Conan, el bárbaro

En esta era de lo políticamente correcto sería inconcebible que un personaje como Conan llegara al cine manteniendo el carácter que su creador, Robert E. Howard, le había conferido en tiempos tan diferentes: un héroe de virilidad sin mácula, de difusa moralidad pero con el férreo código de la fuerza de la violencia, en un mundo imaginario y hostil en el que la espada y la brujería reinan a placer. El controvertido pero brillante director y guionista John Milius asumió el encargo y, contra pronóstico, dio con las teclas adecuadas, sorteó lo grotesco y supo facturar una obra empapada de la épica imprescindible. Para todo ello contó con la decisiva colaboración de Oliver Stone, hoy día reconocido director, en la escritura del guion, y con la portentosa banda sonora de Basil Poledouris, sin olvidar a Arnold Schwarzenegger, que daba el indiscutible tipo físico e inexpresivo. Seguro que Crom, allá en su montaña, sonrió satisfecho.

Puntuación @tomgut65: 8/10

The King

La ascensión al trono del shakesperiano monarca inglés Enrique V y su campaña en Francia centran esta cinta histórica de Netflix. Basada en un guión original y no en la célebre obra teatral del insigne bardo como cabría esperar, destaca ante todo por excluir cualquier atisbo romántico de glamour facilón -podría ser un desfile de princesas y reyes enjoyados y una sucesión de estampas guerreras con brillantes armaduras- para recrearse en el realismo sucio y sombrío, un entorno en que el joven soberano no halla más que traición y violencia en una época en la que el mundo era así de áspero, ciertamente. El nuevo niño bonito de Hollywood, Timothée Chalamet, encabeza el elenco acompañado, entre otros, por el talentoso en alza Robert Pattinson en un breve pero jugoso papel, y que al no gozar ambos de los hermosos versos escénicos de Sir William se han de esmerar con unos diálogos en los que privan la efectividad narrativa sobre la épica y el lirismo. Corrección, verismo y entretenimiento bien conjugados, nada que objetar pero poco que ensalzar más allá de eso.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El tesoro de Sierra Madre

Lo que de entrada parece un distendido western de aventuras se acaba convirtiendo en un trascendental escrutinio sobre la inherente avaricia de las personas. Un ambicioso tema que se plasma a la perfección a través de las fabulosas actuaciones de su trío protagonista cuyos variopintos personajes nos deleitan con varias escenas que valen su peso en oro, en contraposición a la inexplicable actitud de varios secundarios y las caricaturescas subtramas que generan. Estas irrelevantes escenas, y algunos comportamientos precipitados, no encajan con el sombrío tono que se va adueñando de la película conformen pasan los minutos, aunque se arregla parcialmente gracias al convincente desenlace de esta obra maestra que no nos ha cautivado tanto como habríamos querido.

Mi puntuación: 6/10

Sinuhé, el egipcio

Algo en esta superproducción hollywoodense de 1954 no acabó de funcionar del todo bien. Se había logrado reunir un atractivo número de talentos, ¿qué podía salir mal?: la dirección del gran Michael Curtiz, una banda sonora en las manos de los incontestables Bernard Herrman y Alfred Newman, destacados nombres en los papeles secundarios (Gene Tierney, Jean Simmons, Victor Mature, Peter Ustinov) y una escenografía de primer orden. No obstante, el resultado es una película que pretende ser épica pero que bordea el kitsch en demasía, además de meterse en camisas de once varas al pretender equivalencias entre el culto monoteísta a Atón y el cristianismo.

Por si esto fuera poco, el actor protagonista Edmund Purdom no daba la talla ni como estrella ni como intérprete. Demasiada grandilocuencia y exceso de dramatismo facilón, en definitiva. De todos modos no vamos a menospreciar sus virtudes, que las tiene, como cualquier obra propia de los mejores tiempos del cine clásico norteamericano. Instamos a descubrirlas al público que desconoce esa etapa, aunque nuestra principal recomendación es acercarse primero al magnífico libro de Mika Waltari en el que se basa la cinta.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Witcher (1ª Temporada)

Mucha gente ve en esta nueva serie de Netflix la sucesora de Juego de Tronos, pero nada más lejos de la realidad, ya que lo único que tienen en común es que ambas adaptan una saga de novelas de fantasía medieval. Para empezar la diferencia de presupuesto es abismal, en este caso los decorados son bastante austeros y los efectos especiales chirrían un poco en demasiadas ocasiones, aunque se esfuerzan en disimularlo con un tenebroso trabajo de fotografía. A todo esto hay que sumarle un acelerado ritmo narrativo inicial que te bombardea continuamente a base de nombres propios y datos difíciles de asimilar con eventos e historias que se cruzan a lo largo de varias décadas.

