Stockholm

Ópera prima en solitario del director Rodrigo Sorogoyen que coescribe junto a la que será su guionista habitual, Isabel Peña, sentando las sólidas bases de un brillante futuro cinematográfico con una historia sencilla que disecciona perfectamente a sus protagonistas. Aunque en este caso solamente tengamos dos personajes, son más que suficientes para llevar todo el peso narrativo de un largo diálogo que empieza de noche y no finaliza hasta la mañana siguiente, con unas cuantas sorpresas por el camino que se salen mucho de las expectativas románticas iniciales. Esto no sería posible sin el espectacular trabajo del dueto protagonista, con un convincente Javier Pereira en su papel de "simpático" seductor, pero sobre todo con una apabullante e imprevisible Aura Garrido, sin duda lo mejor de una película que sin ser perfecta, ni deja indiferente, ni debe dejarse pasar de largo. 

Mi puntuación: 7/10

Defender a Jacob (Miniserie)

Ocho capítulos componen esta miniserie americana a lo largo de los cuales se funden el drama familiar y el thriller judicial en una adaptación de la novela homónima que se queda a medio camino de alcanzar cotas más altas en términos narrativos. Esto no impide que por los ojos entre con suma facilidad, ya sea por su atractivo reparto, nominal y físicamente, como por una espectacular puesta en escena que hace palpable los millones de dólares que Apple TV+ ha invertido en su producción.

Pero en algo tan esencial como la historia deja muchos cabos sueltos, y no solamente adrede para intrigar al espectador, si no también en lo que a la coherencia de sus personajes se refiere, algunos muy bien definidos como el padre interpretado por Evans, en contraposición a otros como el chico que da título a la serie o su propia madre, cuyos comportamientos no acaban de quedar del todo justificados. Del mismo modo algunas vías de investigación quedan olvidadas sin motivo aparente o introducen subtramas de manera forzosa, y aún así, pese a que en la mitad de episodios se podría haber contado prácticamente lo mismo, los continuos giros de guion y una duración apropiada hacen que resulte amena, aunque sea por los pelos.

Mi puntuación: 5/10

Enrique Lavigne Premio Fila Efe Honorífico de los Blogos de Oro 2021

Es un placer comunicaros que Fila EFE y los Blogos de Oro han acordado la entrega de un premio especial en el marco de su octava edición, una gala virtual que se celebrará este año el sábado 30 de enero a las 17:00.

El premio reconocerá la excelencia en su labor del productor Enrique Lavigne, que acumula casi tres décadas de trayectoria apostando por el cine español y el talento de nuestros creadores.

Con este premio, Fila EFE y la junta de los Blogos de Oro premian a un profesional que está detrás de películas que han sido éxitos rotundos en el cine español, pero también de otros muchos títulos más modestos sacados adelante por su particular apuesta por el talento emergente de este país. Como productor, su figura es una sólida e incontestable referencia dada su involucración en proyectos personales, que en no pocas ocasiones se han convertido en grandes éxitos gracias a su confianza en las promesas de nuestra industria.

El galardón será entregado en la gala virtual de entrega premios de los Blogos de Oro y en los estudios de EFE Radio, donde se le entregará físicamente el premio.

Una habitación de con vistas

De entrada sorprende hasta que punto, el póster español e internacional de la película, puede llegar a destripar el desenlace de la misma, aunque en realidad tampoco importa demasiado, ya que durante casi dos horas asistimos a una serie de conversaciones insulsas entre varios personajes sin introducción ni contexto aparente, para finalmente resolver todo el asunto en los cinco últimos y apresurados minutos. Por suerte las interpretaciones son lo suficientemente espléndidas como para cautivarnos lo justo para no perder el interés por las diferentes historias hilvanadas por los pelos, desarrolladas súbitamente y preguntándonos el motivo por el cual logró el Oscar al mejor guion.

Mi puntuación: 4/10

Gala Virtual Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2021

El sábado 30 de enero a las 17:00, la actriz Ane Gabarain, que ha participado en películas tan exitosas como “Loreak” o “La comunidad”, y que actualmente triunfa entre público y crítica como protagonista de la magistral serie “Patria”, dará el pistoletazo de salida con un vídeo a la Gala de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2021, que tendrá lugar de manera virtual en el hashtag de Twitter #BlogosDeOro.

Un evento único en el mundo que desde hace ocho años reúne a miles de aficionados al cine, para disfrutar en vivo, en directo y de manera totalmente online, de una auténtica fiesta a la que todo el mundo está invitado a participar en pijama, bata y pantuflas, desde la seguridad y comodidad de sus hogares, tal y como recordamos en nuestro spot oficial.

Aunque no celebremos un acto presencial para anunciar y entregar los diferentes galardones, todas las personas premiadas recibirán igualmente en sus casas una estatuilla física que les acreditará como ganadoras en su correspondiente categoría de esta octava edición de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro.

De nuevo, en esta edición hemos querido dar protagonismo a los medios online que eligen las ganadoras, y por este motivo, nueve de los diez galardones serán entregados virtualmente por miembros de nuestros premios que han formado parte del Comité de Selección, cuyo trabajo ha sido admirable y fundamental. A continuación, os presentamos las personas elegidas para esta trascendental tarea.

La oleada de galardones arrancará con un miembro desde hace años del equipo de selección de nuestros premios, Paula García-Arenzana, más conocida en Twitter como SihayaKynes, desde cuya cuenta anunciará cual es la Mejor Película Internacional. A continuación, será el turno de conocer el Mejor Actor de reparto a través de Susana Cabeza, creadora del fabuloso blog Claqueta, Luces y Acción y que recientemente fue jurado de la Sección Panorama de autoras españolas en el Festival de Cine por Mujeres.

