TerrorMolins celebrará sus 40 ediciones en un festival XL que revisará el contexto social en el que nació

En 1973 nació, en Molins de Rei, el Maratón de Cine de Terror, acontecimiento cinematográfico pionero en el estado que fue el embrión del festival TerrorMolins. El Maratón fue una iniciativa del cineclub local, que imaginando cómo conseguir ingresos extras se sacó de la manga una propuesta absolutamente rompedora que, todavía hoy, cuarenta y ocho años después, sigue vigente y con un éxito más que remarcable. Los primeros dos años se trataba de 16 horas seguidas de cine de género, que a partir de la tercera edición ya pasaron a ser las clásicas 12 Horas de Cine de Terror de Molins de Rei, que han ido evolucionando desde entonces hasta convertirse en el festival tal y como lo conocemos actualmente.

Cuarenta ediciones más tarde, y después de pausas y reformulaciones, la historia del certamen está llena de momentos estelares y ediciones memorables, invitados célebres y sesiones inolvidables. También ha tenido momentos donde el proyecto se ha visto comprometido o años huérfanos de festival. Finalmente, sin embargo, el TerrorMolins celebra la efeméride como uno de los principales festivales cinematográficos del país con una edición que quiere reivindicar el trayecto hecho hasta la actualidad y ofrecer, como cada año, la cosecha de lo más destacado del género de terror. El TerrorMolins 2021 tendrá lugar en las sedes físicas del festival, en Molins de Rei, del 5 al 14 de noviembre, y online en Filmin del 28 de octubre al 21 de noviembre de 2021.

Corazonada

El padrino, La conversación, El padrino II y Apocalypse Now fueron las cuatro obras maestras que Coppola realizó justo antes de pagar muy caro la pérdida de cordura provocada por su odisea de Corazones en tinieblas. Esta es la única explicación posible para justificar el monumental despropósito económico y cinematográfico que supuso el largometraje que nos ocupa. Económico por que se arruinó, otra vez, comprando unos estudios y construyendo unos decorados que al menos sirvieron para otorgar una deslumbrante puesta en escena a una historia que tampoco requería de tanta fanfarria. Y es que precisamente esa es la peor parte, un guion repetitivo que va dando tumbos sin contarnos nada especial sobre unos personajes insulsos interpretados por actores anodinos en formato musical con canciones clónicas y coreografías inexistentes, que no funciona ni como drama ni como comedia. A partir de aquí nuestro amado Francis ya nunca volvió a ser el genio que había sido.

Mi puntuación: 4/10

Seminci elige el diseño “Tus 66 miradas”, del leonés Jorge Barrientos, como imagen oficial de su 66 edición

La propuesta del diseñador leonés Jorge Barrientos titulada “Tus 66 miradas” ha sido elegida como imagen oficial de la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que se celebrará del 23 al 30 de octubre de 2021. La presentación ha tenido lugar en el Ayuntamiento de Valladolid donde también se han hecho públicos los carteles elegidos para ilustrar las secciones Punto de Encuentro y Tiempo de Historia.

El jurado del decimotercer concurso de carteles, convocado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y SEMINCI, ha seleccionado como imagen oficial el diseño de Jorge Barrientos, que también fue autor de la imagen oficial de la 63 edición de SEMINCI, en el año 2018, y de la propuesta seleccionada para Punto de Encuentro en la pasada 65 edición.

Licenciado superior en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca con las especialidades de Diseño gráfico y Audiovisuales. Actualmente es director de Arte en Gráficas Celarayn, después de pasar por la agencia de publicidad GP&M como creativo. Ha sido ponente por España en el Congreso Internacional Designfest (Guadalajara, México) y colabora en la divulgación del diseño, la ilustración y publicidad en charlas en institutos de Secundaria nacionales.

La idea del autor ha sido llevar la imagen al mensaje más minimalista y directo posible. Una mirada, el rostro del espectador. Para ello se ha jugado con el número “66” de la presente edición de la Seminci, presentándolo figurativamente como unas comillas que, además de hacer su función de número en el texto principal, se proyecta también en primer término como dos ojos, simulando la mirada y disfrute del espectador en la sala de proyección.