Por esta razón recomendamos una ayudita extra en internet para entender el concepto temporal de esta serie, y así no perder un hilo argumental que a partir del tercer episodio se simplifica. En el lado más positivo tenemos un imponente protagonista masculino, que pese al destacado renombre del actor y de su propio personaje, queda eclipsado en varios momentos por un buen número de tenaces  y carismáticas mujeres cuya presencia resulta primordial. En conclusión, un aceptable primer acercamiento a este Continente mágico, que mediante aventuras sueltas en cada uno de sus ocho capítulos, hilvanadas con una trama continua menos grandilocuente de lo que pretenden, consigue engancharnos lo suficiente como para dejarnos expectantes de cara a una segunda temporada que, mejor relatada y producida, resultaría igual de entretenida pero más agradable de ver. 

Mi puntuación: 6/10

Sobrenatural (14ª Temporada)

Penúltima temporada, con algún capítulo menos de lo habitual, de esta serie a la que tanto aprecio tenemos, y que siendo sinceros, debería haber llegado a su fin mucho antes. En esta ocasión no arriesgan, y lo que tenemos es una historia continuista de lo contado en la anterior entrega, que deambula entre diferentes líneas narrativas protagonizadas por distintos personajes reciclados y fórmulas ya conocidas, para poco a poco coger carrerilla hasta un espléndido desenlace que nos deja con ganas de más.

La verdad es que se echa en falta algún capítulo de cachondeo puro y duro que tanto nos divierten, y sobran varios secundarios a los que exprimen a base de bien cuando no tienen carisma ni nada que contar. Aún así, ha habido espacio para los típicos casos monstruosos de siempre, varios momentos llenos de emotividad, y algún que otro reencuentro para el fanservice. Solo con esto, los seguidores de Sam y Dean ya nos contentamos, ahora confiamos en que sepan darles un final digno en la siguiente y última temporada.

Mi puntuación: 6/10

Jumanji: Siguiente nivel

Más de lo mismo, como la primera funcionó bien en taquilla para qué cambiar de fórmula y método. Así pues, un calco con nada de sorpresas, salvo las agradecidas apariciones de Danny DeVito o Danny Glover, y reiteración en las chanzas y en los gags ya gastados en la previa. Hay buenos momentos de acción y abundantes efectos infográficos como se supone ha de ofrecer, pero el nivel de diversión es inferior, no se aportan nuevos alicientes o ideas. Es, pues, una secuela rutinaria, digna pero carente de una sustancia que si lograba a duras penas el Jumanji anterior. Tampoco pretende engañar a nadie, el público poco exigente que acuda a verla se encontrará con lo que espera, un producto de consumo y olvido acelerado.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Mini crítica de "Jumanji: Bienvenidos a la Jungla".

E.T. el extraterrestre

El mejor Spielberg, el de siglo veinte, nos dejó esta preciosa película que marcó la infancia de mucha gente, que una vez crecidos, han sabido ver más allá de las imágenes para captar su mensaje tierno y esperanzador. Aunque además de aventura y diversión, que las hay y en grandes cantidades, lo que también tiene este largometraje de ciencia ficción es un poquito de crueldad desmedida que nos hace sufrir lo impensable para que a base de empalagamiento sentimental se nos pongan los pelillos de punta en modo permanente hasta el desenlace. Y lo más sorprendente, aparte de que unos niños actúen de forma lógica y no resulten cargantes, es que podamos llegar a empatizar tantísimo con una boñiga andante alienígena que ha robado el corazón a generaciones pasadas, y que seguirá haciéndolo a las que están por venir. 

