Los años más bellos de una vida

Esta película es un homenaje a "Un hombre y una mujer", uniendo de nuevo a su director y sus protagonistas, y un intenso ejercicio de nostalgia, nostalgia de los protagonistas por el amor que compartieron en el pasado, y nostalgia de los espectadores por la icónica película que se evoca. Hay momentos genuinamente dulces y divertidos, sobre todo aquellos en los que Jean-Louis Trintignant se ríe de sí mismo y su personaje con una mezcla de lucidez, ironía y un encanto desarmante. Los sentimientos se desbordan a veces, como también lo hace la autorreferencia, pero la pareja protagonista y la química entre ellos sigue funcionando, y harán las delicias del público que busca una cinta romántica sin complejos.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Anna Karenina

Lo más destacable de esta enésima adaptación de la celebérrima obra de Tolstói es su peculiar puesta en escena, con escenarios situados dentro de un teatro y transiciones y cambios de decorados a la vista del espectador. Todo esto, conforme avanza la historia, se va diluyendo al igual que su ritmo narrativo, ya que tanta ostentación visual hace que los personajes y el propio reparto, queden en un segunda plano, y la originalidad del desarrollo de acontecimientos se convierte en un caos argumental que al final deja al espectador carente de información. Una reinvención formal de un clásico que acaba siendo fallida.

Mi puntuación: 4/10

La condesa descalza

Nombres ilustres en un drama romántico que en primera instancia parece ser una disección de los mecanismos de los años dorados de Hollywood pero que paulatinamente se convierte en una historia sobre la amistad sincera, la cual funciona, y sobre el amor más telenovelesco, tema que desarrolla torpemente. La utilización de recursos como los flashbacks o dos narradores, resultan innovadores pero también cortan el ritmo de un guión en el que ocurren demasiadas cosas porque sí y que en ocasiones resultan poco creíbles. Aún así las actuaciones salvan la papeleta, con un avasallador e imponente O'Brien, un Bogart más sensible y secundario de lo habitual y una arrebatadora Ava Gardner en el apogeo de su carrera. Un clásico al que los años no le han sentado demasiado bien.

Mi puntuación: 6/10

El secreto de las abejas

La historia de un amor entre mujeres en los años cincuenta está contada por el hijo de una de ellas, con un inequívoco tono de nostalgia, una nostalgia que explica la luz especial que ilumina el verano, la casa y a las protagonistas, que destacan visualmente del resto de los habitantes del pueblo. La química entre las protagonistas funciona, y su enamoramiento se cuenta de forma tierna pero realista, con la timidez y las vacilaciones que eran de esperar en las circunstancias y la época, muy bien ambientada por lo demás. Pero el final decepciona un tanto, no parece lógico ni acorde con el resto de la narración, y es una pena, porque baja considerablemente la impresión general de una película bien hecha y bien intencionada.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Un lugar en el sol

En la actualidad, con otros actores y un director diferente, esta película solo sería un melodramático telefilme de sobremesa cuya romántica historia contada de otro modo resultaría inverosímil. Pero el talento reinante de su reparto hace que su trío amoroso, compuesto por Taylor, Clift y Winters, nos hechice mientras nos mantiene en vilo de un modo electrizante. Y lejos de conformarse con todo esto, también nos ofrece un cambio drástico de género dentro de la propia película, en la que además se plantean varios dilemas morales de difícil resolución. Y todo esto en apenas dos horas de un clásico rodado hace setenta años, casi nada.

Mi puntuación: 8/10

After. Aquí empieza todo

Como se deduce del título, la vida de la protagonista se divide en antes y después de conocer a un hombre. Es una versión para adolescentes de chica conoce a chico, previsible y muy romántica, si bien aderezada con los signos de los tiempos, diversidad de raza y orientación sexual, con modelos de chicas buenas y malas, y mujeres que buscan su propio empleo. Siendo como es un producto destinado a un público muy joven, para ese grupo es potencialmente una película atractiva, con buena factura técnica, hermosas imágenes bien compuestas, una banda sonora de canciones bien elegidas, una protagonista encantadora y los giros necesarios para que haya interés en cómo llegar al final de la historia.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

De aquí a la eternidad

Por muy llamativo que sea el contexto histórico y la ambientación militar que compone formalmente este clásico del cine, indudablemente los mejores momentos nos los brinda un inmejorable sexteto actoral (Burt, Clift, Kerr, Reed, Frank y Ernest) que desprende chispas y talento cada vez que coincide en pantalla en sus diferentes combinaciones, y que además nos deja escenas ya icónicas del séptimo arte. Estas mismas secuencias a veces resultan inconexas entre ellas, y por muy osado que sea para su época tratar el adulterio o la prostitución sin tapujos, el alto grado de machismo y patriotismo están muy presentes, lo que no oculta sus innegables cualidades artísticas en una película donde la épica y el "romanticismo" se dan de la mano como solo se podía hacer antaño.

