Colony (Zona cero)

El boom de las películas de zombis parece haber perdido fuelle, pero aún así siguen saliendo producciones que le sacan partido y, como en este caso, aportan nuevas ideas a un género que parece no tener límites. 

Sin entrar en destripes, el comportamiento de los infectados de este largometraje coreano es cuanto menos original, y da el juego suficiente para que sus fatídicas "cualidades" lleven al extremo el ingenio del grupo de supervivientes. Esto provoca que la historia avance como si de un videojuego se tratase: con diferentes fases en localizaciones variadas, puzles que los personajes deben resolver, enemigos genéricos que suben de nivel, y subjefes y jefes de zona para "pasarse" la película.

Además, el director de Train to Busan y Península recurre de nuevo a la estrategia de desarrollar el trasfondo de los protagonistas y la relación entre ellos; así, cuando la palman, duele un poco más. En definitiva, nos encontramos ante una producción de alto nivel con fantásticos efectos especiales, cuyo frenético ritmo deja cero margen para el tedio.

Mi puntuación: 7/10

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma

Un estudio del deseo, la realización personal o los prejuicios, entre otros temas vitales, a través del género "slasher" es lo que encontramos en esta innovadora película. Aunque empieza de un modo convencional y fácil de seguir, acabar volviéndose algo tan profundo que, una vez aparezcan los créditos, quizás hasta cueste entender lo qué acabamos de presenciar. En mayúsculas hay que destacar su pareja femenina protagonista: la mítica Gillian Anderson, quien está en mejor forma que nunca junto, a Hannah Einbinder, estrella de la premiada serie "Hacks". Ambas desarrollan unos complejos personajes de forma magistral, en un principio a través de sesudas conversaciones para, poco a poco, tornarse todo bastante más truculento. Sin embargo, el relato mantiene una enorme carga de mensaje dentro de un largometraje que busca y encuentra el punto medio ideal entre la parodia humorística, la crítica social y el homenaje al cine de terror más auténtico.

Mi puntuación: 7/10

Entrevista a Caye Casas y Christina Rapado por la proyección de "Amor de padre" en Terrormolins 2026

A raíz de la proyección del cortometraje Amor de padre, cuya mini crítica ya podéis leer aquí, en la sesión inaugural del festival de Terrormolins 2026, hemos tenido el placer de entrevistar a su director y guionista Caye Casas, y a su actriz protagonista, Christina Rapado.

Buenas noches Caye. Inauguras la 45ª edición de TerrorMolins, y hace ya tres años que ganaste el Premio del público y el Premio oficial del jurado a mejor película por La mesita del comedor. ¿Qué significa para ti volver aquí a Molins de Rei y tener la responsabilidad de que tu obra inaugure el festival?

Caye: Bueno, hoy venimos de teloneros de la peli de Víctor Català, que tengo muchas ganas de ver, la verdad. Pero venir a TerrorMolins, un festival con una maratón que creo que ya supera los 50 años, pues imagínate, es histórico, es de los festivales más importantes de España. Y venir con nuestro corto, Chris es la primera vez que viene aquí, yo ya sé lo que hay, y, bueno, es una maravilla.

¿Y para ti, Christina, qué significa?

Chris: Una maravilla, una maravilla. Ya me había hablado Caye de este festival, es uno de los festivales más importantes que hay a nivel nacional y un placer poder vivirlo en persona.

Leviticus

Un drama sobre dos adolescentes homosexuales convertido en una historia de terror. Alguien ha encontrado la forma definitiva de castigar ese “pecado”: una entidad sobrenatural que acosa y agrede a quien lo comete. No es precisamente un planteamiento original el de esta producción australiana que destaca en otros aspectos, tampoco muy novedosos, conjugados acertadamente al emular con eficacia el entorno represivo de una pequeña congregación ultrarreligiosa y la atmósfera enfermiza que conlleva. La homofobia se convierte así en el desencadenante de una especie de maldición casi imposible de evitar o ignorar. Lejos de limitarse a los efectos genéricos y a las secuencias de impacto, la cinta procura hacer un retrato convincente de la realidad a la que se enfrenta la comunidad queer, especialmente en el medio rural. Fantástico con trasfondo social, más del que suele ofrecer el género a sus adeptos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Victorian Psycho

Pasemos por una picadora a Jane Austen, Edith Wharton o Charlotte Brontë para que nos salga una amalgama de sentimientos contradictorios: amor y odio, perdón y venganza; le añadimos al revoltijo unas pocas gotas, o mejor un buen chorro, no seamos cicateros, de psicopatía extrema, lo agitamos bien y lo que nos queda podría ser perfectamente esta adaptación de la novela de la escritora madrileña Virginia Feito.

