Bodies at Rest

El finlandés Renny Harlin parecía haber dejado atrás los buenos tiempos, aquellos en los que confeccionaba eficientes action movies para grandes estrellas hollywoodenses, de hecho había prácticamente desaparecido del mapa. Pero hete aquí que se ha marcado un producto hongkonés que le puede llevar a reverdecer laureles volviendo a lo que mejor se le da, la acción inteligente. Los malos muy malos y los buenos son perfectos, eso sigue igual, pero logrando hacernos vibrar, tensionarnos y disfrutar sin recurrir al desatino o la incoherencia, y aunque no se salte los cánones del género su paseo por la excolonia británica le ha sentado muy bien. Gócenla si se pone a tiro

Puntuación @tomgut65: 7/10

Darlin'

Tercera entrega de la trilogía iniciada con "Offspring" y continuada en 2011 por "The Woman". Bebe de fuentes como "El libro de la selva" o "El pequeño salvaje" de Truffaut, y culmina en esta parte, desconocemos si será la última, en un continuo despropósito argumental difícil de sobrellevar. Momentos de delicadeza e intimismo se alternan con críticas feroces a la Iglesia católica -obispo pederasta incluido- y secuencias de violencia sin ton ni son, una simple concesión al tremendismo para no decepcionar a la audiencia que espera y desea precisamente eso. De acabado pedestre, lo único destacable es la interpretación de la joven Lauryn Canny por lo que todo lo demás es material sobrante.

Puntuación @tomgut65: 3/10

Koko-di Koko-da

Atrapado en el tiempo, un clásico súbito, ha hecho mucho "daño". Desde su estreno proliferan las imitaciones de la exitosa fórmula con desigual fortuna, y en este caso la balanza se decanta por la deficiencia. Y no es que esta cinta llegada del norte europeo peque de torpeza formal, muy al contrario, goza de buena factura en todos los aspectos técnicos, el problema es que se montan un embrollo de simbolismos en el tercio final y renuncian a seguir el juego del bucle temporal que, a la postre, era lo único que podía salvar la papeleta. Para este viaje no hacían falta homenajes y referencias.

Puntuación @tomgut65: 4/10

The Lighthouse (El faro)

Después de estrenarse con "La bruja", Robert Eggers repite como director y guionista en esta película igual de incómoda que la antes mencionada, aunque haciendo uso de nuevos recursos para conseguirlo. Esta vez el terror psicológico, la soledad y la locura en general copan el protagonismo, enclaustrando a sus dos únicos personajes dentro, y también en la  propia pantalla, ya que está rodada en formato 4:3 y en blanco y negro, lo cual enfatiza la sensación de agobio que alcanza a un espectador que puede acabar agotado tras casi dos horas de metraje. Y si bien es de alabar el excelente trabajo de fotografía, lo mejor sin duda son las brutales y excepcionales interpretaciones de Dafoe y Pattinson, el primero con una carrera consagrada, y el segundo demostrando que puede seguir el mismo camino.

Mi puntuación: 6/10

The Room

Muchos despotricarán de esta película por ser efectista, lo cual sin duda es, o por ser demasiado explicativa, lo cual también es cierto. Pero a veces lo que uno espera de una cinta fantástica, en este caso sobre una habitación que concede deseos materiales, es que entretenga y que sea coherente con la propia premisa que plantea, y esto sin duda lo hace. Además, cuando la trama parece que decae, logra mantener el interés a base de giros de guión constantes, la mayoría impredecibles, alguno oportunista y el último innecesario todo sea dicho, lo que no impide que en su conjunto sea altamente disfrutable sin necesidad del habitual mensaje moralista y visualmente cumple con creces gracias tanto, a un diseño de producción, como a un reparto atractivos de ver. Se podría pedir más, aunque en este caso no lo vemos necesario.

Mi puntuación: 7/10

Amigo

Javier Botet y David Pareja se visten de Bette Davis y Joan Crawford, o viceversa, en este thriller psicológico que inevitablemente nos recordará a "¿Qué fue de Baby Jane?" pero con amigos en lugar de hermanas. Ambos actores consiguen algo fundamental, resultar creíbles en sus papeles y hacer creíble del mismo modo una escalada de locura donde una ambientación oscura y rabiosamente claustrofóbica se convierte en un personaje más que pondrá de los nervios al espectador más curtido. Una buena película que sin engaños ni complicaciones argumentales inquieta a base de naturalidad.

Mi puntuación: 7/10

Ready or Not (Noche de bodas)

¿Es más fuerte el amor por la familia o por tu pareja? Esta trascendental duda es la que nos resolverá, o quizás no, este divertidísimo largometraje que aúna con éxito géneros como el terror, el thriller, la acción, y sobre todo la comedia más negra que os podáis encontrar. No esperéis un argumento inteligente ni una sucesión de acontecimientos coherente, no lo pretenden sus autores ni falta que les hace, todo este espectáculo está orquestado para que el festín de armas, muertes y sangre a raudales no cese, y para que Samara Weaving, heroína protagonista y experta en este tipo de berenjenales, desborde carisma y desfachatez para goce y disfrute del público.  

