Test Screening

Los ochenta son los años dorados para muchos cinéfilos, ya que la autenticidad y la originalidad eran sus señas de identidad. Apelando a este espíritu surge este modesto largometraje, que con la excusa de homenajear, coge ideas de algunas cintas, VHS en este caso, de esa época, y las lleva lo más lejos que su limitado presupuesto permite. Tirando más de suspense e intriga que de terror, que lo hay todo sea dicho, y mostrando lo justo y necesario, descubrimos paulatinamente las impactantes consecuencias de una misteriosa proyección a través de los ojos y las inquietudes vitales de unos adolescentes, todo narrado con un mínimo de coherencia, un apreciable trabajo de maquillaje y con mucho cariño a unos tiempos que muchos añoramos, siempre que nuestra vida no corra peligro.

Mi puntuación: 6/10

La sustancia (The Substance)

Para quien no esté puesto en los subgéneros del terror, el "body horror" es uno de los potencialmente más desagradables, y si además lo llevan al extremo tal y como hacen en este largometraje, os aseguramos que tendréis que apartar la mirada de la pantalla varias veces. Pero más allá de lo impactante que resulta visualmente para mal, lo cual es genial, para bien también goza de un irrefrenable estilo, ya sea para enfatizar los dotes de sus protagonistas, como para marearnos con largos pasillos pintorescos, tétricas casas minimalistas y un brillante trabajo de fotografía que juega con los colores a las mil maravillas. Por supuesto la labor de maquillaje es descomunal, igualado con lo mejor de la película, las interpretaciones de su pareja femenina principal, y en mayor medida una Demi Morre a la que el cine de género le sienta de maravilla.

Mi puntuación: 7/10

V/H/S/Beyond

Nueva entrega de la franquicia, la séptima a la espera de la octava, con seis episodios ahora centrados en el terror venido del espacio, todos ellos a lo "found footage" como es ya costumbre. Los seguidores no saldrán defraudados con el desfile de entidades alienígenas dispuestas a desbaratar la tarde a unos inocentes paracaidistas o entorpecer una misión de rescate, entre otras historias más o menos sangrientas. En cualquier caso, jolgorio desquiciado sin mayores pretensiones que ofrecer a un público previamente entregado a la causa sus raciones de horror y tripas, y algún que otro fondo sarcástico sobre las redes sociales o el animalismo, asuntos tan en boga como propicios a ser retorcidos hasta decir basta. La cámara tiembla y salta sin parar, forma parte del paquete franquicial, pero a los que no les importe ni moleste podrán satisfacer sus ansias cruentas, al fin y al cabo, de eso se trata.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La Damnée

Una pandemia aún más cruenta que la sufrida en dos mil veinte, en prácticamente un único, mugriento y claustrofóbico escenario, y una actriz pletórica y desatada que eleva la locura al cuadrado, son las piezas que componen esta producción francesa, que con lo justo y necesario, pero muy bien aprovechado, nos somete a una intensa experiencia a lo largo de ochenta agobiantes minutos. De este modo nos adentramos en la mente de su protagonista mientras descubrimos su pasado familiar y sobrevive a su situación actual, en un largometraje que juega con un público que no sabe cuanto de lo que está presenciando es realidad, imaginación, brujería, o enajenación, aunque si no tienes cuidado y te dejas llevar por esta inquietante propuesta, serás tu quien acabe mal de la cabeza, si no lo estás ya...

Mi puntuación: 7/10

Happy Feet: Rompiendo el hielo

Imprescindible producción australiana con el director de Mad Max tras las cámaras, o de los dibujantes, que a través de un buen número de ideas frescas, en ocasiones literalmente, transmite varios mensajes existenciales, personales y globales que van desde la superación personal hasta la conservación natural. Y es que aun pareciendo una película para niños, los momentos duros se alternan con los dramáticos, acongojando en varias ocasiones e incluso dejando mal cuerpo en otras. Su ingenuo protagonista sabe rodearse de todo tipo de personajes que fomentan estas sensaciones, aunque quienes no quedan en muy buen lugar, además de los humanos, son los pingüinos emperador, aunque tampoco es que vayan a poner una queja. Bromas aparte, a pesar de los años que han transcurrido, su estilo de animación no ha quedado anticuado, y lo más importante, sus valores permanecen inalterables.

Mi puntuación: 7/10

Mini crítica de "Happy feet 2".

American Horror Story: Delicate (Miniserie)

La decimosegunda parte de esta antología del terror gira alrededor de la maternidad y los sacrificios que deben hacer las mujeres. física, psicológica y profesionalmente, para engendrar vida. Para ello cuecen a fuego muy lento una historia con conspiraciones y sectas satánicas de por medio que se remonta a tiempos ancestrales, para plasmar una realidad actual. A base de personajes extraños y perturbadores y simbolismos más o menos evidentes, asistimos al ascenso hacía el estrellato de una actriz espléndidamente interpretada por Emma Roberts, una habitual de la franquicia a quien se le une, casi compartiendo protagonismo, el fichaje de Kim Kardashian, que pese a tener menos tablas interpretativas, se desenvuelve con mucha soltura.