Descacharrante película, coherente en su propia lógica, descabellada para las mentes sensatas, pero este género no existe para cerebros bien formados, si no para gente que vive su psicopatología viendo sufrir a víctimas ficticias en cualquier tipo de pantalla, es decir, gente como nosotros mismos, hemos de reconocerlo con orgullo. Y Maika Monroe, la prota y una de las más destacadas reinas del terror, fantástico o no, que se pasean por ahí, exhibe sin cortarse dotes cómico-dramáticas y de locura violenta dignas del crédito que está forjando a base de gritos, golpes y hachazos en multitud de ocasiones desde aquella puesta de largo que fue la cachonda The Guest. Menos ñoño romanticismo y más yugulares seccionadas, seamos sinceros, que peores disgustos nos da la vida real.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La oveja Shaun: Misión calabaza

Todas las películas y series de este universo de plastilina son una garantía de diversión, no solo para los niños, sino también para los adultos. En este caso, para los más pequeños tenemos animales entrañables, humanos torpes, gags repletos de caídas y golpes al más puro estilo slapstick, inventos rebuscados y una puesta en escena tan colorida y llamativa como de costumbre. Y para los adultos ofrece multitud de homenajes y referencias graciosas a clásicos del cine de terror, chascarrillos realmente ingeniosos y una historia alocada que nunca cae en el ridículo. Además, pese a que en esta ocasión la acción se sitúa en Halloween, no hay margen para el miedo, y cuando parece que lo hay, siempre remata con un toque humorístico. Todo ello queda englobado en ese tono de comedia blanca y sin diálogos que tantos años lleva funcionando, y que continúa siendo sinónimo de entretenimiento sano, inocuo, desenfrenado e ideal para disfrutar en familia.

Mi puntuación: 7/10

Los que vienen

El director Víctor Català, tras varios cortos multipremiados, da el salto al largometraje con una historia basada en una leyenda gallega del guionista Carlos Camba. La propuesta logra atrapar al espectador en su asiento gracias a un ritmo incesante pero no precipitado, y a un guion cuyos personajes, evolución y trasfondo son la clave de la película. Esto no sería posible sin un elenco de solo dos actores y dos actrices en pantalla, que lo bordan a la hora de hacer creíble su relación. Otro factor importante, y casi un personaje más, es la nebulosa amenaza externa, presente en todo momento; esta logra una atmósfera claustrofóbica que se enfatiza al suceder toda la acción en una única localización. Cine con pocos medios pero muy bien invertidos con una premisa sumamente familiar, por partida doble, pero con los ingredientes suficientes como para gozar de identidad propia.

Mi puntuación: 7/10

Amor de padre

Después del éxito arrollador, que incluso traspasó fronteras, de La mesita del comedor, el director y guionista Caye Casas vuelve a la acción en el formato que tantas alegrías le ha dado: el cortometraje. En esta ocasión se anda con menos rodeos que de costumbre; desde el primer hasta el último de los once minutos que dura, no hay un solo descanso para un atónito espectador que, al igual que sus personajes, no ve venir lo que se le avecina.

El terror, la incorrección política, el gore, la comedia negra e incluso el drama familiar tienen cabida en esta obra, donde el trabajo de su escueto reparto es fundamental para que funcione del excelente modo en que lo hace. Destaca el despiadado enfrentamiento verbal y físico de una superlativa Christina Rapado contra un desatado Emilio Gavira, así como el saber estar de una veterana como Assumpta Serna, en contraposición a dos niñas cuya participación es breve pero sustanciosa.  