Una veterana en festivales que ha sido jurado oficial en multitud de ellos como Sitges y Terrormolins, Ylenia “Yunamond” Cañadas de El Cinèfil, desvelará quien se llevará la estatuilla a Mejor Banda Sonora Original. Y la Mejor Actriz de reparto llegará de la mano de María Abad, experta en comunicación y marketing cinematográfico y creadora de La princesa prometida blog.

Los premios de interpretaciones principales serán entregados virtualmente por dos medios online que forman parte de nuestro jurado; el de Mejor Actor correrá a cargo de la web, y también programa de radio, sobre cine, series y festivales, Filmfílicos, y el de Mejor Actriz se encargarán los amigos de Noche de Cine, especializados en entrevistas, críticas y recomendaciones.

Por primera vez, y en colaboración con el programa de Efe Radio sobre cine y series en español Fila Efe, habrá un Premio Honorífico que ellos mismos se encargarán de entregar, virtual a través de Twitter, y presencialmente en su programa de radio, a una figura o entidad relevante del panorama cinematográfico de España.

También tendremos el placer de contar con dos entregadores que encajan perfectamente con las categorías que revelarán. En primer lugar, el productor y realizador audiovisual Isra Calzado, que como no podía ser de otra manera nos dirá quien se lleva el premio a la Mejor Dirección. En la misma línea, el periodista y escritor Doc Pastor dará a conocer quien ha considerado nuestro jurado que merece llevarse a casa el galardón al Mejor Guion.

El nominado en dos ocasiones a los Blogos de Oro, representante del Comité que seleccionó los seis cortos finalistas y director al que tenemos un cariño especial por motivos evidentes, Manuel Aguilar, quien además está preparando su primer largometraje “Lady Laura”, tendrá la responsabilidad de decirnos desde su cuenta de Twitter cual es el Mejor Cortometraje Estrella de 2020.

Y el momento cumbre de la Gala virtual de entrega de premios de los Blogos de Oro 2021 llegará cuando uno de los festivales más importantes de España, donde nos enorgullece entregar un premio oficial de la crítica, la SEMINCI de Valladolid, anuncie la Mejor Película de un año donde el cine español independiente ha luchado contra viento y marea para salir adelante, brillando con más fuerza que nunca.

Ahora solo nos queda esperar a que llegue el gran día para conocer las diferentes galardonadas de los diez premios que entregarán amig@s y colaboradores de nuestros premios en una gala virtual hecha por tod@s y para tod@s, y sobre todo, con cero riesgos para sus asistentes virtuales.

¡Os esperamos el 30 de enero a partir de las 17:00 para pasarlo de cine!

Cielo de medianoche

Vuelve George Clooney a la palestra, y lo hace delante y detrás de las cámaras gracias a que Netflix se lo ha puesto en bandeja. Cien millones de presupuesto, dicen por ahí, para una distopía apocalíptica con acentuadas cargas sentimentales y ecologistas en la que brillan los efectos especiales, la ambientación -excelente en interiores y exteriores- y las lágrimas un ápice facilonas. Nada nuevo bajo el cielo de medianoche, mediodía o mediopensionista, tanto en la parte terrestre como en la parte situada en el espacio, aunque es ahí, precisamente, donde hallaremos las mayores dosis de acción y entretenimiento. Al público poco exigente le parecerá lenta y aburrida, pero aguantará hasta el final gracias al carisma de Clooney y a que nadie querrá perderse el desenlace. El dramatismo desatado tiene ese efecto.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Chico & Rita

Correcta película de animación olvidada por el público y alabada por la crítica, con dos nombres de peso como Trueba y Mariscal que le otorgan un plus de enjundia y unas altas expectativas que no se acaban cumpliendo totalmente. Lo mejor sin duda es la banda sonora que la acompaña durante todo el metraje, con temas que dan más vida a unos dibujos de lo que un austero presupuesto permite. En el lado opuesto tenemos una historia de amor con varios altibajos narrativos aunque con momentos realmente hermosos, en contraposición a otros demasiado acelerados, lo que al menos sirve para que, aún sin dejar huella en la memoria, estemos ante un largometraje dinámico y de visionado agradable.

Mi puntuación: 5/10

Luciérnagas en el jardín

El mayor problema de este melodrama familiar es que se cree que nos está contando una historia grandilocuente y relevante cuando en realidad lo único que lo separa de convertirse en un telefilme genérico de domingo por la tarde es un reparto formado por numerosas estrellas de mayor o menor relevancia. Si bien está dirigida con un mínimo de calidad, la historia, desarrollada a base de continuas y monótonas  conversaciones, no da el suficiente juego como para no aburrir en casi todo momento, lo cual explica que no la estrenaran en Estados Unidos, y la merecida y escasa repercusión que este largometraje consiguió en el resto del mundo. 

Mi puntuación: 3/10

Eva

Con una estética y ambientación bellamente conseguidas, y a pesar de que el argumento no cuenta nada que no hayamos presenciado anteriormente, se agradece encontrar una película con personalidad propia como la presente que consigue aportar frescura al cine español cuyo reparto, salvo un par de excepciones, raya a gran nivel interpretativo. Cabe decir, que por momentos, la trascendencia y la lentitud con la que se desarrollan los acontecimientos puede sacarte de una historia que a veces avanza a marchas forzadas, pero en general, el parsimonioso ritmo narrativo logra cumplir su cometido de introducirte de lleno en una historia, que aún siendo futurista, refleja inquietudes muy actuales. 

