Entrevista a Victor Català y Carlos Camba por la proyección de "Los que vienen" en Terrormolins 2026

A raíz de la proyección de la película Los que vienen, cuya mini crítica ya podéis leer aquí, en la sesión inaugural del festival de Terrormolins 2026, hemos tenido el placer de entrevistar a su director Victor Català, y a su guionista Carlos Camba.

Buenas noches Víctor y Carlos. Antes que nada enhorabuena por inaugurar la 45ª edición de TerrorMolins, ¿habíais estado aquí antes?

Víctor Català: He venido muchas veces. Con mis cortos, de jurado, de pitchings. Sí, sí. He venido mucho. Este es un festival donde el público adora el terror, o sea que genial.

¿Qué expectativas tenéis con la reacción del público esta noche a vuestra película?

Víctor: Yo creo que si vienen a ver terror duro se van a llevar una decepción porque es una película más fantástica que de terror. No obstante, creo que sí que la hace interesante porque habla de una leyenda gallega de la que todavía no se ha explotado en formato de película, es algo que me parece que es muy original.

Es un home invasion, que sucede en una noche dentro de una localización, espero que la gente disfrute con la trama entre los personajes, cómo avanza la noche y cómo acaba volviéndose la noche tras el ataque de estas almas en pena llamadas la Santa Compaña.

Carlos Camba: Sí, exacto. A mí me gusta definirla un poco como un pequeño cuento de terror, ¿no? Como un cuento que te pueden contar cuando cuando te vas a dormir. Hicimos mucho hincapié en intentar que las relaciones con los personajes tuviesen un poso para que la gente se pueda identificar y sobre todo eso, jugando con la mitología de de la Santa Compaña. A mí me la describían como una historia de caza de fantasmas, pero a la inversa, es decir, normalmente unos personajes llegan a una casa y hay fantasmas que les acosan, pero esto es al revés, ¿no? Estos son unos fantasmas que van a acosar a alguien que está dentro de una casa. Y me parece una definición pues también acertada del conjunto.

Por lo que he ido leyendo, como bien comentas, hay una amenaza fuera, pero luego hay un drama dentro de la casa.

Víctor: Es una película de de época, del año 76, y nos ha interesado ese año porque es el inicio de la transición, de la democracia. Y estas almas en pena van en búsqueda de una venganza, en busca de un pecado de alguien de dentro de esa casa. Y es un pecado que hace referencia a un pasado relacionado con la oscura España de la Guerra Civil. Hay también un matiz político, sobre el horror del pasado básicamente y el pasado oscuro que intentamos esconder, pero que tarde o temprano sale a la luz y si te lleva, pagarás por ello, en definitiva.

Carlos: Es la culpa también, ¿no? El sentimiento de culpa y cómo eso te arrolla a ti como persona y al final, inevitablemente, acaba arrollando a la gente que más quieres. Y no puedo contar mucho más porque hago spoiler, pero va por ahí, va por la culpa.

Victor, hasta ahora habías dirigido cortos, ¿cómo surgió este salto al largometraje y que fuera además con esta historia escrita por Carlos?

Víctor: Pues es muy loco porque con Carlos, personalmente, hemos estado muchos años intentando eso, desarrollar ideas. Te presentas a pitchings. Y este fue muy loco, Carlos, en febrero de 2025, me dijo, "Mira, he escrito esto, ¿qué te parece?" "Hostia, está guay. No conocía esta leyenda, me parece interesante". Y justo había una productora pocos meses después, en junio, buscando proyectos para rodar ese año. Entonces pues nada, nos llegó la opción, presentamos entre cinco o seis proyectos y seleccionaron nuestra opción. Y a finales de septiembre ya estábamos rodando. No es para nada el camino habitual ni como yo esperaba que pudiera hacer mi primera película, ni el tiempo para prepararla. Ni para desarrollarla, pero se dio, sucedió la oportunidad y dijimos, "Vamos con todo, vamos a hacerlo porque es nuestra oportunidad para hacer una peli de terror".