Cabe decir que la huelga de guionistas partió por la mitad el desarrollo de esta temporada, lo cual se nota en una conclusión, mucho más precipitada narrativamente a como se había desarrollado en su primera mitad, con capítulos más cortos, tramas resueltas de forma abrupta o directamente dejando incógnitas en el aire, no se sabe si deliberadamente o por culpa de las circunstancias. Aún así, el mensaje que pretende, y en parte logra transmitir, lo hace hace con fuerza, sobre todo a base de una elaborada e impactante estética visual, y sin tapujos, confirmando el rumbo de crítica social que ha tomado la serie en sus últimas entregas.

Mi puntuación: 6/10

Venom: El último baile

Algo que caracterizaba las dos primeras entregas del simbionte negro eran sus tramas directas y sencillas que no se complicaban ni en el qué ni el cómo, y donde la principal gracia era la inseparable relación de su mimetizado dúo protagonista. Todo esto se ha perdido en esta tercera parte, ahora lo importante es meter nuevos personajes a diestro y siniestro por si alguno da pie en el futuro a más largometrajes, olvidándose de contar como es debido el que estamos presenciando. Y es que parece que estamos ante un batiburrillo de ideas mezcladas sin orden ni sentido y narradas a toda pastilla dentro de un caos visual, con secundarios que intentan ser graciosos y en realidad no pintan nada, y quitando protagonismo a Brock/Venom, los mejores de una película que desaprovecha la ocasión para poner un broche digno a una villano venido a superhéroe que podría haber dado mucho más juego.

Mi puntuación: 3/10

Mini crítica de "Venom".

Mini crítica de "Venom: Habrá matanza".

Cobertura Festival Cine Terror de Molins de Rei 2024

Del 8 al 17 de noviembre asistimos por decimoprimer año consecutivo al Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, Terrormolins 2024. Nuestra intención era ver todas las películas posibles y publicar mini críticas de ellas lo antes posible.

Además, ese año se entregó de nuevo el Premio de la Crítica de Oro, creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro, que eligió el Mejor Cortometraje a competición de la Sección Oficial.

Podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa TerrorMolins 2024.

Algunas películas ya las habíamos visto en el festival de Sitges 2024, cuyas reseñas ya podíais leer. Y de las que nos falten, iremos publicando mini críticas conforme las veamos de manera presencial, y que podéis consultar en esta lista ordenada cronológicamente:

La Damnée

La matanza de Texas

Azrael

La Sustancia

V/H/S/Beyond

El baño del diablo

Test Screening

Things will be different

Else

Blood Star

An Taibhse (The Ghost)

Frewaka

Night Silence

Handsome Guys

Ghost Train

Krazy House

Oddity

Párvulos: Hijos del apocalipsis

Exhuma

The Rule of Jenny Pen

Otras entradas de interés que fuimos publicando:

"La Damnée" y "The Rule of Jenny Pen", inauguración y clausura del TerrorMolins 2024.

"El instinto" y "Terrifier 3", entre los grandes títulos del TerrorMolins 2024.

El TerrorMolins 2024 estará dedicado al terror rural en el 50º aniversario del estreno de "La matanza de Texas".

Palmarés Festival Molins de Rei 2024.

Palmarés Semana del Terror de San Sebastián 2024

Público

Premio del Público al Mejor Largometraje
Oddity (2024). Damian McCarthy. Irlanda

Premio del Público al Mejor Cortometraje
Wander to Wonder (2023). Nina Gantz. Países Bajos-Francia-Bélgica-Reino Unido

Premio del Público al Mejor Cortometraje de Animación
Playing God (2024). Matteo Burani. Italia-Francia

Premio del Público al Mejor Cortometraje Español
La valla (2024). Sam
 

Jurado

Premio del Jurado al Mejor Cortometraje
Wander to Wonder (2023). Nina Gantz. Países Bajos-Francia-Bélgica-Reino Unido

El Jurado del Concurso Internacional de Cortometrajes de la 35ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, compuesto por Heidi Honeycutt, Asier Mensuro y Rocío Moreno, ha decidido conceder el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje a Wander to Wonder por crear un universo propio que evoca con nostalgia y decadencia un momento de la historia de la animación en sí misma.

“Méliès de Plata” al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo
Etorriko da (eta zure begiak izango ditu) (2024). Izibene Oñederra. España

El jurado ha decidido conceder el “Méliès de Plata” al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo a Etorriko da (eta zure begiak izango ditu) por su original estilo visual e innovadora visión sobre la pandemia, por construir una historia compleja rica en capas, visiones y lecturas.

Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje
Wander to Wonder (2023). Nina Gantz. Países Bajos-Francia-Bélgica-Reino Unido

Premio Syfy al Mejor Cortometraje Español
La valla (2024). Sam

Premio EITB al Mejor Cortometraje Vasco (1.000 €)
Gizaki (2024). Xanti Rodriguez

Premio Blogos de Oro al Mejor Largometraje

Bodegón con fantasmas (2024). Enrique Buleo. España-Francia-Serbia

El jurado del premio de la crítica Blogos de Oro de la 35ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, formado por Manuel Aguilar (CineDePatio), Amaia Egües (Atemporalia), Maitane Illarreta (RavenHeart), Pako Mulero (La Cabina de Nemo) y Santi Serrano (Revista Young España), otorga su galardón a mejor largometraje a Bodegón con fantasmas por su relato de costumbrismo ectoplásmico anclado en una infancia de rebanadas de pan con nocilla y sesiones de ouija. La cinta compuesta de cinco relatos autoconclusivos pero conectados nos muestra las distintas formas de estar muerto, incluida la más terrorífica: estar vivo.

Premio del Público al Mejor Fanzine (Patrocina: FNAC Donostia)
Profundoa

1978

Durante la noche de la final del mundial de fútbol de Argentina, unos torturadores del régimen dictatorial secuestra a un grupo de jóvenes y los llevan a su centro de detención. Lo que promete ser una noche más de torturas y violencia injustificada hacia esos chicos y hacia el futuro del país, acaba convirtiéndose en algo mucho más siniestro y macabro. Tras un comienzo brillante y una atmósfera que impresiona, "1978" acaba desembocando en algo sobrenatural tan confuso y fallido, que hace que lo que de verdad de miedo y terror sea toda lo basado en hechos reales sobre lo crudo de la dictadura. 

Puntuación @m_aguilarl: 5/10

Krazy House

¡Pues llego la fiesta! Nick Frost, impresionante en todos los sentidos, protagoniza esta sitcom (sí, una sitcom rodada en un único plató, como toda la vida) en la que un padre de familia y devoto cristiano tiene que salvar a los suyos de unos violentos obreros rusos poco obreros y muy rusos, además de luchar contra su fe y dejarse llevar por la violencia. Malhablada, políticamente incorrecta, violenta, sangrienta. Es todo lo que a tu catequista no le gustaría. ¡Una gozada! Si tu cabeza estalla, haz caso al bueno de Nick Frost… Kill Them All!!! 

Puntuación @m_aguilarl: 8/10

Timestalker

Alice Lowe, afamada cómica británica, se marca un auténtico “Juan Palomo” en esta cinta en la que escribe, dirige y protagoniza la historia de una mujer que cada vez que se enamora, lo hace tan perdidamente, que se teletransporta a otro siglo y vuelta a empezar. Con más intención que acierto y menos mala baba y cinismo del que la historia podía pedir, "Timestalker" se queda a medio camino entre la comedia romántica y la clásica peli de viajes en el tiempo, dejando una sensación de que podía haber dado mucho más de lo que acaba ofreciendo y que se mantiene gracias a un gran reparto

Puntuación @m_aguilarl: 5/10

MadS

¡Qué buenos son los franceses cuando se quieren poner violentos, turbios y malrrolleros! Rodada en “un único” plano secuencia y derrochando una planificación de dirección perfecta, grandes interpretaciones y un sonido impresionante, Mads nos cuenta la historia de un chico que en el camino que hay desde dónde está su camello a su casa, accidentalmente se encuentra con una chica malherida, muy violenta y que no habla porque no tiene lengua. ¿Qué puede salir mal? ¡Pues todo! Virus letal, pre pandemia mundial, drogas, zombies, muertes… y eso que el chico sólo quería irse de fiesta.

Puntuación @m_aguilarl: 7/10

Onsen Shark

Quién dijo que el cine artesanal había muerto es porque no ha visto la monumental obra de Morihito Inoue (que siempre quedará ya en el recuerdo de la Semana de Terror donostiarra). Con más cariño que conocimientos y más ilusión que medios, "Onsen Shark" se convierte en una fiesta protagonizada por unos tiburones que se cuelan por las tuberías de un hotel de lujo para darse un buen festín a costa de los pijos e “influencers” que allí se alojan, mientras que una científica, un policía y MACHO (que nunca llegamos muy bien a saber si es un superhéroe o un señor con mucha capacidad pulmonar a quién le gusta exhibir sus músculos constantemente) intentan detener la impresionante sangría. Tiburones, sangre, humor absurdo, maquetas de juguete, personajes surrealistas… ¿qué más se puede pedir? ¡Shhhhaaarrrrkkkk!

Puntuación @m_aguilarl: 6/10

Beethoven 2: la familia crece

Después del rotundo éxito de su predecesora, solamente un año después llegó una secuela que contaba casi lo mismo que la anterior, pero con mayor cantidad de perros y con menor calidad en general. Eso sí, a diferencia de las seis secuelas que la precedieron, y que no pensamos ver, la familia Newton está formada por el mismo reparto, aunque gozan de mucho menos protagonismo en beneficio de unos cachorros, que siendo sinceros, son muy monos. Por lo demás, entretiene lo justo gracias a su escasa duración y a una sucesión de acontecimientos sin pies ni cabeza, que anticipaban el final creativo que no fue tal, de una saga, que como hemos comentado, está formada hasta el momento por ocho entregas, y a saber que nos deparará el futuro. 

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Beethoven, uno más de la familia".

