La 45ª edición del TerrorMolins presenta cartel y un primer avance de la programación de 2026

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2026 presenta la imagen oficial de su 45ª edición y un primer adelanto de la programación de este año. Con el leitmotiv del found footage como eje central, el cartel rinde homenaje a la estética analógica y a las grabaciones malditas a través de una pieza firmada por Axel Almirón. Asimismo, el festival revela una primera lista de 19 títulos que certifican la vitalidad del género a escala internacional, desde el regreso de grandes maestros como Yeon Sang-ho hasta la apuesta por las nuevas miradas queer, el terror urbano y las cinematografías más atrevidas de todo el mundo, además de reafirmar el compromiso por la industria del cine de terror local, con importantes novedades en el Premio Angoixa al desarrollo de cortometrajes en catalán.

Pulsa el Play del terror

El cartel de esta edición toma como eje central el leitmotiv del festival para rendir homenaje al metraje encontrado y a su capacidad única para transformar una grabación cotidiana en una experiencia profundamente inquietante. A través de las cintas VHS, la presencia de la cámara y una estética deliberadamente analógica, la imagen juega con la sensación de estar frente a un material encontrado; una grabación que quizás nunca debería haber sido descubierta. La pieza funciona como una invitación directa a mirar, pero también suelta la sospecha latente de que quizás hubiera sido mejor no hacerlo…

Tadeo Jones y la lámpara maravillosa

Nuestro Indiana Jones patrio vuelve a las andadas, aunque esta vez con más compañía que nunca, ya que arrastra a todos los secundarios de las tres entregas anteriores. Esta saturación de personajes protagonistas provoca que las gracias y los chascarrillos sean constantes, pero también hacen que se ensombrezcan mutuamente. Esto sobre todo afecta a nuestro querido arqueólogo, cuyo protagonismo no remonta hasta el final de la cinta. En lo que a la historia se refiere, tenemos un batiburrillo de ideas conocidas y muy familiares, destacando por encima de todas una inspirada, basada, homenajeada o plagiada de una mítica película de los años ochenta. Yendo al grano, sin sobresalir en originalidad, alcanza su meta de entretener a propios y a extraños de la franquicia, a los niños con soltura y a los adultos por los pelos.

Mi puntuación: 5/10

Ulises

Péplum de los muchos que aparecieron en los años cincuenta y sesenta en los que este subgénero se imponía con gran éxito de público, no tanto de crítica, la diferencia se halla en que su producción era de mayor calado al de la media, tanto a nivel conceptual, una base literaria clásica y prestigiosa, como en inversión económica; la mayor evidencia de ello es que encabezara el casting Kirk Douglas, toda una gran estrella americana, y algunos secundarios, asimismo, de relieve: Anthony Quinn, Rosana Podestà o Silvana Mangano, y se contaran con más medios técnicos o escenográficos de los habituales en ese tipo de productos. Hallamos en el film un Ulises arrogante y temerario que supera los obstáculos con ingenio y mucha fortuna aún a costa de la vida de sus hombres. Ingeniosa y entretenida película, que no desdeña los momentos trágicos, respetando su origen literario por encima, incluso, de lo esperable.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Vidas cruzadas (Short Cuts)

Un reparto con un gran número de estrellas noventeras y venideras, un director de moda en su mejor momento y multitud de premios, incluido el León de Oro en Venecia, son avales suficientes como para que una película goce de un mínimo de calidad, o al menos, pueda encandilar a propios y a extraños. En temas de calidad no voy a entrar, seguramente esté muy bien dirigida, el guion toque temas relevantes de manera sugestiva y las actuaciones sean fabulosas, las cuales son lo único destacable y salvable por mi parte.

Pero en lo que a gustos se refiere, personalmente me ha parecido infumable, insoportable, y por momentos, ofensiva. Lo que empieza como una serie de personajes viviendo su día a día se convierte en un cúmulo de perturbaciones sexuales variadas sin pies ni cabeza, abordando traumas de forma burda y, lo que es peor, te deja con la sensación de haber tirado por el retrete tres horas de tu vida. Repito, tres horas en las que te has pasado esperando una mínima revelación o que las supuestas vidas estén realmente cruzadas, y no sean simplemente historias sueltas con una conexión mínima y un exceso de pedantería y tedio.

Mi puntuación: 2/10

Backrooms: Liquidación total

Lo que empezó como una propuesta publicada en un foro fue tomando forma y ganando dimensión, pasando por diferentes fases, hasta convertirse en este largometraje, el cual logra plasmar con acierto su intrigante premisa original. Y es que, desde los primeros compases, el misterio es la seña de identidad de una historia que no solo se centra en marearnos dentro de un infinito laberinto de habitaciones cambiantes, sino que también desarrolla con atino a sus pocos pero interesantes personajes. Sus vidas son clave para entender qué está ocurriendo y cómo, aunque el porqué es algo que queda a la libre interpretación del espectador. Además, esta versión extendida, con quince minutos añadidos tras los títulos de crédito, aporta todavía más material jugoso y un enfoque enriquecedor que bien merece la pena ser visto. Una de las sorpresas del año que demuestra que, muchas veces, menos es más.

Mi puntuación: 7/10

Os reviento

Cine alternativo, del que se denomina habitualmente como independiente y al que los Blogos de Oro dedica sus premios anuales. Hablamos, pues, de ese cine hecho con cuatro euros mal contados y mucha fe inquebrantable para que el director, actores y equipo, sean los que sean, asomen la cabeza en la industria y logren integrarse en ella con todo lo que comporta. Y “Os reviento” es una muestra clara de esa voluntad de hacer género, de acción en este caso, de forma digna y profesional al estilo del Statham de turno, aunque sin disponer de los mismos medios, evidentemente. Algo de drama social, pizcas de comedia, mucha mala baba y tortazos a troche y moche es lo que se ofrece, y con un acabado mejorable, algo comprensible teniendo en cuenta el nivel de la producción. Honesta diversión a raudales, sin sesudas pretensiones.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El super canguro

Al contrario que Armas invencibles, cuya fama y críticas son elevadas, esta comedia familiar de acción de menos renombre y con peores reseñas resulta ser mucho más amena y coherente que la filmada por el inimitable Jackie Chan veinticinco años atrás. Divertida porque la acción es más abundante y variada, quizás menos espectacular, pero constante y ocurrente como de costumbre. Y coherente porque se nota que, pese a contar con un guion realmente sencillo, apenas tiene lagunas y los comportamientos de sus personajes así como las consecuencias de sus actos, están justificados de un modo u otro. Además, otro punto a favor es que es blanca como pocas: no tiene tacos, apenas muestra sangre y tampoco contiene nada que pueda incomodar a un adulto si decide verla con un niño de cualquier edad, lo cual sin duda es muy recomendable.

Mi puntuación: 6/10