El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2026 presenta la imagen oficial de su 45ª edición y un primer adelanto de la programación de este año. Con el leitmotiv del found footage como eje central, el cartel rinde homenaje a la estética analógica y a las grabaciones malditas a través de una pieza firmada por Axel Almirón. Asimismo, el festival revela una primera lista de 19 títulos que certifican la vitalidad del género a escala internacional, desde el regreso de grandes maestros como Yeon Sang-ho hasta la apuesta por las nuevas miradas queer, el terror urbano y las cinematografías más atrevidas de todo el mundo, además de reafirmar el compromiso por la industria del cine de terror local, con importantes novedades en el Premio Angoixa al desarrollo de cortometrajes en catalán.
Pulsa el Play del terror
El cartel de esta edición toma como eje central el leitmotiv del festival para rendir homenaje al metraje encontrado y a su capacidad única para transformar una grabación cotidiana en una experiencia profundamente inquietante. A través de las cintas VHS, la presencia de la cámara y una estética deliberadamente analógica, la imagen juega con la sensación de estar frente a un material encontrado; una grabación que quizás nunca debería haber sido descubierta. La pieza funciona como una invitación directa a mirar, pero también suelta la sospecha latente de que quizás hubiera sido mejor no hacerlo…
El autor de esta imagen es Axel Almirón, diseñador gráfico uruguayo afincado en España y especializado en la creación de cartelería para cine nacional e internacional, así como en diseño conceptual. Almirón busca siempre desarrollar una identidad visual propia capaz de trasladar la atmósfera y narrativa de cada obra, un talento que ha demostrado recientemente en la cartelería de películas de género de relevancia internacional como Arcadian (Ben Brewer), Locked (David Yarovesky) o Witchboard (Chuck Russell).
Primer avance del TerrorMolins 2026
Entre las propuestas más destacadas de esta primera batería de títulos encontramos el regreso de figuras clave del terror moderno, como es el caso del maestro surcoreano Yeon Sang-ho (Train to Busan), que presenta en Colony, una nueva y adrenalítica carrera de supervivencia zombi estrenada en los Midnight Screenings del Festival de Cannes 2026. Asimismo, el festival apuesta fuerte por las nuevas miradas queer de la mano de Jane Schoenbrun (I Saw the TV Glow) con Teenage Sex and Death at Camp Miasma, un slasher satírico premiado con la Queer Palm en Cannes protagonizado por Gillian Anderson (The X-Files) y Hannah Einbinder (Hacks); el debut del australiano Adrian Chiarella, Levicitus, un coming-of-age sobrenatural producido por el equipo de Talk to Me y coprotagonizado por Mia Wasikowska; y la danesa No Rest for the Wicked, de Kasper Kalle con Pilou Asbæk (Game of Thrones), una sugerente cinta de vampirismo gótico.
El survival más salvaje tendrá una cita ineludible con River, debut de Joshua Giuliano con Mary Elizabeth Winstead (10 Cloverfield Lane) y Margo Martindale (Cocaine Bear), premiado en el Fantasia International Film Festival. Cierra este primer bloque Crawlers, la incursión estadounidense del cineasta español Ángel Gómez Hernández (Voces), una intensísima monster movie de arañas exóticas no apta para aracnofóbicos.
Esta selección se complementa con una fuerte presencia del mejor survival y terror urbano estadounidense: el festival proyectará The Cycle, de Jordan Downey (The Head Hunter), un thriller de crímenes sobrenaturales protagonizado por Deborah Ann Woll; Recluse, el horror gótico de Henry Chaisson presentado en el Tribeca Festival; y el estreno del perturbador body horror Goody Goody, debut de Raymond Creamer con Samantha Robinson (The Love Witch). Desde Francia llega No Way Down (Kraken), Mohamed Chabane y Théo Jourdain Rhodes, un debut lleno de energía que combina terror urbano y cine social.
El diálogo entre la comedia gamberra y el terror histórico tendrá también su espacio en la programación. Por un lado, el festival contará con el mockumentary I Love Paris, debut de Nicky Murphy galardonado con el Oro del Premio del Público en el Fantasia IFF. Por otro lado, la producción española Upiro, firmada por Óscar Martín (Amigo) y protagonizada por Diego Anido (As bestas) y María Galiana (Solas, Belle Époque), aportará una fascinante mirada al terror vampírico de época.
Por último, el cine asiático y las nuevas geografías del folk horror vuelven a tener un peso determinante en esta edición. La japonesa Never After Dark, de Dave Boyle (Premio del Público en SXSW) con Moeka Hoshi (Shōgun), y el suspenso criminal Nameless, de Hideo Jōjō, encabezan una representación oriental que se refuerza con la potencia del cine indonesio: el terror carcelario Ghost in a Cell (Mejor Guión en Fantasia IFF) y la brujería de Janur Ireng, de Kimo Stamboel. Completan esta cata la italiana Orfeo, debut surrealista de Virgilio Villoresi seleccionado en la Biennale di Venezia, y el regreso gamberro desde Nueva Zelanda de Jonathan King con Black Sheeps, donde recupera a sus ovejas carnívoras veinte años después, siguiendo la mejor tradición de la comedia gore neozelandesa.
Novedades del Premio Angoixa
El festival refuerza su compromiso con la creación en catalán con la segunda edición de su galardón para cortometrajes, que pasa a llamarse oficialmente Premio Angoixa y duplica su dotación para la producción de 5.000€ a 10.000€ gracias a la incorporación de ALDA Productions como coproductora de las jornadas profesionales. Este salto viene acompañado de las alianzas con NRD Multimedia (700€ en alquiler de material) y La Masia Studio (composición y producción de la BSO para el proyecto ganador y apoyo en sonido directo para los finalistas). Los proyectos seleccionados participarán en el pitching del 12 de noviembre y la convocatoria para cortometrajes en catalán en fase de desarrollo mantiene las inscripciones abiertas hasta el 21 de septiembre de 2026.
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