El tesoro de Sierra Madre

Lo que de entrada parece un distendido western de aventuras se acaba convirtiendo en un trascendental escrutinio sobre la inherente avaricia de las personas. Un ambicioso tema que se plasma a la perfección a través de las fabulosas actuaciones de su trío protagonista cuyos variopintos personajes nos deleitan con varias escenas que valen su peso en oro, en contraposición a la inexplicable actitud de varios secundarios y las caricaturescas subtramas que generan. Estas irrelevantes escenas, y algunos comportamientos precipitados, no encajan con el sombrío tono que se va adueñando de la película conformen pasan los minutos, aunque se arregla parcialmente gracias al convincente desenlace de esta obra maestra que no nos ha cautivado tanto como habríamos querido.

Mi puntuación: 6/10

Deadwood: La película

En dos mil seis, el desenlace precipitado e inmerecido de una serie única no satisfizo a sus espectadores. Trece años después, y tras muchas idas y venidas, HBO recupera el reparto original para darnos ese deseado cierre con un largometraje situado una década después de una trama medio abierta que reanuda como si el inevitable paso del tiempo no hubiera tenido lugar. Pero por desgracia la edad no perdona, y si bien los personajes dan todo lo que se espera de ellos, se nota que se han, o mejor dicho, los han ablandado, lo que no impide que solo por el mero placer de verlos otra vez en pantalla ya haya valido la pena que hicieran esta película, que aún ofreciendo un final no del todo redondo, resulta enormemente disfrutable para los fans del inimitable Swearengen y del impasible Bullock.

Mi puntuación: 6/10

Río Rojo

Estamos ante un western épico, o mejor dicho de dimensiones bíblicas, que narra un grandilocuente relato en el que hay un éxodo multitudinario, un río de color sangre y hasta dramas familiares. Pero sin duda lo más importante son las relaciones entre su amplia variedad de personajes, destacando su dúo protagonista, con un Wayne en un papel más oscuro y menos heroico y honrado de lo habitual junto a un debutante Clift que pisaba fuerte demostrando lo magnífico actor que era, haciéndose aún más grande con el paso de los años. Todo esto dentro de un complejo contexto histórico y un trasfondo social, que a pesar de su repentino desenlace y fallidos últimos minutos, se sitúa en el top de su género. 

Mi puntuación: 8/10

Los hermanos Sisters

Un destino y cuatro hombres, todos ellos interpretados por excelentes actores, y cuyos personajes y su trasfondo, son el epicentro de un western con aroma a clásico pero con un guión coherente, actualizado a los tiempos que corren y realmente original, ejecutado con calma y con mucho esmero. Aún así, y aunque lo importante sean las vivencias y las relaciones entre sus protagonistas, también hay hueco para los típicos y requeridos tiroteos, persecuciones a caballo y algún que otro drama en una historia que evoluciona y se crece con el paso de los minutos para impregnar al espectador de cine auténtico y de calidad.

Mi puntuación: 8/10

La balada de Buster Scruggs

Largometraje compuesto de seis historias ambientadas en el Lejano Oeste, sin conexión aparente más allá de que la muerte está presente en todas ellas, y con la marca inconfundible de los hermanos Coen. Cada una cuenta con un estilo y un subgénero bien diferenciado, desde la comedia absurda o negra, hasta el drama más truculento, siempre con un tono satírico de base, un acompañamiento musical muy folk y una puesta en escena realmente conseguida. La verdad es que la mitad de los "cortos" son bastante discretos, y no destacan por su originalidad, pero los otros tres tienen algo especial, ya sea por los peculiares personajes que los protagonizan, la irónica situación que reflejan o el aroma a auténtico western que desprenden, todas razones de peso para no perderse esta película.

