La vanguardia del cine fantástico desembarca en Sitges 2026

El director artístico del Festival de Sitges, Ángel Sala, y la directora de la Fundación, Mònica Garcia i Massagué, han presentado esta mañana en la Fàbrica Moritz un primer avance de la 59.ª edición del festival líder mundial de cine fantástico.

La 59.ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se celebrará del 8 al 18 de octubre y reunirá una amplia selección de títulos que reflejarán el excelente momento que vive el género, con propuestas de la escena nacional e internacional. La programación se completará con la recuperación de grandes clásicos del fantástico, una incursión en el fantástico asiático y un homenaje al cine español, poniendo en valor su contribución al género.

Este año, el Festival rinde homenaje a Carrie, la película dirigida por Brian De Palma y basada en la exitosa primera novela de Stephen King, que celebra su 50.º aniversario. Una obra maestra del cine de terror que continúa resonando en el imaginario colectivo y a la que este año se homenajea también en el cartel de Sitges, inspirado en el icónico baño de sangre que marca el clímax de la película.

Carrie, la eterna heroína maldita, monstruosa si es necesario, pero profundamente humana, transformó para siempre la manera de entender el cine de terror. A través del aislamiento y la humillación sufridos por una adolescente de dieciséis años con poderes telequinéticos, la película muestra las grietas de una moral opresiva que acaba convirtiendo a la víctima en monstruo. Bailes de graduación, poderes psíquicos y violencia fueron la antesala del cine de terror de los años ochenta.

Cincuenta años después, Carrie regresa más vigente que nunca en una edición que sitúa en el centro la mirada sobre la infancia y la adolescencia malditas. Coincidiendo con este aniversario, el Festival presentará una espectacular restauración en 4K de la obra maestra de Brian De Palma.

Homo Argentum

Dieciséis historias componen este largometraje donde la gran estrella y el principal motivo para verlo es su protagonista, Guillermo Francella, camaleónico física y actoralmente, con escenas en las que apenas se le reconoce, y con personajes tan diferentes y contrapuestos que es imposible no asombrarse con su talento. En lo que al contenido se refiere, los diferentes relatos ofrecen una amplia variedad de temáticas, duración e inspiración. Algunos son meros gags de apenas un minuto con la intención de hacer una gracia puntual, pero otros están más desarrollados, ofreciendo una crítica punzante al sistema político y social argentino, satirizando tradiciones del país y en ocasiones, mostrando situaciones donde la línea entre el humor negro y la realidad es muy fina. Una comedia ácida que funciona como un rompecabezas bien encajado cuyo formato y dinamismo hace que acabe antes de que quieras darte cuenta.

Mi puntuación: 6/10

Minions & Monsters

Nuevo viaje al pasado de estos entrañables bichejos amarillos que, al igual que en la cinta de dos mil quince, nos cuenta sus idas y venidas en la antigüedad hasta alcanzar un punto muy concreto, la época dorada del cine mudo y su transición al sonoro. Un homenaje el séptimo arte cargado de referencias y personajes conocidos de ese periodo. Hasta ese momento la película es un no parar y, sin desbordar originalidad, sí cuenta algo mínimamente fresco y diferente. Sin embargo, cuando aparecen los monstruos todo se vuelve más convencional, con la acción y los destrozos ganando protagonismo, aunque la trama finaliza de forma repentina para llevarnos a un divertido epílogo marca de la casa. En definitiva, un largometraje de animación que cumple las requeridas expectativas de diversión para cualquier niño, a lo cual ayuda una duración muy bien calibrada.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de "Gru y Los Minions".

