The Bear (4ª Temporada y Temporada final)

Podríamos englobar las dos últimas temporada en una sola, y así ha sido, ya que si bien la cuarta se desarrolla a lo largo de varios meses en una frenética cuenta atrás, la quinta empieza el día después del último capítulo de la anterior. Prácticamente sucede en tiempo real durante tres turnos de una de las noches más caóticas, problemáticas y, sin duda, divertidas de toda la serie. En total, ambas suman dieciocho episodios, varios de ellos los mejores de esta ficción, que conducen a su conclusión del mejor modo posible y por todo lo alto.

Los tremebundos dramas que vivimos en entregas previas han quedado de lado, dando paso a lo primordial: el restaurante y todo lo que lo rodea. Preparar platos, servirlos, organizarse, reducir tiempos, hacer más con menos, lograr la conciliación familiar y laboral... se suceden un sinfín de situaciones realistas y muy humanas. Por supuesto, al tratarse del cierre de la serie, el futuro de sus protagonistas es otro de los temas principales. Si bien quedan detalles en el aire, de un modo u otro todos eligen su camino, y seguro que pocas personas quedarán decepcionadas con el resultado. Por cierto, hay un capítulo especial de una hora llamado "Gary" que es necesario ver entre las dos temporadas: un flashback protagonizado por dos de los personajes más carismáticos en el que afloran todo tipo de sentimientos.

Una despedida de cuatro tenedores donde las emociones que presenciamos dentro de la pantalla nos empapan fuera de ella, convirtiéndose en la mejor parte de una premiadísima serie difícilmente repetible.

Mi puntuación 4ª Temporada y Temporada Final: 8/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

A Working Man

Para muchas personas, el simple hecho de ver a Jason Statham en pantalla repartiendo leña ya es suficiente para pasar un buen rato y darle un aprobado. Sin embargo, a veces esto no es suficiente y debemos exigir un poquito más a quienes le montan su particular y violento patio de recreo. Y es que este largometraje de acción goza de una coherencia narrativa cogida con pinzas y un desarrollo de acontecimientos que no se sostiene por ningún lado. El protagonista debe salvar a una chica, y como es de esperar, por el camino reventará todo lo que se le ponga por delante, aunque menos de lo esperado, todo sea dicho. El problema radica en que las oportunas casualidades, los comportamientos ilógicos de los villanos y la inexplicable divagación en algunas situaciones son los medios usados para mantener la tensión. Esto alarga la trama de un modo tan artificial que te acaba sacando de la película.

Mi puntuación: 3/10

Un fantasma en la batalla

Producida por y para Netflix, refleja la dureza sangrienta de aquellos años de plomo en los que los terroristas etarras golpeaban sin miramientos cualquier objetivo que consideraran adecuados para sus fines. Susana Abaitua interpreta con solvencia a la guardia civil que logra introducirse en el aparato de la banda, y el elenco de secundarios reflejan adecuadamente la irrespirable determinación fanática que impregnaba a esos militantes que tenían la violencia como método de una supuesta lucha por la libertad de “su pueblo”.

Si bien es algo inferior a la coetánea La infiltrada, no cabe menoscabar el esfuerzo de su director, Agustín Díaz Yanes, por reconstruir lo que significaba vivir en la clandestinidad y eludir las sospechas que podían amenazar la operación y, sobre todo, la vida de la agente infiltrada; encomiable como transmite la angustia y la tensión que implicaba vivir día a día con esa espada de Damocles sobre la cabeza. Esperemos que el cine español reincida en esta temática y que sirva para que la sociedad actual, y la del futuro, no olvide -que parece estar olvidando- lo que sucedió en esos casi sesenta años de existencia de ETA y los más de 850 muertes y miles de víctimas que dejó tras de sí.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Duro de matar

No, no es la versión latina de Jungla de cristal, "Duro de matar" es la libre traducción de "Rumble in the Bronx", es decir, pelea, alboroto o reyerta en el Bronx, sustantivos mucho más adecuados para definir esta película del carismático Jackie Chan. El pobre solo quiere ayudar en un supermercado pero es un imán para los problemas y acaba enfrentándose a toda clase de maleantes y sicarios, quienes reciben su coreografiado merecido con varias de las mejores escenas de acción de su carrera. En menos de noventa minutos hay espacio para el drama con niño minusválido de por medio, su hermana malota que quiere enderezar su vida, negocios familiares ruinosos, mafiosos que trafican con diamantes, bandas callejeras con buen fondo y, por encima de todo, un no parar de divertidísimos combates multitudinarios y acrobáticos. En tres palabras: distendida, desenfadada y desenfrenada.  

