The Pitt (2ª Temporada)

El éxito de crítica, público y premios de la entrega inicial ponía las expectativas por las nubes de cara a una segunda que sin duda no ha defraudado. Para logarlo han mantenido los firmes cimientos que sostenían su predecesora y los han reforzado con nuevos e interesantes fichajes que mejoran un reparto de por sí brillante. Por supuesto, la cara más visible de la serie no solo sigue presente, si no que ha ganado protagonismo tras la infinidad de reconocimientos que recibió Noah Wyle interpretando al doctor Robby, convirtiéndose en uno de los personajes más trabajados y tridimensionales de la ficción televisiva actual cuya lucha interna focaliza la trama principal de una temporada con infinidad de ramificaciones argumentales que no dan un respiro en cada uno de los quince capítulos que la componen.

Y es que otra de las claves para que este hospital telenovelesco enganche con tanta vehemencia son las distintas historias de los pacientes que desfilan de forma constante e incesante, y que pese a contar con otro acontecimiento global no tan impactante como el de la anterior entrega, son estos pequeños dramas cotidianos los que calan en el espectador, en ocasiones demasiado. Veremos que nos depara el futuro, pero mientras sigan con este nivel tan alto de actuaciones y guiones, tenemos foso para años.

Mi puntuación: 7/10

Mortal Kombat II

El acertado reinicio de la saga de videojuegos trajo consigo el necesario "reboot" de la franquicia cinematográfica con una primera entrega que cumplía los requisitos básicos para contentar a los jugones de toda la vida. Esta segunda parte sigue en la misma línea ofreciendo más de lo mismo y mejor, presentando nuevos y jugosos personajes, recuperando y exprimiendo otros ya conocidos y lo más importante, mostrando el mortífero torneo que motiva una historia, que siendo honestos, es lo de menos. Las peleas son el despiadado motor que hace avanzar los acontecimientos, con combates continuos, en ocasiones varios a la vez, en arenas visualmente espectaculares y con coreografías muy elaboradas en las que pese a su frenetismo, se puede apreciar sin problemas qué está ocurriendo. Por nuestra parte solo nos queda rezar a los Dioses Antiguos para que haya un "round three" lo antes posible.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Mortal Kombat".

Presentamos el cartel de la 59ª edición del Festival de Sitges 2026

La espera ha terminado.

El viernes 15 de mayo a las 11:30h en el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cannes, Ángel Sala y Mònica García i Massagué presentaron ante los medios de comunicación el cartel oficial de la 59ª edición del Festival, así como el tráiler del documental WomanInFan, dirigido por Mònica García i Massagué.

Carrie de Brian De Palma, la gran protagonista

El cartel nos presenta a una figura femenina adolescente cubierta de tiras rojas con purpurina, que remite al baño de sangre que sufre la protagonista en el clímax de la película.

De esta manera, el Festival pone en el centro de la edición el 50 aniversario de la cinta paradigmática del terror adolescente de las décadas de los setenta y ochenta, que a partir de Carrie giró en torno a las PromNights, el bullying y los poderes psíquicos.

Jay Kelly

Jay Kelly es una gran estrella en el ocaso de su carrera; George Clooney lo encarna y, aunque pueda parecerlo, no es una película autobiográfica, tanto el personaje ficticio como el actor real se hallan en un momento vital parecido, lo que ya no podemos tener claro es si Clooney también sufre de una crisis existencial, hasta ahí no llegamos. Porque de esto va esta cinta “netflixniana”, de poner en cuestión la fama, el éxito y toda la vida personal y profesional de una celebridad al entrar en la mediana edad. Dramedia sobre el cine dentro del cine, al fin y al cabo, que progresa un tanto cansinamente entre retazos del pasado y anécdotas del presente para lucimiento de los tics habituales del que fuera prota de "Michael Clayton" o Los idus de marzo. Sacar chicha se le puede sacar, pero tampoco se presta demasiado a ello.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Muy lejos

La contención y la insinuación son dos de los pilares de este largometraje que cuenta poco con palabras, dejando al espectador que se deje guiar por la suposición para tomar sus propias conclusiones. La herramienta para lograr tal fin es principalmente la actuación de Mario Casas en uno de los mejores y más desafiantes papeles de su carrera. Más allá de esto, lo que presenciamos son momentos cotidianos de una persona desubicada física y mentalmente; vemos como aprende un nuevo idioma, lava platos, duerme en su cama, camina por la calle, carga trastos y habla de asuntos, en su mayoría irrelevantes, con individuos variados. Todo forma parte de un camino que su protagonista quiere, o mejor dicho necesita recorrer solo, pero asistir en pantalla a esta introspección personal casi espiritual de una metamorfosis tan gradual puede resultar farragosa para cierto tipo de espectadores. 

Mi puntuación: 5/10

Made in USA

Jean-Luc Godard persistía en el método, o en su ausencia, de la Nouvelle Vague, el movimiento que ya se había convertido en sinónimo de rebeldía, experimentación e iconoclasia; una corriente que empezaba a dar síntomas de reiteración, de desgaste, aunque el cineasta francosuizo se negara a la rendición estilística. Un ejemplo de ello puede ser esta “Made in USA”, una nueva aliteración caótica, especie de retorsión del género policíaco, que protagonizó su hasta entonces musa Anna Karina en la última colaboración entre la actriz y el director. Lo bueno y lo menos bueno de Godard se reúnen en una trama confusa, no podía ser de otra manera, salpicada de los consabidos mensajes cinéfilos y, sobre todo, políticos sobre derecha e izquierda, comunismo contra fascismo, conceptos que formaban parte esencial de las motivaciones intelectuales del creador. Obligada cinta para adeptos, el resto puede prescindir.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El circo

No podía haber mejor escenario para una comedia de este calibre que un circo, ya que en esta ocasión apenas hay hueco para el drama; lo que centra la acción son los gags físicos de un Charlot tan torpe como de costumbre al que no le sale nada, para deleite del público tanto ficticio como real. Desde luego, hay cabida para el romance, pero lo principal, en los poco más de sesenta minutos que dura este largometraje mudo, son las confusiones, los tropiezos, las persecuciones, los malabares y los enredos de un vagabundo de buen corazón. El resto de personajes, ya sean humanos o animales, están al servicio de la auténtica estrella de una función, que, pasen diez, cincuenta o cien años, logra emocionar a espectadores de cualquier época y edad. 

Mi puntuación: 8/10