El nadador

Premisa peculiar la de esta película de 1968: Ned Merrill (Burt Lancaster), un maduro y adinerado hombre de negocios, decide cruzar el valle donde vive de piscina privada en piscina privada hasta su casa. Un recorrido en el que habrá de enfrentarse al balance de lo que ha sido su existencia en cada visita a las residencias de vecinos y amigos. Lo que empieza como un magnífico día de verano se ha de tornar en un angustioso golpe de realidad ante la impotencia del protagonista. Además de en las piscinas, el personaje se sumerge en un infierno tan inesperado como inapelable: la verdad de lo que es y ha sido su vida. Impresionante interpretación de Mr. Lancaster en una cinta iniciada por el director Frank Perry y finalizada, según cuentan las crónicas, por Sydney Pollack. Una obra, pues, que sufrió una intrincada elaboración, incluso al borde de ser anulada, pero de la que salió algo realmente notable, un drama psicológico que suscita muchas sensibilidades, nunca la indiferencia.

Puntuación @tomgut65: 8/10

La noche de los gigantes

Western crepuscular protagonizado por un veterano Gregory Peck dando cuerpo a un hombre convertido en héroe a su pesar, una película con una base argumental que nos retrotrae a la insigne Centauros del desierto y esas historias sobre mujeres raptadas por tribus indias. La figura del perseguidor, un apache cruel e implacable en forma de sombra mortal que apenas se deja ver, hace saltar los límites del género para casi adentrarse en el psychothriller. Este enfoque singular es lo que proporciona a la cinta su mayor atractivo. A pesar de eso, no se halla entre las recordadas por la cinefilia, acaso desdeñada por atribuírsele un tratamiento racista y estereotipado de los indios norteamericanos. Puede no faltarles razón a sus detractores, pero debates a un lado, desde aquí la reivindicamos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La noche de los muertos vivientes

Quién iba a pensar que esta película iba a cambiar el mundo del cine tal y como lo hizo, inventando prácticamente un género que a día de hoy ha inspirado, y continúa inspirando multitud de largometrajes y series que siguen su estela, aunque en ningún caso han conseguido llegar a cotas tan altas en tantos aspecto como consiguió su lúcido, y ya mítico director y coguionista. Como película de terror, consigue a base de incertidumbre y de desconocimiento, provocar un sutil miedo que poco a poco cala bajo la piel del espectador hasta convertirse en puro y asfixiante horror, todo ello con un claro mensaje social de fondo y unos efectos especiales y una puesta en escena sumamente realistas, lo que permite que el paso del tiempo, lejos de afectarle, le otorgue un halo de autenticidad y misticismo. Así que recordad, llamadlos como queráis, muertos vivientes, andantes, caminantes, infectados, poseídos, resucitados, renacidos o zombis, pero sobre todo nunca olvidéis darle las gracias al precursor de este divertido Apocalipsis que tantísimos fans disfrutamos, el maestro George A. Romero.

Mi puntuación: 10/10

Hasta que llegó su hora

Cerrada la trilogía del dólar, el director Sergio Leone quiso alargar su buen hacer al frente del western con un largometraje sin Eastwood al frente, pero con un reparto igualmente espectacular. Esta vez no estamos ante una historia ni tan sencilla como en Un puñado de dólares ni tan aventuresca y contextualizada como El bueno, el feo y el malo, ya que Leone lleva al extremo los recursos del cine del oeste clásico con villanos muy malos, buenos muy duros y chica muy guapa, todos ellos movidos por la sed de dinero y venganza. Además, no hay el mínimo resquicio para el humor, todos los personajes son extremadamente serios y crudamente realistas y sucios, lo cual impregna a la película de un sobrio halo de trascendencia aunque la hace menos amena que sus tres antecesoras.

Mi puntuación: 7/10

2001: Una odisea del espacio

El claro ejemplo de como una obra cinematográfica puede convertirse en arte mediante la combinación perfecta de recursos visuales y sonoros consiguiendo escenas hipnotizantes que, sin aportar nada a la trama, atrapan irremediablemente tus sentidos. Pero no sólo eso, también tenemos un guión de una profundidad pasmosa que plantea desde el inicio preguntas universales y que culmina con un final que, a día de hoy, todavía sigue generando innumerables debates. Stanley Kubrick dirigió y co-escribió está obra maestra perfectamente engranada que reinventó el género de la ciencia ficción y que le dio un nuevo significado al concepto de inteligencia artificial.

Mi puntuación: 9/10

Bullit

Nos encontramos ante la película que popularizó las genuinas calles empinadas de San Francisco gracias a una de las persecuciones más famosas de la historia del cine, sin duda lo mejor que nos ofrece uno de los largometrajes más conocidos de Steve McQueen. Con un guión tramposo lleno de lagunas, para la época seguro que supondría todo un impacto tanto en lo que cuenta como en el modo de hacerlo, pero fuera de su tiempo y analizada fríamente no pasa de ser un thriller de acción policíaco del montón.

Mi puntuación: 5/10

El planeta de los simios (1968)

Una de las grandes del género de la ciencia ficción y que si se estrenara hoy por primera vez volvería a ser sin duda todo un éxito. Tiene una profundidad argumental admirable que plantea debates éticos y morales que conforme avanza la película te hacen dudar de tu propia opinión. Una excelente ambientación apocalíptica, banda sonora acongojante, gran trabajo de maquillaje y un enorme Charlon Heston que culmina con un final que ha pasado a la historia del cine.

Mi puntuación: 8/10