El 47

El barrio de Torre Baró es conocido por todos los barceloneses, pero el relato de cómo se forjó no tanto, y justamente es lo que nos cuenta este largometraje a través de la vida de un conductor de autobuses y su familia. Un documento casi histórico que se ciñe todo lo posible a la realidad, y que se caracteriza por la fuerza de las interpretaciones de su reparto, naturales, creíbles, emotivas y muy cercanas, entre las que destaca un infalible Eduard Fernández. Requisitos necesarios para plasmar con la fidelidad y la intensidad necesarias que exige una lucha que intentaba mejorar las condiciones de vidas de cientos de personas, que duró muchísimos años, y que a fecha de hoy, todavía son precarias en muchos ámbitos de la vida cotidiana.

Mi puntuación: 7/10

Cobertura Semana del Terror de San Sebastián 2024

Del 25 de octubre al 1 de noviembre, nuestro blog cubrió por octava vez la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que celebró su 35ª edición. Además, participamos en la entrega del Premio de la Crítica del festival, creado en colaboración con los premios de cine independiente Blogos de Oro.

Como siempre, el programa del festival fue fantástico, con varias películas alabadas por crítica y público en el pasado festival de Sitges 2024, cuyas reseñas ya podiáis leer abajo, y mucha presencia, y de calidad, de cine español.

Las que nos faltaron tuvimos de nuevo mini críticas a cargo de nuestro querido director Manuel Aguilar, quien fue jurado de la crítica y que además estuvo cubriendo el festival en vivo y en directo para nuestra web.

Aquí os dejamos la lista ordenada alfabéticamente con mini críticas de las películas del festival que fuimos viendo:

The Walking Dead: The Ones Who Live (1ª temporada)

Maggie & Negan y Daryl ya tienen su miniserie/secuela particular, pero los caracteres más reconocibles en la franquicia "The Walking Dead", Rick Grimes y Michonne, no podían faltar a su cita para explicar que ha sido de ellos tras desaparecer él y salir en su busca ella. El reencuentro de ambos es lo mejor de los dos primeros capítulos, los enamorados se reúnen y la conmoción por el modo y forma en que lo hacen afecta a personajes y audiencia, sobre todo si ésta es fiel e incondicional seguidora. Sin embargo, y como es de prever, las cosas son muchos más complicadas que darse felicitaciones y volver a casa de la mano, los conocedores de esa distopía apocalíptica entenderán a qué nos referimos.

Son seis capítulos de brío irregular. Ya hemos dicho que los dos primeros apuntan alto, el bajón se halla en los dos siguientes al ser de puro continuismo, nos ponen en situación de las claves personales y del entorno que afectan directamente a Rick y Michonne, para en las dos últimas partes dar un subidón de adrenalina que hará gozar a quienes lo esperan ansiosamente. Y es que los dos testarudos supervivientes del cataclismo zombi son de armas tomar como bien demuestran y ya saben los adictos. El nivel del miniserial es parejo a los dos ya analizados en este blog, TWD: Daryl Dixon y TWD: Dead City con Maggie y Negan: la inversión en infografías da el pego correctamente y el desarrollo de historias y personajes mantienen el interés sin ser el summum de las ficciones televisivas ni mucho menos. Es indudable que apreciarán en mayor medida la propuesta los fans irredentos, pero el concurrente de fervor limitado también disfrutará de unos ratos entretenidos entre redivivos caníbales y malvadas confabulaciones y, en cualquier caso, todos soltarán unas lagrimitas con el emotivo final, no sabemos si definitivo, de las andanzas del tenaz exsheriff y la mujer de la catana rebanapescuezos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Crónica Evento "Regreso al futuro" en Cines Filmax

El 21 de octubre de 2015 es una fecha clave de la segunda parte de la trilogía de "Regreso al futuro", por lo que los fans han elegido esa efeméride como el "​Back to the Future Day", y justo el día antes, el domingo 20 de octubre de 2024, se celebró de nuevo, tras el éxito del año pasado, en los Cines Filmax de Gran Vía 2, un evento muy especial.

Joker: Folie à Deux

Hacía años que una película no generaba tanta expectación antes de su estreno dado el éxito de crítica, público y premios de su antecesora, ni tantas decepciones tras su paso por la gran pantalla. Y es aquí cuando nos debemos plantear el motivo de su fracaso, y no es por ser mala, si no porque no nos gusta lo que nos muestra, y lo más grave, no cumple las expectativas que mucha gente tenía. Pero eso no es culpa de sus autores, estamos ante un largometraje diferente, original, impecable a nivel técnico, perfecto en interpretaciones, sorprendente e impactante, sobre todo impactante.

Yo te diría, olvida todo lo que has leído en cómics o visto en cine sobre el Joker para apreciar esta producción como es debido, pero mejor no lo hagas, móntate tú historia en la cabeza, imagina como te gustaría que se desarrollara, así, cuando te decepcione, no será culpa de Joaquín Phoenix, de Lady Gaga ni de Todd Phillips, será solamente culpa tuya, por dejarte llevar por unas ideas preconcebidas que impone una sociedad de mierda. Sí, con todo esto y más te bombardea este "fiasco aburrido con cancioncillas" de por medio, que personalmente, me ha hecho explotar la cabeza y ha removido mis entrañas, haciéndome sentir cosas en una sala de cine que no sentía desde hace muchos años. Y no, no me ha gustado lo que me ha hecho sentir ni ha cumplido mis expectativas, y es ahí donde radica su mayor triunfo.

