Corazones en tinieblas

Rodar una obra maestra es un sueño al alcance de pocos, o como en el caso de Apocalypse Now, la pesadilla de todas las personas que llevaron a cabo la mejor película bélica de todos los tiempos. O quizás tras ver este documental con imágenes reales de su rodaje cambies de opinión, ya que la improvisación, la locura y el caos fueron el modus operandi de esta infernal producción, que casi parece ser el resultado del azar. Por otro lado, tiene aún más mérito que Francis Ford Coppola, a base de empecinamiento y de sacrificios materiales y mentales, tanto propios como ajenos, sacara adelante un proyecto mastodóntico. Así que lo mejor es ver ambas películas y que juzgues por ti mismo, nunca viene mal revisar un hito del séptimo arte y ya de paso, saber como se perpetró.

Mi puntuación: 8/10

El cuadro

Cuesta imaginarse que raíz de un cuadro como "Las meninas" se pueda hacer un documental de intriga como el que nos ocupa, y no son pocos los misterios que paulatinamente nos van pincelando a través de las opiniones y teorías de multitud de entendidos. Y es que precisamente mucho de lo que nos cuentan son conjeturas, que en algunas ocasiones comparten los diversos expertos, y en otras se llegan a contradecir, para de este modo enmarañar aún más los motivos y maneras que dieron lugar este inigualable lienzo de Velázquez, dejando en manos del espectador la resolución muchas de estas incógnitas. Un alarde de originalidad narrativa y de análisis artístico e histórico que otorga de una profundidad pasmosa a una bidimensional y eterna obra maestra. 

Mi puntuación: 7/10

Almost Ghosts

Los tiempos llevan cambiando desde hace décadas, y pueblos perdidos en la América profunda de la marginada Ruta 66 se han convertido en presencias casi fantasmagóricas, que en el mejor de los casos casos, levantan cabeza gracias al turismo. Curiosamente desde España nos llega este documental que retrata este problema global a través de las vivencias personales de tres hombres mayores, cien por cien auténticos, quienes siendo fieles a sus convicciones y a sus orígenes, han conseguido sobrevivir a contracorriente. Son sus palabras las que nos atrapan durante setenta hechizantes minutos llenos de luminosas imágenes de bellas tierras desoladas que nos descubren lugares que se resisten a quedar olvidados. Una sencilla película que mediante la clarividencia visual y narrativa consigue centrarse y que nos centremos en lo realmente importante, las personas.

Mi puntuación: 7/10

Peret, yo soy la rumba

Pedro Pubill Calaf, conocido por todo el mundo como "Peret", dejó un legado musical imperecedero llegando incluso a inventar el popular género de la rumba catalana. Este documental nos explica, desde su infancia hasta sus últimos días, como consiguió estos logros profesionales, y sobre todo personales, ya que si bien sus canciones elevan nuestro ánimo durante toda la película, es su familia la que consigue erizarnos la piel con anécdotas del cantante a través de conversaciones cotidianas. Pero hay más, también tenemos imágenes de archivo con momentos íntimos y actuaciones públicas, recreaciones de su vida, confesiones a través de su propia voz y de la de Buenafuente y declaraciones de amigos y seres queridos. Un homenaje con mayúsculas que sirve para conocer las diferentes facetas de un artista único, mientras la ternura y el ritmo invaden nuestro cuerpo.

Mi puntuación: 8/10

Moonface. Una mujer en la guerra

Ardua misión es relatar y retratar la vida de una persona del talante y el talento de Christine Spengler, reportera de guerra que nos ha dejado fotografías para la historia, en las que sorprendentemente siempre encontraba un hálito de esperanza y humanidad dentro de la barbarie más escalofriante. Parte del mérito para conseguirlo es en primer lugar de su director Xavi Herrero, quien da con la tecla para que este documental consiga impactarnos tanto por la vista como por los oídos, introduciéndonos de lleno en una vida digna de admiración. Y en segundo lugar es la propia protagonista quien con su plasticidad en las palabras y con su genuina forma de ser, cautiva a un espectador que cuando aparecen los títulos de crédito se queda con la sensación de que dentro de un mundo dominado por la oscuridad, a veces la luz puede abrirse paso con determinación y una cámara de fotos.

