Récord de público y palmarés online de TerrorMolins 2021

Después de clausurar la vertiente presencial del TerrorMolins con un balance muy positivo y superando en un 11% las cifras de asistencia de 2019, hasta entonces el año con más concurrencia de público, el festival cierra definitivamente sus puertas hasta la edición de 2022 con una subida muy significativa de público virtual y global, y anunciando el palmarés de los premios de voto popular y de la única sección competitiva online, Videodrome. 

El TerrorMolins 2021 en formato presencial reunió un total de 6.271 espectadores, a los cuales ahora se suman 34.732 del formato virtual, contando los espectadores de Filmin y los de las actividades que han tenido lugar a través de Terrormolins TV. En definitiva, el festival supera los 41 mil espectadores y certifica así una importante subida de público y alcance en todas sus vertientes después de un año, 2020, que a pesar de funcionar bien en el online había tenido que sacrificar todo el aparato presencial, núcleo del certamen.

Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City

Renace la franquicia Resident Evil, ya sin Milla Jovovich y con Paul W.S. Anderson solo en labores de producción ejecutiva, dando un giro hacia la esencia de la saga de videojuegos original. En la dirección el poco distinguido Johannes Roberts, un curtido profesional de la serie B aupado a una producción de mayor empaque para componer un reboot que aúna el horror y la acción con indudable pericia. Los gamers adictos a los zombis mutantes la disfrutarán, y los simples aficionados al fantaterror no saldrán para nada decepcionados. Umbrella vuelve para quedarse, y seguro que lo hará si mantiene el nivel sustancioso de la reentrada.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid homenajea a la productora Malvalanda en su 15 aniversario

El viernes 26 de noviembre a las 19:00h en la Academia de Cine, la Semana del Cortometraje rendirá homenaje a María del Puy Alvarado (El agente topo, Madre), fundadora de la productora madrileña Malvalanda que celebra sus 15 años de trayectoria. 

Debido a su reconocida trayectoria, vinculada al mundo del cortometraje, así como a su prestigio como productora, la organización de la 23 edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid celebrará un evento especial en el que se proyectará una selección de algunos de los cortometrajes más significativos de Malvalanda: Luminaria (2006), Elena Asins-Génesis (2014), Primavera rosa en México (2016), Madre (2017), Pentimento (2020).

Posteriormente, tendrá lugar un encuentro entre la productora María del Puy Alvarado y el público asistente. Para poder acudir, la entrada será gratuita hasta completar aforo a través de este formulario. 

El buen patrón

A través de la comedia, y aportando la cantidad justa de drama, esta película encuentra el equilibrio ideal para relatarnos en clave de sátira los tejemanejes de un empresario, que menos aceptar sus errores, está dispuesto a lo que sea para salirse con la suya. Para encarnarlo quien mejor que un Bardem que se mimetiza con su personaje, convirtiéndose en lo mejor de una historia que a base de enredos y equívocos parece estar poniendo la pólvora de una bomba que no acaba de explotar. Y es que la finalidad de este largometraje es ofrecer una crítica de los diferentes estratos que componen nuestra desbalanceada sociedad, y si de paso nos reímos un rato de la cruda realidad, mejor que mejor.

Mi puntuación: 6/10

El miércoles comienza la séptima edición del Foro de Desarrollo y Coproducción Ventana CineMad con la presencia de inversores internacionales

La séptima edición del Foro de Desarrollo y Coproducción Internacional Ventana CineMad comienza este miércoles, 24 de noviembre, y tendrá lugar hasta el 25 de noviembre de manera híbrida: presencial en el Complejo El Águila (Ramírez de Prado 3, Madrid) y en su versión online. 

El objetivo de Ventana CineMad es favorecer la internacionalización del tejido audiovisual madrileño y la promoción de la industria local y regional mediante el impulso de los rodajes y de la producción audiovisual de calidad. Por eso, el evento incluye mentorías, encuentros con potenciales coproductores, agentes de ventas internacionales, distribuidores, fondos públicos, televisiones y plataformas de VOD, entre otros. Además, en esta edición se retoma la presencialidad de inversores internacionales, pausada en la edición de 2020 por las medidas de prevención por la covid-19, además de continuar con la modalidad online. Entre los inversores confirmados hasta la fecha se encuentran productoras de países como Bélgica, Francia, Reino Unido o Alemania.

La inauguración contará con la presencia de autoridades como Miguel Ángel Redondo, Delegado del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Empleo del Ayuntamiento de Madrid; y Gonzalo Cabrera, Director General de Cultura de la Comunidad de Madrid.

El evento está organizado por AMA (Asociación Madrileña Audiovisual). Colaboran la Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid a través del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Empleo. 

