazon.es/dp/B0H7L424BK

Este libro nace de nuestra página web, donde desde el año 2013 hemos publicado más de tres mil mini críticas de cine de todas las épocas. Se ha seleccionado una tercera parte de estas reseñas, escritas por el creador del blog, Javi Gutiérrez, junto a su hermano y colaborador Tomás.

Un recopilatorio de más de mil reseñas de películas de ayer y de hoy que repasa ciento cinco años de historia cinematográfica (1920-2025), con especial atención a la última década. Mini críticas, en su mayoría de seis a diez líneas, que tal y como hacemos en el blog desde hace tanto tiempo, aportando una visión subjetiva, honesta y apasionada.

Una obra hecha con amor y por amor al cine, en la que solo se pretende dejar constancia de unas opiniones que pueden servir de guía para quienes quieran saber qué tal está una película de manera rápida y directa, descubrir alguna joya oculta del terror reciente más festivalero, adentrarse en el cine independiente español o simplemente comparar gustos y cuestionar el criterio de sus autores.

Supergirl

El enésimo reinicio de Superman en dos mil veinticinco trajo consigo la presentación de su prima kryptoniana, la cual, aun siendo breve, dejó una huella con potencial para dar mucho de sí en su propio largometraje. Nada más lejos de la realidad. Lo que encontramos en esta adaptación cinematográfica de las aventuras de Kara Zor-El es un batiburrillo de ideas genéricas y replicadas que no funcionan o están horriblemente ejecutadas: malos sin personalidad al estilo "Mad Max galáctico", una ambientación rollo Star Wars con alienígenas rocambolescos que no pintan nada y una protagonista que parece un Deadpool descafeinado apto para menores de edad. Por suerte, la película no se alarga más de lo necesario y la acción, pese a contar con efectos especiales regulares, es constante. Así que, aunque se pueda escapar algún bostezo esporádico, el sufrimiento no va más allá de lo que pueda ofuscar la escasa calidad de una producción que ha costado tantísimos millones de dólares.

Mi puntuación: 4/10

Proyecto Salvación

La mejor manera de abordar este largometraje es no haber leído su sinopsis oficial ni críticas "destripadoras", como tampoco haber visto ningún tráiler, ya que el factor sorpresa es determinante para que el impacto de los hechos cale todavía más hondo. Una vez logrado este objetivo, resulta más fácil meterse en la piel de su amnésico protagonista y la historia gana enteros, ya que a lo largo de casi dos horas y media las revelaciones son constantes y, pese a tratarse de una obra de ciencia ficción, resultan sencillas de entender. Además, lo más importante no son los porqués, sino el cercano modo de tratar situaciones grandilocuentes y globales desde una perspectiva íntima y muy humana, con pocos personajes pero muy bien trabajados, y con un punto de realismo y sensatez difícil de encontrar en producciones comerciales de esta índole.

Mi puntuación: 7/10

Playa de lobos

Una pareja transoceánica de lujo es, con diferencia, el mayor reclamo de esta comedia que empieza de un modo casual y cotidiano para ir tomando tintes bastante negros hasta prácticamente cambiar de género en su tramo final. Precisamente es en ese último tercio donde más flaquea una historia que funciona cuanto menos aspiraciones tiene, y que resbala cuando las explicaciones y las revelaciones hacen acto de aparición. Volviendo a lo mejor de la película, el dúo Francella-Rovira, sus diálogos pueden estar mejor o peor escritos, pero sin duda el modo de ejecutarlos con sus inimitables y característicos estilos le da empaque a un largometraje que, pese a gozar de excelentes momentos, deja con la sensación de que podría haber dado mucho más de sí.

Mi puntuación: 5/10

Toy Story 5

Cuando en mil novecientos noventa y cinco alucinamos con la primera Toy Story, y en dos mi diecinueve creíamos que nos despedíamos de esta saga animada con su cuarta parte, nos sorprenden con una nueva entrega que no ha perdido un ápice de frescura, y que además, envía un mensaje muy adecuado sobre los tiempos que corren. El numeroso plantel de juguetes se enfrenta a un reto en el que, otra vez, algún miembro de la pandilla acaba perdido. Sin embargo, lejos de caer en la repetición, reinventan personajes y reformulan protagonismos para que la historia tome un rumbo diferente, y aun así muy emotivo y gratificante. Como de costumbre, uno no sabe si lo que nos cuentan pretende aleccionar a los jóvenes o remover las entrañas de los viejunos, pero sea como sea, logra las dos cosas con creces. Aunque no está entre las mejores entregas de la franquicia, sin duda se sitúa entre las mejores cintas de animación del año.