Mi puntuación: 8/10

Sesión salvaje

Película documental que repasa casi 40 años de la historia del cine en España, contextualizando en retrospectiva el estilo de las producciones de cada época, desde la posguerra hasta la ley Miró. Sesión Salvaje repasa por décadas las claves que se ocultan tras la apabullante cantidad de películas de géneros que monopolizan las salas en cada época, detallando sus secretos mediante anécdotas contadas por sus protagonistas: actores, actrices, directores y guionistas que hablan sobre la censura, el destape, el fantaterror o el cine negro español. Con reverentes homenajes a directores clave como "Chicho" Ibañez Serrador, Jess Franco o Paul Naschy, el documental aporta también una visión más fresca y apartada de la nostalgia gracias a nombres como Nacho Vigalondo, y proporciona una visión de reconciliación con el cine comercial que el cine español actual parece haber olvidado.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10

Pavarotti

Ron Howard, más conocido por obras tan dispares como "Una mente maravillosa" o "El Grinch", dirige este documental sobre Luciano Pavarotti, desde su debut con La Boheme hasta sus últimos días. Hay una intención declarada de buscar al hombre y no solamente al tenor, y una gran emocionalidad en la narración. El retrato es tan positivo que a veces se roza la hagiografía, un ser humano casi impoluto, sin sombras. Eso sí, las dos horas de duración se hacen llevaderas por las grandes interpretaciones de este un tenor de gran talla con grandísima y bella voz.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Amazing Grace

Este documental recoge canciones escritas en el siglo XVIII, fue rodado en los años 70, y llega a las pantallas ahora, cuando se han podido solucionar los problemas técnicos que lo impidieron en su día. Pero la belleza de la música, y su enorme poder evocador, sigue allí, en buena parte gracias a la vitalidad y la incondicional entrega de los intérpretes, en particular Aretha Franklin, en plena madurez artística a pesar de su juventud. El estilo es informal y cercano, y Sydney Pollak se preocupa más de capturar los momentos intensos y la emoción que se palpa en el ambiente que de la perfección de las tomas, y eso añade encanto a una obra cumbre de la historia de la música Gospel.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

Hail Satan?

Los satanistas norteamericanos reivindican su derecho a salir del armario. ¿Algo descabellado?, pues parece que no, según muestra este documental en el que da la cara, entre otros, su líder Lucien Greave. Más allá de que pueda parecer anecdótico, lo que se nos presenta es una supuesta lucha por los derechos civiles y la laicidad de las instituciones públicas y en la que el satanismo es un signo de ateísmo y/o anarquismo religioso. De forma aséptica y directa, no cabe otra, la directora Penny Lane entremezcla el chascarrillo con planteamientos de calado en una sociedad en la que el cristianismo se halla omnipresente. Redundante en buena parte, posee valor como documento testimonial de un fenómeno ascendente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El pionero (Miniserie)

Docuserie de cuatro capítulos de una hora cada uno que disecciona uno de los personajes más icónicos de la España de finales del siglo veinte. Para ello hacen uso exclusivamente de testimonios, sin ningún narrador que sirva de hilo conductor, y el resultado funciona de maravilla, con declaraciones de todo tipo que ofrecen una visión muy personal de lo bueno y lo malo de Jesús Gil y Gil. Precisamente este documental no se posiciona, dejando que los hechos y las palabras hablen por sí mismas, y centrándose en los métodos usados para llevar a cabo los chanchullos que le hicieron prosperar en Marbella y el Atlético de Madrid.

Es todo un logro que aparezcan tantas personas importantes de su vida dando su opinión, ya sea acusándolo o defendiéndolo, desde familiares, trabajadores, opositores hasta amigos. Es cierto que, en general, son tres o cuatro testimonios los que casi siempre hablan, algo que por momentos resulta un poco repetitivo durante las cuatro horas que dura, con un tercer episodio un tanto reiterativo e insustancial. Aún así, para quienes vivimos el apogeo de Jesús, y tal y tal, es muy interesante conocerlo más a fondo y descubrir como fue el precursor de tácticas, algunas más ilegales que otras, que se han convertido desde entonces, en el facineroso pan nuestro de cada día. 

