La pasión de Cristo

Uno de los momentos clave del cristianismo e icónico de la historia de la humanidad, es recreado de forma fidedigna en contenido y casi en forma también. En lo que cuenta se han trasladado literalmente a la pantalla textos sagrados extraídos de los cuatro Evangelios, y además, lo hace en los idiomas de la época: arameo, hebreo y latín, sin opción de doblaje, y salvo eruditos en lenguas antiguas, con subtítulos obligatorios. En el modo de ejecutarlo, es donde se superan ciertos límites, ya que si la puesta en escena, el diseño de vestuario y el maquillajes son espectaculares, sobra la excesiva secuencia del azotamiento, apenas descrita en los escritos bíblicos, donde la sangre fluye a borbotones y que se ensaña innecesariamente. Todo lo anterior y posterior, sin duda es magistral, desde las sentidas interpretaciones a la soberbia dirección, dejando para la posteridad un documento gráfico duro de presenciar pero artísticamente impresionante.

Mi puntuación: 8/10

Open range

El conflicto entre ganaderos trashumantes y rancheros en Estados Unidos tras la guerra civil sirve de trasfondo a un western de raíces clásicas dirigido e interpretado por el mismo Costner, duro y carismático, al que acompañan Robert Duvall, siempre impecable, y Annette Bening, unión óptima de fortaleza y dulzura. En la película convergen varios arquetipos del género: la venganza y la redención, la amistad y la lealtad, la violencia y los duelos a muerte y, como no, una emotiva historia de amor. Rodada con pulso firme por Costner, tanto en las magníficas secuencias en las praderas como en las del tiroteo por las calles de un poblado que tiene, sin duda, resonancias directas con el histórico, y también muy cinematográfico, acaecido en el OK Corral de Tombstone en 1881. Junto a “Bailando con Lobos” forman una dupla notable sobre el mitificado Oeste americano que el actor y director ha intentado extender en la saga reciente “Horizon”, pero con menor fortuna.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Los domingos

Tener fe, en nuestra sociedad actual, sobre todo si es en la religión católica, no está bien visto, y si se lleva más allá, como en el caso que nos relata este largometraje español, las consecuencias pueden ser imprevisibles. Y precisamente en las repercusiones alrededor de una polémica, pero convencida decisión, gira esta historia. Los motivos solo se intuyen o se mencionan de fondo, pero como lo vive su protagonista, familiares y amistades son el eje de una trama que no habría sido posible llevar a cabo si no fuera por un excelente reparto que rebosa naturalidad, y lo más importante, credibilidad, encabezado de forma ferviente y totalmente contrapuesta por Patricia López Arnaiz y Blanca Soroa, como tía y sobrina respectivamente. Ellas dos aportan puntos de vista, que tras los créditos, generarán debate en las mentes más inquietas, y sobre el que la película aporta las herramientas para iniciarlo pero sin elegir bando en algo tan personal como difícil de asimilar.

Mi puntuación: 7/10

Super Mario Galaxy: La película

Existen películas basadas en videojuegos, videojuegos basados en películas, películas que parecen videojuegos y tenemos este caso que riza el rizo: una película de animación basada en un videojuego que además, parece un videojuego. La diferencia es que en los juegos de consola nosotros somos partícipes de la acción, pero en este caso, al ser un largometraje, obviamente no podemos decidir qué hacer y cómo, pero el desarrollo es casi idéntico: un devenir continuo de pantallas en variopintos mundos en los que sus protagonistas deben superar obstáculos, conocer nuevos personajes y derrotar diversos jefes, hasta alcanzar el combate final. Este cúmulo de acontecimientos otorgan un alto grado de "diversión" tan sana como intrascendente, con un argumento limitadísimo de misión de rescate genérica y que solo enganchará a los fans del popular fontanero que logren pillar el elevado número de referencias constantes a la obra original.

Mi puntuación: 5/10

Wonder Man (Miniserie)

Como llevamos tiempo diciendo el UCM está falto de ideas frescas pero por suerte de vez en cuando hay atisbos de luz en la oscuridad de la originalidad, como es este caso, y nos llega de la mano de un personaje poco conocido para el público general, pero con mucho que contar y con lo que se empatiza totalmente. No penséis que estamos ante una tragedia shakespeariana, tiene sus momentos pero no va de eso. Tampoco es una serie de acción con peleas épicas, de hecho no hay ninguna, y efectos especiales, los justos. Lo que tenemos es una "dramedia", con más comedia que drama, que funciona gracias a la química de sus dos actores principales y también a un formato acotado de ocho capítulos de apenas media hora que se devoran con facilidad. Además, se puede ver sin estar al día de la ingente cantidad de series y películas existentes Marvel, aunque es aconsejable haber visto Iron Man 3 para disfrutarla en mayor profundidad.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Cowboy de medianoche

La célebre canción de Harry Nilsson "Everybody's talkin'" marca la pauta desde el inicio al reverso del sueño americano retratado por John Schlesinger en 1969: Dustin Hoffman y Jon Voight personifican a dos perdedores que sucumben en las calles de Nueva York a una ensoñación convertida en pesadilla de hambre y frio, miseria y desesperación. Hoffman es la realidad con la que ha de confrontar el falso cowboy Voight, un ingenuo recién llegado desde Texas a la Gran Manzana buscando convertirse en prostituto de lujo para señoras de la Jet Society. Película tan dura como reveladora de la sociedad capitalista que, a pesar del patetismo que empapa a los dos protagonistas, mantiene una luz de esperanza representada en la soleada Miami, símbolo de una posible nueva vida. Sea como sea, el mundo seguirá adelante pase lo que pase con un par de desgraciados. Obra ante la que es imposible la indiferencia, tal es su poder de impacto; si no es una obra maestra roza el palo de la maestría.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Intruders

La polaridad entre lo psicológico y lo sobrenatural, la tenebrosa pero recargada puesta en escena y los actores de renombre de la talla de Clive Owen, son los puntos fuertes de esta producción española con pretensiones de alcanzar altas cotas internacionales. El punto débil es una historia que resulta algo confusa y precipitada, dando la impresión de que el desarrollo y la personalidad de los personajes se ha forzado para que encajen en la trama sin importar la incongruencia de sus actos y pensamientos con lo que les va sucediendo. En definitiva, un envoltorio bonito con un contenido mejorable que convierten esta ficción en un largometraje de terror meramente aceptable que no alcanza el aprobado.

Mi puntuación: 4/10