He-Man y los Masters del universo

Antes de embarcarse en el visionado de este refulgente largometraje, hay que tener una cosa clara: si nunca has visto la serie de los ochenta o no jugaste con los muñecos en tu infancia, esta no es tu película. De hecho, más que una película, es un homenaje a una época pasada, y sin duda mejor, que logra adaptar unos dibujos animados de dudosa calidad con la clara intención de no tomarse en serio a sí misma para hacernos sentir niños de nuevo. Como consecuencia de este planteamiento encontramos personajes estrambóticos fieles a los originales, una historia no muy bien hilada pero absurdamente divertida y un buen número de escenas tan casposas como espectaculares. El poder de Grayskull ha caído en buenas manos, esperemos que lo sigan sabiendo usar en el futuro.

Mi puntuación: 6/10

El torreón

Curiosa incursión de 1983 en el fantaterror del ahora prestigioso Michael Mann con un llamativo elenco actoral que incluye a Scott Glenn, Jürgen Prochnow, Ian MacKellen o Gabriel Byrne. Nazis, judíos y un maligno ente liberado se cruzan en una fortaleza/castillo/torreón en Rumanía (el título original, “The keep”, es traducido dependiendo del país, edición de video o capricho del mandamás de turno). Los enormes recortes en la sala de montaje -se dice que quedaron fuera más de dos horas de metraje- y el maltrato posterior a la hora de pasar por cines, tv y cintas de video hicieron que una maldición se cebara en ella hasta dejarla para el arrastre. No obstante, desde aquí reivindicamos la descabellada diversión que proporciona, los recuerdos de los tiempos del VHS que nos evoca o que la banda sonora de Tangerine Dream nos parece el no va más pese a no encajar para nada. Con suerte algún día aparecerá un montaje del director que arregle tal desaguisado; quedamos a la espera.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Ídolos

El motociclismo de máximo nivel es la excusa de esta producción hispano-italiana para contarnos otras historias más convencionales. La primera y más importante es el drama familiar alrededor de su protagonista, quien pretende forjarse un futuro mientras sobrevive en el presente y lucha contra su pasado, eso sí, con una actitud que complica mucho poder empatizar con él. Luego está la típica historia de amor que, salvo en momentos muy puntuales, aporta poco a la trama principal y que se podría recortar para reducir un metraje un tanto excesivo para lo que acaba contando. Y es que las mejores partes de la película las encontramos en las frenéticas carreras que nos muestran, muy bien rodadas, emocionantes pero escasas, dejándonos con ganas de conocer mejor las rivalidades y el funcionamiento interno de este motorizado mundillo que, aun siendo desconocedores del mismo, lo hemos disfrutado desde la parrilla de salida hasta la bandera de cuadros. 

Mi puntuación: 5/10

The Mandalorian and Grogu

La divertidísima serie de título casi homónimo que nos entretuvo durante tres temporadas retorna en formato cinematográfico con una nueva aventura espacial menos satisfactoria de lo esperado. La historia que nos relatan es extremadamente sencilla, pudiéndose resumir en su totalidad con un par de frases. Esto no sería malo si no fuera porque se alarga durante más de dos horas en las que cae en la repetición de tramas y situaciones, con unos hechos que carecen de trascendencia y lo más preocupante, también de un mínimo de épica. Eso sí, la acción es incesante desde los primeros compases, con excelentes combates muy bien coreografiados en los que los rayos láser y las acrobacias copan el protagonismo. Aunque el mayor reclamo para verla son sus dos personajes principales, tan rebosantes de carisma y complicidad como de costumbre, y cuyos momentos compartidos en pantalla son lo mejor de este ligero y vistoso largometraje.

Mi puntuación: 5/10

El encargado (4ª Temporada)

Las dos brillantes primeras temporadas dejaron paso a una tercera que tiró por otros fueros menos estimulantes, los cuales en esta cuarta dejan de lado por las bravas para recuperar de nuevo la esencia primigenia que tan buenos momentos nos ha dado don Eliseo Omar Basurto. Y lejos de acomodarse en su zona de confort, la serie alza el vuelo para alcanzar cotas más globales, además de llevar el humor negro a otro nivel, lo que provocará en el espectador tanta incredulidad como sonrisas cómplices. 

Aunque sea obvio remarcarlo, el noventa por ciento del mérito de estos logros reside en su protagonista principal, interpretado por un excelso Guillermo Francella quien ha encontrado un filón con el personaje del cual esperemos no se le peguen muchas "boludeces". El resto del éxito también es obra de unos guiones surgidos de unas mentes un tanto perturbadas, que se las ingenian para dar forma a unas rebuscadas tramas pensadas para exprimir un reparto que asume a la perfección su sufridor rol, plasmándolo con unas actuaciones teatrales y eficaces. 

Y un aviso para navegantes, tras los créditos hay una escena extra que quizás nos dé una pista de por donde irán los tiros en la siguiente, y ya confirmada, quinta entrega.

Mi puntuación: 8/10

Nouvelle Vague

El cineasta norteamericano Richard Linklater se traslada a Francia para ofrecer a los galos un homenaje a una parte sustancial de su cine patrio: la “Nouvelle Vague”, esa corriente cinematográfica nacida en las entrañas de la revista “Cahiers du Cinéma” que intentó en los años sesenta reformular el cine desde posicionas heterodoxas. El gran representante de aquella nueva ola fue Jean-Luc Godard, la figura en la que se centra la película. El rodaje de Al final de la escapada es recreada por Linklater con rigurosidad en personajes y escenarios; a ratos divertida, las excéntricas ideas y actitudes de Godard se prestan a ello, a ratos ilustrativa de lo que eran aquellas nuevas ideas, de cómo contar historias y ponerlas en celuloide se podía convertir en un caos creativo, un caos que si quedaba evidenciado en la pantalla debía ser por un reflejo necesario de la realidad. Destacadas personalidades de esa década tan influyente, el propio Godard, Truffaut, Melville, Chabrol, Rohmer, y un largo etc., pasan delante de la cámara de Linklater para mostrar la fauna humana que intentó revolucionar el lenguaje del cine. Muy recomendable para recién llegados al conocimiento de la ola sesentera, imprescindible para sus admiradores e incondicionales.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Las ovejas detectives

Las historias de asesinato con múltiples sospechosos son una fuente inagotable de inspiración en la literatura, el teatro y el cine. En este caso, nunca mejor dicho, se le da una vuelta de tuerca a quien investiga el crimen, como se puede deducir por el título, pero todo lo demás permanece dentro de los cánones del género. Además, lo hace de un modo solvente, ocurrente, divertido y sorprendente, con el añadido de ser totalmente accesible para los más pequeños de la casa. El reparto lleno de caras conocidas ayuda a que se vea con mayor facilidad, aunque los auténticos protagonistas son unos ovinos cuyas diferentes personalidades dan pie a una buena cantidad de escenas humorísticas, dejando de paso un par de moralejas que nunca están de más. Una película sin grandes ambiciones que cumple de sobra con su lúdico e intrigante cometido.

Mi puntuación: 6/10