 

Ejército de los muertos

Zack Snyder vuelve a sus inicios zombies, y aún sin alcanzar la perfección de Amanecer de los muertos, el resultado es más que aceptable, y sobre todo, la mar de entretenido. Y no es tarea fácil hacer que una película de dos horas y media con un guion genérico a rabiar consiga divertirnos desde su fulgurante inicio hasta un rimbombante final. Entre medias mucha chicha sentimentaloide para justificar las motivaciones de los personajes, con un poco de drama por aquí, algo de sátira política por allá y un toque de humor, aunque todo ello irrelevante en líneas generales, ya que lo importante son los muertos vivientes, y aunque no gozan de tantos minutos como nos gustaría, sus apariciones son espectaculares, y sus cualidades, dignas de la saga Resident Evil, suponen un reto mayúsculo para sus estereotipados protagonistas.  

Mi puntuación: 6/10

El cine fantástico aterriza en Sant Boi de Llobregat con el FANTBOI 2021

El nacimiento de un festival de cine siempre es una buena noticia para la industria cinematográfica y amplía la oferta dentro del territorio. Este año, tendrá lugar la 1ª edición del Festival de Cine Fantástico de Sant Boi de Llobregat, FANTBOI, del 1 al 4 de julio, y establecerá la sede principal en los cines Can Castellet (c/ Jaume I 32, Sant Boi de Llobregat) y otros emplazamientos de la población. A pesar de que la primera edición estaba marcada en el calendario para celebrarse el 2020, la crisis derivada de la Covid-19 provocó que se aplazaran todas las actividades un año, sin embargo, el equipo responsable ha seguido trabajando para que se pueda desarrollar con cierta normalidad y adaptándose a las medidas de prevención vigentes.

El festival tiene como objetivo aproximar la cultura a través del cine fantástico. La población, que cuenta con 82.000 habitantes, ha estado muchos años sin cine propio, por eso muchos de los residentes han perdido la costumbre de buscar buen cine en la propia ciudad, movilizándose a cines de grandes superficies comerciales o salas especializadas en Barcelona ciudad o alrededores. El compromiso de FANTBOI es el de realizar un festival merecedor de una población como Sant Boi, una ciudad con mucha historia y cultura.

La abeja Maya: El orbe dorado

Tercera entrega cinematográfica del renacimiento tridimensional de este entrañable insecto, la cual se puede seguir perfectamente sin haber visto las dos aventuras anteriores, y que de nuevo, la luz, el color y sobre todo el buen rollo, están presentes en todo momento, lo que unido al hecho de que su trama es lineal y muy sencilla de seguir, hacen que sea una película ideal para los más pequeños de la casa. También hay que destacar los valores que consigue transmitir de forma clara y directa, además de que no encontraremos ninguna sorpresa desagradable en lo que a lenguaje e imágenes se refiere, algo muy importante para poder disfrutarla del mejor modo posible, en familia.

Mi puntuación: 6/10

Oxígeno

El gabacho Alexandre Aja debe su fama a películas de sangre y tripas -"Alta tensión" (2003), Las colinas tienen ojos (2006) o Piraña 3D (2010)- pero sabe manejarse con habilidad en cualquier ámbito del fantástico. Bien que lo demuestra en este trabajo para Netflix, un thriller claustrofóbico en línea similar a la célebre Buried (2010), aunque no cabe llevar más allá las comparaciones, en el que una sobresaliente Mélanie Laurent sufre lo indecible por obra y gracia de un guion que, sin pasarse de frenada, es algo tramposillo y manipulador. Con recursos y giros trillados logra que el espectador sude, se angustie e identifique con la protagonista que, a la postre, es lo que se pretende y alcanza holgadamente. Como querría un alquimista, Monsieur Aja saca oro de las piedras. Desde aquí lo valoramos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Los idus de Marzo

Mediante el personaje inexpresivamente interpretado por Ryan Gosling, vemos como funcionan parte de los mecanismos que mueven la política americana, aunque conforme avanza la trama se desvía del camino inicial convirtiéndose en otra película más de intriga llena de traiciones y conspiraciones diversas con desenlaces menos sorprendentes de lo esperado. Hay que remarcar que es el quinto trabajo de George Clooney como director, y al igual que que sus dotes interpretativas, resulta genérico y carente de fuerza aunque sereno y cumplidor. En conclusión, una largometraje interesante de buenas a primeras, pero demasiado previsible al fin y al cabo.

