Antlers: Criatura oscura

Los monstruos que se cazan en tantas películas y series, de esos que habitan en los bosques y que cuentan las leyendas tradicionales para asustar a los niños, en una película de terror con traumas por abuso y malos tratos incluidos para cerrar el círculo de la originalidad. Pero que el público potencial no se desanime, tiene lo mínimo que se le pide al género, como sustos repartidos metódicamente, sangre en porciones prudenciales y los efectos especiales de categoría media-alta, es decir, los ingredientes necesarios para gozo de los no iniciados e inocuos para fans irredentos del fantaterror.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Freaks Out

Una fábula para adultos, con mutantes - sí, como esos de los X-Men -, tullidos, nazis y circo, pura fantasía entre los tiros y las explosiones de la Segunda Guerra Mundial. Héroes a la fuerza y malos de una pieza, sin medias tintas. Aquí no caben la historia ni la realidad, únicamente la diversión con los valores de la exaltación de la tolerancia y la amistad, fordiana unas veces tarantiniana en otras, pero humanista en todas las ocasiones, una epopeya, en fin, resuelta con gran espectacularidad por unos protagonistas poco dados a estos menesteres épicos. Producción italiana de origen, pero de actitud hollywoodense, en el buen sentido de la palabra, que no alcanza la perfección en absoluto y aun así nos parece merecedora de enaltecer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

The Innocents

Segunda película como director del noruego Eskil Vogt, quien ya nos cautivó escribiendo el guion de la hipnotizante Thelma, y que sigue por los mismos sosegados derroteros narrativos en una película que derrocha suspense por los cuatro costados. Desde el comienzo se va cociendo a fuego lento una tensión que aumenta sin cesar, logro aún mayor teniendo en cuenta que los protagonistas son un puñado de niños que no resultan más cargantes de lo que sus propios personajes exigen, ofreciendo todos ellos excelentes actuaciones. Del guion mejor no desvelar nada, solo decir que se adentra en un subgénero que está a la orden del día de un modo diferente, poniendo los pelos de punta de lo verosímil que llega a ser.

Mi puntuación: 8/10

Luzifer

Aislamiento y exacerbación religiosa frente al avance de la feroz modernidad civilizadora, ninguna de ellas puede ni debe salir con bien de una historia tan cruel y primaria como desalentadora. Afirman que basada en sucesos reales, por eso de "la realidad supera la ficción", aunque en este caso cueste creerlo ante tal procesión de animaladas cometidas por unos y otros en nombre de Dios o el dinero. Imágenes impactantes se suceden, en eso la dirección se ha esmerado a fondo, pero tiende al abuso de la radicalidad hiperrealista, la suciedad y la irracionalidad como recurso estilístico, algo que degustar o aborrecer con la misma intensidad según las preferencias personales de cada uno.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Rose: A love story

Nada en esta película es precisamente original: un bosque profundo, en él se esconde una pareja, la mujer padece una misteriosa enfermedad y el conflicto estalla por la súbita aparición de una extraña. Un argumento visto entre una y mil veces, pero lo que en realidad capta la atención es el enfoque romántico, casi poetizado, de dos personas dispuestas a sacrificarse el uno por el otro. La cinta se ha concebido para ser vista en la oscuridad, igual a la que rodea siempre a los protagonistas, y el ritmo pausado es tal que una mecha encendida, aunque se vislumbre claramente cuál va ser el final se mantiene la esperanza de que no haya explosión. Muy recomendable para amantes del fantaterror con almas sensibles.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Tres

Un alarde de ingenio cinematográfico, y auditivo, demuestra en su ópera prima como director, y coguionista en esta ocasión, Juanjo Giménez, quien utiliza un recurso fantástico para narrarnos el drama de una persona muy real a la par que realista. Para hacerlo cuenta con la estupenda y fragorosa actuación de Marta Nieto, quien se adueña de la pantalla sumergiéndonos de pleno en el incómodo problema que tiene, mérito también de un soberbio trabajo de montaje. Una original y sobria propuesta que no se regodea en lo evidente, logrando transmitir todo lo necesario a través de las imágenes, y sobre todo, de los sonidos.