El mexicano

Convencido por Tarantino, y llevado por su admiración a Sergio Leone, Robert Rodriguez quiso hacer su propia trilogía del dólar pero a la mejicana, de ahí el título original de esta tercera parte, "Érase una vez en México". Pero los tiros le salieron por la culata, y lo que hasta ahora habían sido dos películas sencillas llenas de pistoleros, disparos y explosiones, se convierte en una compleja trama de espionaje al más alto nivel. No ayuda la infinidad de personajes y actores de renombre (Depp, Rourke, Dafoe) que buscan su momento de gloria, dejando en el olvido a quien debería ser el auténtico protagonista, nuestro admirado mariachi sin nombre que apenas goza de minutos y momentos estelares en un largometraje que empaña el excelente trabajo de sus divertidísimas antecesoras.  

Mi puntuación: 4/10

Desperado

Las bondades que nos habían embelesado en El mariachi son elevadas, en esta secuela/remake, a un nivel superior gracias, en gran medida, a una enorme inyección de dólares, que sin convertirla en una super producción, sí que sirvieron para que contara con pirotecnia mucho más explosiva. Del mismo modo invirtieron en un reparto de mayor empaque, que en los casos de Banderas y Hayek, se beneficiaron del éxito de la cinta para lanzar sus propias carreras en Hollywood. Un cúmulo de factores que sin complicaciones y con un torpe y premeditado desparpajo, propiciaron una de las mejores cintas de acción de los noventa, la cual se disfruta mejor tomando unas copas de aguardiente y tequila blanco.

Mi puntuación: 8/10

El actor Rubén Ochandiano y la actriz Elena Martínez recibirán el Premio Talento del Festival de Cine Premios Lorca de Granada

El actor Rubén Ochandiano y la actriz Elena Martínez recibirán el Premio Talento del Festival Internacional de Cine Premios Lorca de Granada (FICPLOG), que se abre este miércoles con la proyección y posterior coloquio con el equipo del largometraje Hombre muerto no sabe vivir, del malagueño Ezekiel Montes, y que protagonizan los dos homenajeados. El certamen cinematográfico ofrecerá hasta el sábado un total de 37 películas –siete largometrajes y treinta cortos- a lo largo de doce sesiones en los cines Megarama y en la Fundación Euroárabe.

Madrileño de nacimiento, Rubén Ochandiano estudió arte dramático en la Escuela de Juan Carlos Corazza y, posteriormente, en el seminario de Manuel Morón. También se formó como bailarín de danza contemporánea en el Teatro de la Danza de Madrid. A finales de los 90 debutó en la pantalla con su aparición episódica en la serie Médico de familia, poco antes de integrarse en el reparto de Al salir de clase, serie en la que permaneció dos años.

En cine, debutó con Flores de otro mundo (Iciar Bollain, 1999), título al que siguieron El corazón del guerrero (Daniel Monzón, 2000), Asfalto (Daniel Calparsoro, 2000), Silencio roto (Montxo Armendáriz, 2001) -título que le otorgó su nominación al Goya al mejor actor revelación-, Guerreros (Daniel Calparsoro, 2002); La flaqueza del bolchevique (Manuel Martín Cuenca, 2003), Tapas (Juan Cruz y Jose Corbacho, 2005), Che (Steven Soderbergh, 2008), Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar, 2009) o Biutiful (Alejandro González Iñárritu, 2010), entre otros títulos.

Por su parte, Elena Martinez es una actriz malagueña con amplia experiencia a nivel nacional en cine, television y publicidad. En 2004 protagonizó el cortometraje Natasha, de Ezekiel Montes, antes de intervenir en la mítica serie de televisión Arrayán, de Canal Sur, e intervino como parte del elenco de La campana de Manolo, programa de humor de Manolo Sarria. En cine, destacan sus trabajos en Clandestinos (Antonio Hens, 2007), Prime Time (Luis Calvo Ramos, 2008), Akemarropa (F.J. Arranz, 2018), Este amor es de otro planeta (Daniel Diosdado, 2019) y Hombre muerto no sabe vivir (Ezekiel Montes, 2021), entre otros títulos.

El juego del calamar (1ª Temporada)

Es digna de elogio la campaña de Netflix para promocionar esta serie que se ha convertido en un fenómeno de masas que no está a la altura de las expectativas generadas. Para empezar, ya hay otras ficciones asiáticas similares recientes, que siendo mejores, han pasado desapercibidas, pero tanto en cine como en televisión hemos podido ver infinidad de veces historias con pruebas sangrientas, por lo que la originalidad no es su punto fuerte. Tampoco unas exageradas actuaciones características de Corea, con personajes que simplemente te caen mal por sus aspavientos, aunque cabe reconocer que otros están realmente bien.