Mi puntuación: 7/10

La mirada de Orson Welles

En realidad, se trata de la mirada de Mark Cousins, director y crítico de cine, sobre la mirada de Orson Welles, un documento extremadamente personal de un enamorado del cine que busca en la vida personal y la obra plástica de Orson Welles claves para comprender e iluminar su labor como director de cine. Con su dicción exquisita, una erudición profunda y una pasión innegable, se va construyendo una obra magnífica, a veces al borde de lo barroco, es cierto, pero siempre fascinante, sobre uno de los grandes creadores del siglo veinte. Es un ejercicio intenso de historia del arte y cinefilia, para disfrutar despacio y con gusto, y que merece más de un visionado.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Entendiendo a Ingmar Bergman

Margarethe von Trotta dirige un documental lleno de admiración por el director de cine, al tiempo que investiga en su persona, sus películas y su proceso creativo, también en las facetas menos conocidas, y no todas positivas. Se dibuja a Bergman como un niño eterno, curioso y lleno de vida, en una tensión entre su formación estricta y protestante y su ansia de libertad, convirtiendo contradicciones, obsesiones y carencias en motores de creación. Es un documento lleno de interés tanto para los amantes de Bergman como aquellos que no lo sean, pero quieran iniciarse en su vida y obra, porque es al tiempo rico y accesible, formativo y entretenido.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

Apolo 11

Con metraje documental, la película cuanta la historia de la misión que llevó por primera vez el hombre a la Luna. Se ha hecho un excelente trabajo de montaje, de tal manera que se consigue un ritmo muy ágil, y la narración está llena de tensión y suspense, aunque el final es de sobra conocido. El tono es épico sin complejos, los protagonistas se presentan como héroes, no solamente los astronautas, sino también el personal de tierra, vital para la tarea. Devuelve a la misión del Apolo XI el carácter de aventura, de asombro y de superación que tuvo en su momento, y que se nos ha olvidado al irnos acostumbrando a un hecho, que, pensándolo bien, sigue siendo portentoso.

Puntuación @cineEnCines: 7/10

An Accidental Studio

Este es un documental hecho con mucho cariño a los estudios HandMade, una productora que jugó un papel esencial en cine británico de los años ochenta. El largometraje se mueve principalmente en el terreno de la emoción, los entrevistados hablan de los estudios con evidente nostalgia de un ambiente y una época, y al hablar sobre la productora se da tanta importancia a la figura de George Harrison y su equipo como a las películas que produjeron, y su significación para la cinematografía británica. Es un homenaje a la generosidad y a la integridad de un mecenas, y en eso radica su fortaleza, en tanto que la forma es simple, basada en entrevistas hechas para esta película y en material de archivo, montadas sencillamente en sucesión, con más sentimiento que orden.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

El Estado contra Mandela y los otros

Este documental se ocupa de esos otros que fueron juzgados y condenados junto con Mandela. Combina grabaciones del juicio, y entrevistas a los protagonistas. Las animaciones que acompañan las grabaciones, de carácter marcadamente expresionistas en un dramático blanco y negro, comentan más que ilustran las grabaciones. Impresiona tanto el retrato que aportan de los acusados, que aparecen íntegros y sorprendentemente tranquilos, a pesar de estar en una situación extrema, como la naturalidad y la emoción en los entrevistados, genuina y conmovedora, No es casualidad que, al final, con elegancia pero muy claramente, se nos recuerde que la lucha contra el racismo y las injusticias no es cosa del pasado, y que no hay que bajar la guardia.

Puntuación @cineEnCines: 8/10

La ciudad oculta

Este documental se desarrolla de manera muy especial, sin línea argumental, sin palabras, sin testimonios, la cámara investiga las entrañas de la ciudad. Vemos cloacas, túneles, las cámaras subterráneas del metro, todo el entramado escondido bajo la tierra que hace posible que la urbe funcione normalmente, donde humanos y animales tienen una vida separada en la oscuridad. A veces las imágenes no son muy claras, y no sabemos qué vemos, otras parecen sacadas de una película de ciencia ficción, como si el subsuelo estuviera lleno de astronautas y estrellas. Es una película interesante y original, pero al basarse exclusivamente en imágenes y no contar una historia lineal exige mucha concentración del espectador.