Mi puntuación: 7/10

Violation

Podemos encajar esta producción canadiense entre dos géneros, el drama psicológico y el thriller de venganza, en cualquier caso, es una tentativa de fusión para que el primero sea causa del segundo y a la inversa. El título ya desvela sin rodeos por dónde va el cotarro, así que las secuencias impactantes, que comparten minutos con otras de pretendida profundidad interior, desvían hacia lo imprevisible lo que parece un usual relato de denuncia y resarcimiento, y en el que ninguno de los personajes principales sale indemne; unas bazas que funcionan con relativa eficacia, pero con buenas dosis de persuasión.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El páramo

Los miedos hispanos en el convulso siglo XIX, cuando las guerras se sucedían una tras otra, se trazan en esta película minimalista: un páramo, una casa aislada en él y los tres miembros de una familia enfrentados a una amenaza sin forma ni rostro, símbolo de la pesada carga de incultura, violencia y supersticiones que campaban en aquella España negra. El novel David Casademunt deviene en avezado al controlar el espacio y el tiempo con franca habilidad y manejando con buen pulso los mimbres -actores (sobresaliente el niño Asier Flores), música y fotografía- con los que ha contado. En el cargo anotaremos la escasa luz en los rasgos psicológicos de la narración, aunque eso ya sea más cuestión de gustos que otra cosa

Puntuación @tomgut65: 6/10 

Barbaque

Carnívora y muy negra es esta comedia francesa no apta para vegetarianos, que reparte puyas a diestro y siniestro sin dejar títere con cabeza, en ocasiones literal y muy sanguinariamente. El problema es que su particular premisa se agota demasiado pronto, cayendo en la repetición antes de alcanzar el ecuador de la película, por suerte retomando el interés a base de "sang i fetge" aunque para finalizar de un modo un tanto brusco y apresurado. Un altibajo de emociones que aún así no evitan que tenga momentos realmente divertidos cuando los chiste clasistas, veganos o racistas hacen acto de presencia. 

Mi puntuación: 5/10

Eight for silver

La licantropía vuelve -en realidad nunca se había ido- a la gran pantalla en forma de maldición gitana, como dicta la tradición; los brumosos páramos ingleses son el adecuado escenario que aporta clima y contexto decimonónico a una variante del hombre lobo: alopécico y con relativas semejanzas a La Cosa. Una alternativa al monstruo sin clara identidad propia, que se queda en tentativa al modular entre lo incoloro y lo inodoro al no atreverse a apostar ni por el gore ni por el esteticismo, como nadar entre dos aguas sin querer mojarse. Pero no es cuestión de darle palos a la película, a la postre mantiene alto el interés todo el tiempo, su factura es impecable y dejaremos para otra ocasión el error de casting con el prota, por tanto, no la maldeciremos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Limbo

Thriller neo-noir hongkonés que centra sus esfuerzos en deleitarnos visualmente gracias a un elaborado diseño de producción, rodado además en blanco y negro para enfatizar la oscuridad de los acontecimientos. De este modo se representa un caótico y sucio escenario distópico donde un asesino en serie hace de las suyas mientras la típica contrapuesta pareja de policías debe atraparlo. Justamente todo lo relacionado con la investigación es bastante plano y se desarrolla de manera excesivamente parsimoniosa, haciendo evidente que estamos ante un claro ejemplo de película que prima lo formal por encima del contenido. 

Mi puntuación: 5/10

Halloween Kills

Las buenas sensaciones que nos dejó hace tres años la tardía secuela de la cinta original de Carpenter se diluyen en esta supuesta tercera parte que acaba siendo una mera película de transición que sienta las bases de la siguiente y última entrega. Aún así, la primera media hora está realmente bien, tirando de nostalgia a base de flashbacks, y recuperando algunos personajes emblemáticos de la saga. Tras esta presentación la trama decae en picado, con un repetitivo Myers volviendo sobre sus pasos y una anecdótica Jaime Lee Curtis que en esta ocasión pinta muy poco para ceder el protagonismo a una extraña y enfurecida jauría humana que no acaba de funcionar. Esperemos que el cierre de la franquicia vuelva por los positivos fueros que parecía haber recuperado en dos mil dieciocho. 

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "La noche de Halloween (2018)".

Mini crítica de "Halloween Ends".

