La Odisea de Homero narra el accidentado camino de vuelta de Ulises tras dos lustros de guerra contra Troya; otros diez años de peripecias que culminan con la llegada del héroe a Ítaca, la isla de la que es rey y en la que le esperan esposa, Penélope, e hijo, Telémaco. De este reencuentro trata la película de Uberto Pasolini -”Nunca es demasiado tarde" (2013), “Cerca de ti” (2020)- y que podría ser, perfectamente, parte del epílogo de la esperada versión del poema homérico que ha dirigido Christopher Nolan. Al contrario de la obra original, la película de Pasolini obvia cualquier intervención divina para enfatizar el enfoque laico, realista y dramático del regreso del héroe a su tierra. Ralph Fiennes lo encarna, Juliette Binoche a su vez a la reina, ambos con plena convicción y entrega al papel; reflejan adecuadamente, por un lado, el dolor y el remordimiento tras una guerra atroz, por el otro la desesperación por dos décadas de espera que han llevado a la ruina a Ítaca. De degustación lenta y austera, la cinta culmina tal y como cuenta la leyenda, no cabe otro modo, ya que en caso contrario habría intercesión celestial y la mismísima Atenea bajaría a poner orden, eso nos gusta creer.
lunes, 16 de febrero de 2026
viernes, 13 de febrero de 2026
Como cabras
Poner animales humanizados al frente es un recurso bastante habitual en el cine de animación con dispares resultados, y el largometraje que nos ocupa es consciente de ello y decide tirar por el camino sencillo y directo para entretener, mientras intenta que cale su genérico mensaje. Y por suerte sus dos objetivos básicos los cumple de forma moderada: divierte gracias a un ritmo constante y una duración muy ajustada, y su moraleja, que ya se intuye en el propio cartel y tráiler, logra llegar al espectador de todas las edades haciendo uso de la épica deportiva. Precisamente la variante del baloncesto que se inventan, cuyas reglas no explican, es cuanto menos espectacular, y un modo efectivo de demostrar que a nivel de producción no han reparado en gastos.
Mi puntuación: 6/10
miércoles, 11 de febrero de 2026
El hombre de la máscara de hierro
Una historia de aventuras a la vieja usanza, y no por la época en la que Alejandro Dumas escribió la novela en la que se inspira, si no por haber sido estrenada a finales del siglo veinte cuando abundaban los largometrajes de este género, y además con un reparto de infarto cargadito de estrellas consagradas. Y si bien el mérito de que funcione tan bien en términos de entretenimiento es del libro original, el modo de contar tantos acontecimientos sin caer en el caos o la confusión es gracias a los autores de una película, que si peca de algo, es de escasez de épica y de resultar "blandita" para ser accesible a la mayor cantidad de espectadores posibles, dejando claro que no tenían pretensiones de alcanzar notas altas entre la crítica, y mucho menos, de arrasar recibiendo premios.
Mi puntuación: 6/10
lunes, 9 de febrero de 2026
Palmarés completo Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2026
Javier Botet por “Historias de Halloween”
Mario Mayo por “Luger”
Vito Sanz por “Pequeños calvarios”
Mejor Actriz de reparto
Aída Folch por “Historias de Halloween”
Ana Turpin por “Luger”
Claudia Salas por “Disforia”
Meritxell Huertas por “Azul de niño”
Mejor Actor principal
David Marcé por "SinÉl"
David Sainz por "Luger"
Raúl Guardans por "Azul de niño"
Eva de Luis por "Azul de niño"
Fariba Sheikhan por "Disforia"
Nuria Santos por "El poder del silencio"
Sandra Escacena por "La casa en el árbol"
Bruno Martín y Santiago Taboada por "Luger"
Saúl Pérez Ruano por "El poder del silencio"
Bruno Martín por "Luger"
Saúl Pérez Ruano por "El poder del silencio"
"893 Kilómetros" de Rubén Guindo Nova
"Una cabeza en la pared" de Manuel Manrique
"Disforia" de Isabel G. Peralta, Pablo López Torres y Christopher Cartagena
El médico II
Doce años han pasado para la aparición de la secuela de El médico, película de éxito moderado allá por el 2013 basada en la novela superventas de Noah Gordon. En esta ocasión se parte de un guion original, no hay base literaria posterior a la obra inicial: año 1034, Rob Cole, ya convertido en médico, regresa a su Inglaterra natal con la intención de practicar la medicina y abrir una escuela en la que enseñarla. Si en la etapa discipular topó con la intolerancia y la superstición en el medio oriente, los obstáculos en su tierra no serán muy diferentes, incluso agravados por el enorme atraso de los conocimientos sanitarios. Pasamos, pues, por un proceso similar a la primera cinta, la lucha desigual contra fuerzas poderosas imbuidas de un feroz fanatismo.
Por si fuera poco, Cole ha perdido a su mujer y ha de cuidar de un hijo neonato en plenas luchas intestinas por el poder en el Reino anglosajón. Los múltiples acontecimientos en rápida sucesión no dan un respiro al espectador, los personajes entran y salen sin profundizar demasiado en motivaciones o consecuencias más allá de las evidentes; en ese aspecto difiere, para mal, de la primera película, en ella conocíamos bien todo lo que empujaba las aspiraciones del personaje principal y los secundarios gozaban de un mayor sentido. Por lo demás, en lo formal mantiene el buen nivel en ambientación y escenografía por lo que como espectáculo cinematográfico no puede haber objeción alguna.