Mi puntuación: 9/10

Good Omens (Miniserie)

Rutilante miniserie de Prime Video que durante los escasos seis capítulos de cincuenta y pico minutos que dura cada uno, no da tregua al espectador en muchísimos aspectos. En primer lugar por un excelente y vivaz diseño de producción, que recrea lugares místicos e incluso diferentes épocas terrenales, de un modo creíble e ingenioso. E ingeniosa también es su historia, basada en una novela que Neil Gaiman, uno de los dos autores originales, se ha encargado personalmente de adaptar, para alegría y tranquilidad de los fans del libro. El resultado es un guión en el que no dejan de suceder acontecimientos a todas horas y en todas partes, con multitud de personajes y tramas diferentes que no dejan ni un solo resquicio al aburrimiento.

Por último, y no menos importante, es dar con la tecla a la hora de fichar los actores y las actrices para llevar a cabo la difícil misión de interpretar seres divinos, infernales o simplemente "especiales", y eso también lo han conseguido, destacando sobremanera el dúo protagonista Sheen/Tennat, de por sí talentoso y con una versatilidad demostrada previamente, que lo bordan como una de las parejas antagonistas más simpáticas y carismáticas de los últimos tiempos. Así que solo nos queda rezar para que no se saquen de la manga una segunda temporada que estropee el intrínseco poso celestial que nos ha dejado esta serie.

Mi puntuación: 8/10

Blood Machines

En un enfrentamiento con un grupo de carroñeras por un pecio, los tripulantes de la Mima descubren accidentalmente una tecnología que podría cambiarlo todo. A caballo entre un videoclip musical hipervitaminado de neones y un cómic europeo de ciencia ficción, la cinta se adentra en tres capítulos en un viaje en busca de respuestas a preguntas trascendentales sobre qué es un ser humano. La feminidad, la naturaleza humana y el misticismo se entremezclan con elementos de space ópera e inteligencia artificial en una combinación trepidante marcada por el bombardeo visual y el ritmo de la música de Carpenter Brut. Estupenda.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10

Cleopatra

La elaboración de esta elefantiásica película se prolongó varios años por mor de diversas causas; la compleja elaboración del guion, el arrebato amoroso delante y detrás de las cámaras de sus principales protagonistas, Liz Taylor y Richard Burton, un presupuesto que se quedó corto en más de una ocasión, etc, etc..., en fin, tantos obstáculos que casi acaban con la salud del genial director Joseph L. Mankiewicz. Los problemas se extendieron a la sala de montaje de la que salieron varias versiones, desde las tres horas de duración que se estrenó en salas -impuesta por presiones de la 20th Century Fox- hasta las seis horas que pretendía el realizador de "Eva al desnudo" y que nunca se llegó a ver. En estas líneas hablaremos de una versión intermedia de 251 minutos editada con ocasión del cincuenta aniversario.

Pese al accidentado rodaje de esta megaproducción, aún sigue siendo una de las más caras de la historia, el resultado final es de todo menos decepcionante. No importa demasiado el rigor histórico, el espectáculo mayúsculo que se nos ofrece deja en minucia la realidad para adentrarnos en la leyenda que es lo más importante, la esencia del cine comercial en definitiva. Pero eso no es todo, ante nuestros ojos aparece subyugante Elizabeth "Cleopatra" Taylor, un desenfreno de erotismo, talento y carisma que solo las estrellas míticas pueden destilar. La escoltan dos actores en momentos diferentes de sus carreras, un emergente Richard "Marco Antonio" Burton que dio un impulso definitivo a su carrera con su rol atormentado, y el veterano Rex "Julio César" Harrison derrochando solvente experiencia.

Pero aún hay más, en los abundantes minutos de proyección seremos testigos de pasiones desatadas como en una tragedia griega, de momentos intimistas rotos por descollantes batallas en tierra y agua, o nos sumergiremos en colosales decorados de cartón piedra mientras suena una fanfarria de trompetas. Casi nada para una película que sin ser redonda, su caótica creación la perjudica y se nota, permanecerá para siempre en los anales del arte de las imágenes en movimiento.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Space Jam

Parece mentira como una película con un guión tan flojo cargado de situaciones que ocurren sin explicación, con actuaciones humanas cuanto menos horribles y unos efectos de animación que encajan pobremente con la acción real, puede resultar tan sumamente divertida. Y es que poco importan la cantidad de contras que tiene, la chispa de Bugs Bunny y sus amigos unida al carisma de Michael Jordan, junto a una inspiradora banda sonora, consiguen que desconectemos del mundo real durante hora y media gracias a una historia sencilla en la que un monstruoso y extremadamente lunático partido de baloncesto culmina un largometraje que debería permanecer en el olvido y que aún así volvemos a ver siempre que surge la ocasión.  