Son

Solo con mencionar los clásicos de los que bebe directamente y sin complejos la modesta cinta de terror en cuestión haríamos un spoiler imperdonable, no obstante, daremos un par de pistas: Roman Polanski y Richard Donner, y allá ustedes si acuden a IMDb, Filmaffinity o a su propia memoria. Como el brío esperanzador de los primeros minutos desaparece rápidamente en cuanto entra en materia, y las secuencias vistosas, que las tiene, quedan aisladas entre mucho cliché, nos atrevemos a pronosticar que no va a convertirse ni tan siquiera en cinta de culto o algo parecido, le falta entidad para eso.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Realidad Virtual

Rodar una película es difícil, que tenga éxito aún más, y en este caso, incluso verla puede ser mortal. Este es el punto de partida de este slasher argentino que intenta dar un giro a un subgénero sobreexplotado, algo que logra parcialmente con recursos técnicos y artísticos limitados, pero con un palpable amor al séptimo arte por parte de sus responsables. Y es que sustos quizás no nos llevaremos muchos, ni la sangre tampoco nos salpicará demasiado, es en un guion que va de menos a más por donde nos llegarán las sorpresas, logrando algo muy importante siempre, que no miremos el reloj ni una sola vez. 

Mi puntuación: 5/10

Más allá de los dos minutos infinitos

Con un presupuesto pequeño pero con enorme imaginación han creado esta modesta cinta japonesa que desarrolla un nuevo concepto de bucles temporales en clave de comedia. En poco más de una trepidante hora, rodada en un solo plano secuencia, asistimos junto a sus protagonistas a un asombroso descubrimiento, que si bien aprovechan de un modo bastante ingenuo, da el suficiente juego como para divertirnos y sacarnos un buen número de risas en continuas fracciones de ciento veinte segundos. Eso sí, como consecuencia de su propio planteamiento la película cae en la reiteración en varios momentos, conforme se acerca el desenlace la cosa se desmadra exponencialmente, por lo que será complicado entenderla en su totalidad, aunque sin duda nos entretendrá con suma facilidad. 

Mi puntuación: 7/10

Lamb

Una descabellada premisa, que hasta podría parecer cómica, sirve de arranque en esta producción islandesa donde la parquedad en los diálogos, la plasticidad de las imágenes y una alegórica banda sonora son las notas dominantes. Un drama de tomo y lomo en el que temas tan relevantes y universales como la maternidad, la identidad o la pérdida son tratados con esmero y delicadeza a través de unos personajes tridimensionales, encabezados por una magnífica Noomi Rapace, quienes dentro de la singular y pausada historia que nos cuentan, se comportan con sentido común. Una rareza que supera las expectativas previas. 

Mi puntuación: 7/10

The boy behind the door

Jugoso encuentro hemos tenido con una película de horror terrenal, nada de bichos alienígenas o asesinos sobrenaturales, es la odisea en tiempo real de dos niños enfrentados a un mal muy concreto, palpable y desafortunadamente nada descabellado. Se trata de que nos agarremos al sillón y tengamos un subidón de adrenalina, y esos objetivos se alcanzan con holgura, casi cuesta creer que un par de chiquillos asustados den para tanto. Y como nos ha gustado vamos a obviar los tópicos del género como las reacciones absurdas de los protas o que nunca se remate al malo, esas cosillas que otras veces si que nos molestan

Puntuación @tomgut65: 6/10

Seance

Asesinos y fantasmas en un internado de señoritas, una combinación inaudita para los que han nacido ayer o no han visto un slasher en su vida, a los demás nos quedaba esperar mucha sangre, algo de sexo y buenos FX, como en las películas de los ochenta, pero poco de lo primero, nada de lo segundo y aún menos de lo tercero. Habrán trabajado a fondo una atmósfera siniestra, el libreto tendrá puntos álgidos que eleven la tensión y, por supuesto, el final abrirá bocas de pasmo, pues nanay, lo que en realidad abundan son las actrices talludas interpretando a deciséisañeras, giros finales descabellados y apatía en grado sumo. Así lo vemos.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Poupelle of Chimney Town

Desde Japón nos llega este fascinante largometraje de animación capaz de abarcar un amplísimo espectro de público, ya que tanto niños como adultos podrán disfrutar con sus tiernos y simpáticos personajes, con una vistosa y estimulante puesta en escena steampunk y una moraleja sencilla aunque eficaz. Un cúmulo de cualidades a las que cabe añadir un excelente ritmo narrativo in crescendo que acaba culminando de un emocionante modo sin caer en artificios ni sensiblerías, haciendo de esta película una alternativa ideal para que los más pequeñas puedan ver dibujos animados fuera de los círculos tradicionales.  