Mi puntuación: 7/10

Community (Serie completa)

En un lejano dos mil nueve se estrenó una comedia poco conocida para el público general, de culto para los más seriéfilos y que ha cambiado la ficción televisiva y cinematográfica de manera directa e indirecta. Y es que muchas de las personas que participaron en ella, hoy en día forman parte de producciones relevantes, ya sea actuando, dirigiendo o escribiendo sus guiones, destacando por encima de todos a su creador Dan Harmon, quien lleva años arrasando con la genuina serie animada Rick y Morty.

Lo que empezó casi como una sitcom con siete personajes protagonistas y unas tramas muy convencionales donde se entrecruzaban sus historias y vivíamos el día a día de una descuidada universidad pública se convirtió rápidamente en algo mucho más complejo y elaborado. Las referencias a la cultura pop y al cine de antaño eran continuas, el metalenguaje era un recurso constante y los capítulos especiales sin lógica ni continuidad se convirtieron en una costumbre. Estos episodios temáticos no solo eran los mejores de la serie, sino también de la ficción televisiva en general de la época, con un nivel de inspiración y diversión que hasta ahora no se ha vuelto a ver en pantalla pequeña.

Por desgracia, y como se suele decir, morir de éxito ocurre en las mejores casas, y el plantel inicial fue poco a poco deshilvanándose; tres de los siete protagonistas desaparecieron cediendo su plaza a hasta entonces secundarios o a nuevos personajes rotativos que no acabaron de funcionar. Este desbarajuste de reparto, y el hecho de que la excusa de graduarse ya no tenía vigencia, provocó a partir de la cuarta temporada un bajón considerable en la calidad de los guiones del que ya no se recuperaron hasta el cierre definitivo en su sexta entrega.

Pero tal y como decían en la propia ficción rompiendo la cuarta pared, y lo que empezó como una broma interna del equipo de la serie, todo estaba pensado para que fueran seis temporadas y una película, la cual nunca llegó a estrenarse. Aunque en dos mil veintiséis parece que los rumores apuntan a que esta conclusión en forma de telefilme esté más cerca de lo que pensamos, y deseamos.

Mi puntuación: 8/10

Jack Ryan, de Tom Clancy: Guerra encubierta

Jack Ryan, personaje que viene a ser el James Bond norteamericano, es una franquicia exclusiva de Amazon y John Krasinski, de la sitcom “The office” a estrella delante y detrás de las cámaras, le presta el físico, primero en una serie durante cuatro temporadas y ahora en una película a modo de continuación de sus correrías. Lo que ofrece la cinta es una redundancia de lo que ya se daba en los capítulos del serial: espionaje de alta tecnología, conjuras y traiciones, acción dosificada y escenarios exóticos; un cóctel de mera evasión que cumple sobradamente su objetivo. En todo caso y pase lo que pase, el héroe siempre ha de salir inmaculado salvando el honor de la Patria por enésima ocasión. No defrauda si encuentras lo que esperas, no cabe ir más allá, para reprobar la política exterior de los USA se deberá acudir a otros, aquí no ha lugar.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Marshals: Una historia de Yellowstone (1ª Temporada)

El universo televisivo Yellowstone está siendo una fuente inagotable de secuelas, precuelas, spinoffs e incluso series sin mucha relación aparente. En este caso sí que tenemos una excusa directa para seguir con el legado de los Dutton, ya que el protagonista es Kayce, uno de los hijos con más carisma de la familia y que más juego podría dar. Y de entrada todo parecía indicar que iba a ser así, pero conforme se suceden los primeros de los trece capítulos que componen esta temporada, vemos cómo este vínculo se difumina por culpa de unos guiones procedimentales muy noventeros donde se investigan casos sueltos que se pueden llegar a alargar un par de episodios. 

Por el camino aparecen actores conocidos de la ficción primigenia, como el presidente Rainwater y su infatigable ayudante, y con más presencia, el hijo de su protagonista, de cuya madre han prescindido de manera un tanto abrupta. Afortunadamente, en la "season finale" la serie remonta con fuerza, hilando muchas de las subtramas que no sabíamos a cuento de qué venían, dejando varios "cliffhangers" a los diferentes miembros del equipo de marshals y poniendo unos cimientos muy sólidos de cara a una segunda entrega que, a priori, apunta maneras para acabar siendo más interesante que esta inicial meramente introductoria.