Mi puntuación: 6/10

La gran aventura de Mortadelo y Filemón

El estrambótico estilo fílmico de Javier Fesser visto en sus primeros cortos y reafirmado en El milagro de P. Tinto, encaja con el absurdo espíritu de los tebeos del maestro Ibáñez, incluso el reparto da el pego físicamente dentro de una puesta en escena que recrea con acierto las viñetas originales. ¿Entonces qué falla? En primer lugar las constantes, elevadas e innecesarias palabrotas, junto a algunas bromas sexistas, que alejan al público más joven y que no son fieles a los cómics que siempre hemos leído los fanáticos de Mortadelo. Tampoco ayuda una trama muy dispersa que a los pocos minutos se torna anodina y redundante llena de agotadores personajes secundarios que roban el protagonismo a quienes deberían tenerlo realmente. Por suerte Fesser supo compensarnos con creces posteriormente mediante la animada y maravillosa Jimmy El cachondo.

Mi puntuación: 4/10

Blancanieves y los siete enanitos

Seguro que Walt Disney quería empezar algo grande cuando produjo su primer largometraje de animación, pero ni de lejos podía anticipar en lo que se convertiría su compañía y su influencia en el cine a raíz de una película tan sencilla e ingenua como esta. Y es que la historia de este fantasioso cuento es tan básica que se podría resumir en una frase, por lo que la presencia de los siete enanos es muy necesaria para alargar una escena tras otra a base de explorar y explotar sus diferenciadas personalidades.

Pero no solo de humor menudo vive esta cinta, también hay margen para varios momentos dramáticos y pavorosos que inquietarán al público infantil, aunque sin pasarse, y para el súbito amor incondicional reparador de todos los males, en este caso obra de una vilipendiada madrastra que podría haber liquidado sus problemas de autoconfianza de muchas mejores maneras, algo que los guionistas no permitieron para de este modo dejarnos una de las películas más icónicas del séptimo arte.

Mi puntuación: 7/10

Snatch. Cerdos y diamantes

El director y guionista inglés Guy Ritchie toco techó artístico en su segundo largometraje que eleva las bondades de su ópera prima y las lleva al siguiente nivel en lo que a frenetismo narrativo y visual se refiere. Durante cien minutos no hay tregua para un espectador que asiste atónito a una incesante sucesión de nombres, hechos y lugares que provocan risas y asombro por partes iguales, y sobre todo, diversión a raudales. El reparto es cómplice absoluto de este crimen cómicamente negro, donde todos son protagonistas y secundarios a la vez, con un contundente e ininteligible Brad Pitt, un "arrusado" y enmascarado Del Toro, un físicamente comedido Statham, y un sinfín de actores interpretando trastornados y descerebrados personajes. Una de esas películas que se acaban antes de darte cuenta que has empezado a verla.

Mi puntuación: 8/10

Revenge

El cine ya ha adaptado dos de las tres historias que componen la novela "Leyendas de otoño", una de ellas con el título español Leyendas de pasión, y anteriormente la que nos ocupa. En ambas presenciamos amores desatados y llenos de fogosidad, y en todas ellas las consecuencias resultan cuanto menos dramáticas, siempre con atractivos e irracionales protagonistas, en esta ocasión con un Kevin Costner en su típico papel de tipo duro con buen fondo llevando al límite su talento interpretativo y acompañado del mayor aliciente de la película, una Madeleine Stowe que brilla con luz propia en todos los aspectos posibles. Elementos que se quedan cortos para desatar una épica en potencia que no acaba de explotar debido a una narración que se precipita pasado el ecuador aunque se contrarresta parcialmente gracias a una realización con empaque.

Mi puntuación: 6/10

Fecha Gala Virtual Premios de Cine Independiente Blogos de Oro 2021

Cuando los Blogos de Oro se reconvirtieron en los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro, la idea era que por primera vez en esta octava edición se celebrara una Gala presencial de entrega de premios del sencillo pero efectivo modo similar al que han realizado cuatro veces seguidas con la lectura de nominaciones en la Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona.

Pero son precavidos, y teniendo en cuenta las complicadas circunstancias sociales actuales y el riesgo que supone para la salud de todo el mundo celebrar eventos de este calibre, han decidido continuar con su única, segura y confortable Gala virtual de entrega de premios que han celebrado con enorme éxito durante siete ediciones consecutivas.

De este modo, el sábado 30 de enero a las 17:00, celebrarán la VIII Gala virtual de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2021 en el hashtag de twitter #BlogosDeOro, a la que todas las personas están invitadas a asistir y participar en bata o pijama, pantuflas o zapatillas, desde la comodidad y seguridad de sus casas.

Aún siendo un evento online, las ganadoras recibirán igualmente una estatuilla física con inscripción personalizada para que puedan presumir de este genuino reconocimiento con todas las de la ley. Aquí podéis consultar todas las producciones que optan a llevarse un Premio Blogos de Oro en esta edición: http://blogosdeoro.com/nominaciones-blogos-de-oro-2021.html

¡Os esperamos!

Vidas ajenas

Por mucho que este largometraje intente ser diferente a muchos otros similares, vendiéndonos una misteriosa intriga encabezada por el astuto asesino en serie de turno, lo que obtenemos en realidad es una película tan previsible y cargada de tópicos, que a los pocos minutos ya se sabe como va acabar, por mucho que sus responsables intenten sin éxito que no lo descubramos a base de tretas inverosímiles. Guion aparte, a nivel de realización y producción cumple los mínimos exigidos sin ser nada del otro mundo, con el aliciente extra de disfrutar con Jolie y Hawke en sus buenos tiempos interpretativos, aunque por desgracia no podemos decir lo mismo de un Sutherland a quien solo vemos en pantalla de refilón en este innecesario, prescindible y genérico thriller de psycho killers. 

