Sorprende ver la buena aceptación que ha tenido esta secuela entre los fans de la película original, ya que estamos ante una producción que abusa descaradamente de la nostalgia, o mejor dicho de su idea, ya que durante una anodina hora y media se dedica simplemente a generar intriga y expectación con el único objetivo de alcanzar un escueto y lacrimoso homenaje final cuya mejor parte está en las dos secuencias post créditos. Todo lo demás es un refrito rural con aspecto low cost de la primera "Ghostbusters", reciclando nombres, fórmulas, tramas e incluso escenas, con guiños metidos con calzador, un intrascendente reparto adulto y un grupo de niños que protagoniza su particular aventura estilo Stranger Things "ectoplasmática". Nada que aporte algo novedoso o mejore la mitificada cinta del ochenta y cuatro.
Roman Polanski ("La semilla del diablo", "Chinatown") tuvo el antojo de una comedia de vampiros durante un impasse en los inicios de su ascenso a la gloria. Ese afán alumbró una entretenida parodia con pinceladas screwball y manifiestas referencias estéticas y narrativas del género cultivado en las producciones de la Hammer y la Universal. Liviana y de humor ingenuo el paso del tiempo le ha perjudicado un poco, no obstante, desde aquel 1967 hasta hoy ha obtenido una merecida aura de film de culto y, por añadidura, la presencia de la hermosa y malograda Sharon Tate aporta un plus de interés para los conocedores de las atroces circunstancias de su muerte.
Estas son las nominaciones de la IX Edición de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro. El domingo 27 de febrero de 2022 a partir de las 17:00 conoceremos las ganadoras en la Gala virtual que se celebrará como cada año en el hashtag de twitter #BlogosDeOro.
Mejor Película Internacional Annette Lamb Mandíbulas (Mandibules) Otra ronda (Druk) Titane
Mejor Actor de reparto Toni Agustí por "La última cena" Jorge Cabrera por “Lucas” Rubén Ochandiano por “Hombre muerto no sabe vivir” Eneko Sagardoy por “Mía y Moi” Carles Sanjaime por “La última cena”
Mejor Actriz de reparto Silvia Alonso por “Solo una vez” Marta Belenguer por “La última cena” Anna Castillo por “La vida era eso” Lorena López por “La última cena” Vicky Luengo por “El sustituto”
Mejor Actor principal Nao Albet por “Ovella” Álex García por “Solo una vez” Ricardo Gómez por “Mía y Moi” Pablo Gómez-Pando por “Los inocentes” Jorge Motos por “Lucas”
Mejor Actriz principal Ángela Boix por “La viajante” Tamara Casellas por “Ama” Bruna Cusí por “Mía y Moi” Petra Martínez por “La vida era eso” Iria del Río por “Visitante”
Mejor Banda Sonora original Carlos M. Jara por "Visitante" Marc Little por "Ovella" J J Machuca por “La danza de los mundos” Pablo Martos por "Mía y Moi" Paloma Peñarrubia por "La vida chipén"
Mejor Guion Guillermo Benet y Rafa Alberola por "Los inocentes" Alberto Evangelio por "Visitante" Chema García Ibarra por "Espíritu sagrado" Juanjo Giménez y Pere Altimira "Tres" Álex Montoya y Sergio Barrejón por "Lucas"
Mejor Dirección Guillermo Benet por "Los inocentes" Chema García Ibarra por "Espíritu sagrado" Isabel Lamberti por “La última primavera” Ainhoa Rodríguez por “Destello bravío” Adrián Silvestre por “Sedimentos”
Mejor Cortometraje "Chaval" de Jaime Olías De Lima "Écoutez-Moi" de Paula Armijo "Ficciones" de Teo Planell Martínez y Alejandra Kikidis Román "La Luz" de Iago De Soto "Malas noticias" de Santiago Cardelús y Pablo Manchado
Mejor Película "Espíritu sagrado" de M. Molina, L. Apellaniz, M. Perales, X. Rocher y E. Erbay "La última primavera" de IJswater Films y Tourmalet Films "Los inocentes" de C. Hergueta, G. Benet, R. Alberola y Tasio "Lucas" de Raw Pictures S.L. y Telespan "Mi adorado Monster" de E. Lavigne, P. Cruz, D. Suárez, D. Cortázar y V. Matellano "Mía y Moi" de Paciencia y Barajar, Toned Media y FTFcam "Sedimentos" Javier Pérez Santana "Tres" de Luisa Romeo
Una vez perdido el factor gratamente sorprendente de la anterior y primera temporada quedaba en manos de sus responsables mantener el listón alto a base de una nueva cantidad de buenas historias sin necesidad de recurrir constantemente a la nostalgia. Por desgracia los primeros capítulos no logran cumplir este objetivo, repitiendo fórmulas ya usadas en la propia serie y además con menos sentido del humor de lo habitual, algo que afortunadamente no se convierte en la tónica de esta segunda entrega ya que a partir del ecuador de la misma remonta con muchísima energía.