Mi puntuación: 7/10

Belle

Algunos podrían pensar que Mamoru Hosoda había tocado techo con películas tan redondas como Mirai, mi hermana pequeña o La chica que saltaba a través del tiempo, pero se supera de nuevo en este largometraje donde se combinan casi todos las aspectos necesarios para realizar una obra mayúscula. Una historia con un mensaje tecnológico actual narrado a través de los sentimientos de un grupo de adolescentes cuyas vivencias resuenan en todo el mundo y que incluso se atreve a usar un cuento clásico como medio para lograr sus fines. Y el envoltorio no se queda corto, despampanante y rutilante visualmente, y una preciosa banda sonora que irremediablemente te eriza la piel, en resumen, epicidad, emociones y emotividad por los cuatro costados.

Mi puntuación: 8/10

Veneciafrenia

La palabra inventada para dar título a esta película no podría decir tanto con tan poco, personas que están, o se vuelven esquizofrénicas, en la ciudad italiana de Venecia. Una localización única y emblemática a la que se le exprimen todas las posibilidades que puede ofrecer, con su bullicioso carnaval, sus inimitables canales y sobre todo, sus oscuros callejones y recovecos. Ahí se pierden sus turísticos protagonistas, quienes se convierten en incautas presas de unos enmascarados, que si bien se mueven por rebuscadas motivaciones, sus sanguinarios actos son una inagotable fuente de cruel e incesante esparcimiento. 

Mi puntuación: 6/10

In the earth

Película británica que se adentra en género indefinido al oscilar entre el proto/preapocalipsis, el ecologismo y la neta ciencia-ficción, todo ello asociado a una abstrusa idolatría a la naturaleza. Una mixtura compleja de inicio convencional y desarrollo a cada paso más confuso y enigmático, pero que no carece de poder de sugestión, a ratos hipnótica, a ratos excitante y, posiblemente, enervante para los que no acaben de encajar en la fórmula. El director Ben Wheatley ya sacó de sus casillas a mucha clientela con High-Rise, y en esta ocasión intenta reincidir en el "delito". La pandemia Covid, claramente referenciada en la cinta, ha dado este fruto y el futuro próximo nos traerá otros muchos de cariz semejante, eso seguro.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Titane

Lo explícito de las imágenes, desgarradoras, impactantes y nada aptas para espectadores sensibles, se contrapone con una larga lista de sentimientos implícitos, que sin necesidad de ser relatados literalmente, se transmiten de un modo avasallador gracias a lo mejor de la película, las interpretaciones de su dúo protagonista. En este aspecto destaca sobremanera Agathe Rousselle, quien lleva al extremo su actuación con una asombrosa transformación física que pone los pelos de punta, haciendo que un rebuscado drama fantástico con toques "telenoveleros" alcance cotas más altas, mérito también de una rompedora y atrevida realización en un largometraje que sin andarse con rodeos, se podría definir como una "ida de olla" de cuidado.

Mi puntuación: 6/10

Werewolves Within (Un hombre lobo entre nosotros)

El juego de cartas "Werewolf" inspiró un videojuego de realidad virtual que ahora ha sido adaptado a la gran pantalla con un cómico e inesperado resultado. Las reglas son sencillas, como si de una novela de Agatha Christie se tratara, un grupo cerrado de personas debe averiguar quien es el salvaje asesino que anda suelto entre ellos si quiere sobrevivir, todo ello con un elevado tono humorístico que mezcla lo absurdo con la ironía, salpicado, literalmente, con gran cantidad de hemoglobina. El variopinto elenco que aparece, formado por caras semi conocidas, es simpático y eficaz caricaturizando personajes estereotipados que dan el juego suficiente para entretener al personal muriendo con desparpajo y mucho estilo. 

Mi puntuación: 6/10

Gaia

Con claras referencias bíblicas, también paganas, en un bosque al que la magistral fotografía convierte en tan bello como amenazador, se lanza una contundente proclama ecologista, un aviso de que el fin del mundo es posible, que la naturaleza ya ha empezado a rebelarse contra el maltrato a la que le somete la humanidad, porque es eso en realidad, y no una película sobre el fanatismo religioso o la locura paterna transferida a los hijos. Pero si el mensaje que transmite esta singular cinta sudafricana es diáfano, el modo de expresarlo es complejo, casi críptico en su tercio final, por fortuna el poderío de las imágenes supera cualquier obstáculo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Bloodthirsty

Hay muchas maneras de encontrarte a ti mismo, descubrir tus orígenes o sacar a relucir tu fuerza interior, y esta película nos relata un modo salvaje de sacar a la luz todo esto. Para lograrlo no hace uso de vistosos efectos especiales ni un elaborado trabajo de maquillaje, su fuerza radica en la contención, literal y figuradamente, y en un suspense cocinado a fuego lento mientras el espectador va intuyendo cual es realmente el plato que más agrada a su protagonista. Cierto es que se toma algunas licencias narrativas, e incluso sabiendo la inevitabilidad de los previsibles acontecimientos que vamos a presenciar, es imposible no sentirse fascinado por una historia universal que nos resultaría mas cercana si no fuera por su sanguinario modo de contarla.