Carlos: Sí, pero como Víctor indica, al final es un trabajo también de persistencia porque nunca sabes cuándo va a sonar la flauta. A veces llega de un modo, a veces llega de otro. Pero al final sí, tienes que estar al pie del cañón, tienes que hacer todo lo posible por hacer contactos, por moverte. Al final, A conoce a B, B conoce a C y y acaban saliendo este tipo de cosas, ¿no? Pero para llegar aquí también, bueno, hay que recorrer camino.

¿Cómo lo habéis hecho para conseguir la financiación necesaria para llevar la película a cabo?

Víctor: La película se rodó en Canarias y tiene que ver con el tema de incentivo fiscal, y va por ahí. Es una financiación privada al final. Por eso había una productora que estaba buscando proyectos para tirar adelante la película, Noir Hollow, adscrita a Entertainment. Estaban buscando eso, proyectos. Sé que de vez en cuando lo hacen y fue así como nos llegó la oportunidad.

¿Y ya hay previsto un estreno mejor comercial en salas o plataformas?

Víctor: Está planteándose. Todavía se está moviendo, tanto eso, como posibles ventas a plataformas. Está justo ahora moviéndose.

Como habéis dicho, ha sido rodada en Canarias, pero la película está ambientada en Galicia, dos entornos muy diferentes. ¿Cómo lo habéis podido hacer?

Víctor: Nuestra idea inicial siempre fue rodar en Galicia. Siempre queríamos rodar en una aldea gallega, pero el presupuesto no lo permitía. Entonces, por presupuesto teníamos que tener 20 días de rodaje en Canarias juntos. Por suerte, toda la película pasaba en una casa, una casa que sí que tiene múltiples localizaciones, que si cocina, que si comedor, que si habitaciones. Por suerte, la localización que encontramos fue increíble. Hay una capilla, tenía mil  espacios geniales. Era la única localización posible y dimos en el clavo porque era perfecta. Y además tuvimos también la suerte de que el norte de Tenerife, que es la isla donde rodábamos, tiene un bosque y un tipo de árbol y de flora que recuerda mucho a los bosques gallegos. El mismo tipo de roble, la bruma que se genera. Entonces, se pudo hacer. El bosque lo teníamos y la localización e interiores también.

Carlos: Yo, siendo gallego, tenía mucho miedo pero cuando la vi dije, "Sí, sí. Esto pasa por Galicia". O sea que estuvo muy guay.

Siendo cuatro actores en un espacio cerrado, ¿cómo fue rodar con ellos? ¿Cómo se llevaron durante el rodaje?

Víctor: Sí, en la película son una familia: padre, madre y la hija es la que viene de Madrid con el prometido y lo va a presentar esa noche en una cena familiar. Y bueno, fue una maravilla, se llevaron genial. Es una película muy de actores, muy de personajes y lo disfrutaron mucho. Y el que más tralla tuvo fue Miguel Lago Casal, que es el protagonista, que tuvo muchísima faena, tenía muchísimo texto, muchísimas llamadas de teléfono, que tenían un peso importante narrativo de la película.

Carlos: Mucha acción también.

Víctor: Sí. Y después, Paula Gallego estuvo tres semanas, Lucía Veiga y Daniel Arias estuvieron dos, si no me equivoco. Y todo el tiempo que coincidieron se hizo una piña brutal, muy guay.

Carlos: Sí, la verdad, que desde mi punto de vista de guionista, Víctor hizo un trabajo espectacular dirigiéndolos, y ellos están de escándalo. Yo como escritor dije, "Vale, esto es exactamente lo que yo estaba pensando". Así que muy satisfecho, sí, sí.

La premisa de de encerrar un grupo de personas en un lugar con alguna amenaza del exterior nos trae a la memoria películas de género míticas, ¿alguna os ha servido de inspiración? Sobre todo a ti Carlos, para escribir la historia.

Carlos: Sí, la inspiración viene sobre todo de Carpenter, quien siempre ha sido uno de mis directores favoritos, pero hay un cuento, una novela corta de de Ray Bradbury que se titula "The Wind (El viento)", donde hay una especie de asedio en una casa, y también bebí un poco de otras novelas de terror de Ray Bradbury. También hay algo de Hitchcock, a quien yo admiro y es mi referente, al menos lo intento, y es lo que un poco me inspira.