Mi puntuación: 9/10

Mini crítica de "Joker".

La trilogía más icónica regresa a Cines Filmax en un evento exclusivo para los fans de Regreso al Futuro

Atención a todos los fans de Regreso al Futuro. El próximo 20 de octubre, los Cines Filmax se convertirán en el epicentro de la acción y ser revivirá la icónica trilogía en un evento que promete ser inolvidable para los más fans.

Los amantes de esta mítica trilogía tendrán la oportunidad de revivir las tres películas en la gran pantalla, con una calidad de sonido e imagen inmejorables. Pero eso no es todo: el evento incluirá una serie de actividades y sorpresas exclusivas para convertir la jornada en una experiencia inolvidable para los más entusiastas de la saga.

El evento estará repleto de experiencias que trasladarán a los asistentes directamente a Hill Valley, el lugar donde Marty McFly y Doc Brown vivieron sus aventuras a través del tiempo.

Top Ten Mejores películas Sitges 2024

Aunque no hemos podido ver tantas películas como nos habría gustado tuvimos la suerte de ver muchas interesantes cuyas mini críticas podéis leer en nuestra cobertura de la 57ª Edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Y aquí os dejamos una selección de nuestras diez favoritas, si clicáis en el título de cada uno podréis acceder a su correspondiente mini crítica.

1. The Devil's Bath (El baño del diablo)
2. Dead Mail
3. Love Me
4. Strange Darling
5. Daniela Forever
6. Apocalipsis Z: El principio del fin
7. Oddity
8. El llanto
9. Azrael
10. The Soul Eater

The Devil's Bath (El baño del diablo)

Enmarcados en una época pasada existente, no sabemos si los hechos que nos cuenta esta película ocurrieron de verdad, aunque sus autores afirman que sí, pero el problema central que narra, es tan real y atemporal, y resulta tan creíble y desgarrador, que convierte este drama, sin ser fantástico, en terrorífico. Para enfatizar esta sensación, se nos sumerge en una atmósfera asfixiante, con una puesta en escena oscura y extremadamente sucia, otorgándole todavía más truculencia si cabe a los sucesos acontecidos.

Pero el factor determinante para trascender e impactar, es la interpretación de su protagonista femenina, quien, emergiendo desde las vacías entrañas de su personaje, nos deslumbra con un despliegue de sentimientos y sufrimiento mediando escasas palabras. Este conjunto de cualidades, sirven para que este largometraje plasme con acierto una de las inquietudes vitales que nos atenazan hoy en día, pero en un siglo XVIII cuya sociedad no se caracterizaba precisamente por respetar, entender o empatizar con los sentimientos del prójimo, y donde había que recurrir a artimañas poco ortodoxas para eludir las leyes divinas.

Mi puntuación: 8/10

Azrael

Samara Weaving se está convirtiendo por derecho propio en musa del cine sangriento: "Noche de bodas" y "Scream VI", dos de sus trabajos más definitorios nos indican por dónde van los hachazos en su carrera ascendente, y de nuevo insiste en salpicar de plasma la pantalla. El título ya indica el percal de la cinta, Azrael, el arcángel ajustador de cuentas según la tradición judeocristiana, Mrs. Weaving misma, no para durante casi noventa minutos de dar tajos de lado lado en lo que parece el Apocalipsis anunciado en la Biblia. Un bosque es el escenario y una action movie completamente muda, sobran las palabras cuando los hechos hablan por sí mismos, es lo que nos ofrece el director especializado en estas lides del terror E.L. Katz. Alta velocidad, adrenalina y un confuso, a la vez que elemental, argumento que se aclara algo al final, aunque no habría sobrado algún que otro dato más para los que somos duros de mollera. Todo el mundo corre todo el tiempo, es agotador, pero entretenido, poco más queda por decir.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Soul Eater (Las desapariciones)

Del otro lado de los Pirineos llega un psychothriller seguidor fiel de la ortodoxia del género: dos policías brillantes cada uno con un pasado traumático, niños desaparecidos y crímenes sangrientos e inexplicables. A todos, más o menos cinéfilos, nos suenan las premisas, por lo tanto, sorpresas pocas, salvo al desvelar al asesino o asesinos al final. Producción de lujo y técnicamente irreprochable, los franceses son tan competentes en ese aspecto como cualquiera, y actores de alto standing galo como Virginie Ledoyen y Sandrine Bonnaire a la cabeza, condiciones idóneas para presentar en sociedad un producto que funcione en taquilla y, por supuesto, en las plataformas.