Mi puntuación: 7/10

The Furies

Imaginemos que en un coto de caza soltamos a Leatherface con unos colegas y a un grupo de inocentes jovencitas. A nuestro hemisferio cerebral perverso se le haría la boca agua. Pues esto es, mutilación más o menos, lo que nos envían desde Australia. Todo hecho con el mejor gusto posible, con poco dinerito pero unas buenas dosis de mala leche feminista también, todo sea dicho, que en estos tiempos es lo que corresponde. Eso si, la corrección política no excluye el gore dosificado, no debía haber para grandes dispendios, pero lo bastante aparente como para pasar un buen rato. Una curiosidad: hay unos inesperados toques de ciencia ficción que no desafinan del todo. Conclusión: bajo coste antipódico de buen regusto y de/para escasas exigencias.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La jauría

Corta en presupuesto y duración es esta modesta producción española, que haciendo solamente uso de un coche, cinco personas y un bosque es capaz de provocar una buena dosis de intriga e inquietud en un público que andará casi todo el rato tan perdido como sus protagonistas. Gran parte del mérito para lograrlo recae en un sencillo aunque efectivo guión que sabe aprovechar los recursos de los que dispone para plantearnos una hisotira que mezcla un par de ideas de películas que no mencionaremos para evitar destripes. El claro ejemplo de que lo bueno y barato, si es breve, dos veces bueno.

Mi puntuación: 6/10

Guns Akimbo

Varias referencias de cine de acción alocadas nos vienen a la memoria al ver esta película como "Crank" o la más reciente "Hardcore Henry", en las que su protagonista se ve obligado a convertirse en prácticamente un superhéroe para sobrevivir, y en este caso Daniel "Harry Potter" Radcliffe es quien se pone al frente en una cinta que empieza muy fuerte para ir desinflándose paulatinamente hasta alcanzar un trillado final a más no poder. La historia casi distópica que ironiza sobre el poder de las redes sociales es solamente una excusa para desatar un desenfreno de disparos y muertes poco ocurrentes que amenizan menos de lo esperado y deseado.

Mi puntuación: 4/10

Little Monsters

Comedia zombie romántica con toques familiares, y cargada de niños en el reparto, que si no fuera por algunas, aunque escasas escenas realmente gores, podrían ver los más pequeños debido a lo blandita, políticamente correcta y buenrollista que es. Eso sí, el humor desvergonzado, aunque no muy elaborado todo sea dicho, está presente en todo momento, causando más sonrisas que risas cuando se torna más obsceno, en una cinta que al menos es cortita, bastante entretenida y permite a Lupita Nyong'o mostrarnos una poco conocida faceta gamberra que debería explotar más a menudo.

Mi puntuación: 5/10

Charlie Says

Tras cincuenta años, vuelven a la actualidad los crímenes cometidos por la Familia, la secta liderada por el sociópata Charles Manson que se llevó la vida de Sharon Tate, esposa del célebre director polaco Roman Polanski, y varias personas más. Estos hechos son lo único que eleva el interés de la cinta, no hay más chicha que rumiar, se profundiza poco en las motivaciones, se analizan someramente los mecanismos mentales que llevaron a la comisión de actos tan horrendos, solo podemos presenciar una serie de escenas más o menos inconexas hasta la culminación de la demencia. Lo mejor, los intentos en prisión de una criminóloga por entrar en las mentes del fanatizado trío femenino que participó en las tragedias. Corrección expositiva, lo justo para mantener la atención sin ir más allá.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Hail Satan?

Los satanistas norteamericanos reivindican su derecho a salir del armario. ¿Algo descabellado?, pues parece que no, según muestra este documental en el que da la cara, entre otros, su líder Lucien Greave. Más allá de que pueda parecer anecdótico, lo que se nos presenta es una supuesta lucha por los derechos civiles y la laicidad de las instituciones públicas y en la que el satanismo es un signo de ateísmo y/o anarquismo religioso. De forma aséptica y directa, no cabe otra, la directora Penny Lane entremezcla el chascarrillo con planteamientos de calado en una sociedad en la que el cristianismo se halla omnipresente. Redundante en buena parte, posee valor como documento testimonial de un fenómeno ascendente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Vivarium

Cuando creas expectación durante casi hora y media esperas que la resolución sea cuanto menos aceptable, o que no te deje indiferente, y por desgracia esta cinta cumple en lo primero pero en lo segundo no acaba de provocar una reacción a la altura de lo que se ha cocido a fuego muy lento y con buenas formas. Las actuaciones, sobre todo la de Imogen Poots, son destacables, la puesta en escena verdaderamente magnética pero la historia abre tantas puertas que luego no cierra con decisión, que la sensación de resignación de sus protagonistas traspasa la pantalla y se queda solamente en la superficie de un espectador que entiende que su rutinaria vida no se tambaleará tras ver esta película.