Sabíamos que queríamos hacer una cosa pequeña teniendo en cuenta las condiciones que íbamos a tener. Y al final, pues con una localización, pocos personajes. ¿Qué podemos sacar de aquí? Y qué historias nos sugieren más terror o más suspense. Eso fue un poco el germen de todo.

Hoy en día, hacer cine independiente en España, es complicado, y si es de género aún más. A los jóvenes directores, a quien quiera empezar haciendo cortos o del modo que sea, ¿qué les recomendaríais?

Víctor: Que no se desanimen, que se están haciendo muchas cosas muy interesantes en este país, aunque parezca que no. Y parece que siempre hay un techo de cristal o que el género está muy denostado, que sí, que no tiene el respeto que merece, totalmente. Pero se están haciendo muchas cosas y cada vez hay más interés, tanto del público como de las productoras y de las plataformas. Lo de las plataformas también es oscilante, a veces muestran mucho interés por un género, después no, vete tú a saber. Pero sí que creo que con el incentivo fiscal y otro tipo de financiación, hay maneras de poder hacer películas más pequeñas pero que den de sí.

Que igual hay películas que se han rodado con presupuestos de 300.000, 400.000 euros, incluso 200.000 que son muy dignas. Yo les daría el consejo de plantear una película que sea muy producible, que al final es lo que hemos hecho nosotros. Una película como por ejemplo la nuestra, un home invasion que pasa todo en una noche, en una localización y que se ha podido hacer en 20 días de rodaje y en un entorno muy controlado. Sé creativo dentro de las limitaciones, que también te da creatividad.

Y que no se desanimen, que sigan luchándola y que seguro que tarde o temprano algo saldrá. Que hagan cortos, que vayan a festivales, que viajen, que conozcan a gente y saldrán oportunidades. Y a veces, incluso, te salen oportunidades fuera de España, en otros países con otros productores que se pueden interesar por ti.

Carlos: Hay que hacerse, yo siempre digo, amigo del fracaso. De nada se aprende más que de fallar, de fracasar, de que las cosas no salgan. Lo importante para mí, al menos lo que yo he aprendido, es ser persistente, esforzarte, intentar tener una red de contactos, lo que decía Víctor, moverte, ir por festivales, ir conociendo a gente porque nunca sabes por dónde te va a venir.

Tu puedes tener un talento descomunal y presentar una historia increíble que funcionaría como la Coca-Cola, pero por la situación en la industria a veces sale, a veces no. A veces parece que va a salir y de repente se cae. Tú confía en ti mismo, tira millas y tarde o temprano por A o por B tiene que salir esa esa oportunidad, pero no te rindas. Y de cada fracaso ya te digo, se aprende. ¿Cómo es la frase? "Yo nunca pierdo, yo gano o aprendo". Sé que suena muy Paulo Coelho pero es verdad. Tienes que pensar así, tienes que seguir, seguir, porque al final va a acabar saliendo.

Víctor: Yo solo añadiría una última cosa en la que el director Caye Casas es un referente en ese aspecto. Había hecho "Matar a Dios", después estuvo luchando para levantar proyectos, no lo lograba, hasta que al final dijo, "A la mierda, con mi medios hago "La mesita del comedor". Y parecía que al principio le costaba arrancar y luego fue un bombazo la película, y mira, le ha permitido rodar una película y probablemente ruede otra. Quiero decir, nunca se sabe. Pruébalo, porque lo que seguro va a hacer, es abrirte más puertas.

Carlos: Sí, fíjate otro ejemplo, no son tan de terror pero sí de fantástico, los Burnin' Percebes, por ejemplo. También empezaron haciendo películas ellos mismos, autofinanciadas, "La reina de los lagartos", y de repente consiguieron llegar a una superproducción, bueno superproducción, una muy buena producción como fue "El fantástico caso del Golem". Ahora acaban de estrenar una nueva película. Es buscar un poco tú mismo  el autofinanciarte.

Un fabuloso modo de acabar con un mensaje esperanzador para cualquier cineasta que empieza. Muchas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte con "Los que vienen" y con todas las películas que vendrán.