Mi puntuación: 5/10

Viernes 13 (2009)

Después de diez secuelas del largometraje original, y como viene siendo costumbre desde hace años ante la escasez de ideas originales, alguien vio la necesidad de realizar un remake de la primera parte, quizás para volver a sacar infinitas partes en el futuro (algo que por fortuna no ha sucedido a fecha de hoy) e intentar hacer caja con una franquicia que ya no daba más de sí, lo cual demostró su escaso éxito en taquilla. Así que tirando de la misma fórmula de siempre, pero con menos estilo y autenticidad, al final lo único y poco interesante que nos queda es contemplar a algunos actores de series de segunda fila, destacando a nuestro querido Jared "Sam Winchester" Padalecki, haciendo el paripé, y procurar verla con la ambientación y la compañía adecuadas para de este modo sacar algo de donde no hay. 

Mi puntuación: 2/10

Raised by Wolves (1ª Temporada)

Unos espectaculares capítulos iniciales en los que se muestra la apocalíptica situación de la humanidad y las medidas para sobrevivir a ella sientan las bases para que el resto de la temporada se desarrolle con firmeza y el suficiente interés como para engancharnos hasta el final. Pero lejos de ser una serie de ciencia ficción visualmente impactante, que lo es con creces, trata sobre temas existenciales tan profundos como la supervivencia a cualquier precio, las creencias religiosas o los límites de la ética en un intento de analizar y criticar los caminos por los que discurre nuestro mundo y hasta donde sería capaz de desembocar.

Teorías filosóficas al margen, otro de los puntos fuertes de esta producción de Ridley Scott, quien además ha dirigido dos de los diez episodios, es el dúo de androides protagonista, que provocan algo que ellos no tienen, empatía, enfrentados a otra paternal pareja cuyas desventuras para sobrevivir son la mejor parte de una ficción donde la ciencia se antoja un tanto inconcebible y que pierde fuelle conforme se acerca a su desenlace, pero aún así se sitúa entre las series más recomendables de dos mil veinte.

Mi puntuación: 7/10

Abiertas las convocatorias de largometrajes, cortometrajes y guiones de la séptima edición de Another Way Film Festival

Ya están abiertas las convocatorias de largometrajes, cortometrajes y guiones de la séptima edición de Another Way Film Festival (AWFF), el festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid con presencia nacional que se celebrará del 21 al 28 de octubre en formato híbrido. Se puede participar enviando la inscripción hasta el próximo 5 de julio.

El género de los largometrajes presentados deberá ser documental. En el caso de los cortometrajes se podrán presentar trabajos de ficción, documental y animación; y en el de los guiones podrán ser tanto documental como ficción. Para las tres convocatorias, la temática de los trabajos presentados deberá girar en torno al progreso sostenible a través de sus tres pilares: social, económico y medioambiental. 

Los largometrajes seleccionados formarán parte de la programación del festival que contará con dos secciones: Oficial e Impacto. Podrán participar en la Sección Oficial aquellas producciones inéditas en Madrid realizadas a partir del 2019, las seleccionadas optarán al Premio Canal Odisea de 3.500€ otorgado por el jurado.

Por otro lado, la Sección Impacto estará destinada a aquellas producciones realizadas a partir del 2017, sin necesidad de que sean inéditas. La finalidad de esta sección es mostrar títulos de temática relevante pero que apenas han tenido distribución.

En ambos casos la duración de los documentales deberá ser entre 60 y 90 minutos y optarán a un Premio del Público por sección.

Para participar en las convocatorias de largometrajes y cortometrajes, se pueden enviar los trabajos a través de la plataforma Film Free Way o entrando en www.anotherwayff.com. A través de la web del festival también se puede participar en la convocatoria de guiones. 