Mi puntuación: 6/10

M.A.S.H.

Una comedia sarcástica y de furibundo antibelicismo no era aceptable para el establishment gubernamental en aquel 1970, la guerra de Vietnam se hallaba en el clímax y polarizaba a la sociedad norteamericana. Por tanto, se trasladó la acción a Corea, un conflicto ya apartado en el tiempo, para evitar de ese modo cualquier intento de censura o veto desde el ejército o la Casa Blanca. El director, Robert Altman, se esmeró en la reconstrucción de los hospitales móviles, pero, sobre todo, en acentuar el carácter caótico y burlesco del sistema militar que pretendía reflejar el guion; continuas chanzas y payasadas se suceden durante el metraje, incluyendo las más agrias que no pasarían ningún filtro actual por su contenido machista y homófobo, junto a otras tan incorrectas como ofensivas a cualquier otra minoría o mayoría. Ha envejecido un poco mal y aun así mantiene potentes cargas de profundidad ácratas y antisistema muy adaptables a la realidad presente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El diablo viste de Prada

Un reparto de alto copete, que con los años se ha revalorizado, es la principal baza de esta comedia ambientada en el mundo de la moda y cuyo tema principal es el éxito profesional a cualquier precio, o quizás gire alrededor de la realización personal, o puede que sobre las jefas imbéciles. En realidad no trata sobre nada en concreto ni cuenta nada trascendental o demasiado ameno, es decir, se sitúa en una irrelevante zona gris donde lo que prima es la vida de su protagonista, dignamente interpretada por Anne Hathaway, aunque eclipsada por diferentes colegas de reparto que le confieren el toque chic que una película de esta índole requiere. En resumidas cuentas, si te va este mundillo, te atrae algunas de sus actrices y/o quieres ver algo en la tele sin prestarle mucha atención, esta es tu película.  

Mi puntuación: 5/10

He-Man y los Masters del universo

Antes de embarcarse en el visionado de este refulgente largometraje, hay que tener una cosa clara: si nunca has visto la serie de los ochenta o no jugaste con los muñecos en tu infancia, esta no es tu película. De hecho, más que una película, es un homenaje a una época pasada, y sin duda mejor, que logra adaptar unos dibujos animados de dudosa calidad con la clara intención de no tomarse en serio a sí misma para hacernos sentir niños de nuevo. Como consecuencia de este planteamiento encontramos personajes estrambóticos fieles a los originales, una historia no muy bien hilada pero absurdamente divertida y un buen número de escenas tan casposas como espectaculares. El poder de Grayskull ha caído en buenas manos, esperemos que lo sigan sabiendo usar en el futuro.

Mi puntuación: 6/10

El torreón

Curiosa incursión de 1983 en el fantaterror del ahora prestigioso Michael Mann con un llamativo elenco actoral que incluye a Scott Glenn, Jürgen Prochnow, Ian MacKellen o Gabriel Byrne. Nazis, judíos y un maligno ente liberado se cruzan en una fortaleza/castillo/torreón en Rumanía (el título original, “The keep”, es traducido dependiendo del país, edición de video o capricho del mandamás de turno). Los enormes recortes en la sala de montaje -se dice que quedaron fuera más de dos horas de metraje- y el maltrato posterior a la hora de pasar por cines, tv y cintas de video hicieron que una maldición se cebara en ella hasta dejarla para el arrastre. No obstante, desde aquí reivindicamos la descabellada diversión que proporciona, los recuerdos de los tiempos del VHS que nos evoca o que la banda sonora de Tangerine Dream nos parece el no va más pese a no encajar para nada. Con suerte algún día aparecerá un montaje del director que arregle tal desaguisado; quedamos a la espera.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Ídolos

El motociclismo de máximo nivel es la excusa de esta producción hispano-italiana para contarnos otras historias más convencionales. La primera y más importante es el drama familiar alrededor de su protagonista, quien pretende forjarse un futuro mientras sobrevive en el presente y lucha contra su pasado, eso sí, con una actitud que complica mucho poder empatizar con él. Luego está la típica historia de amor que, salvo en momentos muy puntuales, aporta poco a la trama principal y que se podría recortar para reducir un metraje un tanto excesivo para lo que acaba contando. Y es que las mejores partes de la película las encontramos en las frenéticas carreras que nos muestran, muy bien rodadas, emocionantes pero escasas, dejándonos con ganas de conocer mejor las rivalidades y el funcionamiento interno de este motorizado mundillo que, aun siendo desconocedores del mismo, lo hemos disfrutado desde la parrilla de salida hasta la bandera de cuadros. 