Mi puntuación: 4/10

Ventajas de viajar en tren

Historias dentro de historias dentro de otras historias, algunas muy locas y absurdas, aunque sumamente divertidas, y otras tocando temas realmente serios de un modo un tanto perturbador e incluso escatológico. Es decir, una de cal y otra de arena, con la clara intención de provocar una reacción en el espectador, lo cual consigue con creces, apoyado en gran medida por un reparto talentoso capaz de plasmar acertadamente diferentes personalidades, incluso de un mismo personaje. Todo ello para reflejar la locura de la sociedad actual de una manera tan extrema, que si te dispones a verla, debes estar preparado para cualquier cosa.

Mi puntuación: 5/10

Joker

Cambiando la ciudad, y algunos nombres conocidos del universo DC, nos quedaría un drama de tomo y lomo que nadie sabría que está inspirado en un villano de cómic, y aún sabiendo y teniendo todo esto en cuenta, no pierde un ápice de seriedad, impactando en muchos niveles por la trascendente y certera realidad que plasma. De este modo, si le sumamos la soberbia actuación de un Joaquin Phoenix en el, hasta ahora, mejor papel de su carrera, el resultado es cuanto menos sorprendente, ya que consigue que empaticemos con un personaje cuya profundidad nunca había sido tan explorada en cine, y que produce la misma cantidad de inquietud que de tristeza. En definitiva, un fiel retrato de la crueldad del ser humano, que pone la piel de gallina dejando un oscuro poso difícil de olvidar.

Mi puntuación: 8/10

Paradise Hills

Dos cintas de ciencia ficción nos vienen a la mente tras haber visto esta película cuya autora parece haber tenido en cuenta a la hora de elaborar una sorprendente historia distópica, que aún así goza de suficiente identidad propia gracias a elementos y giros ciertamente originales, unos más efectivos que otros, pero bien administrados y con la duración justa y necesaria. Pero donde indudablemente marca más la diferencia es en su vistosa, colorida y recargada puesta en escena, con imágenes realmente bellas que se contraponen a la perfección al oscuro comportamiento social y humano que pretende, y en gran parte consigue criticar.

Mi puntuación: 6/10

4x4

Complicada misión es atrapar al espectador con un solo personaje en pantalla en un único y pequeño escenario, y esta producción argentina lo consigue parcialmente. En su primer tercio el misterio y la claustrofobia mantienen el interés y la intriga, y en el último es la aparición del mensaje que pretenden transmitir lo que sostiene la trama. Pero es en su núcleo central donde todo se hace más cuesta arriba, con un protagonista que defiende a la perfección su papel pero que divaga en exceso debido a las circunstancias de una historia que hubiera ganado intensidad en formato mediometraje o cortometraje largo. Aún así se disfruta y deja un pequeño poso en nuestra conciencia social.

Mi puntuación: 5/10

Suicide Tourist

Es más fácil pagar tus deudas que suicidarse, eso debe pensar el protagonista de esta película que a lo largo de noventa evocadores minutos atraviesa un calvario que ni él mismo sabe cómo acabará. Este complejo proceso de introspección nos viene dado de manera parsimoniosa, estéticamente muy trabajada y cargada de flashbacks que nos sirven para conocer las motivaciones de unos personajes que no acaban de definirse totalmente. Del mismo modo su mensaje capital queda un tanto desdibujado por artificios argumentales, que si bien podrían haberse evitado, resultan ciertamente estimulantes.

Mi puntuación: 6/10

Riot Girls

Un postapocalipsis en el que solo han sobrevivido adolescentes sirve para contarnos un alegato feminista donde, por fin, y para variar, dos chicas deben rescatar a un hombre, todo ello con una curiosa puesta en escena estilo cómic. Y hasta aquí llega la originalidad de esta propuesta cuyo alternativo planteamiento y contexto se desvanecen dentro de un torpe desarrollo de acontecimientos en el que se esfuerzan sin éxito, para que algo tenga un mínimo sentido. La acción es sosa, la historia deshilvanada, las actuaciones forzadas y lo único que queda es la intención, que en este caso, es lo único que cuenta.