En los aspectos técnicos sí que cumple de manera holgada, con un llamativo diseño de producción, y pese no ser tan violenta como la venden, cuando lo es resulta bastante impactante y realista. Y el mayor problema son sus altibajos de ritmo; en general es una serie distendida y fácil de ver, pero que alarga en demasiadas ocasiones escenas y situaciones que no dan para tanto, por no hablar de que a lo largo de los nueve capítulos que componen esta primera temporada solo se celebran seis pruebas, culminando en una final resuelto con menos empaque del esperado.

Mi puntuación: 5/10

Abiertas las inscripciones para asistir presencialmente y online a la séptima edición de Ventana CineMad

La séptima edición del Foro de Desarrollo y Coproducción Internacional Ventana CineMad se celebrará del 24 al 25 de noviembre de manera híbrida: presencial en el Complejo El Águila (Ramírez de Prado 3, Madrid) y en su versión online. 

En la primera jornada se celebrarán los pitch de los 18 proyectos audiovisuales seleccionados y en la segunda jornada tendrán lugar dos mesas redondas, organizadas con el apoyo de PIAF y EGEDA, sobre la puesta en marcha del Spain Audiovisual Hub y sobre la nueva Ley General de Comunicación Audiovisual.

Los enlaces a las inscripciones profesionales y de prensa ya están disponibles tanto para asistir de manera presencial como virtual: sesión de pitch el 24 de noviembre, acreditación presencial y acreditación online; mesas redondas el 25 de noviembre, acreditación presencial y acreditación online. Además, la retransmisión virtual se realizará a través del canal de YouTube de AMA.

Cobertura Festival Cine Fantástico Granollers 2021

Asistimos por sexta vez, y tras el parón de la pandemia, a la décima edición del Festival Fantàstik de Granollers que se celebró del 19 al 21 de noviembre y en el que se proyectaron "Beyond the infinite two minutes" y "Tres", dos películas que pegaron fuerte ese año en diversos festivales y cuyas proyecciones tuvieron lugar en el Centre Cultural de Granollers.

Os dejamos la lista de todos los largometrajes que se proyectaron. Clicando en el título de las películas resaltadas podréis leer la mini crítica correspondiente:

Eternals

Estamos ante una larguísima presentación de una nueva línea argumental del UCM y de un extenso número de personajes, en una película cuya trama es básicamente montar un equipo a lo largo de dos horas para culminar en un atropellado desenlace de cuarenta y cinco minutos. Además, las señas de identidad de otras cintas de Marvel no están tan presentes como de costumbre, ya que la acción y los chascarrillos escasean, siendo los problemas personales de sus protagonistas lo que mayor tiempo ocupa dentro de un guion sobrecargado de información que ni más ni menos, reinventa el origen del universo. Al menos este exceso narrativo sirve para que no nos aburramos demasiado mientras nos cuentan algo inédito y trascendental, aunque del mismo modo de casi siempre.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

El último duelo

Nada más comenzar ya sabemos el final de esta película, o casi, ya que a lo largo de dos horas y media asistimos a tres versiones diferentes de cómo alcanzaremos ese punto culminante, con algunas sorpresas por el camino, pero donde sobre todo llegaremos a conocer mejor a su trío protagonista, interpretado en igualdad de talentosas condiciones por Comer, Damon y Driver. Y lo mejor es que las historias no difieren tanto según quien las vive, simplemente cada cual las interpreta a su modo dentro de un despiadado contexto medieval capaz de asombrarnos, perturbarnos y erizarnos la piel. Por supuesto, y a pesar de su avanzada edad, con Ridley Scott dirigiendo, la calidad cinematográfica está garantizada, así que pocos argumentos hay en contra para perderse una de las cintas del año.

Mi puntuación: 7/10

Palmarés Festival de Terrormolins 2021

SECCIÓN OFICIAL

MEJOR PELÍCULA: IN THE EARTH
MEJOR DIRECTOR: COMING HOME IN THE DARK (James Ashcroft)

Mención especial a THE BOY BEHIND THE DOOR (David Charbonier, Justin Powell)

MEJOR ACTRIZ: COMING HOME IN THE DARK (Miriama McDowell)
MEJOR ACTOR: THE BOY BEHIND THE DOOR (Lonnie Chavis)

Mención especial a COMING HOME IN THE DARK (Daniel Gillies)

MEJORES FX Y MAQUILLAJE: BRAIN FREEZE

Mención especial a LA PASAJERA

MEJOR GUIÓN: COMING HOME IN THE DARK (James Ashcroft, Eli Kent)
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: Y TODOS ARDERÁN (Joan Vilà)
MEJOR FOTOGRAFÍA: THE MEDIUM (Naruphol Chokanapitak, Yossawat Sittiwon)
Menciones a mejor atmósfera a OFFSEASON; y mejor arrancada de lengua de la historia a WE NEED TO DO SOMETHING