Mi puntuación: 5/10

The Mandalorian and Grogu

La divertidísima serie de título casi homónimo que nos entretuvo durante tres temporadas retorna en formato cinematográfico con una nueva aventura espacial menos satisfactoria de lo esperado. La historia que nos relatan es extremadamente sencilla, pudiéndose resumir en su totalidad con un par de frases. Esto no sería malo si no fuera porque se alarga durante más de dos horas en las que cae en la repetición de tramas y situaciones, con unos hechos que carecen de trascendencia y lo más preocupante, también de un mínimo de épica. Eso sí, la acción es incesante desde los primeros compases, con excelentes combates muy bien coreografiados en los que los rayos láser y las acrobacias copan el protagonismo. Aunque el mayor reclamo para verla son sus dos personajes principales, tan rebosantes de carisma y complicidad como de costumbre, y cuyos momentos compartidos en pantalla son lo mejor de este ligero y vistoso largometraje.

Mi puntuación: 5/10

El encargado (4ª Temporada)

Las dos brillantes primeras temporadas dejaron paso a una tercera que tiró por otros fueros menos estimulantes, los cuales en esta cuarta dejan de lado por las bravas para recuperar de nuevo la esencia primigenia que tan buenos momentos nos ha dado don Eliseo Omar Basurto. Y lejos de acomodarse en su zona de confort, la serie alza el vuelo para alcanzar cotas más globales, además de llevar el humor negro a otro nivel, lo que provocará en el espectador tanta incredulidad como sonrisas cómplices. 

Aunque sea obvio remarcarlo, el noventa por ciento del mérito de estos logros reside en su protagonista principal, interpretado por un excelso Guillermo Francella quien ha encontrado un filón con el personaje del cual esperemos no se le peguen muchas "boludeces". El resto del éxito también es obra de unos guiones surgidos de unas mentes un tanto perturbadas, que se las ingenian para dar forma a unas rebuscadas tramas pensadas para exprimir un reparto que asume a la perfección su sufridor rol, plasmándolo con unas actuaciones teatrales y eficaces. 

Y un aviso para navegantes, tras los créditos hay una escena extra que quizás nos dé una pista de por donde irán los tiros en la siguiente, y ya confirmada, quinta entrega.

Mi puntuación: 8/10

Nouvelle Vague

El cineasta norteamericano Richard Linklater se traslada a Francia para ofrecer a los galos un homenaje a una parte sustancial de su cine patrio: la “Nouvelle Vague”, esa corriente cinematográfica nacida en las entrañas de la revista “Cahiers du Cinéma” que intentó en los años sesenta reformular el cine desde posicionas heterodoxas. El gran representante de aquella nueva ola fue Jean-Luc Godard, la figura en la que se centra la película. El rodaje de Al final de la escapada es recreada por Linklater con rigurosidad en personajes y escenarios; a ratos divertida, las excéntricas ideas y actitudes de Godard se prestan a ello, a ratos ilustrativa de lo que eran aquellas nuevas ideas, de cómo contar historias y ponerlas en celuloide se podía convertir en un caos creativo, un caos que si quedaba evidenciado en la pantalla debía ser por un reflejo necesario de la realidad. Destacadas personalidades de esa década tan influyente, el propio Godard, Truffaut, Melville, Chabrol, Rohmer, y un largo etc., pasan delante de la cámara de Linklater para mostrar la fauna humana que intentó revolucionar el lenguaje del cine. Muy recomendable para recién llegados al conocimiento de la ola sesentera, imprescindible para sus admiradores e incondicionales.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Las ovejas detectives

Las historias de asesinato con múltiples sospechosos son una fuente inagotable de inspiración en la literatura, el teatro y el cine. En este caso, nunca mejor dicho, se le da una vuelta de tuerca a quien investiga el crimen, como se puede deducir por el título, pero todo lo demás permanece dentro de los cánones del género. Además, lo hace de un modo solvente, ocurrente, divertido y sorprendente, con el añadido de ser totalmente accesible para los más pequeños de la casa. El reparto lleno de caras conocidas ayuda a que se vea con mayor facilidad, aunque los auténticos protagonistas son unos ovinos cuyas diferentes personalidades dan pie a una buena cantidad de escenas humorísticas, dejando de paso un par de moralejas que nunca están de más. Una película sin grandes ambiciones que cumple de sobra con su lúdico e intrigante cometido.