Mi puntuación: 4/10

Unstoppable

No estamos ante la típica película coreana de peleas multitudinarias coreografiadas, hay algún que otro mamporrazo de tomo y lomo en varios momentos, pero lo que prima es la investigación que surge a raíz de un secuestro, con momentos incluso al más puro estilo del cine negro. Además, todo goza de un tono humorístico constante, fomentado por dos simpáticos secundarios que acompañan a un protagonista simple y bonachón, con el que es fácil congeniar, y que como un tren de mercancias, resulta eficaz y muy difícil de frenar una vez que arranca.

Mi puntuación: 6/10

The Lodge

Como una montaña rusa o un gráfico de la bolsa en tiempos de incertidumbre económica, dos símiles de lo que nos ofrece esta producción británica. Empieza con uno de los momentos más impactantes que hemos podido ver desde hace años, baja la intensidad para subir de nuevo, volver casi al fondo y elevarse otra vez de forma vertiginosa. Encuadrada en un paisaje helado, algo que aumenta las sensaciones de aislamiento y vulnerabilidad, tenemos además la presencia de la actriz Riley Keough (una curiosidad: es nieta de Elvis Presley) que se revela como una actriz más que competente y que interpreta con solvencia a una mujer traumatizada por su educación en un entorno religioso extremo, y dos jovencísimos actores que saben dar el contrapunto de inocencia y perversidad que se requiere. Si una película provoca palpitaciones es que algo se ha hecho bien.Vayan a verla.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Nest (La maldición de Lake Manor)

Shyamalan planea sobre esta película italiana, concretamente con "El bosque". Las coincidencias son diáfanas: el aislamiento de un grupo de personas ante un supuesto enemigo exterior e insuperable y las ansias de conocer ese mundo pese a los supuestos peligros por parte de un miembro de la comunidad. Pero las diferencias también están claras, mientras que el director de "El sexto sentido" sabe imprimir incertidumbre, tensión e ingenio para encaminarnos hacia el pasmo con un gran giro final, el realizador de "The Nest" tropieza al no saber encajar bien las piezas, la acción se eterniza pese a algún efectismo superfluo y el remate se intuye, se augura su existencia en demasía, un final del que lógicamente no hablaremos más. Un poco plúmbea, un poco alargada, un poco forzada... demasiados "pocos" para llegar lejos.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Zombi Child

El zombi originario, no el de Romero o posteriores versiones, si no el haitiano, el de la persona resucitada y hechizada por el vudú para trabajar como esclavo. Esta es la base sobre la que se sustenta una historia estructurada en dos tiempos, 1962 y el actual, y en la que ese misterio atávico va más allá de la superstición para fundirse con la cultura tradicional y la religión. El mensaje subyacente de esta obra, y habrá más de uno dependiendo de la visión de cada espectador, se asoma con evidencia, la dominación por la magia de otros seres humanos no es muy distinta a la zombificación actual, a la despersonalización y a la pérdida del raciocinio individual impuesta por los controladores de la brujería tecnificada predominante. Estupenda película, sobrepasa el terror para ponernos a todos ante un espejo, y eso si que da miedo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

3 From Hell

No somos por aquí unos fans de Rob Zombie pero intentamos, y de verdad, encontrar algo destacable en sus películas, sangre aparte, claro. Esta segunda secuela de La casa de los mil cadáveres, la primera continuación fue "Los renegados del diablo", no mejora nuestro parecer sobre el tétrico director; los guiones de las tres entregas cabrían en un hoja de papel de fumar, y no es que le pidamos peras al olmo pero solo la violencia y la hemoglobina no bastan, de eso ya hay a patadas y con mejor tino. Diversión para goce de sus hinchas, que son legión, abunda y seguro que se lo van a agradecer, pero a la sucesión de chabacanos gags sanguinolentos solo ellos le encontrarán sentido. Por cierto, cinta baratita, algo que se nota pese a los esfuerzos de montaje y otros trucos viejos aplicados para que no le veamos el percal.

Puntuación @tomgut65: 3/10

Bloodline

Ante todo la familia debe permanecer unida, cueste lo que cueste y caiga quien caiga, y el que papá sea un asesino en serie no debe ser un impedimento. Enérgico punto de inicio para un thriller efectivo, y ocasionalmente efectista, realizado con firmeza por el debutante Henry Jacobson. Los seguidores de la serie "Dexter" se lo pasarán en grande, ellos entenderán a que nos referimos, y el resto de mortales sentirán complicidad inconfesable ante las andanzas de Evan y su parentela. Sangre no falta, tampoco se abusa, los giros de guion quedan pertinentes y bien traídos, y se evitan los alardes estilosos a todas luces innecesarios, por lo que podemos tildar a esta cinta de recomendable, sobre todo para los que la estirpe prioriza su vida.