Mi puntuación: 7/10

Cold War

Podríamos decir que esta película nos presenta una guerra fría en varios aspectos. En primer lugar por el evidente contexto político en el que se desarrolla su apasionada historia de amor, ejecutada además con una parca puesta en escena y mucha sobriedad en las actuaciones. Pero sobre todo por la intermitente e incesante lucha que mantiene su pareja protagonista durante años, moviéndose entre la épica y el sinsentido, todo ello en apenas ochenta minutos, tiempo suficiente para conmover y estremecer por partes iguales, aunque sin profundizar demasiado en las motivaciones de sus personajes. Este cúmulo de factores, donde helor y belleza se dan de la mano, también puede jugar en su contra y provocar indiferencia en cierto tipo de espectadores, algo que afortunadamente no nos ha pasado.

Mi puntuación: 7/10

El amor menos pensado

El amor en el siglo veintiuno puede ser complicado. Y lo es para nuestros protagonistas, que se sienten insatisfechos en una relación que parecía perfecta. La película toca, con amabilidad, pero certeramente, el tema de la entrada en la edad madura, la dinámica de las relaciones estables, y la búsqueda de una felicidad plena que parece eludirnos. Una comedia romántica que puede ser tachada de previsible y a la que le sobra algo de metraje, aunque resulta afable y entretenida. Sin duda lo mejor son las interpretaciones de Ricardo Darín y Mercedes Morán, grandes profesionales que trabajan con soltura y naturalidad, cuya química entre ellos que funciona de principio a fin.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Amor de medianoche

La enfermedad de Katie le impide tomar el sol, por lo que vive encerrada en casa durante el día, en una vida protegida y solitaria. La hace salir de la rutina enamorarse, como era de esperar, en una película que no oculta su vocación de historia muy romántica. Es ingenua, y en ocasiones un tanto inverosímil, pero los personajes son simpáticos, la historia fluye con facilidad y consigue emocionar a los espectadores, quienes hasta enjugan alguna lagrimita. Que además tenga una buena banda sonora es un atractivo añadido, por la buena voz y el carisma de la joven protagonista, a la que seguramente volveremos a ver. Una obra de amor adolescente, bien hecha y atractiva, que sin duda encantará a su público.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Cincuenta sombras liberadas

Cierre de esta trilogía romántica con pinceladas de thriller, que no deja margen para secuelas, y que en esta tercera entrega se vuelve más intrascendente que nunca, ya que en sus sesenta de los cien minutos que dura, apenas ocurre nada más allá que mucho sexo ligero y visualmente reluciente. Y es mejor que sea así, porque los momentos de más intriga y tensión se resuelven torpe y precipitadamente, convirtiéndose en una película enfocada simplemente en darle un final a una pareja que mantiene la misma línea de toda la saga: él desaprovechado aunque convincente causando inseguridad en el público masculino, y ella insípida y funcional provocando amor y odio entre las espectadoras. 

Pero que no es engañen las malas lenguas, esto es pura ficción, no estamos ante un documental realista que pretende dar lecciones a nadie de cómo deben ser las relaciones sanas de pareja, solo es una fantasía que casi nadie querría hacer realidad y que se puede disfrutar formalmente si obviamos gran parte del contenido. Tened en cuenta que Grey no es tan machista como dicen y es bastante más calzonazos de lo que parece. Y Anastasia es bastante caprichosa y menos ingenua de lo que aparenta. El mejor modo de salir de dudas es ver (o leer) la historia para poder opinar con conocimiento de causa, aunque si no lo haces tampoco te perderás nada del otro mundo.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica doble de "Cincuenta sombras de Grey".

Mini crítica de "Cincuenta sombras más oscuras".

Sucedió una noche

Nuestro adorado Frank Capra dirigió esta comedia romántica vestida de "road movie" en unos años treinta donde todas las bromas podían ser machistas e incluso racistas, y aún así el público disfrutaba igualmente o más de la película. Hoy en día este hecho le pasa factura quedando la parte cómica excesivamente desfasada y con poca gracia, funcionando solamente, aunque a duras penas, el romanticismo que surge de la excelente química en pantalla de su pareja protagonista, mérito en gran parte del carisma de Clark Gable y de su verborreico personaje, quien ofrece las mejores escenas de este largometraje. Si omitimos frases como "ya tengo un marido a quien obedecer" o "si lo hace le rompo la cara", podremos disfrutar moderadamente de una película sencilla que en su conjunto resulta bastante trivial e ingenua.

Mi puntuación: 5/10

Breve encuentro

El director David Lean nos tenía acostumbrados a épicas superproducciones como "Lawrence de Arabia", Doctor Zhivago o "El puente sobre el río Kwai", pero esta película es el polo totalmente opuesto a todas ellas ya que nos relata una sencilla historia de amor entre dos personas corrientes de un modo casi teatral. Si bien lo que nos cuenta y el modo de hacerlo no nos sorprenderá, lo que también hace que valga su peso en oro es que habiéndose estrenado en los años cuarenta, aborde temas tan espinosos como el adulterio, la homosexualidad y el sexo fuera del matrimonio. Todo esto en menos de hora y media y con una pareja protagonista que sabe que no está haciendo lo correcto, pero sus motivos, su dulzura y su encanto hacen que nos pongamos de su parte en todo momento.

