Michael

Los biopics sobre mitos de la música se han puesto de moda últimamente con películas sobre Freddie Mercury, Elvis Presley o Elton John, y por supuesto no podía faltar uno de los más grandes, Michael Jackson, y al igual que los demás, dos son las claves que lo hacen funcionar. La primera es la música, mérito del artista original, la cual, solo con escucharla, te eriza la piel y te dan ganas de mover el esqueleto evocando a una época mágica. La segunda es la actuación de su protagonista, en este caso el sobrino del propio rey del pop, quien se convierte en una réplica a nivel visual, vocal y danzante de su tío, siendo con diferencia lo mejor de la película. En lo formal estamos ante una narración contada de forma directa, en orden cronológico y de manera funcional, que en los momentos dramáticos no hace sangre para centrar toda la atención en unos números musicales espectaculares. Eso sí, este largometraje solo cubre la primera mitad de la vida de Michael Jackson, su época más polémica se ha dejado para una o varias secuelas que veremos si salen a la luz.

Mi puntuación: 7/10

Machos Alfa (5ª temporada)

Aunque la hayan denominado como quinta, se podría decir que es la segunda parte de la cuarta temporada, ya que se estrena apenas cuatro meses después de la anterior y consta tan solo de seis capítulos. Tecnicismos al margen, en lo que a contenido se refiere, el nivel de humor ha bajado respecto a su antecesora, con más situaciones dramáticas inspiradas claramente en sucesos reales, y demasiados chistes o gags que se mueven entre lo absurdo e incluso lo escatológico. 

En esta ocasión son ellas quienes recuperan el protagonismo perdido, y sin desvelar nada de la trama, cabe decir que sus aventuras no resultan tan graciosas como las de ellos, o al menos las actrices no tienen tanta chispa como su contrapartida masculina. La verdad es que, salvo un acelerado desenlace que redirige los acontecimientos, pocas novedades han tenido lugar en esta media docena de episodios que ojalá solo hayan sido una mera transición hacia un rumbo menos aleccionador y más distendido.

Mi puntuación: 5/10

El chico

Escrita, dirigida, producida y protagonizada por Charles Chaplin, esta obra contó incluso con una banda sonora compuesta por él mismo cincuenta años después para su reestreno en cines, con un nuevo montaje que eliminó quince minutos de metraje para restarle emotividad, reduciendo su duración a menos de una hora. Esta brevedad permite que la película se vea en un abrir y cerrar de ojos, fomentando una rápida sucesión de escenas que, aunque a veces resultan inconexas, siempre aportan algo o despiertan un sentimiento. Y es que, pese a ser una comedia, los momentos más relevantes son dramáticos, con una historia que gira en torno a un niño capaz de robarle el corazón a cualquiera y que, tal como advierte el filme al principio, provocará sonrisas y, quizás, alguna lágrima.

Mi puntuación: 7/10

David: Una aventura gigante

En el cine de dibujos animados no abundan las grandes producciones basadas en la Biblia, por lo que sorprende ver un largometraje tan bien hecho técnicamente y con proyección comercial como el que nos ocupa. Y es que una historia de tal envergadura requería una puesta en escena a la altura, y en ese aspecto no defrauda, logrando transmitir la épica en los momentos clave, y la cercanía de sus personajes cuando es necesario. Cabe decir que la trama toca techo antes de su ecuador, y a partir de ahí el ritmo decae, por lo que unos cuantos minutos menos habrían ayudado a que fuera más accesible al público infantil, pero aún así, la grandilocuencia de los hechos y la plasticidad visual, son elementos suficientes para sostener una "pequeña" película, que ofreciendo y contando algo diferente, pretende plantar cara al gigante de la animación.

Mi puntuación: 6/10

Nine Days

Alegoría sobre el origen de la vida, no de la vida física como tal, si no la esencia de ella, lo que llamamos alma, y la conciencia, el conocimiento y las experiencias vitales que la conforman: Un hombre, quizá divino o cercano a la divinidad, juzga y decide que almas neonatas podrán ocupar el espacio en el mundo que ha dejado una persona al morir. Todas tienen nueve días para convencer de su idoneidad para trascender a la existencia corporal. Puede parecer un embrollo metafísico, pero su director y guionista, el brasileño Edson Oda, controla cualquier tentación de enredar con cuestiones y simbolismos que solo entendería él; el significado del mensaje queda meridianamente claro, y el epílogo lo eleva hasta emocionar a los reacios. Como leer uno de esos libros de autoayuda, aunque en este caso sí que puede servir de algo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

28 años después: El templo de los huesos

El retorno después de tanto tiempo de esta saga no pudo ser más satisfactorio gracias a una notable 28 años después donde además se presentaba el personaje de Ralph Fiennes, protagonista de esta secuela. Por desgracia las buenas sensaciones de su antecesora se han diluido totalmente al cometer los errores tan habituales en este género, olvidarse de los muertos vivientes y ceder el protagonismo al psicópata genérico de turno. Y es que a lo largo de cien minutos asistimos a las fumadas, torturas y paranoias de un grupo de perturbados que no aportan nada y que solo sirven como transición a otra secuela que apunta mejores maneras gracias a una jugosa revelación final. Sorprende que el cambio en la realización apenas se haya notado de la anterior película a esta, y donde flaquea sea en un guion escrito por la misma persona. 

Mi puntuación: 4/10

Narciso negro

Religión y psicología unidas en un drama situado en el exótico Himalaya con un quinteto de monjas metidas en una ardua encrucijada de moral y disciplina severas, arcaicas tradiciones, clima riguroso y pulsiones sexuales reprimidas. Eso sí, sin alborotar demasiado en aquel 1947 -aunque la censura americana entrara a recortar quedó un contenido subliminal evidente- a las mentes bien pensantes de la época. La película ha trascendido a los anales de grandes clásicos por mor del audaz argumento, el tiempo transcurrido ha atenuado su carga morbosa, y el preciosista diseño de producción, pero indudablemente la espléndida fotografía de Jack Cardiff, convierte a los colores e iluminación en tan protagonistas como el elenco actoral. En este último apartado merecen especial reconocimiento el trabajo de dos actrices: la admirable, como siempre, Deborah Kerr, y Kathleen Byron, arrolladora al representar una mente trastornada por los celos. La dupla de directores, Michael Powell y Emeric Prerssburger, lograron realizar una obra de gran impacto visual y narrativo que se mantiene a pesar del paso de las décadas.

Puntuación @tomgut65: 7/10