BEING DIFERENT

MEJOR PELÍCULA: MASKING THRESHOLD
MEJOR DIRECTOR: AGNES (Mickey Reece)
MEJOR ACTOR: AGNES (Ben Hall)
MEJOR ACTRIZ: THE SCARY OF SIXTY-FIRST (Betsey Brown)
MEJOR GUIÓN: UNDERGODS (Chino Moya)
MEJOR FOTOGRAFÍA:THE SCARY OF SIXTY-FIRST (Hunter Zimny)

SECCIÓN BLOODY MADNESS

MEJOR PELÍCULA: THE SPINE OF NIGHT

MEJOR DIRECCIÓN: V/H/S 94 (Simon Barrett, Steven Kostanski, Chloe Okuno, Ryan Prows, Jennifer Reeder, Timo Tjahjanto)

MEJOR ACTRIZ: LA CRIADA (THE MAID) (Ploy Sornarin)

MEJOR ACTOR: THE SADNESS (Tzu-Chiang Wang)

MEJORES FX Y MAQUILLAJE: THE SADNESS (Azzurro Kuo)

Mención Especial a la BSO de LA CRIADA (THE MAID) (Bruno Brugnano)

SECCIÓN TRUE SURVIVOR

MEJOR PELÍCULA: CRABS!
MENCIÓN ESPECIAL: SPICE BOYZ

SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES

MEJOR CORTOMETRAJE: SWEET MARY, WHERE DID YOU GO?

Mención especial a ELLA Y LA OSCURIDAD

MEJOR GUIÓN: INCARNATION (Noboru Suzuki)
MEJORES FX Y/O MAQUILLAJE: TRANVÍA
PREMIO VICTOR ISREAL MEJOR ACTUACIÓN: TRANSFER (Gène Bervoets)
MencionEs al stop-motion de MALAKOUT; y a la interpretacióN de BAIT
PREMIO MÉLIÈS D´ARGENT AL MEJOR CORTO EUROPEO: TRANSFER
PREMIO DE LA CRÍTICA BLOGOS DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE: TRANSFER

SECCIÓN Ç TRENCADA

PREMIO DEL PÚBLICO: ONCE FAMILIAR

Mención especial a AURORA i LLENGUA AMB TÀPERES

Y todos arderán

Profecías y maldiciones en la España rural con el alcalde, el cura y la Guardia Civil presentes como Dios manda, algo parecido a "El día de la bestia" versión rústica. Regusto a Álex de la Iglesia que sus seguidores percibirán también por las concordancias temáticas y escénicas con la reciente serie del director vasco 30 Monedas, Macarena Gómez incluida. La actriz cordobesa lo da todo, con intensidad e histerismo a raudales, la multitud de secundarios reconocibles no le van a la zaga en una entretenida, y prolongada, película que repasa todo tópico habido en el género demoníaco/preacopocalíptico/profético y posibles variantes. Desmadre desatado en un guirigay muy, muy hispánico.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Spine of Night

Espada y brujería en una cinta de animación que bebe de las fuentes del cómic y la literatura de fantasía heroica que tan buenos ratos nos hicieron pasar a algunos en tiempos no tan lejanos, y con dos grandes clásicos del dibujo animado para adultos como ascendientes directos, reconocidos y reconocibles: "Heavy Metal" y "Tygra, hielo y fuego". Es en realidad un conato de resucitar un género que se quedó anclado en las mencionadas referencias que nos permite albergar una muy leve esperanza de que fructifique y de frutos posteriores. Violencia y erotismo que rozan la incorrección, o directamente se la saltan, precisamente por eso, y por añoranza, es por lo que tanto la hemos disfrutado.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Coming Home in the Dark (Atrapados en la oscuridad)

Despiadada producción neozelandesa que no se anda con rodeos en ningún momento, más allá del que dan para volver a casa en la oscuridad, y que si bien impacta por la historia de fondo, es la crudeza de las imágenes y la sequedad de sus personajes lo que más hondo cala. Otra baza es el trabajo de su cuarteto protagonista que poco a poco va desgranando los personajes mediante sus convincentes interpretaciones y una revelaciones argumentales, que si bien no acaban desvelando todos los hechos ni justifican ciertos comportamientos, sirven para mantenernos en vilo durante los tensos y agrios noventa minutos que dura.