Puntuación @tomgut65: 6/10

In the Tall Grass (En la hierba alta)

Vuelve Vincenzo "Cube" Natali y no ha perdido maña el canadiense. Su buen hacer eleva esta adaptación del relato corto escrito por Stephen King y Joe Hill, al convertir un campo de hierba en un infierno, dónde se confunden el tiempo y el espacio en un juego enigmático, y en el que el color verde de los tallos se nos viene encima hasta conseguir enclaustrarnos. Película de sensaciones y sonidos muy elaborados, y aún sin ser una obra del todo redonda, sí que podemos afirmar que es una de las mejores puestas en pantalla del prolífico King de los últimos años.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Día de lluvia en Nueva York

Woody Allen vuelve a la comedia romántica y, como no, situándola en una lluviosa y a la vez luminosa Nueva York. Ligera y simpática, crítica aunque para nada burlesca, es un retrato de la alta sociedad neoyorquina culta y snob, siempre bienintencionada pero perpetuamente embebida en la autocomplacencia. Por la pantalla desfila un acopio de intérpretes renombrados que con su presencia  respaldan a la controvertida figura del director en tiempos en que el escándalo le envuelve. Estamos ante una obra menor del autor de "Manhattan", quizá porque sus circunstancias personales le hacen más proclive al divertimento que a la severidad, pese a ello mantiene ese toque que le ha hecho célebre. Ojalá siga en la brecha mucho tiempo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Big Little Lies (2ª Temporada)

Pensada originalmente como una miniserie, esta segunda temporada viene para aprovechar el éxito de la primera entrega y alargar una historia que ya podría haber concluido. Pero a pesar de ser innecesaria esta continuación, resulta igualmente disfrutable y con la calidad suficiente como para tener razón de ser, sobre todo por el innegable talento de sus protagonistas originales, que además se ve incrementado por una inmensa Meryl Streep en un papel incómodo y que borda a la perfección.

A nivel argumental, cada una de las cuatro actrices principales debe enfrentarse a diferentes retos personales, algunos surgidos de un modo directo o indirecto como consecuencia de hechos ocurridos en la anterior temporada, y otros nuevos que también dan bastante juego durante los siete capítulos que dura. Todo ello con el estilo visual y de montaje casi alegórico que ya es marca de la casa, en una serie que no sabemos si tendrá tercera parte, pero si es así la veremos sin ninguna duda.

Mi puntuación: 6/10

Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2019

Nuestro blog, representado por @Cinedepatio, @lagabar83 y @tomgut65, asistió del 3 al 13 de octubre de 2019 al Festival de Cine Fantástico de Sitges, cuya 52ª edición estuvo dedicada a una saga única de la ciencia ficción, la postapocalíptica Mad Max. 

Durante los once días que duró, publicamos mini críticas de todas las películas que fuimos viendo para que estuvierais al corriente de todo lo que sucedía en uno de los eventos cinéfilos más importantes del mundo.

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente.

Rambo: Last Blood

Quinta, y supuestamente última entrega de esta franquicia de acción que arrancó hace treinta y siete años con Acorralado, y que se despide de un modo un tanto decepcionante. Como era de esperar, la historia es lo de menos, solo es una excusa para desatar la violencia, en este caso extrema y explícita cuando tiene lugar, aunque también escasa. Las actuaciones mexicanas de españoles son pasables y Stallone hace lo que sabe dentro de sus limitaciones. El mayor problema reside en un montaje confuso con saltos y cortes inexplicables, y una realización digna de cintas de Serie B que al menos se condensa en poco menos de cien minutos que no se hacen demasiado cuesta arriba.

Mi puntuación: 4/10

Mini críticas de todas las películas de saga "Rambo".

Acorralado (Rambo)

La imagen que se tiene de Rambo tras un buen número de prescindibles secuelas poco tiene que ver, en calidad y mensaje de fondo, con esta película que inició la saga. Para empezar, lo que sienten los personajes importa, sobre todo su protagonista, quien solo busca sin éxito, aceptación e integrarse en la vida civil, con momentos de alto nivel interpretativo por parte de Stallone. Además de criticar la hipocresía de la sociedad americana mediante un juego del ratón y los gatos, en el que la muerte está menos presente de lo esperado y los traumas florecen continuamente. En definitiva, un drama de acción, único, imperfecto y aún así efectivo y bastante creíble, que bien hubiera merecido el final alternativo que se rodó para evitar toda la incoherencia y locura que vino después. 

Mi puntuación: 8/10

Mini críticas de todas las películas de saga "Rambo".

Downton Abbey

Si con la sintonía de cabecera se te ponen los pelos de punta, sin duda esta es tu película, si no es así encontrarás igualmente un entretenimiento lleno de estilo, clase y tramas amables de alta alcurnia con un mensaje de fondo, un poco de "fina" ironía y muchos amoríos de diferente índole. Es decir, todo lo que nos enamoró de una de las mejores series de los últimos tiempos que ofrece lo que se espera de ella, como si de un especial de navidad se tratara, pero llevado a los más altos niveles de la nobleza inglesa y de la producción cinematográfica, sin escatimar medios tanto en la ficción como en la vida real. Por supuesto no falta ningún personaje de la serie original, deleitándonos cada uno de ellos con pequeñas pinceladas de su peculiar carácter, pero esta vez en pantalla grande y dejándonos con ganas de más.