Este género no suele ser de acción vertiginosa, aunque siempre hay excepciones, y tampoco lo es la cinta de la que hablamos; secuencias lentas y mucha reflexión policial es primordial para dar el tono adecuado, y eso es lo que asimismo no ofrece la cinta francesa, al igual que tensión creciente hasta el estallido definitivo. Quién decida verla ya puede saber que la película no rompe con la tradición y, además, pasará un buen rato compartiendo cacería.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El llanto

Cine terrorífico patrio de mujeres hostigadas por un ente maligno, un machista venido de vaya usted a saber dónde en una maldición familiar heredada por las féminas de una línea de parentesco. Ahora ya no caben denuncias ni defensa posible, el maltratador y asesino escapa a todo control. Comprobamos que la violencia de género ha dado en el cine un paso más allá, literalmente, y gracias a la tecnología digital, también a la analógica cuando hace falta, se puede cruzar a otras realidades sin necesidad de conjuros o invocaciones; al género le ha sentado de maravilla este nuevo abanico de posibilidades argumentales. Lo cierto es que esta producción consigue mantener la angustia y la inquietud durante todo el metraje, los inevitables sobresaltos son gestionados con finura, sin abusar de los golpes de efecto y dice mucho a favor de la salud del género en España, que con frecuencia decepciona, pero de vez en cuando sobresalen obras, como es el caso, bien rematadas y vendibles en cualquier parte del mundo, entendible para todo tipo de público de cualquier cultura y nacionalidad.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Palmarés Sitges 2024

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ 

Jurat/Jurado/Jury: Lisa Dreyer, Stephen Thrower, Christophe Gans, Fred Dekker, Carlota Pereda

Millor pel·lícula de la SOFC / Mejor película de la SOFC / Best feature film in the SOFC 

El baño del diablo (The Devil’s Bath) de Veronika Franz & Severin Fiala 

Premi especial del Jurat de la Secció Oficial Fantàstic / Premio especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic / Special Jury Award in the Official Fantàstic Selection  

Exhuma de Jang Jae-hyun

2073

Documental con elementos ficticios de un futuro distópico llega con la intención nada encubierta de horrorizar al personal, de erizarnos la piel con un presente repleto de conspiraciones, corporaciones con intereses espurios y malvados aprendices de dictador que están apoderándose del mundo. No le falta razón a su director, Asif Kapadia, en determinadas opiniones expresadas en el documento, pero tampoco le falta parcialidad, memoria selectiva y en algunos momentos importantes le sobra sectarismo. Su ideología particular define los argumentos, ciertamente está en su derecho, faltaría más, pero lo de asustar a las abuelas/os, padres y madres y a todo bicho viviente ya está muy visto y creemos que hay mejores maneras de articular un discurso coherente se tenga la ideología que se tenga.

En el apartado técnico no cabe discusión, el montaje de imágenes de noticieros, otros documentales, entrevistas y declaraciones es perfecto y la parte de ficción, con Samantha Morton de protagonista, no es menos interesante y bien realizado, aunque se limite a refrendar el discurso con una funesta previsión de un futuro, el 2073 del título, oscuro, horripilante. Estamos en la Era del miedo como controlador social y este documental es un cooperador más que aumenta la presión. Los convencidos lo aplaudirán y los escépticos no cambiarán de opinión. Quizá a alguien le pueda servir.

Puntuación @tomgut65: 4/10

It Doesn't Get Any Better Than This

Cámara al hombro, sigue la estela inacabable de la Bruja de Blair, y muy, muy poco dispendio, como corresponde, en una más de casa encantada y parejita en apuros. Ahora son dos aficionados al cine de terror que dicen haber comprado una casucha como escenario para una película; buena excusa para que nos regalen carreras, saltos y sustos en las penumbras y se topen con abundantes muestras de satanismo o similares. Apreciable voluntarismo, siempre es de agradecer que haya gente dispuesta a darlo todo por lanzarse al estrellato, en el género la cantera es inagotable, y cuentan con nuestra simpatía, cuando lo merezcan, claro. Y estos dos se lo merecen, aunque su mayor recurso sea hacer saltar de la butaca al respetable subiendo al máximo el volumen de un efecto de sonido en el momento cumbre. Pero como decimos que nos va esta división menor del cine terrorífico le damos un "progresa adecuadamente" y nos quedamos tan anchos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Dead Mail

El lema oficioso del Servicio Postal de los Estados Unidos reza: "llueva o nieve, haga calor o sea de noche, nada impedirá al correo llegar hasta usted". Bonito y seguro que muy cierto salvo que alguien se proponga llevarle la contraria; justo es lo que sucede en el psychothriller del que escribimos, el lunático de turno ha de acudir a la oficina de correos a retirar algo, y decimos "retirar" en el sentido más amplio de la palabra. Nadie espere sinfonía de tiros y tortas, la violencia es poca, pero de la buena, el argumento ingenioso y singular, sobre todo en las motivaciones del psicópata obsesivo y, por añadidura, sorprendente al conocer en los créditos que son hechos reales (o eso se nos venden y queremos creer). Pasada la estupefacción lo que queda es un simpático, si se puede decir así, thriller que satisface holgadamente las expectativas previas hacia una película hecha con cuatro dólares y mucha voluntad.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Planète B