Mi puntuación: 6/10

Caveat

Un misterio y mucha locura en una casa aislada con solamente tres personajes. El misterio poco a poco se va dilucidando, llegando a saber el qué y el porqué, pero el cómo lo dejan un poco en el aire, lo cual no está del todo mal. La locura, sin estar demasiado razonada, es efectiva, y hay que reconocer que al situarla en un escenario claustrofóbico, el acongojamiento se maximiza y el diseño de producción de las pocas habitaciones que aparecen es cuanto menos remarcable. Y quedan los personajes, interpretados de maneras dispares, con un protagonista masculino central que cumple en contraposición a los dos restantes que no están a la altura en una cinta de terror meramente correcta.

Mi puntuación: 5/10

Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2021

Nuestro blog, representado por Javi Gutiérrez, @lagabar83 y @tomgut65, asistió del 7 al 17 de octubre de 2021 al Festival de Cine Fantástico de Sitges, cuya 54ª edición estuvo dedicada a un personaje tan emblemático del cine de terror como el hombre lobo.

Durante los once días que duró el festival publicamos mini críticas de todas las películas que fuimos viendo para que estuvierais al corriente de todo lo que sucedía en uno de los eventos cinéfilos más importantes del mundo.

Esta entrada se fue actualizando durante el festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente.

Caveat

Bloodthirsty

Gaia

Werewolves Within

Titane

In the earth

Veneciafrenia

Belle

Popuelle of Chimney Town

Seance

Lamb

The boy behind the door

Beyond the infinite two minutes (Más allá de los dos minutos infinitos)

Realidad Virtual

Son

Halloween Kills

Limbo

Eight for silver

Barbaque

El páramo

Violation

Tres

Rose

The innocents

Luzifer

Freaks out

Antlers

Offesason

The Power

Superhost

She Will

Silent Night

Last night in Soho

A glitch in the Matrix

We need to do something

The blazing world

Here before

La abuela

Nitram

The taking

Barbarians

Strawberry Mansion

Prisoners of the Ghostland

Demonic

Sound of violence

The Trip (El Viaje)

El caballero verde

Otras entradas de interés que fuimos publicando:

El hombre lobo y la bestia interior liberada, leitmotiv de Sitges 2021

Sitges 2021 enseña sus colmillos y revela las primeras novedades

La Fundación Sitges - se refuerza para encarar nuevos proyectos

"Mona Lisa and the Blood Moon', de Ana Lily Amirpour, inaugurará Sitges 2021.

El fantástico español más reciente desembarca en Sitges 2021

Sitges 2021: bajo el signo de la bestia

Mamoru Hosoda, Carlos Saura y Belén Rueda recibirán el Gran Premio Honorífico

Restauraciones, descubrimientos y tesoros desenterrados, en Seven Chances

Palmarés Festival Cinema Fantàstic Sitges 2021

Top Ten Mejores películas Sitges 2020

Aquí podéis descargar el programa oficial de Sitges 2021: Descargar Programa.

Another Way Film Festival proyecta los cortometrajes seleccionados en la quinta edición de “Rueda por el cambio”, centrada en el talento nacional

Another Way Film Festival, el festival sobre progreso sostenible de referencia, proyectará dentro del marco de su séptima edición los diez cortometrajes seleccionados en la quinta edición del concurso “Rueda por el cambio”, patrocinado por Signus Ecovalor.

Como novedad en esta edición, se producirá un encuentro previo entre cortometrajistas, distribuidores y profesionales especializadas en estos formatos. Este espacio propondrá explorar las posibilidades del cortometraje y cómo incorporarlo a los actuales retos medioambientales de nuestra era.

Los trabajos de esta edición, centrada en el talento nacional, se verán el sábado 23 de octubre a las 19:30h en Cineteca Madrid, y optan por llevarse los Premio del Jurado de 400€ y un Premio del Público de 200€.