Crank: Veneno en la sangre

Partiendo de una idea absolutamente inverosímil, lo que le sigue resulta aún más descabellado, un "tour de force" para que las pulsaciones de su protagonista estén lo más aceleradas posibles, algo que consigue a base de tiroteos, peleas, drogas, persecuciones e incluso sexo en público. De esta vorágine adrenalínica se beneficia un espectador que permanece en estado constante de nerviosismo mientras se asombra con unos hechos que apenas tiene tiempo de asimilar, todo por obra y gracia de un Jason Statham que se siente como pez en el agua repartiendo estopa y partiendo bocas como solo él sabe hacer.

Mi puntuación: 6/10

Nadie

El director de la trepidante Hardcore Henry, el guionista de la saga Jonh Wick y Bob "Saul Goodman" Odenkirk al frente forman este explosivo cóctel que ofrece ni más ni menos lo que se espera de él, acción a raudales sin descanso a base de peleas descarnadas y tiroteos a diestro y siniestro. Todo ello condensando en poco menos de hora y media en la que la diversión no cesa un instante, salpicada de vez en cuando con un toque de humor negro, y por supuesto, de muchísima sangre surgida de las despiadadas manos de su irreconocible protagonista, quien resulta sorprendentemente convincente. Un último deseo que mucha gente compartirá tras ver la película, ojalá en el futuro el camino de este Don Nadie se cruce con el de John Wick, sería legendario.

Mi puntuación: 6/10

Bendita paciencia (1ª Temporada)

Protagonizada por Martin Freeman, más conocido por su papel de Watson en Sherlock, esta serie británica nos relata algunas de las experiencias que ha vivido el actor británico como padre de dos hijos. Partiendo de este punto, a lo largo de diez capítulos asistiremos a algunas escenas que a priori parecen extremas con la clara intención de hacernos reír, pero que no están tan alejadas de la realidad como podría parecer, provocando en su arranque los mejores momentos de una comedia que conforme avanza se va dramatizando progresivamente hasta bordear la tragedia.

Esto provoca que una amena serie que ironiza e hiperboliza la paternidad se olvide su vertiente humorística para convertirse en algo más serio y menos apetecible, dando protagonismo a demasiados secundarios irrelevantes y desaprovechando lo verdaderamente jugoso, la tensa relación e interacción entre progenitores y descendientes. Así que una vez completada esta primera temporada, que ya tiene una segunda confirmada, a lo que hemos asistido realmente es a algo tan manido en pantalla y trascendental como es la rutinaria batalla de una pareja por sobrevivir a las frustraciones propias y a las adversidades habituales de la sociedad en la que vivimos.

Mi puntuación: 5/10

Todas las películas existentes con Viajes en el Tiempo

Tras una ardua investigación hemos localizado todos los largometrajes en los que hay algún tipo de viaje o bucle temporal, y los hemos ordenado de mejor a peor según la popular página de cine Filmaffinity, donde también publicamos nuestras mini críticas desde hace años. 

Seguramente nos falten películas que no hemos encontrado o que hemos olvidado, por lo que si conocéis alguna más la incluiremos encantados y os estaremos muy agradecidos. Si hacéis clic en el título de las más de sesenta películas resaltadas, podréis leer su correspondiente mini crítica, e iremos actualizando esta lista conforme vayamos viendo más.

7.8 - Interstellar

7.8 - Your name

7.6 - Más allá de los dos minutos infinitos

7.5 - El planeta de los simios 

7.5 - Regreso al futuro 

7.5 - Terminator 2: El juicio final 

7.4 - Doce monos

7.4 - Donnie Darko
7.4 - Atrapado en el tiempo 

7.3 - El efecto mariposa

7.3 - La llegada 
7.3 - Medianoche en Paris 
7.3 - Vengadores: Endgame 
7.2 - El tiempo en sus manos

7.2 - Las vidas posibles de Mr. Nobody

Brooklyn Nine-Nine (6ª y 7ª Temporada)

Después de cinco temporadas, y debido a los bajos índices de audiencia, la cadena Fox decidió cancelar esta serie en dos mil dieciocho, aunque al poco tiempo, y por fortuna, encontró un nuevo hogar en la NBC. Eso sí, hubo algunos recortes: desapareció el personaje de Gina, lo que sirvió para que dos secundarios como Hitchcock y Scully ganaran protagonismo e incluso aparecieran en los créditos iniciales, y también se redujeron el número de capítulos, pasando de los veintidós habituales a dieciocho en su sexta entrega y dejando la séptima, como la más corta de todas con tan solo trece.