Mi puntuación: 6/10

Lo inevitable

Lo inevitable es el fin del mundo, el apocalipsis, el Juicio Final, vamos, que de esta no se salva ni el Tato, el tan cacareado acabose que con frecuencia anuncian iluminados de sectas estrafalarias por todo el globo terráqueo. Una atmosfera cataclísmica que el argentino Fercks Castellani lleva adecuadamente por guion, actores y estética -el trabajo del director de fotografía Eduardo Pinto es excelente-, hasta que en las postrimerías se le viene una mijita abajo el armazón, pese a colocar algún que otro giro de los que epatan a la concurrencia. Con todo, propuesta airosa y de muy buena factura, aprovechable y meritoria en todas sus partes.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Scary of Sixty-First

Coger un escalofriante personaje verídico para inspirar una película de miedo es una apuesta segura para aterrorizar al espectador, ya que los hechos reales que tuvieron lugar ponen de por sí los pelos de punta, algo que consigue este largometraje, más por estos méritos ajenos comentados que por aciertos propios. A través de la polémica por el tema que toca, y de las impactantes imágenes sexuales que muestra, pretende, y en ocasiones logra, perturbar y pese a lo irrespetuoso que pueda ser con las víctimas, en realidad es lo de menos, ya que la escenografía casera, unas actuaciones amateurs y un guion embarullado son los factores decisivos para que no nos la podamos tomar demasiado serio, y muchos menos trascender dentro del género.

Mi puntuación:4/10

Project Z

Cine dentro del cine, de zombis y con bichos zombificadores que entran y salen como en una película de enredo vodevilesco. Los que hayan visto y disfrutado de la maravilla nipona titulada One cut of the dead le pillarán el tranquillo rápidamente a esta cinta noruega; no es que sea lo mismo, aunque juega a lo mismo (esperamos que se entienda tan redundante licencia explicativa). No es plato de gusto para toda clase de mesas, oscila sobre el alambre de la confusión y el caos y debería reírse más de sí misma, pero tiene la sustancia aceptable que facilita un apreciable esparcimiento.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Maid

Las apariencias engañan: ni los señores de la casa son perfectos, ni la niña tiene visiones enfermizas, ni la nueva criada es tan bobalicona. Lo que si queda claro es que los tailandeses se las gastan a lo grande, le pegan un volantazo al guion -óptimo como base argumental de un folletín particularmente truculento- de tal cariz que se podrían dar palmas con las orejas. Es más, el espectador listillo adivinará fácilmente por dónde va la función hasta el segundo capítulo, de los tres en que se estructura la cinta, pero de ninguna manera será capaz de imaginar el desbarre del tercero. Si tienen la oportunidad de verla no se sientan culpables si se lo pasan pipa.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Brain Freeze

Parodia canadiense de zombis con un trio protagonista de lo más salado: un adolescente bastante memo, un tronado survivalista y un bebé capaz de gatearse una maratón. La sorna burlesca de la high society, sus cochazos, mansiones y campos de golf encabezan el tinglado, lástima que ese nivel tronchante caiga en barrena demasiado pronto, si no podría haber sido una de las comedias fantásticas del año. Pero, aun así, se conlleva con suficiente agrado los minutos excedentes, que no de la basura, a base de filetes de muertos vivientes, conspiraciones empresariales y unas cuantas raciones de antifascismo/racismo y ecologismo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

En la casa de al lado (Andra Sidan)

Una casa encantada y familia de mudanza, lo que ya hemos visto tantas veces en libros, series y multitud de películas, temática tan manoseada que ya no hay manera de que pueda aterrarnos o sorprendernos. El único margen de singularidad es crear una atmosfera y un escenario adecuados que nos hagan soslayar los tópicos y entremos en el partido. Pues bien, esta producción sueca casi lo consigue, con habilidad y buen pulso mantiene la atención en la pantalla, por ello le consentimos los defectos, nos hacemos cargo de todos ellos y disfrutamos holgadamente de unos minutos de evasión entre los acostumbrados sustos, gritos y fantasmas latosos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Agnes

La fe mueve el mundo, la fe en lo ordinario, en superar el día a día con el deleite de los pequeños detalles cotidianos, encontrar lo bello entre lo superfluo e insustancial, una forma de reencontrar a Dios para los que lo han perdido. Es lo que nos viene a decir esta película tras una primera mitad centrada en un posible caso de posesión demoníaca en un convento, pasar en un plis plas de un exorcismo a una crisis vital en un cambio radical de discurso que desorienta al más pintado es el gran acierto de esta propuesta harto inusual; enlaza terror y reflexión, espectáculo e inteligencia sin mezclar conceptos y dejando un agradable sabor de boca.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Undergods

La desolación del ser humano, tanto a nivel global como individual, es uno de los muchos temas vitales que toca esta distópica producción británica, escrita y dirigida por el cineasta español Chino Moya, quien se estrena con sumo riesgo y éxito en su primera incursión en los largometrajes de ficción. Y lo hace con una historia surrealista e inescrutable, que juega a su antojo con los reglas de la narrativa para convertir narradores en protagonistas, y viceversa, e hilando diferentes tramas independientes de un modo ocurrente, en las que sueños y realidad se/nos confunden, todo ello acompañado de una sugestiva banda sonora que enfatiza una sensación permanente de desasosiego, embadurnando una película que plantea preguntas difíciles de discernir y cuyas respuestas se antojan directamente imposibles. 