Esto es debido a que los personajes evolucionan, los retos a los que se enfrentan se vuelven más universales, y aunque se aleja de la premisa de la serie, salen de su zona de confort en las cubiertas inferiores para brindarnos aventuras prácticamente dignas de oficiales de la flota. Por supuesto no faltan los anhelados homenajes dedicados a los trekkies de toda la vida, con algún capítulo al absoluto servicio del fanservice y que culmina con una "season finale" que el mismísimo James Tiberius Kirk hubiera firmado.
Adaptación de la obra de teatro homónima, y rodada como tal en un solo falso plano secuencia, estamos ante una de las obras cumbre del director Alfred Hitchcock, quien logra dar un nuevo significado a la palabra suspense en esta intensa película que contiene grandes interpretaciones, destacando sobremanera el duelo actoral entre James Stewart y John Dall, un excitante guion con un polémico trasfondo que toca complejos temas morales y filosóficos, y finalmente una asombrosa maestría técnica del realizador inglés tras las cámaras, todo ello condensado en apenas setenta y cinco minutos durante los cuales no se puede ni pestañear.
Oliver
Stone nos muestra su versión del asesinato de unos de los presidentes más emblemáticos
de Estados Unidos basándose en la investigación del fiscal de Nueva Orleans Jim
Garrison, interpretado por un Kevin Costner que lo borda en su papel. La
película no es más que una presentación, a un ritmo narrativo endiablado, de pruebas,
teorías y personajes que apoyan su punto de vista. Durante más de tres horas consigue
que no te despegues de la pantalla intentando procesar toda la información que
te ofrecen y dejándote con ganas de seguir investigando por tu cuenta para conocer
la verdad, pero eso es algo que nunca descubrirás.
La impactante revelación de Mysterio en Spider-Man: Lejos de casa provoca los acontecimientos de esta nueva entrega del trepamuros que precisamente llega envuelta en un halo de misterio para ocultar la gran cantidad de sorpresas que nos han preparado. Esto ha provocado unas expectativas altísimas que sin duda supera con creces, convirtiendo la película en un homenaje mayúsculo al recorrido cinematográfico del Hombre Araña que logra ponernos la piel de gallina en continuas ocasiones. Y si bien es cierto que ciento cincuenta minutos podrían parecer excesivos, convergen tal cantidad de hechos que incluso se quedan cortos, siendo una de las películas más divertidas del UCM y que indaga aún más en la línea narrativa "multiversal" que marcará el futuro de la franquicia. Así sí Disney/Marvel.
Estos son los cincuenta cortos candidatos a "Mejor Cortometraje" de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2022 que han pasado el primer corte, de entre los muchísimos que se han presentado, y que ha supuesto otra vez, un nuevo récord de Inscripciones en estos premios de cine.
El lunes 20 de diciembre a partir de las 17:00, a través las redes sociales de los premios, anunciarán los cinco elegidos de esta lista que compondrán las nominadas finales de novena la edición, junto a las nominaciones de las otras nueve categorías de los Blogos de Oro 2022.
Anselmo Babel Chaval Club silencio Como Cualquier Otro Coque Cristiano Dona Écoutez-moi El Hijo del Pecador El lago de amargas aguas El Pueblo de las olas El rey de las flores El silencio en las flores Ellipsism Elsa Ficciones Fuera de la ley Goodnight spa Hacia Montañas Azules Hikikomori Hold for applause Hoy es el día La celda La colcha y la madre La luz La Mujer Salvaje La rebelión de Bernarda Las moscas solo viven un día Los días libres Made in Malas Noticias Mama Mi pequeño gran samurai Mutha & The Death Of Hamma-Fuku Nacer No Estamos Solos Ovni Parresia Punto de giro Sólo una más Space Frankie Súper Trazos del alma Ulisses Un minuto Una buena causa Una noche en el cósmico Ya no te veo Yo, sirena
Thriller y comedia nada alambicados: violencia directa y humor ladino en una simbiosis perfecta de fuerza bruta e intelecto, combinación ideal para llevar a cabo con éxito la justicia vengadora, aunque sean los azares de la existencia y sus consecuencias incontrolables los que realmente decidan el destino de los protagonistas. Acción, parodia y drama con tintes psicológicos en un torbellino que sortea el absurdo de forma sorprendente, y de mucho calado pese a la aparente facilona vacuidad de esta propuesta proveniente de la fría Dinamarca; porque sonríes mientras le retuercen el cuello a alguien a la vez que rumias sobre cuestiones de la vida que probablemente habías pasado por alto.
El tenor más versátil de la actualidad, Jonas Kaufmann, aporta su estilo universal a un excepcional concierto navideño, clasificado por la prensa como “una delicia”, que podrá verse el 20 de diciembre en la gran pantalla de Cine Yelmo a través de +Que Cine, su ventana de contenidos alternativos.
It’sChristmas by Jonas Kaufmannestá grabado en la Capilla de la Noche Silenciosa de Salzburgo (Múnich, Alemania) y en su repertorio incluye villancicos clásicos como Adeste fideles, Silent Night (Noche de Paz), White Christmas o Let It Snow, entre otros. Una oportunidad única para disfrutar con familiares y amigos, desde la comodidad de las butacas de Cine Yelmo, de este concierto y adentrarse en la magia de la Navidad.