Mi puntuación: 7/10

Puntuación de cada relato

The Ballad of Buster Scruggs: 9/10

Near Algodones: 8/10

Meal Ticket: 6/10

All Gold Canyon: 5/10

The Gal Who Got Rattled: 8/10

The Mortal Remains: 6/10

Encubridora

Un western dirigido por Fritz Lang y protagonizado por Arthur Kennedy, Marlene Dietrich y Mel Ferrer, debería destacar dentro de un género, que todo sea dicho, tiene el listón muy alto. Pero aún siendo una buena película del oeste, donde la típica venganza es el leitmotiv de su protagonista, resulta un tanto descafeinada, en gran medida por el precipitado desarrollo de personajes, que en diez minutos queda liquidado, dedicándose el resto del tiempo a mostrarnos una investigación de busca y captura con demasiados altibajos narrativos e interpretativos. Con otros nombres en los créditos se podría ser más indulgente, pero cuando se desaprovecha un gran potencial hay que decirlo.

Mi puntuación: 6/10

El lejano Oeste en la cercana Almería

Un cinéfilo de verdad nunca descansa, y durante nuestras vacaciones de verano hemos aprovechado para visitar diferentes localizaciones cinematográficas de la provincia de Almería, sobre todo relacionadas con las películas del oeste, y concretamente con Sergio Leone y su trilogía del dólar, de las cuales publicamos mini críticas recientemente para ir bien documentados y preparados.

Principalmente os hablaremos de los tres decorados de cine que existen en el desierto de Tabernas de Almería: Fort Bravo, Oasys Mini Hollywood y Western Leone, aunque también comentaremos otros lugares de interés que vale la pena visitar.

Oasys Mini Hollywood

De los tres parques se nota que éste es el único que no está administrado por los propios trabajadores y que hay una gran compañía detrás que lo ha orientado a los turistas. Esto es un punto a favor pero también juega en su contra, ya que tanta "limpieza", organización y servicios hacen que parezca que estemos en Port Aventura en lugar de unos decorados donde se han rodado películas tan míticas como La muerte tenía un precio. Los espectáculos son serios y tienen un montaje trabajado en unos edificios muy bien cuidados con mucha variedad de localizaciones aunque en menor cantidad que Fort Bravo.

Brimstone

Cuatro capítulos con títulos bíblicos que nos llevan hacia atrás y hacia adelante en el tiempo sirven para contarnos una escalofriante historia que gira alrededor del sufrimiento, la venganza y ante todo de la religión y el sexo enfermizo. A pesar de que la película está ambientada formidablemente como un western, su género principal es el thriller psicológico, ya que nos pondrá de los nervios en varios momentos, mérito en gran medida de la inquietante actuación de un camaleónico y terrorífico Guy Pearce en uno de los mejores papeles de su carrera. El problema es que son dos horas y media de persecuciones y huidas sin descanso con largas escenas reflexivas y una protagonista muda que hacen difícil que nuestra atención sea tan constante como nos gustaría.

Mi puntuación: 6/10

Hasta que llegó su hora

Cerrada la trilogía del dólar, el director Sergio Leone quiso alargar su buen hacer al frente del western con un largometraje sin Eastwood al frente, pero con un reparto igualmente espectacular. Esta vez no estamos ante una historia ni tan sencilla como en Un puñado de dólares ni tan aventuresca y contextualizada como El bueno, el feo y el malo, ya que Leone lleva al extremo los recursos del cine del oeste clásico con villanos muy malos, buenos muy duros y chica muy guapa, todos ellos movidos por la sed de dinero y venganza. Además, no hay el mínimo resquicio para el humor, todos los personajes son extremadamente serios y crudamente realistas y sucios, lo cual impregna a la película de un sobrio halo de trascendencia aunque la hace menos amena que sus tres antecesoras.

Mi puntuación: 7/10

El bueno, el feo y el malo

El hecho de ver mucho cine durante años de forma constante, ya sea de estreno o clásico, hace que nuestros gustos maduren y que podamos apreciar largometrajes que en su momento, cuando eramos jóvenes inexpertos, no dejaron la huella que merecían. Y un ejemplo de ello es el cierre de la Trilogía del dólar, una obra maestra del séptimo arte en general que colocó a su director entre los más grandes del western (y aún faltaba "Hasta que llegó su hora") junto a John Ford y Howard Hawks.