Datos al margen, estas dos nuevas temporadas siguen la buena y estable dinámica habitual de una serie que se ha convertido en una de las mejores comedias de los últimos años, aunque acomodada en un desarrollo narrativo poco sorprendente y tirando habitualmente de bromas internas y tramas recurrentes que solo pillarás si la llevas viendo desde el principio. En cuanto a los personajes, sin duda quienes más han evolucionado y explotado mejor su vertiente cómica han sido Díaz y Holt, eclipsando a Peralta, hasta hace poco principal motor humorístico, cuya genérica subtrama le ha hecho un flaco favor. Pero lo importante al fin y al cabo es tener la suerte de poder seguir viendo las cómicas aventuras de esta comisaria que ojalá encarcele algún día a los lumbreras que intentaron hacerla desaparecer.

Mi puntuación: 6/10

Memorias de África

Epopeya inspirada libremente en las auténticas vivencias de la escritora danesa Karen Blixen, en la que el romanticismo es importante, pero cuya historia de amor, que prevalece en la memoria de muchas personas, apenas ocupa la mitad de una película que resulta más estimulante cuando se adentra en aspectos más intrínsecos como la realización personal, el crecimiento interior o la búsqueda de la armonía entre las personas y la naturaleza. Temas en los que un guion compuesto de retazos y por momentos inconexo, no profundiza demasiado para ceder el protagonismo a las facetas más técnicas, ya sea una bucólica banda sonora original o una deslumbrante fotografía que retrata a las mil maravillas los espectaculares paisajes africanos.

Mi puntuación: 6/10

Happy Accidents

Es palpable en todo momento el carácter independiente de esta película rodada con medios prácticamente caseros, y con un guion, que de buenas a primeras, parece digno de una comedia romántica barata. Pero superada esta primera fase, conforme la trama avanza, vamos descubriendo que hay mucho de dónde rascar, empezando por las excelentes y tiernas actuaciones de su pareja protagonista, cuya química plasma a la perfección la dicotomía en torno a la que gira una historia que poco a poco va encajando las piezas del puzzle que nos plantea hasta formar una imagen donde todo tiene sentido. Quizás nos podrían haber contado lo mismo en menos tiempo y a un ritmo más acelerado, pero entonces no interiorizaríamos como es debido si lo que nos cuentan es fantasía o realidad.

Mi puntuación: 7/10

El inocente (Miniserie)

Pocas ficciones hemos visto últimamente que nos hayan enganchado tanto como este thriller creado por el talentoso director y guionista Oriol Paulo, quien ya nos conquistó con sus últimos largometrajes Durante la tormenta y Contratiempo, y que ahora lleva aún más lejos su fórmula de giros y sorpresas en esta miniserie de ocho capítulos que nos somete a una montaña rusa de emociones. Todo empieza con una bola gigante de intriga que provoca un estimulante desconcierto en un espectador que necesita ver el siguiente episodio lo antes posible para conocer unos misterios que nos van desvelando con cuentagotas, aunque dejándose siempre algo para más adelante. Por suerte nada es gratuito, y aunque cueste encajar las piezas de un puzzle con varias licencias narrativas, al final no dejan nada en el tintero, sacando a la luz toda la verdad.

Una verdad que está condicionada por los diferentes puntos de vista y vivencias de sus protagonistas, importantísimos cada uno de ellos por muy secundarios que nos puedan parecer, y cuyas historias, cargadas de tragedias familiares y sórdida delincuencia, no cesan de sorprendernos hasta el último segundo de la serie. Esto no sería posible sin unas actuaciones capaces de plasmar los claroscuros y ambigüedades de los personajes, algo en lo que su reparto femenino destaca especialmente. En resumidas cuentas, una miniserie de impecable factura, que asombra con la misma facilidad que se devora. 