Os dejamos el tráiler para haceros una idea de lo que podéis encontraros. Si tenéis ocasión, no dudéis en darle un tiento a este magnífico corto: TRAILER "AMOR DE PADRE"

El TerrorMolins dedica su 45.ª edición al found footage con la visita de los directores de The Blair Witch Project

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei presenta un total de 79 títulos entre 31 largometrajes y 48 cortometrajes procedentes de 24 países, con un gran número de estrenos mundiales, estatales y catalanes, y una amplia oferta de actividades para el público general, familiar y de industria. La 45.ª edición del TerrorMolins se celebrará del 6 al 15 de noviembre, concentrando el grueso de su actividad presencial en el Teatro de La Peni. Este año el certamen incluye 30 estrenos, entre los que destacan el estreno catalán de la película inaugural Los que vienen, que presentará el director debutante Víctor Català con su equipo; el también estreno catalán del cortometraje de clausura Siempre hay un monstruo, y el estreno en el Estado de Infirmary, con la presencia del director Nicholas Pineda. Las proyecciones se distribuyen en siete secciones, cinco de ellas a competición, combinando estas primicias con una apuesta firme por el talento local y la diversidad de miradas dentro del género.

Superthings: La película

Unos juguetes infantiles creados en España que ya tenían cómic y serie de televisión, dan el salto a la gran pantalla con un largometraje sencillo visualmente y directo en lo que cuenta. Lo cierto es que los adultos no encontrarán muchos incentivos ni mensajes que les puedan calar, ya que este es un producto enfocado totalmente a los niños, donde la acción es constante, la historia relativamente sencilla y los acontecimientos, pese a tomarse algunas licencias que a mí hijo no le han gustado, fáciles de seguir. Eso sí, a partir de la mitad de la película, la trama da vueltas sobre lo mismo, centrándose casi en exclusiva en los combates y en preparar un desenlace que, por si la cosa funciona en taquilla, deja la puerta abierta a futuras secuelas.

Mi puntuación: 5/10

Cobertura Festival Cine Terror de Molins de Rei 2026

Del 6 al 15 de noviembre asistiremos por decimotercer año consecutivo al Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, Terrormolins 2026. Nuestra intención es ver todas las películas posibles y publicar mini críticas de ellas lo antes posible.

Además, este año se entregará de nuevo el Premio de la Crítica de Oro, creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro, que elegirá el Mejor Cortometraje a competición de la Sección Oficial. Y tendremos el honor de contar con una compañera de nuestra web, Laura García, en el jurado de dicho galardón.

Podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa TerrorMolins 2026.

Aquí os dejamos la lista ordenada cronológicamente de todas las películas que veremos cuyas mini críticas publicaremos al día siguiente de haberlas visto:

Amor de padre

Los que vienen

La oveja Shaun: Misión calabaza

Victorian Pyscho

Leviticus

Teenage Sex and Death at Camp Miasma

Colony

Goody Goody

No rest for the wicked

Anymart

Sleep no more

Nameless

Hot Spot

Salitre

Upiro

The Cycle

Monstro

Infirmary

Ghost in a cell

Crawlers

The Spiral

The Blair Witch

Otras entradas de interés que hemos ido publicando:

Entrevista a Caye Casas y Christina Rapado por la proyección de "Amor de padre".

Entrevista a Victor Català y Carlos Camba por la proyección de "Los que vienen".

El TerrorMolins dedica su 45.ª edición al found footage .

Todo listo para el TerrorMolins 2026: spot, invitados y actividades de esta edición.

El cortometraje reina en TerrorMolins 2026.

Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, directores de "The Blair Witch Project".

Jurados del TerrorMolins 2026.

Víctor Català y Caye Casas protagonizan la inauguración del 45º TerrorMolins.

12 horas, 4 películas y una forma de vivir TerrorMolins desde dentro.

La 45ª edición del TerrorMolins presenta cartel y un primer avance de la programación.

Coyote vs. Acme

Ha costado, pero al fin se pudo estrenar este peculiar largometraje que junta acción real con animación, aunque esta es la mezcla menos sorprendente. Lo curioso es cómo convierte la sencilla premisa cómica de unos dibujos clásicos en una película judicial con una base muy sólida. Además, utilizan el sufrimiento del pobre Coyote, provocado por los continuos fallos de los productos Acme, en toda una lección de vida. No obstante, lo principal son los continuos gags derivados de juntar en el mismo escenario a humanos y Looney Tunes, una fórmula que lleva funcionando muchos años y que en esta ocasión lo hace con una refrescante vuelta de tuerca. Quizás tanta profundidad narrativa, términos legales y localizaciones judiciales sean una barrera un tanto farragosa para los menores de edad, pero para los adultos que disfrutamos y empatizamos con la eterna persecución infructuosa del Correcaminos, asistir a este ajuste de cuentas es casi una epifanía.

Mi puntuación: 7/10