Made in USA

Jean-Luc Godard persistía en el método, o en su ausencia, de la Nouvelle Vague, el movimiento que ya se había convertido en sinónimo de rebeldía, experimentación e iconoclasia; una corriente que empezaba a dar síntomas de reiteración, de desgaste, aunque el cineasta francosuizo se negara a la rendición estilística. Un ejemplo de ello puede ser esta “Made in USA”, una nueva aliteración caótica, especie de retorsión del género policíaco, que protagonizó su hasta entonces musa Anna Karina en la última colaboración entre la actriz y el director. Lo bueno y lo menos bueno de Godard se reúnen en una trama confusa, no podía ser de otra manera, salpicada de los consabidos mensajes cinéfilos y, sobre todo, políticos sobre derecha e izquierda, comunismo contra fascismo, conceptos que formaban parte esencial de las motivaciones intelectuales del creador. Obligada cinta para adeptos, el resto puede prescindir.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El circo

No podía haber mejor escenario para una comedia de este calibre que un circo, ya que en esta ocasión apenas hay hueco para el drama; lo que centra la acción son los gags físicos de un Charlot tan torpe como de costumbre al que no le sale nada, para deleite del público tanto ficticio como real. Desde luego, hay cabida para el romance, pero lo principal, en los poco más de sesenta minutos que dura este largometraje mudo, son las confusiones, los tropiezos, las persecuciones, los malabares y los enredos de un vagabundo de buen corazón. El resto de personajes, ya sean humanos o animales, están al servicio de la auténtica estrella de una función, que, pasen diez, cincuenta o cien años, logra emocionar a espectadores de cualquier época y edad. 

Mi puntuación: 8/10

Michael

Los biopics sobre mitos de la música se han puesto de moda últimamente con películas sobre Freddie Mercury, Elvis Presley o Elton John, y por supuesto no podía faltar uno de los más grandes, Michael Jackson, y al igual que los demás, dos son las claves que lo hacen funcionar. La primera es la música, mérito del artista original, la cual, solo con escucharla, te eriza la piel y te dan ganas de mover el esqueleto evocando a una época mágica. La segunda es la actuación de su protagonista, en este caso el sobrino del propio rey del pop, quien se convierte en una réplica a nivel visual, vocal y danzante de su tío, siendo con diferencia lo mejor de la película.

En lo formal estamos ante una narración contada de forma directa, en orden cronológico y de manera funcional, que en los momentos dramáticos no hace sangre para centrar toda la atención en unos números musicales espectaculares. Eso sí, este largometraje solo cubre la primera mitad de la vida de Michael Jackson, su época más polémica se ha dejado para una o varias secuelas que veremos si salen a la luz.

Mi puntuación: 7/10

Machos Alfa (5ª temporada)

Aunque la hayan denominado como quinta, se podría decir que es la segunda parte de la cuarta temporada, ya que se estrena apenas cuatro meses después de la anterior y consta tan solo de seis capítulos. Tecnicismos al margen, en lo que a contenido se refiere, el nivel de humor ha bajado respecto a su antecesora, con más situaciones dramáticas inspiradas claramente en sucesos reales, y demasiados chistes o gags que se mueven entre lo absurdo e incluso lo escatológico. 

En esta ocasión son ellas quienes recuperan el protagonismo perdido, y sin desvelar nada de la trama, cabe decir que sus aventuras no resultan tan graciosas como las de ellos, o al menos las actrices no tienen tanta chispa como su contrapartida masculina. La verdad es que, salvo un acelerado desenlace que redirige los acontecimientos, pocas novedades han tenido lugar en esta media docena de episodios que ojalá solo hayan sido una mera transición hacia un rumbo menos aleccionador y más distendido.

Mi puntuación: 5/10

El chico

Escrita, dirigida, producida y protagonizada por Charles Chaplin, esta obra contó incluso con una banda sonora compuesta por él mismo cincuenta años después para su reestreno en cines, con un nuevo montaje que eliminó quince minutos de metraje para restarle emotividad, reduciendo su duración a menos de una hora. Esta brevedad permite que la película se vea en un abrir y cerrar de ojos, fomentando una rápida sucesión de escenas que, aunque a veces resultan inconexas, siempre aportan algo o despiertan un sentimiento. Y es que, pese a ser una comedia, los momentos más relevantes son dramáticos, con una historia que gira en torno a un niño capaz de robarle el corazón a cualquiera y que, tal como advierte el filme al principio, provocará sonrisas y, quizás, alguna lágrima.

Mi puntuación: 7/10

David: Una aventura gigante

En el cine de dibujos animados no abundan las grandes producciones basadas en la Biblia, por lo que sorprende ver un largometraje tan bien hecho técnicamente y con proyección comercial como el que nos ocupa. Y es que una historia de tal envergadura requería una puesta en escena a la altura, y en ese aspecto no defrauda, logrando transmitir la épica en los momentos clave, y la cercanía de sus personajes cuando es necesario. Cabe decir que la trama toca techo antes de su ecuador, y a partir de ahí el ritmo decae, por lo que unos cuantos minutos menos habrían ayudado a que fuera más accesible al público infantil, pero aún así, la grandilocuencia de los hechos y la plasticidad visual, son elementos suficientes para sostener una "pequeña" película, que ofreciendo y contando algo diferente, pretende plantar cara al gigante de la animación.

Mi puntuación: 6/10

Nine Days

Alegoría sobre el origen de la vida, no de la vida física como tal, si no la esencia de ella, lo que llamamos alma, y la conciencia, el conocimiento y las experiencias vitales que la conforman: Un hombre, quizá divino o cercano a la divinidad, juzga y decide que almas neonatas podrán ocupar el espacio en el mundo que ha dejado una persona al morir. Todas tienen nueve días para convencer de su idoneidad para trascender a la existencia corporal. Puede parecer un embrollo metafísico, pero su director y guionista, el brasileño Edson Oda, controla cualquier tentación de enredar con cuestiones y simbolismos que solo entendería él; el significado del mensaje queda meridianamente claro, y el epílogo lo eleva hasta emocionar a los reacios. Como leer uno de esos libros de autoayuda, aunque en este caso sí que puede servir de algo.

Puntuación @tomgut65: 7/10