Mi puntuación: 3/10

En el nombre del padre

La filmografía de Daniel Day-Lewis es cuanto menos impresionante, y con este drama basado en hechos reales reafirmó su talento en uno de los mejores momentos de su carrera profesional. El desarrollo y la evolución de su personaje es magistral, haciéndolo suyo desde el primer minuto, rodeado además de un extraordinario reparto que logra elevar a lo más alto una historia que con otro elenco habría sido carne de telefilme. Esto es debido a un estilo de realización funcional y bastante convencional que ejecuta un guion cuyos momentos álgidos, al principio, y sobre todo al final, consiguen erizarte la piel, lo cual enfatizan musicalmente "temazos" de su banda sonora a cargo de Bono y Sinéad O'Connor.  

Mi puntuación: 7/10

Gambito de dama (Miniserie)

Los inmensos ojos de Anya Taylor-Joy marcan la pauta de esta miniserie nexfliniana, porque la actriz norteamericana basa en el hieratismo su trabajo, y es su mirada, unas veces perdida y otras fijada, la que expresa lo que no plasma el resto de su semblante. La joven intérprete ha irrumpido con fuerza en el panorama visual internacional, tanto en cine como en televisión, y motivos no faltan para tenerla en cuenta de cara al futuro, sobre todo si continúa aprovechando con solvencia las oportunidades que seguro le irán llegando. Pero no son únicamente para su lucimiento personal las siete entregas de este serial, hay mucho más que rascar al ser un tratado sobre la genialidad, las adicciones, la superación personal y la libertad individual.

No es una producción que destaque en realización, ambientación o profundidad psicológica, tampoco desmerece en ninguno de estos aspectos, no obstante, el conjunto funciona en todos ellos gracias a la solidez de la historia, mérito exclusivo del autor de la novela original, Walter Tevis, un escritor que reflejó admirablemente a un genial perdedor como Eddie Felson en sus obras "El buscavidas" y "El color del dinero", llevadas al cine en adaptaciones ya legendarias. Aún más, personificar un innato talento superior en una mujer, y situarla en un ámbito tan masculinizado como el del ajedrez, rompe esquemas y da en el centro de las reivindicaciones feministas que en la actualidad se hallan en plena ebullición. Por esto, por aquello o por lo de más allá, la cuestión es no perdérsela.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Ted Lasso (1ª Temporada)

En dos mil trece Jason Sudeikis rodó unos anuncios para promocionar el "soccer" en Estados Unidos, y siete años después, el entrenador que interpretaba, tiene nada más y nada menos que su propia serie. Lejos de solamente aprovechar el tirón de una ocurrencia comercial, lo cierto es que el resultado es una comedia de media hora muy divertida y dinámica llena de personajes carismáticos y entrañables, con la figura central de su angelical protagonista ganándose los corazones de todo el mundo, espectadores incluidos.

De por sí, la premisa ya es llamativa, y desde el primero de los diez episodios que componen esta primera temporada, consigue engancharte sin andarse con rodeos y avanzando trama y desarrollando los personajes a pasos agigantados en cada capítulo. Es cierto que en algunos momentos todo es tan ideal y dulce que llega a empalagar, pero también hay cabida para situaciones amargas que le dan un toque de realismo, mostrando una amplia variedad de actitudes ante la vida, predominando la de su protagonista Ted, cuyo imbatible espíritu es va más allá del deporte, los resultados e incluso de las fronteras.

Mi puntuación: 7/10

El milagro de P. Tinto

Surrealismo y locura abundan en esta inigualable película cuya originalidad es de otro planeta, y si su absurdo estilo de humor te engancha, logrará hacerte sonreír y reír sin pausa durante noventa minutos. Los principales responsables de alcanzar este insólito hito son los hermanos Fesser, escribiendo un guion lleno de gags descacharrantes y de giros totalmente imprevisibles, además de llevar a cabo un casting alternativo e hiperbólico, física e interpretativamente, que cumple a las mil maravillas su función de descolocarnos. A todo esto hay que sumarle una banda sonora pegadiza, un enajenado ritmo narrativo y una capacidad inaudita de dejar ojiplático, para bien o para mal, a todo tipo de público.

Mi puntuación: 8/10

Déjate querer

Desafortunado intento de aportar un punto de originalidad al defenestrado subgénero de las comedias románticas que no levantan cabeza desde finales de los años noventa. Lo poco diferente que tiene respecto a otras producciones similares se desvanece a los quince minutos, convirtiéndose en el cúmulo de tópicos que la propia película pretende satirizar, con una pareja protagonista carente de química y cuya historia se desarrolla de manera precipitada, tediosa y mucho menos apasionada de lo que nos intentan vender. Por no hablar de cómo bordea los límites que separan el acoso del cortejo, algo peligroso en los tiempos que corren.

Mi puntuación: 3/10

Ponyo en el acantilado

Miyazaki nos brindó este deslumbrante largometraje inspirado en el cuento de "La sirenita", y enfocado claramente al público infantil, ya que apenas goza de profundidad argumental, centrándose más en sus dos carismáticos y entrañables protagonistas que en explicarnos el contexto donde los han situado. Como siempre, la banda sonora es extraordinaria, y visualmente  ofrece escenas realmente preciosas que compensan los breves momentos en los que la película parece atascarse. De este modo logra navegar con mucha soltura y un alto grado de entretenimiento por las mágicas aguas a las que nos tiene acostumbrados este talentoso cineasta japonés.