Los diez cortometrajes nacionales se podrán ver únicamente de manera presencial. Se trata de los siguientes títulos: Medvedek (Ainhoa Gutiérrez del Pozo), Living Memories (Pedro Vilas, Cris Yañez), Melting the Landscapes (Pepe Molina Cruz), A Fistful of Rubbish (David Regos), Salvaje (Raul González), Flight to Earth (Ignacio Rodó), Conscience (Erik Anderson), La máquina de los deseos (Paula Espinoza), Packing a Wave (Eduardo Glez), y Vezo (Manu Cid y Sara Olleros).

Venom: Habrá Matanza

Si la primera entrega nos dejaba fríos y decepcionados, la secuela ha mejorado en buena medida las sensaciones sin que se haya variado el rumbo o subsanado los desaciertos de la hermana mayor, ha bastado con aumentar el humor absurdo y las dosis de acción, simplificar aún más si cabe el guion al dejarse de gaitas pseudo-psicológicas, y centrarse en una vertiginosa sucesión de escenas movidas y ocurrencias breves para que Tom Hardy de rienda suelta a su vena histriónica; todo el compuesto en un comprimido tan breve y fácil de engullir como el anterior, pero con aumento de la adrenalina y el cachondeo, lo suficiente con lo que conformarnos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "Venom".

Mini crítica de "Venom: El último baile".

El estreno europeo de "V/H/S/94", la celebrada ‘The Innocents’ y otros grandes títulos de terror del año conformarán la programación del 40º TerrorMolins

Después de un primer adelanto de títulos, la 40ª edición del TerrorMolins presenta la totalidad de su programación en un año en que hace una exhaustiva mirada hacia el pasado, presente y futuro del cine de cine de terror y del propio certamen. Entre las películas que se podrán ver a las pantallas del festival hay tres estrenos europeos y cuatro estrenos nacionales. Además, se recuperarán cuatro films imprescindibles del cine de género de los años setenta de autores como Pere Portabella, Bigas Luna o Iván Zulueta, a quien homenajea el spot del TerrorMolins 2021.

Inauguración y clausura

Las películas de apertura y cierre del 40º TerrorMolins están a la altura de la ocasión. El día 5 de noviembre el festival abrirá puertas con el estreno europeo de la que se ha convertido, con cuatro entregas, en una de las franquicias más celebradas del cine de terror de metraje encontrado: V/H/S/94. El film retoma la estela dejada por las anteriores películas y, a través de una estética remitente a las cintas domésticas, ofrece una serie de relatos de terror dirigidos por Simon Barrett, Chloe Okuno, Ryan Prows, Jennifer Reeder y Timo Tjahjanto, todos enmarcados en el descubrimiento, en una operación policial, de unos videos pertenecientes a una oscura secta. Por su parte, la clausura del festival tendrá sello escandinavo, con una película que causó furor en Cannes y que la crítica ha calificado de clásico instantáneo. Se trata de la noruega The Innocents, de Eskil Vogt (Blind) film sobre niños con poderes especiales que combina una premisa propia del cine fantástico con una equilibrada dosis de terror psicológico y espíritu de autor.

Annette

Una tormentosa relación de alto copete con una prodigiosa niña de por medio es la base de este dramático musical en el que la prosa no tiene cabida pero en el que sí abundan los recursos característicos del singular director de Holy Motors: una puesta en escena teatral, simbolismos por doquier, una buena dosis de crítica social, visualmente impactante y sobre todo, una frágil barrera entre realidad y ficción que rompe frecuentemente la cuarta pared para involucrar a un espectador que asiste atónito a un espectáculo mayúsculo y menos críptico de lo esperado. Con el indispensable añadido de un trío protagonista cuyas interpretaciones están a la altura del complicado reto que habrá supuesto filmar este largometraje, que por suerte, han convertido en un deleite para casi todos los sentidos.

Mi puntuación: 7/10

Robert Guédiguian y Paul Schrader competirán por la Espiga de Oro

El director francés Robert Guédiguian y el norteamericano Paul Schrader competirán por la Espiga de Oro con sus últimos largometrajes, Mali Twist y El contador de cartas, respectivamente, que se incorporan a la lista de títulos programados en la Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid. De esta forma, la principal sección competitiva del festival programará 23 películas, tres de ellas fuera de concurso, en una edición que apuesta fuerte por los nuevos autores, especialmente mujeres cineastas: la Sección Oficial reunirá once títulos dirigidos por mujeres y ocho películas optarán al premio ‘Pilar Miró’ a la mejor nueva dirección, seis de ellas de realizadoras.