Mi puntuación: 8/10

Desaparecida (Angel of Mine)

Drama psicológico -remake de la película francesa "La marca del ángel" (2008) de Safy Nebbou- en la que Noomi Rapace interpreta a una madre traumatizada por la muerte de su hija e inmersa en una espiral autodestructiva. La actriz sueca es lo más llamativo en una cinta que no destaca en ningún aspecto, ni formal ni argumental, todo en ella es corrección, más que un telefilm y menos que una producción de altos vuelos. Un producto alimenticio de buena factura, con una estructura dramática administrada con tino pese a su previsilibidad y a la que se ha de dar por válida la premisa de que el instinto maternal es prácticamente infalible. Tensión y corazón combinados aceptablemente.

Puntuación @tomgut65: 5/10

American Pie: El reencuentro

Entre secuelas y spin-offs, esta saga cómica sumaba ya ocho entregas, que por lo visto no consideraron suficientes, por lo que tuvieron que rodar una novena, que al fin y al cabo solo era una excusa para que los actores originales se reunieran para atormentar de nuevo al espectador, haciendo evidente que ni ellos mismos, ni sus personajes, ni los propios guionistas, han evolucionado de ninguna forma después de tanto tiempo, y muchos menos triunfado profesionalmente. Además de ser un despropósito de principio fin, también han perdido la poca gracia que les quedaba, repitiendo fórmulas obsoletas y lo que es peor, dando lecciones sobre la vida, la madurez y el romanticismo, en un intento fallido de apelar a la nostalgia, para acabar provocando en su lugar vergüenza ajena y total aburrimiento.

Mi puntuación: 2/10

Playmobil: La película

Los juguetes que han marcado la infancia de muchos de nosotros por fin tienen película, aunque no destacará dentro de un género con muchísimas opciones mejores. Sobre todo por una historia tan genérica y típica desde el primer minuto, que el factor sorpresa y la originalidad brillan por su ausencia, cogiendo casi todos sus elementos narrativos de cintas similares de Disney y otras compañías. Además, poco importa que los protagonistas sean muñecos de Playmobil, ya que apenas se aprovechan las características concretas de estos muñecos, tal y como hace LEGO en sus largometrajes. Eso sí, entretiene holgadamente y tiene varios gags y personajes bastante graciosos, algo es algo.

Mi puntuación: 5/10

Indomable (Haywire)

No es que Steven Soderbergh sea uno de nuestros directores predilectos, pero al menos en la saga Ocean's o en Traffic consigue hacer con creces lo que en ésta no logra, encontrar un punto medio entre la calidad y el entretenimiento. Y es que esta escueta película de espías, repleta como de costumbre de actrices y actores famosos, y en que la trama es una mera excusa para encadenar escenas de peleas, copiadas de la saga Bourne pero en versión femenina, se vuelve aburrida hacía la mitad de su visionado, o incluso antes, culminando negativamente con una explicación final totalmente intrascendente e innecesaria. 

Mi puntuación: 3/10

Entourage: El séquito (Serie completa)

Quizás no sea ni siquiera una de las mejores comedias de la televisión, o mejor dicho dramedia, que es como se la catalogaría hoy en día, pero sin duda está entre mis diez series favoritas de todos los tiempos. Hay que reconocer que en sus inicios adolece de una falta de ritmo y rumbo preocupantes, pero conforme se acerca el final de la primera temporada va subiendo de nivel, y no para de mejorar y mejorar hasta tocar techo en una soberbia sexta entrega. Por desgracia, a partir de ahí la cosa cae en picado con una octava y última temporada que parece sacada de series estilo Melrose Place o similares, que por suerte maquillaron con una película que si dio un cierre decente.

Aún así se les perdona este flojo epílogo, ya que anteriormente nos habían cautivado con tramas envueltas en el glamour de Hollywood, tejemanejes de agentes, amoríos varios, infinidad de cameos de famosos de gran envergadura, y lo más interesante, los rodajes, estrenos y negociaciones de películas ficticias llenos de altibajos que nos mantenían en vilo. Esta última parte es sin duda el aspecto más interesante de una serie que no se corta un pelo a la hora de mostrar y hablar sobre sexo, con vocabulario malsonante constante.