Mi puntuación: 6/10

Vamos Juan (Miniserie)

Aunque cambie el verbo y la consideren una miniserie, en realidad esta es la segunda temporada de la anteriormente conocida como Vota Juan, que se sitúa tiempo después de su antecesora para retomar las andanzas de su impopular protagonista, quién como no podría ser de otra manera, interpreta presidencialmente Javier Cámara con un personaje que ya tiene por la mano y que consigue ponernos de los nervios una vez tras otra con su lastimosa inseguridad, con sus alardes de grandeza y con su constante impertinencia, por no hablar de su característico maltrato a las "comillas".

En esta ocasión el inverosímil objetivo de Juan y su equipo nos lleva por situaciones que, mediante la vergüenza ajena y los sinsentidos, logran sonsacarnos unas cuantas sonrisas en cada uno de los siete episodios de aproximadamente media hora que componen esta entrega, donde la sátira política está más presente que nunca. Cabe resaltar que los secundarios habituales ganan protagonismo, y los pocos nuevos aportan lo justo y necesario para no caer en la reiteración, con una nueva trama que apenas alcanza su destino para simplemente sentar las bases de una segunda, tercera o primera temporada de otra "miniserie" con las mismas caras, aunque seguramente, con diferente título.

Mi puntuación: 5/10

Historias lamentables

Javier Fesser ha demostrado que es capaz de dirigir y escribir con éxito películas convencionales y eficaces como Campeones, o alocadas y surrealistas como Mortadelo, y en este caso, aunque se acerca más a la segunda, se sitúa en un punto medio de accesibilidad con este rompecabezas compuesto de cuatro relatos presuntamente independientes cuya conexión vale la pena descubrir por uno mismo. Es verdad que las dos historias centrales se hacen bastante cuesta arriba por la reiteración de sus tramas y la lástima que uno siente por sus protagonistas, pero si se supera la tercera, lo que viene a continuación hasta su desenlace, es un alarde de encaje de bolillos que asombra por su ingenio, y lo más importante, divierte con su humor genuino, y como no, un poco absurdo.

Mi puntuación: 6/10

Wonder Woman 1984

Sesenta y seis ficticios años después retomamos las aventuras de esta mujer maravilla con una película que aumenta en minutos pero disminuye abisalmente en calidad. Para empezar, el guion es un despropósito de situaciones que ocurren porque sí, con incoherencias argumentales y planes malvados sin mucho sentido. Justamente los enemigos son otro de los puntos más descafeinados, ya que no suponen un reto para su protagonista, sometiéndonos durante ciento cincuenta minutos a largos diálogos insustanciales con escasas y breves escenas de acción cuyos discretos efectos especiales no justifican el enorme desembolso presupuestario. Y lo peor, que una amazona con el poder, el espíritu y la fuerza de Wonder Woman no alcance la felicidad por no tener un su vida a un hombre, que además le salva el pellejo en varias ocasiones, no envía un mensaje demasiado actual ni realista. 

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de Wonder Woman.

Honor (Miniserie)

Miniserie británica estructurada en dos entregas de cuarenta y cinco minutos cada una -lo que posibilita el visionado de una tacada como si de una película convencional se tratara- que narra un hecho real acaecido en el cercano 2006. El "honor" de la familia, trasnochado concepto aún vigente en algunas culturas, desencadena una investigación policial tras la desaparición de una joven perteneciente a la comunidad kurda. De forma casi documental y estrictamente realista podemos presenciar como el avance de las pesquisas ponen en evidencia prácticas tradicionales inconcebibles en una sociedad moderna y democrática, como se supone que es Gran Bretaña y, específicamente, el Londres multicultural.

La precisión expositiva no excluye los momentos emotivos, pero tampoco deja a un lado la denuncia tajante de comportamientos execrables basados en el machismo extremo y el fundamentalismo religioso, aunque formen parte de un bagaje cultural atávico, y sin que ello implique juzgar negativamente creencias diferentes o generalizar dando rienda suelta a los prejuicios. Realizada con la proverbial escrupulosidad británica, montada en secuencias cortas muy cargadas de detalles y claves que obligan a prestar la máxima atención, cabe destacar que aúna admirablemente el rigor con el entretenimiento, e invita, casi obliga, a la reflexión y al debate. Prepárense a ello, amados lectores, si tienen la ocasión de verla, solos o en compañía.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Ya disponible en Filmin: https://www.filmin.es/serie/honor

Top Ten Mejores Series 2020

Estas son las diez series de 2010 que más nos han gustado, de entre un total de casi cincuenta que hemos visto durante este año. Si clicáis en el título de cada una podréis conocer nuestra opinión.

1. The Mandalorian (2ª Temporada)
2. The Boys (2ª Temporada)
3. Antidisturbios (Miniserie)
4. Unorthodox (Miniserie)
5. Quiz, el escándalo de "¿Quién quiere ser millonario?" (Miniserie)
6. Hollywood (Miniserie)
7. Better call Saul (5ª Temporada)
8. El colapso (Miniserie)
9. Westworld (3ª Temporada)
10. El Ministerio del Tiempo (4ª Temporada)

Dos colgaos muy fumaos

Un intento de muchas cosas que se queda a medio camino de varios tipos de comedia sin que brille en ningún aspecto en especial, con gags muy concretos que tienen un mínimo de gracia, y aún así insuficientes para compensar el cúmulo de despropósitos que los envuelven. De este modo, durante todo el rato estás a la expectativa de que se va a liar parda en algún momento y en realidad no llega a pasar nada destacable, además de tener un ritmo inestable con parones alarmantes, que sin aburrir en exceso, sí que te plantea algunas preguntas sobre quiénes estaban realmente "fumaos", ¿los protagonistas, los guionistas, el director o quizás deberíamos haberlo estado nosotros para poder disfrutar en lugar de sufrir esta película? Respuestas irrelevantes para una película ídem. 