Mi puntuación: 6/10

Mi adorado Monster

Víctor Matellano nos trae un divertido y cariñoso documental que repasa el recorrido de Arturo de Bobadilla, un clásico de la semana donostiarra, partiendo de su faraónico e inclasificable proyecto "Los Resucitados", película de culto del fantaterror español. Demostrando mucho respeto y mucho humor hacia su personaje protagonista, es imposible no emocionarse con esta historia de pasión, de persecución de sueños y de amor al cine, mostrando todo el placer y el dolor que se se deja en el camino. ¡Motores!.

Puntuación @m_aguilarl: 7/10

Mona Lisa and the Blood Moon

Con un planteamiento muy similar a su debut en Una chica vuelve a casa sola de noche, Ana Lily Amirpour tira de estilo, música y mucho rollo para contar la historia de Mona Lisa, una chica fría y autómata con superpoderes que, en su camino de huida hacia la libertad, se encontrará con una serie de personajes que la marcarán y humanizarán para siempre. Muy buen casting, pero poco original, poco contenido y mucha estética para una idea tantas veces vista, que ni el componente sobrenatural hace salvable.

Puntuación @m_aguilarl: 4/10

V/H/S/94

Nueva entrega de esta terrorífica saga antológica, ambientada en esta ocasión en 1994, que mediante un hilo narrativo común nos va adentrando en cuatro historias distintas, cada una dirigida y escrita por cineastas diferentes y con un nivel de calidad correcto en cuanto a guion, discreto en actuaciones, pero muy alto en lo que a espeluznantes efectos especiales se refiere. Engendros de todo tipo, que van desde los zombis a los vampiros, copan el protagonismo mientras se ponen las botas asesinando a diestro y siniestro, destacando sobremanera el tercer relato del indonesio Timo Tjahjanto, el más escalofriante de todos y con un espectacular trabajo de maquillaje que pone los pelos de punta.

Mi puntuación: 6/10

Palmarés Semana del Terror de San Sebastián 2021

PÚBLICO

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE

Última noche en el Soho (Last Night in Soho, 2021). Edgar Wright. Reino Unido

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE (1.000 €)

They’re Here (2021). Sid Zanforlin. Canadá (Québec)

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN (1.000 €)

Los días que (nunca) fueron (2021). Kevin Iglesias, Pedro Rivero. España

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL (1.000 €)

La luz (2021). Iago de Soto

JURADO

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE (1.000 €)

Dora (2020). Joanne Delachair. Francia

El Jurado del Concurso Internacional de Cortometrajes de la 32ª Semana de Cine Fantástico

y de Terror de San Sebastián, compuesto por Toni Costa, Maider Oleaga y Sonia Pacios, ha decidido conceder el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje a Dora.

Por su originalidad para narrar la compleja relación de extrañeza y las barreras

infranqueables entre una madre y su hija adolescente. Además, la directora apuesta por una

representación de la sexualidad imaginativa y valiente.

“MÉLIÈS DE PLATA” AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO EUROPEO

Mum’s Sweater (2020). Mauriziana Gualdrini. Yi-chen Hsiao, James Mann, Ugo Offner, Anand K. Varma. Francia

Traslada el dolor de una pérdida de una forma precisa, inteligente y conmovedora, empleando elementos del fantástico con una estética de animación sutil y apabullante a la vez.

Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje

Night of the Living Dicks (2021). Ilja Rautsi. Finlandia-Dinamarca

Premio Syfy al Mejor Cortometraje Español (3.000 €)

La luz (2021). Iago de Soto

PREMIOS BLOGOS DE ORO AL MEJOR LARGOMETRAJE

The Medium (2021). Banjong Pisanthanakun. Tailandia-Corea del Sur

El jurado del premio de la crítica Blogos de Oro de la 32ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, formado por Manuel Aguilar, Jon Paul Arroyo, Marta Hernáez, Oihana García y Mikel Peña, ha decido entregar el premio a la película The Medium. Por su hábil combinación de géneros, su mezcla de falso documental, found footage y ficción, además de su apuesta visual, que consigue una experiencia intensa e inmersiva en la que lo sobrenatural, el folclore y el costumbrismo se funden de manera magistral.