Desde
que apareció en la portada de un periódico de Múnich a la edad de 8
años, cuando ganó un premio escolar tras describir con gran entusiasmo
la alegre Nochebuena musical de su familia, la Navidad siempre ha tenido un significado especial para Kaufmann. Las canciones elegidas para este concierto reflejan esa experiencia feliz además de las cosas buenas de la Navidad, ya sea la oración de agradecimiento o la emoción de celebrar con familia y amigos.
Rodada a la vez que Reloaded, y estrenada unos meses después, esta tercera entrega debía darnos la respuesta al cliffhanger de su predecesora, y a todas las preguntas planteadas anteriormente, y aunque en ese sentido no hay ninguna queja, en lo referido a la acción, su baza principal, no podemos decir lo mismo. En esta ocasión casi todo ocurre fuera de Matrix, ofreciendo un espectáculo más convencional y aburrido, y varios personajes irrelevantes ganan protagonismo a base de tópicos, sirviendo como mero relleno para lo realmente importante, la batalla final. Por suerte el desenlace no solo cumple las expectativas, si no que deja la puerta lo suficientemente abierta para alargar, si fuera económicamente necesario (algo que va a ocurrir), una saga que empezó en la cima virtual y acabó dándose de bruces con la realidad.
Cinta épica repleta de silencios, simbolismos y estallidos hiperviolentos en un medievo salvaje e inhóspito que la convierten en un plato no apto para todos los paladares. Algunos la veneran por su intensa fuerza visual, y otros la detestan por lenta y críptica, nosotros nos situamos en medio de ambos extremos, nos cautiva su poder hipnótico y subyugante a la vez que reconocemos un exceso de parsimonia entre el inicio explosivo y el final a lo alegoría mitológica. En cualquier caso, reunió en 2009 a dos talentos que ahora se hallan en plena efervescencia, el director Nicolas Winding Refn y el actor Mads Mikkelsen, y aunque solo sea por eso merece apreciarla en su justa medida.
Un eventual cosquilleo anómalo recorría los cuerpos de los fans de Matrix cuando se anunció una secuela doble donde la lucha contra las máquinas rompía la barrera digital para situarse en el desierto de lo real. Una decisión que no impide que siga habiendo un buen número de escenas de acción, siendo las que suceden en el mundo virtual las más inspiradas, originales y espectaculares, aprovechando los nuevos poderes del señor Anderson, y presentando nuevos personajes, algunos aportando sus peculiares dotes para la lucha, y otros bombardeando nuestras mentes con su desafiante y taladrante verborrea. De esta manera sí que vale la pena que hagan segundas partes, ahora bien, terceras ya es otra historia.
Parece que las cosa se ha puesto bastante más seria en el AFC Richmond, el equipo ficticio de fútbol que sirve como excusa para contar las andanzas de unos personajes que han perdido paulatinamente la refrescante vis cómica que nos encandiló en la primera temporada. Y es que su giro al drama empieza por la duración de unos capítulos que han pasado de rondar los treinta minutos para acabar superando los cuarenta en casi la mitad, con incluso un episodio especial un tanto extraño con el que es difícil conectar.
El objetivo de todo esto es humanizar a sus protagonistas, empezando por Ted y unos cuantos secundarios que han ganado minutos, idealizados en la anterior entrega donde casi todo eran flores y arco iris, y que ahora sacan a la luz su lado más sombrío. Esto aporta profundidad y da juego a la hora de contar historias, con algunos giros que le dan vidilla a una serie, que aún perdiendo parte de la gracia que la hacía especial, sigue manteniendo el suficiente encanto como para dar de sí unos cuantos años más.
No va solo de cometas destructores de mundos, ni de héroes salvadores de la humanidad, para eso ya tuvimos a Bruce Willis en "Armageddon", más bien se trata de elucubrar sobre los niveles de estulticia a los que podría llegar la sociedad moderna ante una amenaza global. ¿Un hecho de este calibre haría que los políticos, militares, científicos y todos los demás diéramos la talla? A ese peliagudo interrogante se le da una respuesta harto plausible, rebosante de ironía, sarcasmo, humor negro y, por supuesto, dosis abundantes de terror apocalíptico. Ciento cuarenta y cinco minutos que pasan volando gracias a todo ese cúmulo de sensaciones contradictorias. Los apellidos ilustres -DiCaprio, Streep, Lawrence, Rylance, Hill, Chalamet, Blanchett, Grande- atraerán público a las salas y altas audiencias en Netflix, eso seguro, y a más de uno, y de dos, le hará sonreír mientras le recorre un escalofrío por el cuerpo.