Una aventura épica y crepuscular que no solo tiene todo lo que debe tener una buena película del oeste, sino que además goza de un contexto histórico bien desarrollado que encaja a la perfección con la trama principal. Al frente del reparto tenemos a unos sublimes Eastwood, Van Cleef y Wallach, aunque es este último quien destaca por encima de los demás, con su sórdida y brillante interpretación de Tuco "el feo", y donde los adjetivos bueno y malo que definen a los otros dos personajes son meramente orientativos.

Tres horas que no dejan margen al aburrimiento para contarnos una epopeya casi "odiseica" que requirió mucho más presupuesto que Por un puñado de dólares o La muerte tenía un precio, para así poder apabullarnos con un despliegue de impresionantes decorados y una cantidad enorme de extras. A todo esto hay que sumarle la banda sonora de Ennio Morricone, una de las mejores de la historia del cine que acompaña a sus tres protagonistas hasta un apoteósico desenlace en el que la piel se queda de gallina hasta la conclusión de los títulos de crédito, y más allá.

Mi puntuación: 9/10

Mini crítica de "Por un puñado de dólares".
Mini crítica de "La muerte tenía un precio".

La muerte tenía un precio

"Por un puñado de dólares más" sería la traducción fiel del título de esta secuela de Por un puñado de dólares que maximiza los dones de su predecesora gracias a un guión más elaborado y a una realización que lleva al extremo las largas escenas donde los pistoleros simplemente aparecen en pantalla mientras se miran diciendo todo sin necesidad de palabras. Esta ganancia en trascendencia le da una mayor fuerza cinematográfica y épica a la historia, con un trío protagonista, Eastwood-Cleef-Volonté, que se come la pantalla en cada una de sus apariciones, y cuando coinciden a la vez, el detector de carisma y chulería se sale de los índices. Quizá la acción no sea tan constante como en la anterior, haciéndola menos distendida, pero objetivamente, es mejor y más completa.

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica de "Por un puñado de dólares".
Mini crítica de "El bueno, el feo y el malo".

Por un puñado de dólares

Siete películas dirigió solamente el realizador italiano Sergio Leone, y cinco de ellas son innegables obras maestras, empezando por esta que magnificó el spaghetti western otorgándole un puesto de honor a un subgénero denostado. Y es que no es necesario inventar nada nuevo para que algo funcione, simplemente hay que encontrar al actor perfecto para encarnar al duro protagonista sin nombre, crear una ambientación sucia y realista, saber aplicar con acierto los tópicos que toda buena película del oeste requiere y disimular la falta de presupuesto como se pueda. Por nuestra parte solo debemos dejarnos llevar por una historia que si se contara diferente, e incluso mejor, no nos gustaría tanto.

Mi puntuación: 9/10

Mini crítica de "La muerte tenía un precio".
Mini crítica de "El bueno, el feo y el malo".

Exit Humanity

Las grandes pretensiones artísticas y argumentales de este western zombi se quedan en muy poco, y no solo por cuestiones crematísticas si no por la ausencia de un guión sólido, más allá de una idea inicial original o ingeniosa. No carece de virtudes que evitan el menosprecio del aficionado al género, como unos muertos vivientes apañaditos, unas excelentes secuencias animadas intercaladas o unos espectaculares escenarios naturales, junto a algunos resultones actores secundarios. De ritmo lánguido que para nada le perjudica, no se merece, a la postre, un suspenso pero es de aquellas películas que raramente incitan a repetir y que acabamos por guardar en un lugar recóndito de la memoria.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Los siete magníficos (2016)

El clásico entre los clásicos del wéstern es hiperbolizado en esta versión que cae en los clichés del cine de acción actual para ofrecer un espectáculo alargado y carente de corazón. Los personajes, un elemento clave en la película original, se convierten en un cúmulo de estereotipos con los que uno apenas empatiza, salvo un par de excepciones, y la diversión, algo básico en este tipo de cintas, es inestable, con momentos abrumadores en contraposición a otros en los que no sucede nada. Una muestra evidente de que no siempre es buena idea hacer remakes aunque cuentes con un gran presupuesto y un reparto de lujo.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Los siete magníficos (1960)".