Mi puntuación: 6/10

The Pitt (2ª Temporada)

El éxito de crítica, público y premios de la entrega inicial ponía las expectativas por las nubes de cara a una segunda que sin duda no ha defraudado. Para logarlo han mantenido los firmes cimientos que sostenían su predecesora y los han reforzado con nuevos e interesantes fichajes que mejoran un reparto de por sí brillante. Por supuesto, la cara más visible de la serie no solo sigue presente, si no que ha ganado protagonismo tras la infinidad de reconocimientos que recibió Noah Wyle interpretando al doctor Robby, convirtiéndose en uno de los personajes más trabajados y tridimensionales de la ficción televisiva actual cuya lucha interna focaliza la trama principal de una temporada con infinidad de ramificaciones argumentales que no dan un respiro en cada uno de los quince capítulos que la componen.

Y es que otra de las claves para que este hospital telenovelesco enganche con tanta vehemencia son las distintas historias de los pacientes que desfilan de forma constante e incesante, y que pese a contar con otro acontecimiento global no tan impactante como el de la anterior entrega, son estos pequeños dramas cotidianos los que calan en el espectador, en ocasiones demasiado. Veremos que nos depara el futuro, pero mientras sigan con este nivel tan alto de actuaciones y guiones, tenemos foso para años.

Mi puntuación: 7/10

Mortal Kombat II

El acertado reinicio de la saga de videojuegos trajo consigo el necesario "reboot" de la franquicia cinematográfica con una primera entrega que cumplía los requisitos básicos para contentar a los jugones de toda la vida. Esta segunda parte sigue en la misma línea ofreciendo más de lo mismo y mejor, presentando nuevos y jugosos personajes, recuperando y exprimiendo otros ya conocidos y lo más importante, mostrando el mortífero torneo que motiva una historia, que siendo honestos, es lo de menos. Las peleas son el despiadado motor que hace avanzar los acontecimientos, con combates continuos, en ocasiones varios a la vez, en arenas visualmente espectaculares y con coreografías muy elaboradas en las que pese a su frenetismo, se puede apreciar sin problemas qué está ocurriendo. Por nuestra parte solo nos queda rezar a los Dioses Antiguos para que haya un "round three" lo antes posible.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Mortal Kombat".

Presentamos el cartel de la 59ª edición del Festival de Sitges 2026

La espera ha terminado.

El viernes 15 de mayo a las 11:30h en el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cannes, Ángel Sala y Mònica García i Massagué presentaron ante los medios de comunicación el cartel oficial de la 59ª edición del Festival, así como el tráiler del documental WomanInFan, dirigido por Mònica García i Massagué.

Carrie de Brian De Palma, la gran protagonista

El cartel nos presenta a una figura femenina adolescente cubierta de tiras rojas con purpurina, que remite al baño de sangre que sufre la protagonista en el clímax de la película.

De esta manera, el Festival pone en el centro de la edición el 50 aniversario de la cinta paradigmática del terror adolescente de las décadas de los setenta y ochenta, que a partir de Carrie giró en torno a las PromNights, el bullying y los poderes psíquicos.

Jay Kelly

Jay Kelly es una gran estrella en el ocaso de su carrera; George Clooney lo encarna y, aunque pueda parecerlo, no es una película autobiográfica, tanto el personaje ficticio como el actor real se hallan en un momento vital parecido, lo que ya no podemos tener claro es si Clooney también sufre de una crisis existencial, hasta ahí no llegamos. Porque de esto va esta cinta “netflixniana”, de poner en cuestión la fama, el éxito y toda la vida personal y profesional de una celebridad al entrar en la mediana edad. Dramedia sobre el cine dentro del cine, al fin y al cabo, que progresa un tanto cansinamente entre retazos del pasado y anécdotas del presente para lucimiento de los tics habituales del que fuera prota de "Michael Clayton" o Los idus de marzo. Sacar chicha se le puede sacar, pero tampoco se presta demasiado a ello.

Puntuación @tomgut65: 5/10