El impacto de lo que supuso este largometraje, tanto en el cine como en la cultura popular, es equiparable al fenómeno vivido con las primeras partes de Star Wars o Parque Jurásico, por poner un par de ejemplos. Y es que en términos cinematográficos supuso una revolución en el género de la ciencia ficción gracias a unos impresionantes efectos especiales que nos deslumbraron en unas espectaculares escenas de acción, justificados además por una historia, que si bien no rebosa precisamente originalidad, sirve como explicación y de excusa perfecta para esquivar balas en slow motion, giros de ángulos de trescientos sesenta grados o peleas de artes marciales con saltos imposibles. Todo esto, unido a algunas frases icónicas y a unos looks "muy molones", ha sido imitado hasta la saciedad marcando a toda una generación, en la que me incluyo, que hubiera dado su vida para ser "el elegido" y que a fecha de hoy, aún tiene sus dudas sobre si nuestro mundo es real o una simulación virtual.
Basada en el corto homónimo, esta adaptación al largometraje a cargo de su misma directora y guionista, empieza como una comedia hecha por y con judíos, para poco a poco convertirse en una claustrofóbica trampa que sufre su protagonista femenina, cuyo agobio acaba traspasando la pantalla para embadurnar al espectador. Y es que las expectativas familiares, y sociales en general, son un objetivo en ocasiones difícil de alcanzar, y que por el camino puede provocar situaciones de puro miedo. Esto no impide que haya escenas en las que sea imposible no reírse, ya sea por lo cercanas a la realidad que resultan, o por los oportunos infortunios que presenciamos a lo largo de setenta intensos y abrumadores minutos.
Lo tenía todo para convertirse en una gran serie: la base en una de las mejores novelas de Stephen King, un generoso desembolso presupuestario y un casting de relumbrón, lo justo y necesario para superar a la primera versión de largo, la dirigida por Mick Garris en 1994 y de la que hablaremos en su momento. Pero no ha podido ser, el trasatlántico casi se ha hundido tras darse un costalazo con el iceberg de la vulgaridad.
La fusión de géneros -drama, thriller, fantástico, apocalíptico- patina por fallarle intensidad dramática, por las escasas y torpes secuencias de acción, por quedar desdibujada la parte místico-religiosa/sobrenatural, y porque al fin del mundo le falta oscuridad y consistencia trágica. Asimismo, los buenos son blanditos y carentes de hondura, y el malo, que debería ser aterrador, parece más un grosero psicópata que la encarnación del Mal, un error que el actor Alexander Skarsgàrd no ha sabido o no ha podido subsanar. Al menos, los dos capítulos, de los nueve, dirigidos por Vincenzo Natali (Cube, Cypher) elevan el nivel y alcanzan a taponar lo suficiente las vías de agua que amenazaban con hundir el tinglado. En fin, una decepción que no es un suspenso por exiguas décimas. Advertencia para iniciados: hay cambios relevantes con respecto al libro del Mr. King, sobre todo en el epilogo, que deja la puerta abierta a una nueva entrega. Rezaremos para que salga mejor.
No hagáis caso de resúmenes ni tráilers que hayáis podido ver, lo realmente interesante no aparece ahí. Lo mejor de esta película reside en su vertiente dramática con tintes de thriller donde la psicología de su protagonista masculino tiene un papel primordial, y que por desgracia no se aprovecha lo suficiente, derivando en otra cinta de acción más con vistosos efectos especiales, que eso sí, resulta verdaderamente entretenida, gracias en gran parte al carisma de Chris Pratt, quien pasa por un encima de una desmotivada Lawrence. Un largometraje cuyo insatisfactorio final mejoraría mucho con un par de retoques que lo harían menos comercial, pero más realista e impactante.
Es comprensible que la familia del título no se haya tomado demasiado bien esta película que hace uso de la comedia satírica para contar unos hechos, algunos reales, otros dramatizados y en su mayoría ficcionados, que no les dejan demasiado bien, y que llegan a parodiar personajes y situaciones verídicos que quizás merecerían más seriedad. Aún así, en su mayor parte la historia resulta poco interesante y carente de ritmo, y finaliza justo cuando parece que se va a animar, algo preocupante teniendo en cuenta las casi tres horas que han tenido previamente para contarla. Lo que es intachable e impecable son las actuaciones de un elenco de lujo que se acaba convirtiendo en el principal aliciente de un largometraje que cumple el popular dicho "quien mucho abarca, poco aprieta".
La recién estrenada nuevatemporada de arte continúará en la gran pantalla de Cine Yelmo con la proyección del documental Joyas ocultas del impresionismo. A partir de febrero de 2022 los amantes del arte podrán disfrutar de un viaje inmersivo al íntimo mundo de los impresionistas a través de +Que Cine, la ventana de contenidos alternativos de Cine Yelmo.
¿Cómo
veían el mundo los impresionistas? ¿Qué relación tuvieron con la
técnica, el color, la luz y el universo de formas que crearon la
realidad ante sus ojos? ¿Cómo fueron recibidos sus trabajos? ¿Cómo
pasó su arte, en pocos años, de ser rechazado por la crítica y el
público a ser abrazado como uno de los más queridos en todo el mundo?
Joyas ocultas del impresionismo
da respuesta a estas preguntas y explora la revolución artística que
representó el movimiento impresionista. Lo hace a través de cincuenta tesoros escondidos exhibidos por primera vez en Roma en el Palazzo Bonaparte con motivo de la exposición creada y producida por Arthemisia.