Mi puntuación: 3/10

Salvaje

El doble -en término de masa corporal- de Russell Crowe se mete en un psycho thriller descosido, de esos en los que las primeras víctimas son la lógica y la coherencia. Pero no importa, porque el exceso es la primera, y única, motivación en estos casos, lo que cuenta es apretar la rosca de lo inverosímil para el gozo de las mentes perversas, es decir, de ese público que, como nosotros mismos, disfruta cruzando cualquier límite argumental, racional y/o realista. El Michael Douglas de "Un día de furia", cinta análoga que viene a la mente al poco de empezar, se queda en Pocoyó al lado del vil lunático que personifica el actor neozelandés, un registro que no suele frecuentar, por no decir nunca. Menos de noventa minutos de desenfreno, tan suculento como olvidable

Puntuación @tomgut65: 5/10

Alice in Borderland (1ª Temporada)

Adaptación de la mitad del manga homónimo que supuestamente se completará en la siguiente, y esperemos que última temporada. Y decimos esperemos, no porque la serie sea mala en algún aspecto, si no por que por el momento han sabido trasladar muy fielmente, tanto narrativa como visualmente, la acción de la viñeta a la pantalla, y ocho nuevos capítulos serían más que suficientes para cerrar la historia principal, la cual sí se podría complementar con algún spin off de otros cómics ya publicados basados en este enajenado universo.

Yendo al grano, lo que vamos a encontrar en esta serie japonesa es algo nunca visto que coge elementos ya conocidos, una especie de Battle Royale apocalíptico futurista con pruebas estilo Saw, que conforme avanza la trama pierden relevancia para profundizar y desarrollar los personajes que se convertirán en los auténticos protagonistas. Tanto la duración de cada episodio, como la acumulación continua de intrigantes misterios, hacen que su visionado sea trepidante, y si bien los crueles juegos que aparecen no rebosan originalidad ni salpican demasiada sangre, resultan lo suficientemente adictivos como para querer seguir formando parte como espectadores, y desde una lejana y segura distancia, de este infernal y divertido "survival game".

Mi puntuación: 7/10

Top Ten Mejores Películas 2020

Aquí os dejo el ranking de las diez películas estrenadas en España durante dos mil veinte que hemos visto y más nos han gustado. Si hacéis clic sobre la película podréis acceder a su mini crítica. Evidentemente este top está condicionado por la pandemia, por lo que el nivel no es tan alto como de costumbre.

1. 1917
2. Tenet
3. La isla de las mentiras
4. Corpus Christi
5. Color Out of Space
6. El juicio de los 7 de Chicago
7. El hombre invisible
8. No matarás
9. Aguas oscuras
10. La inocencia

Un cadáver a los postres

Comedia que parodia, a través del absurdo y de la hipérbole, las novelas y las películas de misterio estilo Agatha Christie, aunque sin llegar a los extremos surrealistas de Aterriza como puedas y similares. En realidad estamos ante una satírica representación de las típicas situaciones y estereotipados personajes habituales de un género, al que homenajea a la par que critica a base de gags humorísticos ciertamente ocurrentes, en contraposición a otros a los que el paso del tiempo no les ha sentado demasiado bien. Lo mejor con diferencia, es un estelar elenco interpretando papeles que les van como anillo, casi comparable al de su homóloga formal Asesinato en el Orient Express, a la cual no supera ni alcanza en calidad cinematográfica, pero sí está a la par en lo que a diversión se refiere.

Mi puntuación: 6/10

Soul

Prosigue la profunda introspección en inquietudes universales por parte de Pixar, que después de diseccionar el cerebro humano con la magistral Del revés utiliza una fórmula muy parecida para transmitir otro mensaje distinto sobre la vida, aunque demasiado familiar en forma, contenido y desarrollo. En los primeros compases sí que parece que estemos ante algo realmente original y arriesgado, ya que aborda temas trascendentales que en algunos momentos no encajan con tanta soltura como de costumbre. Pero cuando se desvela el funcionamiento de este nuevo mundo y los objetivos de sus personajes, se convierte en una superficial carrera contrarreloj que por fortuna remonta en el sprint final para alcanzar la meta de manera honrosa, pero lejos del pódium de la excelencia al que nos tienen acostumbrados.

Mi puntuación: 6/10

Top Cinco Peores películas 2020

Estas son las cinco películas estrenadas durante un ajetreado dos mil veinte que menos nos han gustado. Como siempre, seguro que se han estrenado muchas que son peores, pero por falta de tiempo o porque algunas ya se intuían que iban a ser flojas, no las hemos visto. Si clicáis sobre el título de la película podréis acceder a su mini crítica, si os atrevéis...

1. Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)
2. Wonder Woman 1984
3. Mulan
4. Bad Boys for Life
5. Los nuevos mutantes

Mank

¿Quién era Herman Mankiewicz? ¿Cuál fue su legado artístico? ¿Con quiénes trabajó? Todas estas preguntas hay que conocerlas de antemano, además de haber visto Ciudadano Kane, para seguir el ritmo de los numerosos nombres de personajes reales que desfilan en este largometraje ambientado en unos años treinta y cuarenta a los que David Fincher homenajea con una deliciosa escenografía y un estilo de dirección característicos de esa época. Asumida la avalancha de datos no aptos para profanos, lo cierto es que la historia en sí mismo es sencilla, con dos líneas temporales que se justifican mutuamente sin que ninguna llegue a aportar nada más allá que la desatada personalidad de su protagonista, interpretado por un magistral Gary Oldman, y acompañado de un aceptable elenco al servicio de la caracterización, en una película que hace uso de la nostalgia para plasmar la decadencia, no solo cinematográfica, de unos tiempos menos lejanos de lo que parece.

Mi puntuación: 6/10

The Mandalorian (2ª Temporada)

Se podría pensar que en su fabulosa anterior temporada los creadores de esta serie habían puesto toda la carne en el asador para atraer al público, pero nada más lejos de la realidad, ya que si en los aspectos meramente visuales sigue en la misma espectacular tónica, narrativamente supera a su antecesora introduciendo un sinfín de referencias, revelaciones y sorpresas que harán las delicias de los fans de toda la vida del Star Wars más clásico, y aunque sea inusual, también a quienes no conozcan este galáctico universo y solamente sigan las aventuras de nuestro querido mandaloriano.

Como era de esperar, los ocho nuevos capítulos de esta segunda entrega son rabiosamente divertidos sin excepción, y dolorosamente cortos en muchas ocasiones, con acción constante en cada uno de ellos y apariciones estelares de personajes ya conocidos que siguen fomentando nuestra devoción por ellos, y otros que debutan en mayor o menor medida, cuyos nombres, ya sean en la ficción o en la realidad, resultan altamente reconocidos. Por fin la sobreexplotación y el reciclaje de ideas pasadas con fines meramente comerciales del que vive la factoría Disney estos últimos años ha dado un sabroso y decente fruto que expía parcialmente su avaricioso pecado capital. 

Mi puntuación: 8/10

El juicio de los 7 de Chicago

Un caso real que tuvo lugar a finales de los sesenta es adaptado al cine por el celebérrimo guionista Aaron Sorkin, quien también se pone tras las cámaras para dirigir una película que le viene como anillo al dedo. Y es que contar una historia llena de tantas complejidades sociales y políticas y que no perdamos el hilo es ya de por sí un logro, debido al incesante vaivén de nombres, fechas y lugares, que lejos de apabullar al espectador le sumergen de lleno en un juicio que resulta cómico en muchos momentos, desconcertante en otros y sobre todo enervante en su totalidad. Su reparto coral consigue ponernos en situación con buenas actuaciones, algunas sobresalientes, como las de Rylance o Baron Cohen, y otras más discretas aunque eficaces como las de Gordon-Levitt y Redmayne. En definitiva, pese a la lejanía física y temporal de los hechos, es un largometraje fácil de ver, y que deja el suficiente poso para que sea difícil de olvidar.

Mi puntuación: 7/10

Greyhound: Enemigos bajo el mar

Tom Hanks se embarca, literalmente, en una cinta bélica marina. Él mismo encarna al personaje principal, un comandante a cargo de una flota de barcos de suministros que cruza el Atlántico rumbo a Gran Bretaña y, por añadidura, escribe el guion. Gran conocedor y devoto de la historia militar norteamericana, sobre todo de la Segunda Guerra Mundial, no escatima en elogios sobre la entrega y el heroísmo, gran patriota que es él, pero hemos de decir en su descargo que no se le ha ido la mano, ha apartado tentaciones grandilocuentes y se ha limitado a explicar un pasaje histórico en pocas líneas, apenas noventa minutos de metraje. Lo que ha salido es un concentrado de jerga marinera militar, acción y tensión ejecutado con vigor, realismo y convicción. Para unos, muy poco, para nosotros más que suficiente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

10 Años con Bebe" se estrena en plataformas el 23 de diciembre

El próximo 23 de diciembre #ConUnPack Distribución estrenará en plataformas digitales el largometraje documental “10 años con Bebe”, dirigido por Hernán Zin, autor de premiados documentales como “Nacido en Gaza”, “Nacido en Siria”, “Morir para contar” o el más reciente “2020”.

Dos años de rodaje en una docena de países fueron necesarios para dar vida a “10 años con Bebe”, retrato de una de las artistas más singulares y talentosas de la escena cultural española y latina de los últimos tiempos. “10 años con Bebe” fue nominado en los Grammy Latinos de 2016.

El trabajo repasa sus comienzos, cantando sola con su guitarra en garitos de Madrid como el Buho Real y la gestación de auténticos himnos como “Ella”, “Malo”, “Siempre me quedará”. “10 años con Bebe” también nos cuenta sus momentos de éxito fulgurante, sus polémicas públicas, sus trabajos como actriz y finalmente el renacer de la artista en la gira íntima por Latinoamérica presentando su álbum “Cambiar de Piel”.

En “10 años con Bebe” intervienen, entre otros, Ricardo Darin, Rossy de Palma, Julio Medem, Carlos Jean, Diana Palazón, Macaco, David Summers, Oscar Jaenada, Leonor Watling, Pablo Alborán y Julieta Venegas.

Palmarés del Festival de Cine en Corto Levante Almeriense 2020

La producción española Cómplices, de Rubén Guindo, y la austriaca Der Wätcher (El vigilante), de Albin Windner, ha ganado exaequo el Premio Aguas al Mejor Cortometraje del Festival de Cine en Corto Levante Almeriense, que este domingo a puesto punto final a un fin de semana de actividades y proyecciones con la entrega de los premios de sus diferentes competiciones y la entrega del Premio Aguas de Honor a la actriz Rosario Pardo, madrina de esta edición.