Premio del Público al Mejor Fanzine - Patrocina: FNAC Donostia

La valla

Cobertura Festival Cine Terror de Molins de Rei 2021

Del 5 al 14 de noviembre asistimos por octavo año consecutivo al Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, Terrormolins 2021. Nuestra intención era ver todas las películas posibles y publicar mini críticas de ellas lo antes posible.

Además, este año se entregó de nuevo el Premio de la Crítica de Oro, creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro, en el que se elegió el Mejor Cortometraje a competición de la Sección Oficial.

También, desde el 28 de octubre, hubo una extensa programación online disponible en Filmin.

Podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa TerrorMolins 2021.

Varias películas ya las vimos en el festival de Sitges 2021, cuyas reseñas ya podíais leer. Y de las que nos faltaban fuimos publicando mini críticas conforme las íbamos viendo de manera presencial, y que podéis consultar en esta lista ordenada cronológicamente:

V/H/S 94

Violation

The Medium

Undergods

Agnes

The Evil Next Door

The boy behind the door

Brain Freeze

The Maid

Caveat

In the Earth

La pasajera

Project Z

The Scary of Sixt-first

Coming home in the dark

Lo inevitable

The spine of night

Y todos arderán

The innocents

Offseason

We need to do something

The Sadness

Jakob's wife

Sección Remember en Filmin

Autumn Blood

Excess Flesh

Exists

Let us prey

The Man in the Orange Jacket

The Witch in the window

Tragedy Girls

We Go On

Otras entradas de interés que fuimos publicando:

El estreno europeo de "V/H/S/94", la celebrada ‘The Innocents’ y otros grandes títulos de terror del año conformarán la programación del 40º TerrorMolins.

La joya perdida de George A. Romero y el Ben Wheatley más oscuro, entre las primeras películas confirmadas del 40º TerrorMolins.

Acuerdo de colaboración entre la CCMA y el TerrorMolins para la promoción y difusión de los actos de la 40ª edición del certamen.

TerrorMolins celebrará sus 40 ediciones en un festival XL que revisará el contexto social en el que nació.

Palmarés Festival Molins de Rei 2021.

The Seed

Tres amigas (una de ellas es una influencer insoportable – tenía que decirlo) se van de fin de semana a un casoplón en el desierto para beber, drogarse y ver una espectacular lluvia de estrellas, que se acaba torciendo cuando les cae un meteorito con un pasajero dentro. ¿Qué puede salir mal? Pues todo porque el adorable bichillo irá haciendo poco a poco de las suyas, para enseñarnos que no hace falta que lleguen los extraterrestres para alienarnos porque ya somos una sociedad totalmente alienada por internet, las redes sociales y la fama (otra película más que habla de lo mismo).

Puntuación @m_aguilarl: 5/10

La pasajera

Una caravana, cuatro personajes arquetítpicos, un extraterrestre viscoso y escurridizo y mucho pasodoble. Esos son los ingredientes con los que se nos presenta esta especie de road movie cañí muy disfrutona y divertida, que recuerda a ese cine fantástico de los ochenta (luna Amblin incluida), en el que, aún con sus bajones de ritmo, la diversión está en que vayan pasando cosas, sin darle tanta importancia al cómo. Con un espléndido Ramiro Blas y unos efectos especiales más que solventes, merece la pena dejarse llevar y pasar un buen rato siendo uno más del viaje.

Puntuación @m_aguilarl: 6/10

Mini crítica de @tomgut65

La España castiza vs. los ladrones de cuerpos; los pasodobles, el capote y el estoque son las armas contra los extraterrestres que nos quieren reciclar en zombis. Puro cine de caspa ochentera hecho con toda la intención del mundo, al fin y al cabo, está en pleno auge el retorno nostálgico a esos años gloriosos, para deleite de los casi viejunos y pasmo de los millennials. Un provechoso divertimento, aunque se encuentren a faltar más tacos y mayor incorrección política, eso que en aquella década aún se practicaba sin demasiadas cortapisas, cuando había menos ofendiditos y se encajaban mejor las chanzas y las guasas.

Puntuación: 5/10

The Deep House (La casa de las profundidades)

Con un planteamiento tan original como el de mezclar el terror submarino con las clásicas pelis de casas encantadas, los famosos directores de la película de culto Al interior, nos cuentan la historia de una pareja, que busca emociones fuertes para su canal online y para conseguir la tan ansiada popularidad en las redes (que se ha convertido en todo un filón para el cine de terror actual) se sumergen en un lago y así grabar la visita a una casa abandonada, que será de todo menos tranquila. Directa al grano e intensa, es una película muy disfrutable por su dosis de suspense y algún que otro sobresalto, que hará pasar un buen rato a todos los amantes de ambos géneros.