Una visita privilegiada en pantalla grande
que estimula la curiosidad de los espectadores y les ofrece una
fascinante y reveladora perspectiva sobre las obras complementaria y
similar a la experiencia en vivo, permitiendo al público sumergirse en
el trabajo de los pintores e incluso capturarnuevos detalles y matices desde la butaca de la sala de Cine Yelmo.
El documental Joyas ocultas del impresionismo se proyectará a partir de febrero de 2022 en 22 salas Cine Yelmo: Madrid (Ideal, Plaza Norte 2, Palafox Luxury), Barcelona (Icaria, Comedia, Premium Castelldefels, Premium Sant Cugat), Valencia (Mercado de Campanar), Alicante (Puerta de Alicante), Málaga (Vialia), Cádiz (Área Sur), Almería (Roquetas de Mar), Sevilla (Premium Lagoh), Oviedo (Los Prados), A Coruña (Los Rosales), Lugo (As Termas), Vizcaya (Artea), La Rioja (Berceo), Badajoz (Premium El Faro), Albacete (Vialia), Santa Cruz de Tenerife (Meridiano) y Las Palmas (Las Arenas).
Una fórmula tan popular y que tantísimo juego ha dado en los cómics como son los "What if?" no podía faltar en el Universo Cinematográfico Marvel, y han aprovechado las ilimitadas posibilidades que ofrece la animación para llevarlo a cabo. Lejos de ser un subproducto que aproveche la marca, el resultado rebosa calidad visual en primer lugar, con un elaborado trabajo de dibujos al estilo clásico e incluso en la mayoría de casos han podido contar con las voces de los actores y actrices originales de las películas.
Aunque lo realmente importante son la historias, a priori independientes con versiones alternativas de Black Panther, Star-Lord, Thor entre muchos más, de menos de treinta minutos de duración en las que pasa de todo a un ritmo trepidante, englobado dentro de un multiverso que a partir de ahora marcará la línea narrativa de futuros largometrajes y series. Solo con esto ya nos podríamos dar por satisfechos, pero en sus dos capítulos finales, de los diez que componen esta primera entrega, van más allá todavía, hilando lo contado hasta ahora de un modo magistral, y haciendo que la diversión sea mayúscula, y un deleite aún mayor para los marvelitas de toda la vida.
El lunes 20 de diciembre a partir de las 17:00,los Premios de Cine Independiente Blogos de Oro anunciarán en sus redes sociales las nominaciones finales de las diez categorías de la novena edición de estos galardones.
Nueve de estas categorías estarán formadas exclusivamente por producciones españolas independientes, más una con películas internacionales estrenadas durante el año en curso.
Podéis consultar la lista con las candidaturas de los 52 largometrajes que optan a recibir nominaciones en la IX Edición de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro en este enlace: https://blogosdeoro.com/candidaturasblogosdeoro2022.html
Podréis seguir esta lectura virtual de nominaciones en las redes sociales de los premios:
El atractivo principal de esta película, en el sentido más amplio de la palabra, es sin duda un arrebatador, interpretativa y físicamente Sean Connery, liderando un grupo de granujas para ejecutar un robo, de manera menos magistral de lo que pretenden hacernos creer, pero de un modo divertido, bastante picante y sobre todo, con muchísima clase y templanza británica. A los mandos de la locomotora, adaptando su propia novela, tenemos a Michael Crichton, quien no derrocha demasiado estilo ni personalidad tras las cámaras, dejando en manos de su reparto los mejores momentos de un largometraje que se limita a ir sobre los raíles de la convencionalidad para llegar sin sobresaltos a una impecable estación cinematográfica.
Un explosivo prólogo plantea una ingeniosa premisa muy adecuada para los tiempos que corren donde los videojuegos masivos multijugador online están en un momento álgido. La ingenuidad de su protagonista y las situaciones cotidianas adaptadas a este mundo virtual brindan un buen número de gags y bromas ocurrentes, que a la media hora, o brillan por su ausencia o caen en la reiteración. Y lo peor es que después de esto aún queda hora y media de más de lo mismo, con un descenso considerable de la acción, y por lo tanto de la diversión, acompañado de un sinfín de tópicos y previsibilidad argumental que dejan la sensación de haber perdido una excelente oportunidad de contar algo diferente sobre un tema que puede dar muchísimo juego, figurada y literalmente.
El guionista y co-director Óscar Romero Barrero (Anticlímax, Alina), junto al co-director Néstor López (Semillas de Kivu), ha finalizado el rodaje del cortometraje Ellos. El proyecto fue seleccionado entre los más de 40 presentados y fue ganador de la convocatoriaDAMA Cortos, el concurso con el que la entidad de gestión DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) promueve el talento dentro de este género audiovisual.
Este trabajo, protagonizado por Bárbara Santa-Cruz y Cristobal Suárez. En palabras de sus propios directores, Ellos habla “sobre cómo esas partes de nosotros mismos que menos nos gustan y que quisiéramos dejar atrás, nos persiguen e intentan alcanzarnos. De cómo nuestro pasado, aunque queramos enterrarlo, siempre vuelve a por nosotros para intentar atraparnos”.