Mi puntuación: 7/10

Los pasajeros del tiempo

H.G. Wells persiguiendo a Jack el Destripador a través del tiempo. Esta frase debería ser motivo suficiente para lanzarse a ver esta película que no defrauda en lo que quiere contarnos y que además goza de la genuina caspa del cine de finales de los setenta, con cabida para la música disco, la ropa hortera y el romanticismo repentino, todo ello habitual en la época que se estrenó, pero que ahora chirría un poquito, aunque sin pasarse. Pero eso es lo de menos, ver como viven y se enfrentan estos dos íconos del siglo diecinueve en unos años tan especiales ya es un alarde de originalidad digno de elogio, y aunque nadie se plantee las posibles paradojas resultantes ni den respuesta a ellas, si nos dejamos llevar por su inverosímil historia viajaremos a dos pasados tan diferentes como "mágicos".

Mi puntuación: 6/10

Patria (Miniserie)

Primera serie española original de HBO que adapta en ocho episodios la exitosa novela homónima de Fernando Aramburu donde el asesinato de un empresario por parte de la banda terrorista ETA centra la historia, rememorando este hecho de forma continua y desde todos los puntos de vista posibles. Y como si algo tan trágico no fuera suficiente, el drama se extiende a muchos más aspectos de la vida, relegando en ocasiones a un segundo plano la trama principal que abarca casi treinta años, hurgando cada vez más en las desgracias de la mayoría de sus personajes.

Y justamente son los personajes lo mejor de esta miniserie, ya que el conflicto vasco lo vivimos a través de dos familias, una provocando los actos que la otra sufre, pero ambas reflejadas con la cercanía y humanidad necesarias para empatizar con unas madres y esposas, interpretadas inconmensurablemente por Ane Gabarain y Elena Irureta, a cuyo talento le sigue casi a la par el resto de un elenco en el que nadie desentona. A pesar de los pros y contras que pueda tener o podamos encontrar, es un hecho que estamos ante una producción de enorme calidad, que acongoja y acojona en multitud de ocasiones de manera deliberada e inevitable. 

Mi puntuación: 6/10

Mortal Kombat Legends: La venganza de Scorpion

Como parecía que en el pasado la acción real no había dado con la tecla en esta brutal franquicia "videojueguil" decidieron probar suerte con la animación, y sin ser nada del otro mundo, mejora las cintas de los noventa en todos los aspectos, algo fácil de conseguir la verdad. En lo principal, que es la violencia, cumple con creces, derramando litros de sangre sin cesar durante las escuetas peleas que nos muestran, protagonizadas por unos personajes plasmados con suma fidelidad, pero que debemos conocer de antemano, ya que su trasfondo es nulo o está explicado de manera atropellada, todo ello dentro de una historia manida e inconclusa. Aún así, resulta lo suficientemente amena y respetuosa con el material original para que las únicas personas que deben verla, los aficionados de esta saga, la aprecien como es debido.

Mi puntuación: 5/10

Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra

Secuela de La gran aventura de Mortadelo y Filemón que toma otros derroteros más familiares huyendo de las palabrotas y las situaciones embarazosas de la primera parte para intentar ser más fiel al tebeo original, con algunos gags y diálogos extraídos directamente de la viñeta dentro de una historia sencilla, lineal y fácil de seguir. Pero estas son las únicas mejoras respecto a su antecesora, ya que dejando de lado que hay escenas y personajes reformulados sin sentido para la ocasión, en términos cualitativos estamos ante una película con efectos especiales un tanto caseros, y que en líneas generales carece del estilo visual y el alocado dinamismo que requieren las aventuras de unos agentes de la T.I.A., que tendrían que esperar unos añitos más para tener un largometraje a la altura de su leyenda. 