La Seminci programará a concurso Mali Twist, nuevo trabajo de Robert Guédiguian. Ambientada en el país africano en los años 60, cuando los jóvenes de Bamako bailan el rock and roll recién importado de Occidente y sueñan con una renovación política, Mali Twist se centra en los personajes de Samba y Lara. Samba, un joven socialista, se enamora de la enérgica Lara durante una de sus misiones en la selva. Para escapar de su matrimonio forzado, ella huye en secreto con él a la ciudad. Pero el esposo de Lara no lo permitirá y la Revolución pronto les acarreará dolorosas desilusiones mientras sueñan con un futuro juntos.

Dune (2021)

Existe una profecía en la que solamente el elegido será capaz de llevar a cabo una épica misión al alcance de muy pocos: adaptar a la gran pantalla las novelas de Frank Herbert "Dune". Por ahora varios han sido los valientes que lo han intentado con suertes dispares, pero parece que al fin un clarividente no se ha deslumbrado con el sol de Arrakis y ha sabido plasmar sus desiertos con la grandeza y la trascendencia que merecían. Y si bien a base de talonario logra alcanzar la perfección visual con efectos especiales despampanantes, una fotografía prodigiosa y un curtido reparto en el que cada actor y actriz borda su personaje, es en los aspectos narrativos donde más brilla, haciendo entendible para el espectador medio una compleja trama llena de traiciones, fantasía, ansias de poder, mitología, alucinaciones y mucho más. Si mantiene este altísimo nivel en su secuela, sin duda se puede convertir en una de las grandes sagas de la historia de la ciencia ficción.

Mi puntuación: 8/10

Restauraciones, descubrimientos y tesoros desenterrados, en la selección de este año de Seven Chances

En su afán de seguir poniendo en contacto el pasado, el presente y el futuro del fantástico, recuperando obras esenciales o ninguneadas y proyectando documentales que profundizan en áreas poco exploradas del género, el Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña y la Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica (ACCEC) han seleccionado siete títulos que serán presentados, como es habitual, por miembros de la Asociación.

Comenzaremos Seven Chances de la mano de George A. Romero, nombre fundamental del cine de terror contemporáneo, de quien todavía quedaba por descubrir The Amusement Park, que narra el sufrido periplo de un abuelo en un parque recreativo para la tercera edad. A principios de los setenta, una entidad religiosa le encargó a Romero un film educativo para advertir de las graves problemáticas que tenía que afrontar la gente mayor, pero la corrosiva patraña admonitoria que el cineasta entregó los aterrorizó y quedó olvidada en un cajón hasta que en el 2017 se encontró una copia en 16 mm., a partir de la cual se ha hecho la restauración que veremos.

Seis años después de tener en Sitges Cosmos, su exultante despedida, Andrzej Zulawski volverá a estar presente en Sitges con la flamante copia restaurada de On the Silver Globe (Na Srebrnym Globie), uno de sus films menos vistos. La radical incursión de Zulawski en los territorios de la ciencia ficción filosófica nos relata la aventura de cuatro astronautas que intentan mantener la continuidad de la civilización, purgando sus vicios y errores históricos, en un planeta extraterrestre. La humanidad, aun así, parece condenada a tropezar una y otra vez con la misma piedra.

En el documental Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror, el especialista Kier-La Janisse analiza en profundidad el subgénero especialmente prolífico en Gran Bretaña durante los setenta, con obras como The Wicker Man o The Blood on Satan’s Claw. Janisse recorre el fenómeno hasta nuestros días y le aplica también la lupa de la perspectiva de género.

Paul Naschy repite en la sección. Después de rescatar en la edición pasada la turbia crónica negra de El huerto del francés, este año tendremos la restauración de uno de sus films más icónicos de la década de los setenta, El aullido del diablo. Compartiendo protagonismo con Howard Vernon y Caroline Munro, Naschy nos introduce en la mansión de un actor retirado con aficiones poco recomendables.

Y si el año pasado proyectamos À meia-noite levarei sua alma, el mito fundacional del terror brasileño, en esta edición descubriremos en primicia mundial A praga, el último susto que nos brinda desde el más allá el añorado José Mojica Marins. Rodada en Super 8 en el 1980, e inacabada debido a varios contratiempos en la producción, A praga fue redescubierta y finalizada por Heco Produções después de un proceso largo y complejo que se explica a A última praga de Mojica, el corto que acompañará la proyección. Esta tétrica historia sobre la maldición de una bruja constituye la última película estrictamente de género que Mojica rodó hasta su vuelta, en el 2008, con Encarnação do demônio.

