Los años nuevos (Miniserie)

A lo largo de diez fines de año y/o años nuevos consecutivos, desde el dos mil quince hasta el dos mil veinticuatro, nos explican la relación que surge entre sus dos protagonistas, en lo que supone un viaje muy personal, y que pese a la restricción de tiempo existente, da lugar a descubrir como ha sido y está siendo su vida antes y después de esos momentos, conocer a sus mejores amigos y familiares más directos e incluso intuir la situación global de una sociedad española marcada por la pre y post pandemia.

Este punto de partida es cuanto menos ingenioso, pero se pierde en su propia premisa intentando darse más trascendencia de la que tiene, mostrando unos comportamientos con los que es difícil de empatizar en muchos momentos, y con escenarios fijos y situaciones reiterativas que en demasiadas ocasiones se tornan tediosas y monótonas. Si bien las motivaciones de sus inmaduros y a veces incoherentes personajes protagonistas no quedan muy claras, ya que ni ellos mismos saben lo que quieren, lo cual podría ser muy realista en los tiempos que vivimos, la necesidad de que haya evolución y cambios de un año a otro provoca cambios excesivamente repentinos y explicados por omisión o de forma forzada.

De este modo, y al menos en mi caso, con el paso de los capítulos sus dos protagonistas me van cayendo cada vez peor, e incluso sacando de quicio con si actitud, y siendo ellos el eje central de esta serie, ha provocado que no la haya disfrutado tanto como habría gustado. Tampoco ayuda las altas expectativas depositadas sabiendo los nombres de sus responsables y la altísima calidad de sus obras anteriores.

Mi puntuación: 4/10

As Bestas

A rapa das bestas, una tradición arraigada en Pontevedra, cada año se rapa y marca a los caballos que viven libres en los montes. Pero las bestas que muestra el director Rodrigo Sorogoyen son otras, las que tienen ambiciones e intereses materiales. Un conflicto enquistado, irresoluble por ambas partes, nadie quiere ceder, por necesidad o cabezonería, tanto da. En cualquier caso, se vislumbra una solución imposible. Thriller, drama rural, ambas denominaciones son válidas; el escenario y las interpretaciones desprenden naturalidad y credibilidad totales, los grandes aciertos del cineasta madrileño son esos precisamente, que nadie halle impostación y pasen de largo prejuicios y estereotipos. Lenta, por momentos contemplativa, y de larga duración, requiere que el espectador haga un esfuerzo, se adapte a esas características, si lo hace tendrá ante sí una buena lección de cine.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Stockholm

Ópera prima en solitario del director Rodrigo Sorogoyen que coescribe junto a la que será su guionista habitual, Isabel Peña, sentando las sólidas bases de un brillante futuro cinematográfico con una historia sencilla que disecciona perfectamente a sus protagonistas. Aunque en este caso solamente tengamos dos personajes, son más que suficientes para llevar todo el peso narrativo de un largo diálogo que empieza de noche y no finaliza hasta la mañana siguiente, con unas cuantas sorpresas por el camino que se salen mucho de las expectativas románticas iniciales. Esto no sería posible sin el espectacular trabajo del dueto protagonista, con un convincente Javier Pereira en su papel de "simpático" seductor, pero sobre todo con una apabullante e imprevisible Aura Garrido, sin duda lo mejor de una película que sin ser perfecta, ni deja indiferente, ni debe dejarse pasar de largo. 

Mi puntuación: 7/10

Antidisturbios (Miniserie)

Surgida de las mentes del exitoso dúo creativo que forman Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, esta miniserie de ficción, y hay que remarcar que es de ficción, arranca con un "desafortunado" suceso que provoca un efecto dominó que acaba abarcando diferentes estratos de la sociedad. Aún siendo muy interesante la elaborada investigación que centra la trama, lo que realmente consigue atrapar al espectador es la relación de sus seis protagonistas y medio, y el modo en que se desarrollan sus personalidades y se profundiza en sus inquietudes, dando sentido a su comportamiento a lo largo de los seis capítulos que componen esta serie.

Para conseguirlo resultan fundamentales las fabulosas actuaciones de todo su reparto, secundarios incluidos, rebosantes de naturalidad y credibilidad, con diálogos en los que sus personajes hacen gala una química pasmosa. El estilo de filmación con cámara en mano, ayuda a resaltar este enfoque realista, pero además, en muchas ocasiones, sirve para plasmar el nerviosismo de varias escenas donde el cuchillo que corta la tensión prácticamente atraviesa la pantalla. Sin duda estamos, no solo ante una de las mejores series españolas del año, sino de los últimos tiempos.

Mi puntuación: 8/10

Madre

El intenso, desgarrador y nominado al Oscar cortometraje dirigido por Rodrigo Sorogoyen, que podéis ver al principio de esta película de título homónimo, sirve como detonante para una nueva historia situada diez años después, donde no se exploran los porqués de los hechos sucedidos, sino las consecuencias emocionales de la progenitora. Es un viaje a la tristeza y el desazón en estado puro, con comportamientos que rozan lo truculento y realmente difíciles de entender. Quizás el problema, pese a la devastadora interpretación de Marta Nieto y a una puesta en escena impoluta, son las expectativas de buscar algo que no vas a encontrar, y que tampoco pretenden que encontremos, para finalmente toparnos con otra cosa totalmente diferente que se hace bastante cuesta arriba.

Mi puntuación: 5/10

El reino

Un tema tan de actualidad como la corrupción política es el eje que mueve este brillante thriller donde un siempre infalible Antonio de la Torre nos deleita de nuevo con una actuación magistral al igual que el resto de un inspiradísimo reparto. Y no solo las interpretaciones rayan a un gran nivel, también lo hace un guión, que aún moviéndose alrededor de una enmarañada trama, se entiende sin problemas, sacrificando el realismo en beneficio del espectáculo, pero resultando igualmente coherente. A todo esto hay que añadirle un ritmo endiablado de situaciones y diálogos que nos mantendrán en tensión durante los ciento treinta efímeros minutos que dura, lo cual también se acentúa gracias a una banda sonora electroacústica que sorprendentemente encaja a la perfección. Sin duda de lo mejor en cine, no solamente español, de dos mil dieciocho.

Mi puntuación: 8/10

Qué Dios nos perdone

Seven encuentra su álter ego español en este thriller de asesinos en serie donde no se andan con tonterías a la hora de mostrarnos, con realismo y crudeza, unas frágiles e impactantes muertes. Su contrapuesta y compleja pareja protagonista es tan enigmática como atrayente, con unos Antonio De la Torre y Roberto Álamo ofreciendo por enésima vez unas magistrales interpretaciones, convirtiéndose en lo mejor de la película junto a un irreconocible e inquietante Javier Pereira. Una macabra investigación que no da tregua y nos mantiene en vilo durante más de dos horas dejando al final en el aire ciertas incógnitas que deberemos resolver bajo la atenta mirada de nuestra moral.

Mi puntuación: 7/10