El cortometraje ha sido producido por Malvalanda (Madre, El agente topo) con un presupuesto estimado de 25.000€, ha contado con el equipo de producción cinematográfica de la empresa Welab, la posproducción se llevará a cabo en Telson y el etalonaje y conformado en La Luciérnaga. Además, será distribuido por OFF ECAM.
El jurado de esta edición de DAMA Cortos estuvo compuesto por Belén Sánchez Arévalo, guionista; Borja Cobeaga, guionista, director y presidente de DAMA; María del Puy Alvarado, productora de Malvalanda y del cortometraje ganador; María José Díez, directora de producción; y Susana López Rubio, guionista.
La primera y segunda temporada de la serie eran bastante ligeras narrativamente, centrándose más en lo evidente que en la profundidad de sus protagonistas, pero ahora que ya se han establecido las bases es cuando pone toda la carne, literal y psicológicamente, en el asador, desarrollando con esmero una amplia variedad de personajes y otorgándoles sus propia subtramas con la relevancia adecuada para captar nuestro interés. Y los temas para conseguirlo no son baladíes, tocando varias ramas de retos vitales a los que se pueden enfrentar las personas y con los que el espectador podrá identificarse, dejando de lado el morbo de las tendencias sexuales para contarnos algo más creíble.
En cuanto a calidad de producción no hay cambios, con localizaciones ya conocidas y una puesta en escena funcional dejando que las interpretaciones sean las que marquen las diferencias, contenidas y adecuadas dadas las circunstancias, y con pocas incorporaciones en el reparto que por suerte aportan algo nuevo y trascendente a la historia. Ya veremos si los estudiantes de Moordale siguen por este buen camino, por ahora podemos calificarlos en este curso con un merecido "progresa adecuadamente".
Después de clausurar la vertiente presencial del TerrorMolins con un balance muy positivo y superando en un 11% las cifras de asistencia de 2019, hasta entonces el año con más concurrencia de público, el festival cierra definitivamente sus puertas hasta la edición de 2022 con una subida muy significativa de público virtual y global, y anunciando el palmarés de los premios de voto popular y de la única sección competitiva online, Videodrome.
El TerrorMolins 2021 en formato presencial reunió un total de 6.271 espectadores, a los cuales ahora se suman 34.732 del formato virtual, contando los espectadores de Filmin y los de las actividades que han tenido lugar a través de Terrormolins TV. En definitiva, el festival supera los 41 mil espectadores y certifica así una importante subida de público y alcance en todas sus vertientes después de un año, 2020, que a pesar de funcionar bien en el online había tenido que sacrificar todo el aparato presencial, núcleo del certamen.
Renace la franquicia Resident Evil, ya sin Milla Jovovich y con Paul W.S. Anderson solo en labores de producción ejecutiva, dando un giro hacia la esencia de la saga de videojuegos original. En la dirección el poco distinguido Johannes Roberts, un curtido profesional de la serie B aupado a una producción de mayor empaque para componer un reboot que aúna el horror y la acción con indudable pericia. Los gamers adictos a los zombis mutantes la disfrutarán, y los simples aficionados al fantaterror no saldrán para nada decepcionados. Umbrella vuelve para quedarse, y seguro que lo hará si mantiene el nivel sustancioso de la reentrada.
El viernes 26 de noviembre a las 19:00hen la Academia de Cine, la Semana del Cortometraje rendirá homenaje a María del Puy Alvarado (El agente topo, Madre), fundadora de la productora madrileña Malvalandaque celebra sus 15 años de trayectoria.
Debido a su reconocida trayectoria, vinculada al mundo del cortometraje, así como a su prestigio como productora, la organización de la 23 edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid celebrará un evento especial en el que se proyectará una selección de algunos de los cortometrajes más significativos de Malvalanda: Luminaria (2006), Elena Asins-Génesis (2014), Primavera rosa en México (2016), Madre (2017), Pentimento (2020).
Posteriormente, tendrá lugar un encuentro entre la productora María del Puy Alvarado y el público asistente. Para poder acudir, la entrada será gratuita hasta completar aforo a través de este formulario.
A través de la comedia, y aportando la cantidad justa de drama, esta película encuentra el equilibrio ideal para relatarnos en clave de sátira los tejemanejes de un empresario, que menos aceptar sus errores, está dispuesto a lo que sea para salirse con la suya. Para encarnarlo quien mejor que un Bardem que se mimetiza con su personaje, convirtiéndose en lo mejor de una historia que a base de enredos y equívocos parece estar poniendo la pólvora de una bomba que no acaba de explotar. Y es que la finalidad de este largometraje es ofrecer una crítica de los diferentes estratos que componen nuestra desbalanceada sociedad, y si de paso nos reímos un rato de la cruda realidad, mejor que mejor.
La séptima edición del Foro de Desarrollo y Coproducción Internacional Ventana CineMad comienza este miércoles, 24 de noviembre, y tendrá lugar hasta el 25 de noviembre de manera híbrida: presencial en el Complejo El Águila (Ramírez de Prado 3, Madrid) y en su versión online.
