La odisea

El espíritu de las superproducciones que poblaban las salas a mediados del siglo veinte, con el "peplum" como máximo exponente, ha vuelto por la gracia y el talento del infalible director y guionista Christopher Nolan, quien nos brinda este espectacular largometraje al que solo se le puede achacar una cosa: la falta de fidelidad histórica. Pero si dejamos de lado los prejuicios y aceptamos que la libertad creativa existe, poder disfrutar de esta titánica obra en una sala de cine es un gusto que cualquier amante del séptimo arte debe darse. Una epopeya rebosante de épica, un sensacional reparto lleno de caras conocidas y efectos especiales artesanales al servicio de la historia, todo ello englobado en tres fugaces horas que se hacen cortísimas. Se podría haber rodado de otro modo, en una época diferente o con un equipo distinto, pero hacerlo mejor es complicado.

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica por @tomgut65

Christopher Nolan se marca otra obra colosal con la adaptación del clásico poema épico de Homero que ya ha sido llevado a la pantalla, en su totalidad o parcialmente, en otras ocasiones, como la muy reciente El regreso de Ulises de Uberto Pasolini. Nolan tras la coartada de la mitología da un repaso a las grandes cuestiones de la Humanidad: la vida y los ritos de paso hacia la muerte; el amor como concepto general que engloba a la esposa, a la descendencia, a la patria, a su gente y a lo que significa la civilización griega; la valentía, el honor y la fidelidad a una causa aun pudiendo estar equivocada y, por derivación de ésta última, a las consecuencias de la guerra, la violencia y los remordimientos que conllevan. La cinta es visualmente deslumbrante, la narración es a su vez asequible, de fácil seguimiento, a pesar de los saltos continuos en tiempo y espacio se ajusta convenientemente al poema original, aunque algunos detalles no menores juegan a la corrección política de modo innecesario. La conclusión está clara: grandiosa y rutilante sin ser a todas luces lo mejor que ha hecho Mr. Nolan.

Puntuación: 7/10 

The Boys (Temporada final)

Esta locura que empezó en julio de dos mil diecinueve llega a su fin en una quinta temporada que no decepcionará a sus fans más acérrimos, y como era de esperar, todo gira alrededor de Patriota, sus delirios de grandeza y el modo de pararle los pies. A lo largo de los ocho capítulos que tienen para intentarlo, la crítica feroz a la sociedad y a las políticas capitalistas, concretamente la estadounidense, es constante y despiadada, construyendo un mensaje donde el miedo es la principal arma para transmitirlo.

Más allá de la sátira hiperbólica, otro de los objetivos de esta última entrega es despedir, de un modo u otro, a un buen número de personajes, haciéndoles pasar a mejor vida de manera figurada o literal. Casi se puede asegurar que los seguidores de esta ficción no quedarán decepcionados con un desenlace justo, prácticamente sin fisuras y, si así lo deciden quienes mandan, lo suficientemente cerrado como para que no haya necesidad de secuelas. Después de tantos años, es una pena no poder seguir disfrutando con las vaciladas de Carnicero, el buenismo de Hughie, la miseria de Profundo, las puyas de "los chicos" o la falta de autoestima del hombre más poderoso del mundo.

Aun así, lo que nos queda para la posteridad es una producción que por suerte no se ha cortado un pelo a la hora de mostrar violencia desmedida, perversiones sexuales y superpoderes estrambóticos; un mundo formalmente a años luz de distancia del nuestro, pero que a nivel moral, por desgracia, no está tan alejado.

Mi puntuación Temporada final: 7/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

La vanguardia del cine fantástico desembarca en Sitges 2026

El director artístico del Festival de Sitges, Ángel Sala, y la directora de la Fundación, Mònica Garcia i Massagué, han presentado esta mañana en la Fàbrica Moritz un primer avance de la 59.ª edición del festival líder mundial de cine fantástico.

La 59.ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se celebrará del 8 al 18 de octubre y reunirá una amplia selección de títulos que reflejarán el excelente momento que vive el género, con propuestas de la escena nacional e internacional. La programación se completará con la recuperación de grandes clásicos del fantástico, una incursión en el fantástico asiático y un homenaje al cine español, poniendo en valor su contribución al género.

Este año, el Festival rinde homenaje a Carrie, la película dirigida por Brian De Palma y basada en la exitosa primera novela de Stephen King, que celebra su 50.º aniversario. Una obra maestra del cine de terror que continúa resonando en el imaginario colectivo y a la que este año se homenajea también en el cartel de Sitges, inspirado en el icónico baño de sangre que marca el clímax de la película.