Puntuación @cineEnCines: 5/10

Free Solo

Oscarizado documental que nos relata como funciona la arriesgada escalada en solo integral, adentrándonos en este peligroso mundo a través de la figura de Alex Honnold y su particular reto de alcanzar lo inalcanzable. De este modo descubrimos como es vivir al límite mientras presenciamos escenas y paisajes tan bellos como impactantes, y de que modo afecta este estilo de alpinismo a las personas que lo practican y a sus sufridores allegados. En contra juega la poca simpatía que provoca su protagonista masculino, sobrado en talento pero escasamente empático, de lo cual también se habla en esta vertiginosa película que entra mejor por los ojos que por el corazón. 

Mi puntuación: 6/10

Steve Bannon, el gran manipulador

La documentalista Alison Klayman logró acceder durante unos meses, entre los años 2017 y 2018, al círculo más próximo del gran gurú de la extrema derecha norteamericana Steve Bannon. Ahí radica el gran inconveniente del reportaje, ya que es cuestionable la sinceridad del sujeto expuesto ante la presencia de unas cámaras a las que él mismo ha permitido grabar y por tanto controla todo lo que desea, o no, que aparezca ante ellas. La total espontaneidad y veracidad solo se lograría de forma encubierta, obviamente una tarea harto difícil. Estas objeciones no restan un ápice al valor únicamente testimonial del documento, ante todo en la parte en la que se evidencian las reuniones del personaje en cuestión con destacadísimos líderes ultras europeos (Marine Le Pen, Nigel Farage, Matteo Savini entre otros) en el intento de extender su influencia a todo Occidente.

Asimismo, la ausencia de comentarios en off pretende dejar de lado cualquier opinión subjetiva para que sea el espectador quien juzgue y valore al personaje; este método impregna de frialdad todo el metraje y ocasiona que quién no esté "preinformado" no capte la relevancia de Mr. Bannon y su auténtico poder e influencia. En definitiva, crónica para conocedores y detractores, o admiradores, de la "estrella", el resto puede abstenerse tranquilamente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

En busca del Óscar

Una mirada sorpresiva a la par que perdida, así se nos presenta el personaje de Óscar, un crítico de cine sin nada que perder al que le pesan los años, y que de manera fútil intenta disimular, tras unas gafas de sol insuficientemente oscuras, el vacío de su interior. Y es que más allá de él no hay nada más, solo un infinito espacio en blanco a sus espaldas que no puede afrontar y que le persigue vaya donde vaya. Y precisamente este documental trata sobre estos temas tan profundos, que al igual que esta reseña, no llevan a ninguno sitio. Así que lo mejor será que lo veáis vosotros mismos y conozcáis de primera mano un personaje único, quien demuestra que hacer críticas sin haber visto la película no es una tarea fácil, tal y como acabamos de demostrar ahora mismo.

Mi puntuación: ¿?/10

AVISO: Esta mini crítica se ha escrito en clave de broma usando el mismo método que su protagonista, es decir, analizando solamente el póster sin haber visto la película.

King Ray

Asombrosos y vergonzantes hechos narra este documental que desvela un fraude histórico del deporte que tuvo lugar en Sidney 2000, donde el equipo paralímpico español de baloncesto ganó el oro con diez de sus doce jugadores sin ninguna discapacidad. Poco a poco la película nos intenta explicar como se llegó a esta situación e incluso indaga en las motivaciones que pudieron causarla, pero sobre todo se centra en la figura de uno de los dos únicos componentes del equipo que realmente era discapacitado, con afirmaciones, y sobre todo sentimientos, que calan muy hondo, dan que pensar y demuestran de que calaña están hechas muchas personas a las que no se les puede considerar como tales.

Mi puntuación: 6/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/king-ray