Puntuación @m_aguilarl: 6/10

Cryptozoo

Partiendo de una realidad alternativa en la que los seres cryptozoológicos existen, el artista visual Dash Shaw, con su personal estilo artístico e imaginativo (con el que un servidor no conecta), nos cuenta la historia de Lauren, una veterinaria que, en su afán por proteger a estas criaturas, creará un particular zoo para reunirlas y hará todo lo posible por encontrar al baku, uno de esos fantásticos seres que la ayudo siendo niña. ¿Exhibir? ¿Proteger de la sociedad y esconderlas? Mucho concepto y muchas ideas, que se acaban enfrentando, dejando un mensaje confuso con respecto a sus intenciones.

Puntuación @m_aguilarl: 4/10

The Sadness

Todo lo leído y oído era cierto. Gore, desagradable, ultraviolenta, deslenguada, macarra, retorcida, atrevida… ¿he dicho gore? ¡Pues hipergore! Con una temática de virus maligno, que ahora da miedo con sólo pensarla tras todo lo que “pandémicamente” hemos pasado, "The Sadness" nos muestra a una pareja que queda separada justo cuando estalla un virus que convierte a sus huéspedes en psicópatas sedientos de violencia (de cualquier tipo, cuánto más… mejor) y que harán todo lo posible por encontrarse. Con un arranque sorprendente y un desarrollo explosivo, va perdiendo ritmo y fuelle conforme avanza el metraje, llegando a tener momentos de auténtico bajón, que hacen perder la atención y el interés.

Puntuación @m_aguilarl: 6/10

What lies below (Especie oculta)

Con un planteamiento más propio de una “peli de tarde”, en el que nos encontramos a una mujer con miedo a hacerse vieja, que le presenta a su hija adolescente, su nuevo novio veinteañero y macizorro, que hace ojitos (y nunca mejor dicho) tanto a una como a otra, que además es un científico marino muy rarito y con muchos secretos y que todo pasa en una cabaña perdida en medio del bosque frente a un lago… (vamos, que lo tiene todo), se desarrolla una historia sobrenatural que aunque distrae y se ve a gusto, se queda más cerca de un quiero y no puedo al cerrarse de forma precipitada y dejando un desenlace demasiado deslavazado.

Puntuación @m_aguilarl: 5/10

Funny Boy

Funny boy, el chico rarito de la familia, el que desde siempre ha preferido jugar con niñas, vestirse como ellas y odia el críquet, en una Sri Lanka de moral tradicional y al borde de la guerra civil entre tamiles y cingaleses. Crecer en ese entorno y con esas preferencias era una hazaña digna de ser contada, y la directora Deepa Mehta lo hace con una sensibilidad especial, se podría decir que con ternura desbordante, sin pesimismo pero constatando que la realidad dejaba poco espacio a la esperanza, de hecho, la luz y los colores radiantes agudizan el contraste entre esa realidad y esa esperanza casi truncada. Hermosa y conmovedora de principio a fin, pero siempre con la seguridad de las sombras que se ciernen sobre el infortunado protagonista.

Puntuación @tomgut65: 7/10

The Medium

Con su mezcla de folk horror, found footage, terror sobrenatural y exorcismos, "The Medium" usa el estilo de falso documental para adentrarnos en una oscura historia tailandesa sobre la tradición, la familia y el destino. A veces lenta, a veces excesiva, cumple en su objetivo de introducirnos en el mundo del chamanismo a través de Nim, una chamana a la que sigue un equipo de documentalistas en su día a día buscando respuestas sobre su trabajo y que serán testigos directos del horror a través la posesión de Mink, sobrina de la chamana. Te recordará a [•REC], a "Paranormal Activity" o a The Wailing (producida por su director). Es ese tipo de película en la que o entras y la amas o si no entras, la odias. Para un servidor, es un SÍ.

Puntuación @m_aguilarl: 7/10

Meek’s Cutoff

Lección práctica de concisión narrativa y formal para una historia de supervivencia y determinación. Tres carretas, un grupo de colonos, personajes antitéticos en las desoladas praderas del medio oeste americano y que las dificultades extremas muestran lo mejor y lo peor del ser humano como afirmación directa. Apenas hay diálogos, los justos para que avance la acción, por lo que la directora Kelly Reichardt se recrea en el camino y el duro día a día de los viajeros por un horizonte interminable, plasmación muy cercana, hemos de suponer, a la realidad de aquellos tránsitos hacia la dorada California. En conclusión, un western en clave desmitificadora y de gran autenticidad.

Puntuación @tomgut65: 7/10