Carrie, la eterna heroína maldita, monstruosa si es necesario, pero profundamente humana, transformó para siempre la manera de entender el cine de terror. A través del aislamiento y la humillación sufridos por una adolescente de dieciséis años con poderes telequinéticos, la película muestra las grietas de una moral opresiva que acaba convirtiendo a la víctima en monstruo. Bailes de graduación, poderes psíquicos y violencia fueron la antesala del cine de terror de los años ochenta.

Cincuenta años después, Carrie regresa más vigente que nunca en una edición que sitúa en el centro la mirada sobre la infancia y la adolescencia malditas. Coincidiendo con este aniversario, el Festival presentará una espectacular restauración en 4K de la obra maestra de Brian De Palma.

Homo Argentum

Dieciséis historias componen este largometraje donde la gran estrella y el principal motivo para verlo es su protagonista, Guillermo Francella, camaleónico física y actoralmente, con escenas en las que apenas se le reconoce, y con personajes tan diferentes y contrapuestos que es imposible no asombrarse con su talento. En lo que al contenido se refiere, los diferentes relatos ofrecen una amplia variedad de temáticas, duración e inspiración. Algunos son meros gags de apenas un minuto con la intención de hacer una gracia puntual, pero otros están más desarrollados, ofreciendo una crítica punzante al sistema político y social argentino, satirizando tradiciones del país y en ocasiones, mostrando situaciones donde la línea entre el humor negro y la realidad es muy fina. Una comedia ácida que funciona como un rompecabezas bien encajado cuyo formato y dinamismo hace que acabe antes de que quieras darte cuenta.

Mi puntuación: 6/10

Minions & Monsters

Nuevo viaje al pasado de estos entrañables bichejos amarillos que, al igual que en la cinta de dos mil quince, nos cuenta sus idas y venidas en la antigüedad hasta alcanzar un punto muy concreto, la época dorada del cine mudo y su transición al sonoro. Un homenaje el séptimo arte cargado de referencias y personajes conocidos de ese periodo. Hasta ese momento la película es un no parar y, sin desbordar originalidad, sí cuenta algo mínimamente fresco y diferente. Sin embargo, cuando aparecen los monstruos todo se vuelve más convencional, con la acción y los destrozos ganando protagonismo, aunque la trama finaliza de forma repentina para llevarnos a un divertido epílogo marca de la casa. En definitiva, un largometraje de animación que cumple las requeridas expectativas de diversión para cualquier niño, a lo cual ayuda una duración muy bien calibrada.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de "Gru y Los Minions".

La leyenda del indomable

Papel a medida de Paul Newman, el de un granuja carismático y rebelde al que nada ni nadie logra doblegar. Y es que el actor norteamericano daba cuerpo a un recluso condenado a trabajos forzados dispuesto a llevar la contraria a cualquier tipo de jerarquía, sea la de sus propios compañeros en el presidio, sea la del alcaide y los guardianes. El tipo de personaje encantador, pícaro e irreductible que tan bien se le daba a Newman cuando su estrellato se hallaba en pleno ascenso, luego demostraría un talento y una personalidad que llegaban más allá de su carisma y atractivo. La cinta es un duro alegato contra el sistema penal americano que en aquellos años sesenta, según se narra, debía ser inhumano, sobre todo cuando la pena implicaba duros trabajos; es también una reivindicación de la dignidad del ser humano en cualquier circunstancia, incluso cuando se esté pagando por un delito o un crimen. El Luke Jackson que interpreta Newman es un paradigma del rebelde con causa, en línea similar a otras figuras célebres del cine y la literatura; nos vienen a la memoria dos bien indicativas: la de McMurphy (Jack Nicholson) en “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975) y la de Andy Dufresne (Tim Robbins) en “Cadena perpetua” (1994), entre otros muchos que ha dado el celuloide y el papel.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Dos hombres y un destino

Cuatro años antes de la magnífica El golpe, Robert Redford y Paul Newman rodaron su primera película juntos, un western de atracadores que, sin alcanzar la perfección de su posterior colaboración, es igualmente un clásico indispensable. La historia no tiene demasiada complicación y muestra tres dinámicas de sus protagonistas que se repiten a lo largo de casi dos horas: huir de la justicia, atracar bancos y retozar con una profesora. Precisamente esta última parte es la más popular gracias a la icónica tonadilla "Raindrops Keep Fallin' on My Head", a pesar de ser la que menos espacio y relevancia tiene en una trama que recrea de la forma más fiel posible las vicisitudes de dos personajes reales, Butch Cassidy y Sundance Kid. Sus vidas fueron lo suficientemente adrenalínicas como para dar pie a un absorbente y placentero largometraje que, con otros rostros masculinos al frente, no habría alcanzado cotas tan altas de calidad.

Mi puntuación: 7/10