La leyenda del indomable

Papel a medida de Paul Newman, el de un granuja carismático y rebelde al que nada ni nadie logra doblegar. Y es que el actor norteamericano daba cuerpo a un recluso condenado a trabajos forzados dispuesto a llevar la contraria a cualquier tipo de jerarquía, sea la de sus propios compañeros en el presidio, sea la del alcaide y los guardianes. El tipo de personaje encantador, pícaro e irreductible que tan bien se le daba a Newman cuando su estrellato se hallaba en pleno ascenso, luego demostraría un talento y una personalidad que llegaban más allá de su carisma y atractivo. La cinta es un duro alegato contra el sistema penal americano que en aquellos años sesenta, según se narra, debía ser inhumano, sobre todo cuando la pena implicaba duros trabajos; es también una reivindicación de la dignidad del ser humano en cualquier circunstancia, incluso cuando se esté pagando por un delito o un crimen. El Luke Jackson que interpreta Newman es un paradigma del rebelde con causa, en línea similar a otras figuras célebres del cine y la literatura; nos vienen a la memoria dos bien indicativas: la de McMurphy (Jack Nicholson) en “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975) y la de Andy Dufresne (Tim Robbins) en “Cadena perpetua” (1994), entre otros muchos que ha dado el celuloide y el papel.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Dos hombres y un destino

Cuatro años antes de la magnífica El golpe, Robert Redford y Paul Newman rodaron su primera película juntos, un western de atracadores que, sin alcanzar la perfección de su posterior colaboración, es igualmente un clásico indispensable. La historia no tiene demasiada complicación y muestra tres dinámicas de sus protagonistas que se repiten a lo largo de casi dos horas: huir de la justicia, atracar bancos y retozar con una profesora. Precisamente esta última parte es la más popular gracias a la icónica tonadilla "Raindrops Keep Fallin' on My Head", a pesar de ser la que menos espacio y relevancia tiene en una trama que recrea de la forma más fiel posible las vicisitudes de dos personajes reales, Butch Cassidy y Sundance Kid. Sus vidas fueron lo suficientemente adrenalínicas como para dar pie a un absorbente y placentero largometraje que, con otros rostros masculinos al frente, no habría alcanzado cotas tan altas de calidad.

Mi puntuación: 7/10

El día de la revelación

De una historia del propio director Steven Spielberg nace el guion de esta cinta de ciencia ficción donde es palpable que su inspiración ha surgido de obras suyas anteriores. Hay bastante de E.T. el extraterrestre, un poco de Los archivos del Pentágono, mucho de "Encuentros en la tercera fase" e incluso un homenaje a "El diablo sobre ruedas". También se pueden reconocer ideas surgidas de "La guerra de los mundos" o de series como "Expediente X" y Stranger Things, todo lo cual hace que tengamos la sensación de haber visto antes lo que nos están contando, y que el factor sorpresa brille por su ausencia. Es innegable que en términos de calidad de producción es realmente espectacular, con varias escenas de acción destacables y un excelente trabajo de fotografía y actuaciones. Pero lo que el dinero no compra es la frescura ni la épica, y por mucho que intentan darle un tono constante de grandilocuencia y relevancia a los acontecimientos narrados, la indiferencia es el sentimiento principal que queda tras los títulos de crédito.

Mi puntuación: 5/10

El nadador

Premisa peculiar la de esta película de 1968: Ned Merrill (Burt Lancaster), un maduro y adinerado hombre de negocios, decide cruzar el valle donde vive de piscina privada en piscina privada hasta su casa. Un recorrido en el que habrá de enfrentarse al balance de lo que ha sido su existencia en cada visita a las residencias de vecinos y amigos. Lo que empieza como un magnífico día de verano se ha de tornar en un angustioso golpe de realidad ante la impotencia del protagonista. Además de en las piscinas, el personaje se sumerge en un infierno tan inesperado como inapelable: la verdad de lo que es y ha sido su vida. Impresionante interpretación de Mr. Lancaster en una cinta iniciada por el director Frank Perry y finalizada, según cuentan las crónicas, por Sydney Pollack. Una obra, pues, que sufrió una intrincada elaboración, incluso al borde de ser anulada, pero de la que salió algo realmente notable, un drama psicológico que suscita muchas sensibilidades, nunca la indiferencia.

Puntuación @tomgut65: 8/10