Mi puntuación: 6/10

El rey proscrito

Secuela inconfesada e inconfesable de la mítica, y un pelín sobrevalorada, todo hay que decirlo, Braveheart. La acción se inicia tras la muerte de William Wallace, o Mel Gibson para que nos entendamos, mostrando las consecuencias de la rebelión y la inmediata pugna por el Reino de Escocia. Este juego de tronos no traspasa la pantalla al carecer del aura mítica que a priori cabía esperarse por obra de una frialdad expositiva en beneficio del "rigor" histórico y de la ambientación realista. Ambos factores no impiden la aparición de la trillada trama sentimental, las muestras de loco heroísmo patriótico y la maldad desaforada que se le atribuye a los ingleses frente al idealismo casi bucólico de los highlanders. De agradecer el intento de Netflix aunque les saliera una medianía.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Ártico

Supervivencia en estado puro es lo que encontraremos en este largometraje donde no importa el cómo ni el porqué se ha llegado a la situación que nos cuenta, simplemente hay que sobrevivir, y eso sí que está narrado con todo lujo de detalles, aunque con las palabras justas. Además, la ambientación no podría ser más adecuada, ya que la frialdad, física y narrativa, está presente en todo momento, personificada en un soberbio Mikkelsen quien nos deleita con una de las mejores actuaciones de su carrera, lo cual ya es decir. Una película que empieza y se mantiene fuerte en su mayor parte, con algunos recursos al servicio del espectáculo, pero aún así supone una experiencia merecedora de ser vista. 

Mi puntuación: 7/10

Aladdin (2019)

Un reto mayúsculo suponía trasladar a carne y hueso una película de animación tan mítica y genial como la Aladdin del noventa y dos, y podemos afirmar sin reparos que lo han superado con muy buena nota. En primer lugar, y pese a los recelos iniciales, la elección del reparto es más que acertada, ya que conforme avanzan los minutos te vas metiendo en el pellejo de cada personaje dentro de un desarrollo de acontecimientos prácticamente fotocopiado de la cinta original, pero con una dosis extra de humor con desternillantes gags nuevos, algunos cambios argumentales aceptables que la actualizan a los tiempos que corren y sobre todo con las canciones de toda la vida que siempre nos ponen la piel de gallina. A fecha de hoy, la mejor adaptación en acción real de un clásico Disney.

Mi puntuación: 8/10

Juego de Tronos (Temporada final)

Nunca hemos sido fans acérrimos de los Siete Reinos, aunque sin duda ha sido una serie  que ha marcado época y que nos ha enganchado durante ocho temporadas, destacando por encima de otras gracias a una espectacular puesta en escena, conseguida a base de talonario, y a unos guiones cargados de material en los que muchos personajes decían mucho pero no acababan de hacer tanto como esperábamos, con momentos en los que parecía que la trama no avanzaba.

Precisamente lo relativo al espectáculo se ha enfatizado exponencialmente en esta entrega final, con varios capítulos que visualmente han impactado como pocos, no solo dentro de la propia ficción, sino también de la televisión en general. En cuanto a la historia, de repente ha dado un empujón con el que se han liquidado multitud de tramas en cuestión de minutos, acelerando el desarrollo y el trasfondo de sus protagonistas para llevarlos por el camino que convenía en este desenlace, aunque sin arriesgar en exceso, y con algunas situaciones menos coherentes y justificadas de lo que cabría esperar.

De este modo, durante cinco de estos seis episodios conclusivos, hemos tenido diversión a raudales en los que ha pasado de todo y en grandes cantidades, pero sin ser lo suficientemente épicos o trabajados en contenido como para trascender por encima de otras series que sí han sabido mantener el nivel durante los mismos o más años. Por suerte el último capítulo ha puesto un poco de sentido común, y a pesar de que se les ha visto el plumero a los guionistas en algunos aspectos, ha resultado ser lo suficientemente cabal y elaborado como para acabar siendo un cierre muy digno, demostrando que menos es más.