Mi puntuación: 7/10

Alguien voló sobre el nido del cuco

Una delgada línea separa la rebeldía de la locura, línea marcada por una sociedad reacia a aceptar a los inadaptados, los que no entran en los parámetros de la normalidad. McMurphy (Jack Nicholson) es esa locura del rebelde, y la enfermera Ratched (Louise Fletcher) el tope que pone el sistema a los indisciplinados. El enfrentamiento sucede en un hospital psiquiátrico, en realidad una prisión para quienes se salen de esas normas establecidas, en una película dura, muy dura en su tercio final, pero un canto al libre albedrío en los dos primeros. Si bien en todo momento el trasfondo es amargo, con esos personajes recluidos a la espera de la cura de sus mentes “enfermas”, la llegada de McMurphy y sus ansias de libertad será un nuevo rayo de esperanza que, por supuesto, la Srta. Ratched habrá de aplacar sin piedad. Impresionantes Nicholson y Fletcher, ambos ganaron el Óscar por sus interpretaciones, y no menos estupendos los secundarios, o sea, los locos que pueblan el centro, y el desenlace es de los que permanecen en la memoria para siempre. El coste de ser diferente sigue costando tanto o más que en aquel año 1975 en el que se rodó la cinta.

Puntuación @tomgut65: 8/10

La máscara

Mil novecientos noventa y cuatro es el año que catapultó al estrellato a Jim Carrey con los estrenos y números uno en taquilla de tres de las comedias más exitosas y conocidas de la historia: "Ace Ventura, un detective diferente", Dos tontos muy tontos y la que nos ocupa, la cual también nos presentó a otra estrella en ciernes, Cameron Diaz. La fórmula para triunfar no podría ser más sencilla y adecuada para su actor protagonista: un elemento místico que le permite llevar su inimitable estilo de sobreactuación a un nivel superior, ya que, cuando sus muecas innatas no son suficientes, los efectos especiales las potencian para deleite del público y desesperación de sus ficticios compañeros de pantalla. Un largometraje rabiosamente divertido que, una vez que arranca, no echa el freno en ningún momento y que se puede definir con una sola e icónica palabra: ¡chispeante!

Mi puntuación: 7/10

La odisea

El espíritu de las superproducciones que poblaban las salas a mediados del siglo veinte, con el "peplum" como máximo exponente, ha vuelto por la gracia y el talento del infalible director y guionista Christopher Nolan, quien nos brinda este espectacular largometraje al que solo se le puede achacar una cosa: la falta de fidelidad histórica. Pero si dejamos de lado los prejuicios y aceptamos que la libertad creativa existe, poder disfrutar de esta titánica obra en una sala de cine es un gusto que cualquier amante del séptimo arte debe darse. Una epopeya rebosante de épica, un sensacional reparto lleno de caras conocidas y efectos especiales artesanales al servicio de la historia, todo ello englobado en tres fugaces horas que se hacen cortísimas. Se podría haber rodado de otro modo, en una época diferente o con un equipo distinto, pero hacerlo mejor es complicado.

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica por @tomgut65

Christopher Nolan se marca otra obra colosal con la adaptación del clásico poema épico de Homero que ya ha sido llevado a la pantalla, en su totalidad o parcialmente, en otras ocasiones, como la muy reciente El regreso de Ulises de Uberto Pasolini. Nolan tras la coartada de la mitología da un repaso a las grandes cuestiones de la Humanidad: la vida y los ritos de paso hacia la muerte; el amor como concepto general que engloba a la esposa, a la descendencia, a la patria, a su gente y a lo que significa la civilización griega; la valentía, el honor y la fidelidad a una causa aun pudiendo estar equivocada y, por derivación de ésta última, a las consecuencias de la guerra, la violencia y los remordimientos que conllevan. La cinta es visualmente deslumbrante, la narración es a su vez asequible, de fácil seguimiento, a pesar de los saltos continuos en tiempo y espacio se ajusta convenientemente al poema original, aunque algunos detalles no menores juegan a la corrección política de modo innecesario. La conclusión está clara: grandiosa y rutilante sin ser a todas luces lo mejor que ha hecho Mr. Nolan.

Puntuación: 7/10