Comanchería

Western moderno donde la sobriedad y la frialdad caracterizan tanto los protagonistas como la historia, aunque eso no impide que los actores demuestren una fuerza interpretativa y un saber estar encomiable. Sorprende por encima del resto Chris Pine, quien nos tenía acostumbrados a papeles más superfluos y que en este caso desarrolla a la perfección un complejo personaje. Es de agradecer además, la lógica en un desarrollo de acontecimientos donde no hay nada que chirríe dentro de un guión sencillo en sucesos pero rico en matices y diálogos ingeniosos. Cine con aire clásico y añejo que, al igual que el buen vino, mejorará con el paso de los años.

Mi puntuación: 7/10

Los siete magníficos (1960)

Clásico inmortal no únicamente del western si no de la historia del cine. El tiempo no parece pasar por ella, mantiene la fuerza intacta de principio a fin gracias a la acertadísima unión de clasicismo y desmitificación de la figura del pistolero. Y con el indudable carisma de dos legendarias estrellas como son Yul Brynner y Steve McQueen, rodeadas de unos grandes secundarios robaescenas que rubrican el estupendo reparto. Como olvidar la magistral banda sonora de Elmer Bernstein, cuyo tema principal es universalmente conocido y que se ha convertido en un standard imprescindible que aún logra ponernos el vello de punta como si volviéramos a ser niños.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Mini crítica de "Los siete magníficos (2016)".

La venganza de Jane

Un inicio que va al grano desde el minuto uno ya anticipa en todo momento a donde nos quiere llevar esta película del oeste enfocada a un "home invasion" que mediante flashbacks va descubriendo como han llegado sus personajes a esta encrucijada. Este montaje de saltos temporales agiliza el ritmo, y aunque no tenga nada sorprendente que contarnos, engancha sin dificultad, ayudado en gran medida por el espléndido reparto del que hace gala. Aunque se desinfla conforme se acerca a su epílogo por culpa de oportunistas resoluciones, estamos ante un western moderno que no dejará huella en el género, pero que entretiene sobradamente dentro de sus limitaciones.

Mi puntuación: 6/10

Bone Tomahawk

Dividida en tres partes muy diferenciadas, esta cinta retoma la estructura clásica del western de toda la vida añadiéndole un toque de horror que le hace ganar en crudeza sin perder veracidad. En el primer tramo conoceremos a los protagonistas a los que poco a poco iremos cogiendo cariño, para seguidamente verles embarcados en una arriesgada aventura con desenlace incierto. Pese a no tener el apoyo de Hollywood, esta producción alternativa presume de un elenco de lujo en la que todos sus actores parecen haber nacido para hacer películas del oeste, brindándonos diálogos cotidianos llenos de agudeza. Sobria, sin concesiones en cuanto a violencia y pausada en su desarrollo, vale la pena descubrir cómo estos vaqueros se enfrentan a lo desconocido.

Mi puntuación: 7/10

The Salvation

Tener como cabeza de cartel a Mads Mikkelsen, y su enorme carisma en pantalla, es ya un excelente motivo para ver una película, pero si además hay violencia sin tapujos, el guión está bien trabajado y el resto de conocidos actores se toman con seriedad su trabajo, ya no queda ninguna excusa para dejarla pasar. En realidad no aporta nada que no hayamos visto ya en muchos westerns clásicos de antaño, en los que la venganza es la motivación de todos los personajes, pero está rodada con tanto estilo y esmero que vale la pena aceptar el duelo de pistoleros al que te reta.

Mi puntuación: 6/10

Slow West

Un western profundo y reflexivo, tanto en forma como en contenido, nos adentra con un ritmo lento en una especie de pequeña Odisea de Homero, en la que sus protagonistas simplemente van del punto A al B mientras se topan con todo tipo de dificultades y variados personajes. Las sobrias actuaciones van en acorde con el parco desarrollo de acontecimientos que contrasta con una luminosa puesta en escena y unos paisajes realmente embriagadores. En otros casos un largometraje de este estilo podría llegar a aburrir, pero gracias a su corta duración, al carisma de sus protagonistas y a un final que pone las pilas al instante, se consigue equilibrar la relación calidad-diversión.

Mi puntuación: 6/10