La actriz jiennense ha agradecido a la organización del Festival este reconocimiento, que ha recibido de manos de la alcaldesa de Garrucha, María López Cervantes. Rosario Pardo ha reconocido que quería acudir para expresar su apoyo a la cultura porque “un pueblo sin cultura es un pueblo asalvajado”, además de reconocer la “valentía” de la organización y del ayuntamiento de Garrucha por organizar el certamen cinematográfico en estas circunstancias tan difíciles debido a la pandemia.

El homenaje a Rosario Pardo ha sido uno de los momentos más emotivos de la Gala de Clausura de la tercera edición del Festival de Cine en Corto Levante Almeriense, durante la cual se hicieron entrega de los premios de sus diferentes secciones competitivas. Por primera vez desde que se celebra el certamen, el jurado oficial ha decidido que el Premio Aguas al Mejor Cortometraje fuera compartido. Cómplices es la ópera prima del director Rubén Guindo donde aborda el drama del bullying escolar y sus consecuencias. El autor, que ha recogido personalmente el premio de manos de los directores del festival, José Guijarro y Antonio Casado, ha señalado que “los festivales de cine nos están dando la vida este año” y se mostró emocionado por el premio a un cortometraje con el que hemos conseguido “transformar una experiencia tan negativa en una energía tan positiva”.

Guindo a compartido el premio con el realizador austriaco Albin Windner, quien también ha logrado el Premio Aguas al Mejor Cortometraje con Der Wätcher (El vigilante), su cuarto trabajo tras las cámaras, un drama sobre cómo cambia la vida de un hombre de mediana edad cuando pierde su empleo de siempre. El director, a través de un vídeo, ha reconocido sentirse “tremendamente agradecido por este honor” para un cortometraje que se inspira en sus propias circunstancias familiares.

El Premio Blogos de Oro de la Crítica, compuesto por los críticos de cine María Cabal, Sonia Barroso y José Antonio Monzón, ha concedido su premio al cortometraje Mama, de Eduardo Vieitez, una producción hispano-turca que, que muestra, a ojos del jurado, “una perspectiva de la guerra, siempre cercana, a través de la mirada de los más desprotegidos, sin olvidar el lado más humano”. El director ha lamentado no poder estar presente en Garrucha por las circunstancias difíciles para recoger un reconocimiento que “refleja la realidad de otras personas que también llevan vidas muy difíciles”.

The Crown (4ª Temporada)

El tiempo vuela en el mundo real, y aún más en esta serie inglesa que nos tiene más que enganchados desde sus tres primeras temporadas, y que en su cuarta entrega nos explica nada más y nada menos que la tumultuosa década de los ochenta en la que tendremos dos referencias mayúsculas que ya empezarán a resonar en nuestra propia memoria: Diana de Gales y Margaret Thatcher. Ambas son potentes íconos culturales por distintos motivos y ambas están representadas de maneras tan contrapuestas como eficaces.

En primer lugar tenemos casi un clon físico de Lady Di, con escenas en las que no se puede distinguir el personaje de la persona, y cuya interpretación poco importa, ya que nos ha entrado por los ojos para hacernos creer quien dice ser que es. Por otro lado está Gillian "Dana Scully" Anderson, a quien es complicado identificar con alguien tan cuadriculado como la Dama de Hierro, y que aún así se impone con su sólida actuación a las evidentes diferencias visuales. El resto del reparto principal sigue siendo el mismo de la anterior temporada, familiar, confiado y anodino por momentos, con poco que aportar ya que quedan eclipsados por las tramas de las nuevas incorporaciones. Por suerte surgen pequeñas historias que no conocíamos o diálogos espléndidos que compensan una presunta estabilidad narrativa que sienta las bases de una inminente tormenta que descargará toda su furia para hacer tambalear los cimientos de la mismísima familia real británica.

Mi puntuación: 6/10

La exposición “La cultura audiovisual en los años 80. Referentes de la Generación X en España” a partir del 21 de diciembre en la UAH

El próximo lunes 21 de diciembre a las 18:00h se inaugura en la Capilla de San Ildefonso de la Universidad de Alcalá la exposición temática “La cultura audiovisual en los años 80. Referentes de la Generación X en España”. Hasta el 7 de marzo, Los visitantes tendrán la oportunidad de regresar a esta década dorada a través de algunos de los iconos más populares y representativos del momento como Indiana Jones, Luke Skywalker, Michael Jackson, David el Gnomo, Willy Fog o Dartacan.

A la inauguración acudirán José Vicente Saz, Rector de la Universidad de Alcalá; María Aranguren; Concejala Delegada de Cultura, Turismo y Universidad del Ayuntamiento de Alcalá de Henares; José Raúl Fernández del Castillo, Delegado del Rector para la Cultura, Ciencia y Cooperación; Javier Santamaría, director de los Encuentros de Cine Solidario y Valores del Instituto CIMUART. 

Una cita indispensable para los amantes más nostálgicos de la cultura popular de los años 80 que, gracias a esta exposición, podrán reencontrarse con las bases audiovisuales de la Generación X, es decir, la de aquellos que nacieron entre 1965 y 1980. Se considera a los Gen X como la primera generación audiovisual, los primeros consumidores de videojuegos, de cine y de videoclips. 

El horario de la exposición “La cultura audiovisual en los años 80. Referentes de la Generación X en España” es de martes a sábados de 11:00h a 14:00h y de 16:00h a 19:00h y los domingos y festivos de 11:00h a 14:00h.