Mi puntuación: 3/10

El tiempo contigo

Director, productor, guionista, dibujante e incluso actor de doblaje, todo esto y mucho más es Makoto Shinkai, quien tocó las estrellas con su anterior trabajo después de muchos años forjando un estilo propio, muy presente en esta película donde el tiempo, climatológicamente hablando, es el tema principal. Pero de nuevo la fantasía solo es el medio para contarnos una historia más sencilla de dos personas afines que deben superar las adversidades para estar juntas, y de paso salvar el mundo. Todo ello contado de un preciosista modo a base de imágenes llenas de plasticidad rodeadas de música celestial que por momentos se regodea en su envoltorio, alargando en exceso un largometraje que sin ser perfecto, es merecedor de nuestro tiempo, cronológicamente hablando.

Mi puntuación: 6/10

El ascensor

Una mujer, un hombre y un ascensor; esto es casi lo único con lo que cuenta esta comedia fantástica en la que sus protagonistas quedan atrapados en un bucle temporal de apenas unos segundos. La duda que surge es cómo sacar adelante un largometraje de setenta minutos con tan poco, y lo cierto es que no lo consigue, ya que pasada la primera media hora esta peculiar premisa se diluye como un grano en un reloj de arena, convirtiéndose en una especie de escape room casero con una puesta en escena bastante "cutrecilla", aunque es cierto que por el camino nos deja algunas bromas pasables, pero dentro de un desarrollo forzado y una resolución poco novedosa. Por lo que si un día queréis subir a casa en ascensor y verla, mejor no lo hagáis, coged las escaleras y haced ejercicio, y ya puestos, tampoco veáis la película. 

Mi puntuación: 4/10

Amor a quemarropa

Tarantino vendió el guion de esta película para pagarse Reservoir Dogs, y si bien el resultado es menos explosivo de lo que podría haber sido en manos de Quentin, no es para nada desdeñable, ya que el estilo mitad épico, mitad trascendental característico de su director Tony Scott, centrado más en la acción y en los aspectos visuales que en los propios personajes, se acopla sin problemas con una historia en la que pasa de todo a todo el mundo. Sorprende además ver un reparto tan espectacular encabezado por Slater y Arquette, quienes acaban eclipsados en muchas ocasiones por actores en papeles de mayor o menor relevancia de la talla de Oldman, Hopper, Walken, Brad Pitt, Gandolfini, Sizemore, Pinchot, L. Jackson o Chris Penn, gozando cada uno de su momento de gloria, mérito de lo mejor de la cinta, unos verborreicos diálogos marca de la casa. Un alocado thriller sobre el amor irrazonable e incondicional que no deja ningún margen para el bostezo.

Mi puntuación: 7/10

Polizón

Una nave espacial con rumbo a Marte es atacada por la ley de Murphy: si algo puede salir mal, saldrá mal, o aún peor de lo que cabría suponer. Puede ser que el polizón que da título a la película sea, además, un gafe de marca mayor. Un embolado resuelto a base de palique técnico-científico, dudas éticas y mucho despliegue heroico en un producto medio/bajo característico de la factoría Netflix, apto en todos los aspectos, pero nada resultón en ninguno, para amenizar una noche de pizza en familia. Ciencia ficción de andar por casa que cumple sobradamente todos sus objetivos y sin efectos secundarios conocidos, por lo que no le vamos a poner pegas y le damos un merecido aprobado.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Morning Show (Miniserie)

El modo de ver y crear contenidos audiovisuales ha cambiado debido al "Me Too", movimiento que se convierte en el eje de esta miniserie de diez episodios que lo aborda sin tapujos y sin caer en la demagogia, condenando ferozmente a los culpables directos pero también a los indirectos, ya sean hombres o mujeres, planteando además los posibles daños colaterales en lo que a libertades individuales se refiere. Aunque le cuesta arrancar y fijar un rumbo concreto, en todos estos temas se va indagando más profundamente con el paso de unos capítulos que en su mayoría, y pese a la extensa duración de algunos, se devoran con suma facilidad.

Para conseguirlo hace uso de una amplia variedad de personajes, cada cual con un punto de vista propio, respaldado en su justa medida con una subtrama que sirve para desarrollar y entender tanto su trasfondo como su carácter. Esto es posible gracias a una lista de actrices y actores que raya a un alto nivel interpretativo, tanto en los papeles principales como en los secundarios, transmitiendo la veracidad necesaria que la historia requiere, y una trascendencia a los hechos, en ocasiones desmedida, que cobra sentido en un impactante e impecable desenlace que pone la piel de gallina. 