Cine de cárceles virtuales. Podría ser un nuevo subgénero inaugurado por esta película francesa que encabeza la estrella gala Adèle Exarchopoulos, lo mejor con diferencia de la función. Nuestra heroína se faja con los malos en una futura Francia fascistizada; en eso la cinta no esconde sus querencias izquierdistas, además y por extensión el ecologismo no puede faltar a la cita. Pues eso, muchas ínfulas políticas y sociales, todo legítimo y comprensible en tiempos de polarización, pero el resultado es largo y tedioso, además de reiterativo, más de dos horas a base de machaconas escenas de represión, torturas, manipulaciones y todo eso tan visto en el cine político con mejores formas y modos habitualmente. El factor ciencia ficción es superfluo, solo es un añadido que pretende ser novedoso y anticipador, como un aviso para navegantes no comprometidos políticamente. Si estás concienciado te reafirma en tus convicciones, y si no lo estás no te servirá de mucho, ni tan solo de entretenimiento.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Call of Water

Drama psicológico con niño, asegurado sufrimiento para protagonistas y espectadores, y si le añadimos un componente fantástico la expectación aumenta exponencialmente. El agua es el leitmotiv, la última causa de todos los males que sufren unos padres desesperados, pero también un motivo para afrontar sus diferencias e intentar solucionarlas. Angustia e incerteza es lo que proyecta la película, pero como es de suponer en este género no se trata únicamente de imaginación infantil desbordada o un principio de esquizofrenia, así que pueden esperar cualquier cosa. Los momentos tiernos abundan, uno no puede evitar emocionarse, y sin ser cine mayestático se disfruta y padece a partes iguales, en eso si alcanza su propósito: acongojados todos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Fréwaka

La tradición oral irlandesa, sus monstruos y duendes en general acuden al cine de género con enorme frecuencia, de hecho, últimamente parece no haber una semana en la que no caiga alguno. Para la ocasión concurren unas criaturas -no les ponen nombre- que reclaman el pago de una deuda no por el juzgado o el cobrador del frac si no, como es costumbre en el inframundo, por las bravas. Abuelas, hijas, nietas, solo mujeres aparecen en pantalla y la carga feminista, por tanto, salta a la vista, pero no parece ser ese su objetivo, más bien es elaborar un nuevo ejercicio sobre el lado oscuro de las familias, sus secretos, sus traumas y por supuesto alguna de sus bondades. No se abusa de los sobresaltos, se dosifican adecuadamente y cuando aparecen tampoco son para tanto, y el final -hay escenas postcréditos, quedan avisados- es sumamente previsible. De todos modos, un rato de tensión y algo de mensaje nunca sientan mal.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Cuckoo

El cuco, además de asomarse en algunos relojes, es un pájaro que pone los huevos en nido ajeno para que se los críen. Base propia de un documental de La 2 y de la que parte la película alemana en cuestión: un experimento científico clandestino del que apenas nos dan cuatro datos mal explicados, no queda muy claro ni de qué se trata ni para qué sirve, salvo para mejorar la reproducción de la especie humana, dicen. El cuento de terror habitual en el género que no aporta novedad alguna, tampoco era de esperar, pero cumple su función de entretener, aleccionar una pizca sobre el instinto maternal y dar un par de sustos sobados que el público partidario siempre agradece. No empapa de emoción, tampoco duele en el corazoncito friqui, lo dejaremos en empate técnico.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Else

Para ser una obra primeriza el francés Thibaut Emin se ha cortado poco: empieza como una loca comedia romántica, luego sitúa la acción en pleno confinamiento pandémico, algo de reciente e infausta actualidad, y finaliza con una vistosa exhibición de efectos que convierten en escurridiza materia orgánica a personas, objetos y edificios. Ésta última parte ocupa el tercio final de la película con un deslumbrante despliegue visual y mucha creatividad. Y es que toda la película se embarca en el absurdo, sea para hacer reír o para sacudir al prójimo dejándolo perplejo, hasta llevarla a una conclusión de obvia lectura y de la que no vamos a desvelar nada. El tercio central es el único problemilla, estirado como un chicle de los que pierden el sabor y solo queda goma insulsa que mascar, aunque, afortunadamente, el salto de la última parte hace olvidar rápidamente la molicie anterior. Llamativo producto el que nos trae el Sr. Emin, habrá que seguirle la pista en el futuro.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Daniela Forever

Recuperar y rehacer una relación rota de forma traumática penetrando en tus propios sueños, controlarlos para rectificar errores y aliviar el dolor, aunque la realidad no cambie. Este es el planteamiento de Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes, Colossal) en una distopía centrada en la pérdida y la manera de afrontarla y superarla. Vigalondo ha sabido elaborar un drama de ciencia ficción intenso, domina el lenguaje cinematográfico con sobrada eficacia, y ha sabido poner un nudo en la garganta al más pintado. Todo el que haya sufrido la pérdida de un ser querido entenderá el comportamiento del protagonista ante la posibilidad que un experimento científico le ofrece. Producción española hablada totalmente en inglés que tal vez no tenga el impacto de cintas anteriores del cineasta español, pero es una obra de género que muestra la madurez de un talento que va por libre, capaz de afrontar cualquier reto desde la independencia y la libertad creativa.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Strange Darling