Sea como sea, y haya gustado o no este epílogo, es una serie que se tiene que ver sí o sí, ya que es una experiencia para los sentidos, un reto argumental que requiere estudios de genealogía y está llena de muchísimos personajes carismáticos con los que es fácil sentirse identificado. Aún así, todavía queda Poniente para mucho tiempo, ya sea con los diferentes spin offs o películas que se avecinan, o el posible final alternativo que el propio autor de los libros originales dará a la historia en sus últimas dos novelas.

Quién sabe si algún día tendremos nuevas aventuras de Cersei, Tyrion, Jon, Daenerys, Sansa, Arya o Jaime, por suerte siempre podremos quejarnos de cómo nos hubiera gustado que acabara una serie que aún así veremos seguro unas cuantas veces más. 

Mi puntuación Temporada final: 7/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

De la India a París en un armario de Ikea

Afable comedia romántica de aventuras, que si bien intenta ser diferente en lo que cuenta y en el modo de hacerlo, se acaba quedando a medio camino de ambos, ya que ni es tan estrambótica en su puesta en escena como lo es por ejemplo la también francesa "Amelie", ni su mensaje vital sobre la fuerza del destino cala tan hondo, salvando las distancias de género, como lo hace Slumdog Millionaire. Eso no impide que sea altamente disfrutable, dada la gran variedad de situaciones a las que se enfrenta su rebosante de simpatía protagonista, lo que unido a su acertada y corta duración, hacen que sea de ágil visionado. Mención aparte merece el desafortunado póster español, cuyo título y actriz de la foto  pueden hacernos creer lo que no es.

Mi puntuación: 5/10

Dumbo (2019)

Esta nueva versión liquida en los primeros cuarenta y cinco minutos, todo lo ocurrido en la película de 1941, para de este modo darle un nuevo final que sirve como inicio de otra historia totalmente diferente y muy burtoniana, que si bien resulta altamente previsible, al menos es más emotiva y menos despiadada que la narrada precipitadamente en la original de animación. Ahora, los pocos animales que aparecen no hablan ni cantan, pero aún así sabemos perfectamente lo que sienten, y los humanos ganan protagonismo en números circenses y en tramas personales que se interrelacionan por los pelos con la del pequeño Jumbo Jr. Por suerte, a pesar de una puesta en escena gris y lúgubre, perturba menos que su antecesora, la cual mejora en su conjunto, y deja un mensaje, que sin desbordar originalidad, es más adecuado para niños de todas las edades. 

Mini crítica de la versión original de animación de "Dumbo (1941)"

Mi puntuación: 5/10

Ötzi, el hombre de hielo

Esta es una obra curiosa, que combina una trama de ficción con la investigación antropológica. Al tiempo que se nos cuenta una historia que pudo suceder a Otzi, el hombre que encontraron congelado en los Alpes, se nos muestra la vida cotidiana de esas personas, sus viviendas, herramientas y entono. Un mensaje importante es que eran personas como nosotros, inteligentes y sociales, con las mismas pulsiones y necesidades, que solo son diferente por su nivel tecnológico. Los impresionantes paisajes alpinos y la cuidadosa reconstrucción de la vida de la época la hace una obra estimable y muy interesante, en la que la parte más débil puede ser el fuerte dramatismo de la historia, que no era necesario.

Puntuación @cineEnCines: 6/10

Simbad y el ojo del tigre

El cierre de la trilogía sobre el legendario navegante Simbad nace lastrado por la dirección del impersonal y anodino Sam Wanamaker, incapaz de dar el brío y el sentido de la aventura que en las dos anteriores ocasiones si habían logrado alcanzar Gordon Hessler o Nathan Juran. Penúltimo largometraje del genio artesano Ray Harryhausen y sus criaturas mágicas es, muy probablemente, el más flojo de todos en los que intervino, pero son las manos del maestro las que dan todo el aliciente, toda la motivación necesaria para que la audiencia, sea de la edad que sea, disfrute con la aparición de los Gules, Minatón, Dientes de Sable o el troglodita de un solo ojo.

Puntuación @tomgut65: 5/10