Con Multiple Maniacs recuperamos uno de los primeros largometrajes del más adorable transgresor del cine norteamericano de los 70, 80 y 90: John Waters. Aquí ya estaba Divine, al frente de un soplo de irreverencia salvaje que filtra, desde Baltimore y sin ningún presupuesto pero con total libertad, la resaca norteamericana del 68, de aquellos tiempos en que se creía que podía derribarse todo para construir un mundo nuevo. Uno de los highlights de la película, y de la filmografía de Waters, es la mítica Cavalcade of Perversions.

Y no podíamos dejar pasar la oportunidad de rendir homenaje al recientemente fallecido Sonny Chiba. Lo haremos, y cerraremos Seven Chances, con Wolf Guy (Urufu gai: moero ôkami-otoko), un delirio inclasificable, producido por la Toei y firmado por Kazuhiko Yamaguchi, en el que Chiba interpreta un hombre lobo detective que se las tendrá que ver con un misterioso asesino y con los servicios secretos japoneses.

Seven Chances. De nuevo, siete películas. Siete títulos que nos permitirán completar la filmografía de autores esenciales, descubrir rarezas imprescindibles y seguir explorando el pasado y los márgenes del cine fantástico.

Selección Seven Chances 2021

The Amusement Park (George A. Romero, 1973), presentada por Vanessa Agudo

On the Silver Globe (Andrzej Zulawski, 1988), presentada por Gerard Casau

Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror (Kier-La Janisse, 2021), presentada por Ana Uslenghi

El aullido del diablo (Jacinto Molina, 1987), presentada por Carlos Benítez

A praga (José Mojica Marins, 1980) + A última praga de Mojica (corto), presentados por Toni Junyent

Multiple Maniacs (John Waters, 1970), presentada por Javi Parra

Wolf Guy (Kazuhiko Yamaguchi, 1978), presentada por Tonio L. Alarcón

Ovella

Singular y arriesgada propuesta que ha sacado adelante un grupo de estudiantes de la ESCAC y que consigue algo muy importante, no dejar indiferente. Con pocos diálogos y muchos balidos, subtitulados eso sí, durante sesenta inauditos minutos vemos como es la vida diaria de una persona/oveja, o viceversa, sin saber nada de cómo ha llegado a esa situación, aunque las respuestas acaban llegando, eso sí, en su justa medida y sin innecesarias explicaciones explícitas. Para llevar a cabo semejante atrevimiento hacía falta un actor con el mismo valor, y con mucho talento como Nao Albert, que sin mediar palabra consigue erizarnos y meternos en la piel de su ovino personaje en un largometraje no apto para públicos convencionales pero indispensable para quienes busquen algo distinto y rebosante de identidad propia.

Mi puntuación: 8/10

El cadáver insepulto

Thriller socio-psicológico en una Argentina rural regentada por un caciquismo atávico, en la que un matadero, una vieja casona, las supersticiones y los traumas infantiles forman un póquer funesto. Película que trata de transmitir un clima enfermizo, sin que el terror nunca se imponga a la tensión. El componente fantástico aparece, más sugerido que patente, para provocar confusión y desasosiego, pero la irregularidad de sus componentes, dirección e interpretación, sobre todo, restan fuerza y convicción al cómputo general. Las sectas y los sacrificios rituales nunca han pasado de moda, acaban volviendo una y otra vez, quizá porque arremete contra una parte anómala de nuestro subconsciente. Da que pensar.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Snuff Tapes

Las películas snuff en las que se graban asesinatos reales son un mito que lleva décadas arraigado en la cultura popular. Esta cinta chilena se adentra en este oscuro, y supuestamente inexistente mundillo, mediante una historia que en primer lugar nos cuenta los hechos, después una especie de reclutamiento, para acabar con una inexorable venganza. Todo está rodado de un modo amateur, haciendo uso de maquillaje y actuaciones caseras, lo que hace evidente los escasos recursos de producción de los que disponían sus responsables, lo cual hace que resulte farragoso su visionado aunque le otorga un punto realista que aumenta el grado de inquietud de un largometraje con potencial para impactar mucho más de lo que lo hace. 

Mi puntuación: 4/10