Seis episodios componen este thriller de asesinos en serie, eso sí, ordenados de forma no tan aleatoria para de este modo jugar con el espectador, y aunque algunas sorpresas se puedan  anticipar, y de todos modos disfrutar, con otras no seremos tan inteligentes como nos creemos. Sea como sea, dejando de lado lo que nos cuenta, lo mejor es el modo de hacerlo, ya que este largometraje rodado en 35 mms, goza de un potente estilo visual que entra por los ojos, una banda sonora pegadiza y absorbente y lo mejor de todo, una pareja protagonista a la par que antagonista, que caracteriza con soltura y mucha química, unos personajes rebosantes de carácter, carisma y muchísima mala "fondinga".

Mi puntuación: 7/10

100 Yards

Artes marciales a toda máquina, sección kung-fu, en una descacharrante exhibición de mamporros que ocupan el ochenta por ciento del minutaje y, lógicamente, diálogos muy pocos, los esenciales para saber los motivos por los que dos tipos se pelean sin cuartel; aquí lo importante son las secuencias de acción, muy espectaculares, por cierto, lo demás es palabrería impostada que sirve para tomarse un respiro a la espera del asalto siguiente. Diversión abundante asegurada para los amantes del género y que, no siéndolo nosotros, hemos de reconocer lo bien que se trabajan el asunto en China, siempre lo han sabido hacer, y esta película es una fehaciente muestra de ello

Puntuación @tomgut65: 5/10

Love Me

Distopía apocalíptica y dramedia romántica en una fantasía de ciencia ficción, de hecho, un estudio de las relaciones de pareja con claro ánimo diferenciador: una boya y un satélite contactan en una tierra futura carente de seres humanos e inician una relación romántica al estilo clásico gracias a los parámetros marcados por las redes sociales a pesar de que éstas han desaparecido hace eones; ambos se enamoran y se desenamoran, se separan y se reconcilian como una pareja cualquiera. Kristen Stewart y Steven Yeun, los únicos actores en imagen real y animada, interpretan a esas máquinas complejas que han evolucionado hasta humanizarse. Humor, amargura e imágenes potentes con ese carácter diferenciador, cabe insistir, de un valor y acierto importantes, tanto en lo cinematográfico como en el reflejo veraz de las uniones sentimentales

Puntuación @tomgut65: 7/10

Night Silence

Una residencia de ancianos, ese lugar dónde aparcar a los molestos abuelos cuando ya no son de utilidad. Es lo que le pasa a nuestro protagonista, un anciano resignado a pasar un tiempo, quizá definitivo, en un asilo donde habrá de enfrentarse a una pesadilla venida del miedo al olvido, el propio de la demencia senil que borra de la memoria todo aquello que nos hace ser lo que somos, y al de los demás que dejan a un lado a quién no merece ser tenido en cuenta. Una parábola en forma de cinta de género al uso, con monstruosas apariciones, sótanos tenebrosos y luchas desiguales. Efectiva y bien facturada producción polaca que aterroriza más por su carga de realidad palmaria sobre la ancianidad que por la aparición de un engendro lovecraftiano. El primer mundo ha creado terrores de ese cariz y no sienta bien a nuestra conciencia cuando nos los ponen ante las narices.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Meanwhile on Earth

Una de esas películas a medio camino entre el drama psicológico y la fantasía, en ambos aspectos una pretenciosa propuesta que no alcanza a definirse o decidirse por uno o por otro. Para nosotros se trata de un mero ensayo sobre la pérdida, el luto y la superación del dolor envuelto en un homenaje directo a "La invasión de los ladrones de cuerpos" (1956); una ensoñación, en definitiva, de la protagonista en su intento de asumir lo inaceptable por la desaparición de su hermano durante una misión en el espacio. No se le puede negar cierto poder de fascinación, pero a la postre se impone el vacío, da vueltas sobre sí misma sin llegar a una clara conclusión dejando en el espectador la responsabilidad de decidir qué prefiere sobre el epílogo: alucinación o realidad, final feliz o quizá no tanto.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Arcadian

Un mundo postapocalíptico invadido por espeluznantes y peligrosas criaturas no es un escenario nuevo en el terror, pero la marca diferencial de este largometraje es su trío masculino protagonista. De primeras, podría parecer que el total de los minutos los coparía su rutilante estrella Nicolas Cage, cuyo idilio con el cine de género parece no tocar techo, pero nada más lejos de la realidad, ya que quienes asumen el liderazgo de la historia son sus ficticios hijos, en lo que podríamos considerar un "coming of age" por partida doble que funciona a las mil maravillas. Pese al desarrollo genérico de acontecimientos, nos brindan alguna que otra sorpresa, la acción es eficiente y constante e incluso Cage hace de las suyas en momentos puntuales, argumentos suficientes para darle una oportunidad a una película que es amena sin destacar en nada concreto para bien o para mal.

Mi puntuación: 6/10