Precisamente el abanderado de las palabrotas y la verborrea, es Ari Gold, representante interpretado por Jeremy Piven, quien se convierte en uno de los mejores personajes de la serie junto al más maltratado y divertido de todos, el mítico Johnny "Drama" Chase, hermano de Vince, la auténtica estrella de cine, que acaba teniendo menos protagonismo de lo esperado, y que en realidad solo sirve de excusa para que su séquito se luzca con tramas compartidas o propias de cierta relevancia en cada uno de los noventa y seis capítulos que componen una serie que podría ser mejor, podría ser mucho peor, pero que engancha y entretiene de lo lindo, y que apetece ver de nuevo una vez tras otra.

Mi puntuación: 10/10

Un amigo para Frank

Familiar, entrañable y seguramente muy económica son los adjetivos que mejor definen este drama de ciencia ficción que si no fuera por su llamativo y talentoso reparto se podría emitir en la sobremesa de un fin de semana cualquiera sin que nadie se diera cuenta de su presencia. El problema es que se sitúa en una preocupante e indiferente zona de nadie que al menos no busca el drama ni la lágrima fácil, pero que tampoco te involucra ni te emociona. Al final no importa que te puedas llegar a creer la relación entre un ladrón anciano y un robot sin moral, son escasos argumentos para sostener una trama demasiado infantil para el tema tan trascendental que en realidad toca. 

Mi puntuación: 4/10

Nuevas películas confirmadas para terrorMolins 2019

El pasado viernes 13 de septiembre presentaron en la tienda Movistar Centre de Barcelona la que será la edición 38 del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Os detallamos a continuación algunas de las novedades anunciadas:

Película inauguración terrorMolins 2019

El Festival acogerá la Premiere Internacional de la película "In the trap", dirigida por Alessio Liguori, que tendrá su estreno internacional el viernes 8 de noviembre en el Teatro de la Peni de Molins de Rei en el marco de la gala inaugural de el TerrorMolins 2019. La proyección contará con la asistencia de sus protagonistas y del director.

Además, la sesión inaugural del terrorMolins de este año, que protagoniza la premiere internacional de la película "In The Trap", estará acompañada con la proyección previa del cormetraje surrealista de culto, Un Chien Andalou, con música en directo a cargo del músico Adrià Bofarull.

Cleopatra

La elaboración de esta elefantiásica película se prolongó varios años por mor de diversas causas; la compleja elaboración del guion, el arrebato amoroso delante y detrás de las cámaras de sus principales protagonistas, Liz Taylor y Richard Burton, un presupuesto que se quedó corto en más de una ocasión, etc, etc..., en fin, tantos obstáculos que casi acaban con la salud del genial director Joseph L. Mankiewicz. Los problemas se extendieron a la sala de montaje de la que salieron varias versiones, desde las tres horas de duración que se estrenó en salas -impuesta por presiones de la 20th Century Fox- hasta las seis horas que pretendía el realizador de "Eva al desnudo" y que nunca se llegó a ver. En estas líneas hablaremos de una versión intermedia de 251 minutos editada con ocasión del cincuenta aniversario.

Pese al accidentado rodaje de esta megaproducción, aún sigue siendo una de las más caras de la historia, el resultado final es de todo menos decepcionante. No importa demasiado el rigor histórico, el espectáculo mayúsculo que se nos ofrece deja en minucia la realidad para adentrarnos en la leyenda que es lo más importante, la esencia del cine comercial en definitiva. Pero eso no es todo, ante nuestros ojos aparece subyugante Elizabeth "Cleopatra" Taylor, un desenfreno de erotismo, talento y carisma que solo las estrellas míticas pueden destilar. La escoltan dos actores en momentos diferentes de sus carreras, un emergente Richard "Marco Antonio" Burton que dio un impulso definitivo a su carrera con su rol atormentado, y el veterano Rex "Julio César" Harrison derrochando solvente experiencia.

Pero aún hay más, en los abundantes minutos de proyección seremos testigos de pasiones desatadas como en una tragedia griega, de momentos intimistas rotos por descollantes batallas en tierra y agua, o nos sumergiremos en colosales decorados de cartón piedra mientras suena una fanfarria de trompetas. Casi nada para una película que sin ser redonda, su caótica creación la perjudica y se nota, permanecerá para siempre en los anales del arte de las imágenes en movimiento.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Tarzán

Sabiendo que la historia ha sido contada decenas de veces y casi todo el mundo la conoce, Disney no quiso arriesgar en ese aspecto y puso toda la carne en el asador en el resto de aspectos. En primer lugar con una maravillosa banda sonora a cargo de Phil Collins que emociona, revitaliza y en general, pone los pelos de punta con cada uno de sus temas. Además, la animación es magistral y una delicia para la vista, ideal para plasmar en imágenes unos simios cuyo comportamiento es realista en situaciones desarrolladas con un mínimo de coherencia, mientras conocemos, y se conoce a sí mismo, el propio Tarzán. Todo ello culminado con una preciosa moraleja que cala en jóvenes y adultos.