Mi puntuación: 7/10

Lejos del mundanal ruido

Para que una historia romántica sea épica y nos llegue al corazón requiere que lo que le ocurre a los personajes nos importe y que su relación entre ellos esté bien definida. Y en esto falla estrepitosamente la adaptación cinematográfica de esta predecible novela de época que en apenas dos horas nos cuenta todas las idas y venidas de un cuarteto amoroso a lo largo de muchos años, sin tiempo a desarrollar lo suficiente las implicaciones y motivaciones emocionales que les unen entre sí. Al margen de este importante detalle, goza de un reparto carismático y una puesta en escena visualmente potente, lo que le da a la película una vistosa apariencia que no compensa la sensación de vacío que deja al final.

Mi puntuación: 4/10

Ali & Nino

Una historia de amor entre un musulmán y una cristiana ortodoxa en los convulsos años de la gran guerra, en un territorio que soñaba con ser independiente. Es una película de corte clásico, de factura técnica impecable y hermosos paisajes, que introduce unos hechos históricos poco conocidos, y tiene el aliciente de que la protagoniza María Valverde, que va consolidando su carrera internacional. Por otra parte, no consigue profundizar en los temas presentados, y los conflictos que se pregonan son poco más que postulados. La diferencia de religiones, por ejemplo, no parece ser un obstáculo real porque los jóvenes se ven libremente y parecen compartir fiestas, amigos y gustos sin mayores problemas En resumen, una obra agradable y bien intencionada, pero un tanto superficial.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Milagro en Praga

Esta coproducción mexicana y checoslovaca no deja de ser el típico largometraje familiar navideño que emiten las televisiones en verano. Si lo que buscan son sentimientos que vayan a la par con la amistad, el amor o el carisma, sin duda, esta es su película. Sinceramente, no sabría si estamos ante una comedia o un romance, de ahí su argumento lineal y grandilocuentemente superficial. Su mezcla de religiosidad navideña y el intento de "Love Actually" terminan protagonizando un filme confuso y muy disperso. Digamos que la cinta entretiene algo, y ya es demasiado.

Puntuación @pabloaguilargm: 4/10

París puede esperar

La esposa de un director de cine viaja hacia París con un amigo, que le ofrece visitas, anécdotas y cantidades ingentes de experiencias gastronómicas. Diane Lane está encantadora en su papel de mujer agasajada a su pesar, espectadora asombrada y agradecida, siendo por una vez el centro de interés en lugar de un satélite. Como comedia romántica es original, tanto por el planteamiento como por evitar tópicos en el desenlace. También es cierto que la comida y los escenarios son muy fotogénicos, una verdadero festín para la vista, pero un festín al que le falta sustancia. La película es un entretenimiento agradable y divertido, pero intrascendente.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Carta de una desconocida

El comportamiento de sus dos protagonistas es cuanto menos analizable a nivel psicológico. En primer lugar un hombre sin corazón con problemas de "memoria" y lo más grave, una mujer sin amor propio devorada por una obsesión. Estas dos personalidades tan marcadas y contrapuestas dan pie a una historia que puede enfurecer de frustración al espectador, sentimiento que se consolida en un tremebundo final de una película que es todo un logro a nivel visual y de realización, hiperbolizando un romance realmente tóxico que bien seguro no dejará indiferente a nadie

Mi puntuación: 7/10

La excepción a la regla

Warren Beatty produce, dirige e interpreta esta película sobre dos relaciones especiales que mantuvo Howard Huges con dos de sus empleados en los últimos años de su vida. El personaje de Huges en decadencia, tiránico, errático y egoísta, que podría ser una baza si se aprovechara bien, resulta un tanto demasiado monocorde para ser realmente interesante. La película, además, parece querer nadar entre dos aguas, pues no parece decidirse entre el centrarse en este personaje o en la convencional trama que involucra a sus subalternos, muy fotogénicos y bien interpretados, por cierto. El resultado es una película entretenida, de buen acabado, pero insípida, tan fácil de ver como de olvidar.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

La bella y la bestia (2017)

Disney se ha propuesto adaptar todos sus clásicos de animación posibles, y tras las más que correctas El libro de la selva y La Cenicienta, con La bella y la bestia han conseguido la más fiel de todas, con personajes muy similares en apariencia, coreografías musicales calcadas, incluyendo algunas canciones nuevas, y una historia con ciertos cambios para así encajar mejor a nivel cronológico los acontecimientos y que algunos comportamientos sean más creíbles. Por otro lado, la recreación digital de la bestia hubiera resultado más expresiva e imponente con un actor de carne y hueso y un buen trabajo de maquillaje, y el hecho de que esta nueva versión resulte tan similar a la de dibujos animados la hace un tanto intrascendente, pero aún así, con las dosis de emotividad y diversión requeridas para convencer a quienes adoran la película original.

Mini crítica de "La bella y la bestia (1991)".

Mi puntuación: 6/10