El objetivo de Ventana CineMad es favorecer la internacionalización del tejido audiovisual madrileño y la promoción de la industria local y regional mediante el impulso de los rodajes y de la producción audiovisual de calidad. Por eso, el evento incluye mentorías, encuentros con potenciales coproductores, agentes de ventas internacionales, distribuidores, fondos públicos, televisiones y plataformas de VOD, entre otros. Además, en esta edición se retoma la presencialidad de inversores internacionales, pausada en la edición de 2020 por las medidas de prevención por la covid-19, además de continuar con la modalidad online. Entre los inversores confirmados hasta la fecha se encuentran productoras de países como Bélgica, Francia, Reino Unido o Alemania.
La inauguración contará con la presencia de autoridades como Miguel Ángel Redondo, Delegado del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Empleo del Ayuntamiento de Madrid; y Gonzalo Cabrera, Director General de Cultura de la Comunidad de Madrid.
El evento está organizado por AMA (Asociación Madrileña Audiovisual). Colaboran la Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid a través del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Empleo.
Convencido por Tarantino, y llevado por su admiración a Sergio Leone, Robert Rodriguez quiso hacer su propia trilogía del dólar pero a la mejicana, de ahí el título original de esta tercera parte, "Érase una vez en México". Pero los tiros le salieron por la culata, y lo que hasta ahora habían sido dos películas sencillas llenas de pistoleros, disparos y explosiones, se convierte en una compleja trama de espionaje al más alto nivel. No ayuda la infinidad de personajes y actores de renombre (Depp, Rourke, Dafoe) que buscan su momento de gloria, dejando en el olvido a quien debería ser el auténtico protagonista, nuestro admirado mariachi sin nombre que apenas goza de minutos y momentos estelares en un largometraje que empaña el excelente trabajo de sus divertidísimas antecesoras.
Las bondades que nos habían embelesado en El mariachi son elevadas, en esta secuela/remake, a un nivel superior gracias, en gran medida, a una enorme inyección de dólares, que sin convertirla en una super producción, sí que sirvieron para que contara con pirotecnia mucho más explosiva. Del mismo modo invirtieron en un reparto de mayor empaque, que en los casos de Banderas y Hayek, se beneficiaron del éxito de la cinta para lanzar sus propias carreras en Hollywood. Un cúmulo de factores que sin complicaciones y con un torpe y premeditado desparpajo, propiciaron una de las mejores cintas de acción de los noventa, la cual se disfruta mejor tomando unas copas de aguardiente y tequila blanco.
El actor Rubén Ochandiano y la actriz Elena Martínez
recibirán el Premio Talento del Festival Internacional de Cine Premios
Lorca de Granada (FICPLOG), que se abre este miércoles con la proyección
y posterior coloquio con el equipo del largometraje Hombre muerto no sabe vivir,
del malagueño Ezekiel Montes, y que protagonizan los dos homenajeados.
El certamen cinematográfico ofrecerá hasta el sábado un total de 37
películas –siete largometrajes y treinta cortos- a lo largo de doce
sesiones en los cines Megarama y en la Fundación Euroárabe.
Madrileño de nacimiento, Rubén Ochandiano estudió arte
dramático en la Escuela de Juan Carlos Corazza y, posteriormente, en el
seminario de Manuel Morón. También se formó como bailarín de danza
contemporánea en el Teatro de la Danza de Madrid. A finales de los 90
debutó en la pantalla con su aparición episódica en la serie Médico de familia, poco antes de integrarse en el reparto de Al salir de clase, serie en la que permaneció dos años.
En cine, debutó con Flores de otro mundo (Iciar Bollain, 1999), título al que siguieron El corazón del guerrero (Daniel Monzón, 2000), Asfalto (Daniel Calparsoro, 2000), Silencio roto (Montxo Armendáriz, 2001) -título que le otorgó su nominación al Goya al mejor actor revelación-, Guerreros (Daniel Calparsoro, 2002); La flaqueza del bolchevique (Manuel Martín Cuenca, 2003), Tapas (Juan Cruz y Jose Corbacho, 2005), Che (Steven Soderbergh, 2008), Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar, 2009) o Biutiful (Alejandro González Iñárritu, 2010), entre otros títulos.
Por su parte, Elena Martinez es una actriz malagueña
con amplia experiencia a nivel nacional en cine, television y
publicidad. En 2004 protagonizó el cortometraje Natasha, de Ezekiel Montes, antes de intervenir en la mítica serie de televisión Arrayán, de Canal Sur, e intervino como parte del elenco de La campana de Manolo, programa de humor de Manolo Sarria. En cine, destacan sus trabajos en Clandestinos (Antonio Hens, 2007), Prime Time (Luis Calvo Ramos, 2008), Akemarropa (F.J. Arranz, 2018), Este amor es de otro planeta (Daniel Diosdado, 2019) y Hombre muerto no sabe vivir (Ezekiel Montes, 2021), entre otros títulos.