Mi puntuación: 7/10

Ad Astra

Epopeya espacial a la mayor gloria de Brad Pitt, con ínfulas a lo Terrence Malick y/o Stanley Kubrick y su inevitable 2001: Una odisea del espacio. Estos condicionantes no tienen que ser, y de hecho no son, algo nocivo que incline la balanza hacia lo negativo, es más, le aporta un aire atractivo al recoger acertadamente las dos claras referencias que hemos mencionado. Es efectivamente presuntuosa, con esa voz en off omnipresente del protagonista describiendo sus pensamientos y recuerdos, predecible, fría y lenta a más no poder, pero también con un gran poder de sugestión sustentado en el deslumbrante apartado técnico, que recrea el espacio a la perfección, en una visión del infinito que aúna el miedo a lo desconocido y el inagotable afán humano de explorarlo. Una vez más el cine en sala oscura y pantalla grande cobra todo su sentido.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Space Jam

Parece mentira como una película con un guión tan flojo cargado de situaciones que ocurren sin explicación, con actuaciones humanas cuanto menos horribles y unos efectos de animación que encajan pobremente con la acción real, puede resultar tan sumamente divertida. Y es que poco importan la cantidad de contras que tiene, la chispa de Bugs Bunny y sus amigos unida al carisma de Michael Jordan, junto a una inspiradora banda sonora, consiguen que desconectemos del mundo real durante hora y media gracias a una historia sencilla en la que un monstruoso y extremadamente lunático partido de baloncesto culmina un largometraje que debería permanecer en el olvido y que aún así volvemos a ver siempre que surge la ocasión.  

Mi puntuación: 6/10

The Boys (1ª Temporada)

Aunque los nombres sean distintos, todos reconoceremos fácilmente la versión oscura de los superhéroes protagonistas de esta serie, quienes consiguen perturbarnos a base de escenas impactantes donde el abuso de superpoder y la fama a toda costa serán el detonante para una despiadada historia solo para adultos cargada de sexo y violencia. Además, hay que sumarle un fuerte crítica social y política muy en consonancia con los tiempos que corren, aunque llevada a un extremo demasiado evidente y efectista.

El reparto sin duda todo un acierto, mezclando caras menos conocidas con otras de más renombre, entre las que destacan Elisabeth Shue y Karl Urban, quienes aportan su carisma para darle empaque a una serie, que pese a los dramáticos hechos "fantasiosos" que relata, mantiene en todo momento un toque de humor ciertamente negro que banaliza algunos momentos sangrientos con ocurrencias que te arrancarán una sonrisa culpable. En resumen, ocho capítulos de una hora que pasan volando dejándote con ganas de más y devanando solo sesos ajenos. 

Mi puntuación: 7/10

Pinocho

El segundo largometraje de animación realizado por Walt Disney es uno de los más alabados, conocidos y a la vez polémicos clásicos de la compañía, y uno de los que menos me gusta junto a Dumbo, debido a su inquietante historia llena de crueldad que puede traumatizar a los más pequeños. Para empezar, su mensaje para conseguir que los niños se porten bien a través del miedo es fulminante: si no haces lo que te dicen te secuestrará un titiritero psicópata o acabarás en la isla de los vicios para convertirte en burro. Mención aparte merece este tramo de la película donde podemos ver a niños fumando y borrachos, que al final pagan las consecuencias sí, pero por el camino hay mucha diversión y jolgorio lo cual puede confundirte o darte ideas si todavía tienes una mente infantil.

Por otro lado hay varios sinsentidos en el guión. Se supone que Pepito Grillo debe guiar al recién nacido muñeco de madera, pero cada dos por tres se despista u olvida de él, aportando casi nada a la evolución y educación de su apadrinado. Por no hablar de un padre sexagenario que envía solo a su hijo el primer día de colegio, y cuando decide buscarlo le da por hacerlo mar adentro. Estas incongruencias, y algunas imágenes impactantes, hicieron que en mi infancia le cogiera manía a esta película, que aún así merece ser reconocida por su arriesga propuesta y por el trabajo técnico que tiene detrás.

Mi puntuación: 4/10

Anna Karenina

Lo más destacable de esta enésima adaptación de la celebérrima obra de Tolstói es su peculiar puesta en escena, con escenarios situados dentro de un teatro y transiciones y cambios de decorados a la vista del espectador. Todo esto, conforme avanza la historia, se va diluyendo al igual que su ritmo narrativo, ya que tanta ostentación visual hace que los personajes y el propio reparto, queden en un segunda plano, y la originalidad del desarrollo de acontecimientos se convierte en un caos argumental que al final deja al espectador carente de información. Una reinvención formal de un clásico que acaba siendo fallida.

Mi puntuación: 4/10