Son muchas las teclas que toca esta producción germana, así que no es descartable una segunda secuela si salen las cuentas en las taquillas y obtiene un buen balance al pasar por las plataformas, cada día más importantes en la rentabilidad de las producciones tras la exhibición en las grandes pantallas de los cines.
viernes, 6 de febrero de 2026
Puñales por la espalda: De entre los muertos
No hay dos sin tres, y posiblemente acaben siendo cuatro o más, y bienvenidas sean, ya que por ahora el nivel de todas ellas se mantiene en unos mínimos de calidad y misterio que siguen atrapándonos en un peculiar universo, donde intriga, suspense, thriller y comedia se mezclan con mucho acierto. De nuevo, el inspector interpretado por Daniel Craig es el responsable del caso, aunque su aparición se hace de rogar, y como no, un enigmático asesinato es el núcleo central de la trama. Eso sí, los hilos que forman la telaraña de este entuerto son más enrevesados de lo habitual, y un tanto más oscuros, visual y narrativamente, lo que no impide que, pese a las casi dos horas y media en las que de desarrolla la historia, el tiempo paso raudo y veloz y nos estemos preguntando, al igual que sus protagonistas, que demonios está pasando, lo cual, por descontado, se explicará detalladamente en un extenso desenlace que contentará a todo el mundo, menos al ficticio muerto claro.
Mi puntuación: 6/10
Mini crítica de "Puñales por la espalda".
Mini crítica de "Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion".
miércoles, 4 de febrero de 2026
Gala virtual Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2026
El sábado 7 de febrero a las 17:00, celebraremos la Gala de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2026, que tendrá lugar de manera online en X, Facebook e Instagram a través de las cuentas oficiales de nuestros galardones.
Repitiendo la fórmula de los últimos años, entregaremos virtualmente los premios mediante vídeos que han grabado las ganadoras y ganadores de la pasada edición, más una invitada muy especial.
A continuación, os presentamos a las personas elegidas para este cometido.
En primer lugar, tendremos al actor Jorge Motos, ganador el año pasado de un Blogos de Oro por "Tú no eres yo", para anunciar quien es su sucesor como Mejor Actor de reparto en esta edición.
La actriz Cristina Masoni, premiada el año pasado en los Premios de Cine español Independiente por su magnífica actuación en "Sueños y pan", desvelará cual es la Mejor Actriz de reparto.
Un amigo de los premios desde hace años, el actor Francisco Conde, ganador el año pasado del Premio Blogos de Oro 2025 al Mejor Actor por la inimitable "La zona vacía", será el responsable de dar a conocer el Mejor Actor Principal.
Tendremos el honor de contar con una directora única y multipremiada como Mabel Lozano entregando virtualmente el premio a Mejor Actriz Principal de los Premios de Cine español Independiente 2026.
La mejor pareja de guionistas de los Blogos de Oro del año pasado por "Gure Hitzak", Carles Cubos y Miriam Culleré, anunciarán el premio al Mejor Guion de éste.
En la misma línea de ganador anterior de una categoría que desvela el mismo premio de este año, tendremos al mejor director del cine español independiente en 2024, Kike Narcea por "Os reviento", diciéndonos la Mejor Dirección de 2025.
El director Ibon Hernando, flamante ganador de nuestra dorada estatuilla por el sorprendente corto "Escrito por Ib", nos dirá cual es el Mejor Cortometraje de los Blogos de Oro de la edición actual.
Y para finalizar esta maravillosa velada del cine independiente tendremos el placer de que el principal premio, el de Mejor Película, lo entregue la pareja de productores que ganaron el año pasado por "Tú no eres yo", Moisés Romera y Marisa Crespo.
Ahora ya solo nos queda esperar que llegue el gran día para conocer quienes se llevarán los ocho premios que entregarán nuestras amigas y amigos en una gala virtual donde premiaremos el mejor cine español independiente de dos mil veinticinco.
¡Os esperamos el sábado 7 de febrero a partir de las 17:00!
Lista con todas las nominaciones finales
lunes, 2 de febrero de 2026
Masculino, femenino
Mediados de los sesenta, Godard profundizaba en las ideas políticas de izquierdas, siempre desde una óptica escéptica, desencantada, aunque firme en los valores básicos de libertad, persecución de la utopía y de la búsqueda de alternativas a lo establecido. La plasmación de tales conceptos, y continuando el itinerario ácrata de la Nouvelle Vague, la encontramos en esta película de 1966 en la que el cineasta francosuizo habla de liberación sexual, de juventud desnortada, amor, desamor y de cultura popular e intelectualidad, la que siempre ha impregnado su obra. La protagoniza Jean-Pierre Léaud -habitual alter ego del otro grande de la nueva ola francesa, François Truffaut- que encarna a un joven idealista y mujeriego que vaga por la sociedad en pos de certezas. Podría parecer a primera vista una sucesión de banalidades insustanciales, pero su frescura y desvergüenza formal le aportan tanto valor como a cualquier otra obra anterior de Godard; de la magnitud de Banda aparte o Alphaville no es, y aun así se halla entre las de mayor significación en la etapa inicial y más creativa del prolífico director.
