Es digna de elogio la campaña de Netflix para promocionar esta serie que se ha convertido en un fenómeno de masas que no está a la altura de las expectativas generadas. Para empezar, ya hay otras ficciones asiáticas similaresrecientes, que siendo mejores, han pasado desapercibidas, pero tanto en cine como en televisión hemos podido ver infinidad de veces historias con pruebas sangrientas, por lo que la originalidad no es su punto fuerte. Tampoco unas exageradas actuaciones características de Corea, con personajes que simplemente te caen mal por sus aspavientos, aunque cabe reconocer que otros están realmente bien.
En los aspectos técnicos sí que cumple de manera holgada, con un llamativo diseño de producción, y pese no ser tan violenta como la venden, cuando lo es resulta bastante impactante y realista. Y el mayor problema son sus altibajos de ritmo; en general es una serie distendida y fácil de ver, pero que alarga en demasiadas ocasiones escenas y situaciones que no dan para tanto, por no hablar de que a lo largo de los nueve capítulos que componen esta primera temporada solo se celebran seis pruebas, culminando en una final resuelto con menos empaque del esperado.
La séptima edición del Foro de Desarrollo y Coproducción Internacional Ventana CineMad se celebrará del 24 al 25 de noviembre de manera híbrida: presencial en el Complejo El Águila (Ramírez de Prado 3, Madrid) y en su versión online.
En la primera jornada se celebrarán los pitch de los 18 proyectos audiovisuales seleccionados y en la segunda jornada tendrán lugar dos mesas redondas, organizadas con el apoyo de PIAF y EGEDA, sobre la puesta en marcha del Spain Audiovisual Hub y sobre la nueva Ley General de Comunicación Audiovisual.
Asistimos por sexta vez, y tras el parón de la pandemia, a la décima edición del Festival Fantàstik de Granollers que se celebró del 19 al 21 de noviembre y en el que se proyectaron "Beyond the infinite two minutes" y "Tres", dos películas que pegaron fuerte ese año en diversos festivales y cuyas proyecciones tuvieron lugar en el Centre Cultural de Granollers.
Os dejamos la lista de todos los largometrajes que se proyectaron. Clicando en el título de las películas resaltadas podréis leer la mini crítica correspondiente:
Estamos ante una larguísima presentación de una nueva línea argumental del UCM y de un extenso número de personajes, en una película cuya trama es básicamente montar un equipo a lo largo de dos horas para culminar en un atropellado desenlace de cuarenta y cinco minutos. Además, las señas de identidad de otras cintas de Marvel no están tan presentes como de costumbre, ya que la acción y los chascarrillos escasean, siendo los problemas personales de sus protagonistas lo que mayor tiempo ocupa dentro de un guion sobrecargado de información que ni más ni menos, reinventa el origen del universo. Al menos este exceso narrativo sirve para que no nos aburramos demasiado mientras nos cuentan algo inédito y trascendental, aunque del mismo modo de casi siempre.
Nada más comenzar ya sabemos el final de esta película, o casi, ya que a lo largo de dos horas y media asistimos a tres versiones diferentes de cómo alcanzaremos ese punto culminante, con algunas sorpresas por el camino, pero donde sobre todo llegaremos a conocer mejor a su trío protagonista, interpretado en igualdad de talentosas condiciones por Comer, Damon y Driver. Y lo mejor es que las historias no difieren tanto según quien las vive, simplemente cada cual las interpreta a su modo dentro de un despiadado contexto medieval capaz de asombrarnos, perturbarnos y erizarnos la piel. Por supuesto, y a pesar de su avanzada edad, con Ridley Scott dirigiendo, la calidad cinematográfica está garantizada, así que pocos argumentos hay en contra para perderse una de las cintas del año.
MEJOR PELÍCULA: CRABS! MENCIÓN ESPECIAL: SPICE BOYZ
SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES
MEJOR CORTOMETRAJE: SWEET MARY, WHERE DID YOU GO?
Mención especial a ELLA Y LA OSCURIDAD
MEJOR GUIÓN: INCARNATION (Noboru Suzuki) MEJORES FX Y/O MAQUILLAJE: TRANVÍA PREMIO VICTOR ISREAL MEJOR ACTUACIÓN: TRANSFER (Gène Bervoets) MencionEs al stop-motion de MALAKOUT; y a la interpretacióN de BAIT PREMIO MÉLIÈS D´ARGENT AL MEJOR CORTO EUROPEO: TRANSFER PREMIO DE LA CRÍTICA BLOGOS DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE: TRANSFER
Profecías y maldiciones en la España rural con el alcalde, el cura y la Guardia Civil presentes como Dios manda, algo parecido a "El día de la bestia" versión rústica. Regusto a Álex de la Iglesia que sus seguidores percibirán también por las concordancias temáticas y escénicas con la reciente serie del director vasco 30 Monedas, Macarena Gómez incluida. La actriz cordobesa lo da todo, con intensidad e histerismo a raudales, la multitud de secundarios reconocibles no le van a la zaga en una entretenida, y prolongada, película que repasa todo tópico habido en el género demoníaco/preacopocalíptico/profético y posibles variantes. Desmadre desatado en un guirigay muy, muy hispánico.