Mi puntuación: 7/10

Si no despierto

Desde que en los noventa Bill Murray quedara encerrado en el mismo día una y otra vez han surgido versiones similares en clave de terror, acción y sobre todo comedia, llegando el turno de este drama que adapta una exitosa novela juvenil de un modo eficaz en los aspectos formales y ciertamente previsible en términos narrativos. Aún así, consigue acongojar en varios momentos en los que su mensaje directo e indisimulado es más palpable, y pese a lo intencionadamente cargantes que son sus protagonistas, cabe reconocer que la actriz principal logra ese punto medio de complicidad y simpatía necesarios para dejar intactas las ganas de ver como se cierra su iterativa historia. 

Mi puntuación: 5/10

Mortal Kombat: Aniquilación

Parece mentira que esta secuela se rodara dos años después que la anterior Mortal Kombat del noventa y cinco, ya que los efectos visuales parecen de los setenta o una versión mala de los usados en la saga Sharknado, haciendo un abuso alarmante del croma y de los primeros planos para disimular la nula habilidad técnica de sus responsables. Pero si esto fuera lo único horrible de este largometraje nos podríamos dar con un canto en los dientes. Tras la espantada de casi todo el reparto, los que tuvieron el valor de seguir o apuntarse a este desaguisado parece que actúen leyendo un teleprompter esperando su turno de palabra, y la indumentaria que lucen está sacada de una fiesta de disfraces a la que no fueron invitados. Es decir, empeoraron lo malo de la primera parte y le hicieron un fatality a todo lo bueno.

Mi puntuación: 0/10

Mortal Kombat (1995)

Recuerdo haber ido al cine a ver esta película tras haberme viciado muchísimo al primer Mortal Kombat de Master System y sobre todo al Mortal Kombat II de Mega Drive, y la sensación que me dejó fue de indiferencia. Coincidían los nombres, las caras de los personajes y sus ropajes daban el pego, e incluso visualmente, a pesar de los modestísimos efectos especiales de la época, cumplía por los pelos. Y coreografías muy simplonas de peleas al margen, faltaba lo más importante, la crudeza de una peleas esparciendo sangre y vísceras por doquier o al menos algún crujido de hueso roto, y al verla de nuevo muchos años después, puedo afirmar que ni siquiera hay una gota de hemoglobina en toda la cinta, por no hablar de la ausencia de la mayoría de los poderes de sus protagonistas. La verdad es que nunca le hice demasiado caso a la historia detrás de estos videojuegos, ni tampoco pretendía que su versión cinematográfica lo hiciera, pero al menos si quieres mostrar en pantalla combates con K, que sean realmente mortales. 

Mi puntuación: 4/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Mortal Kombat".

Mortal Kombat (2021)

La primera Mortal Kombat tenía el cuerpo, pero le faltaba corazón, o deberían haber mostrado como se arrancaba uno de cuajo, a ser posible el de los responsables de la segunda parte, así que este reinicio de la saga debía compensarnos por tanto sufrimiento, mostrando el máximo posible con todo lujo de detalles, y vaya si lo hace. Por fin vemos en acción real un buen número de combates, con una escenificación seria y fidedigna, entre personajes que alardean de super poderes, donde de manera explícita, se atraviesan cuerpos, amputan miembros, se desparraman órganos y la sangre nos empapa mientras se ejecutan los famosos fatalities y se sueltan varios chascarrillos que todo jugador de la franquicia apreciará. 

Y ahí está el quid de la cuestión, que estamos ante un largometraje orientado totalmente a los fans donde la historia es simple, y por momentos incoherente, a la que personas ajenas a este extraño universo les puede costar encontrar el punto, a lo cual no ayuda un reparto compuesto por caras desconocidas. Aunque precisamente en esta austeridad está la gracia, que podría haber sido aún mayor, ya que en lugar de poner toda la carne en el asador nos ofrecen un aperitivo en forma de película de presentación que no muestra el auténtico meollo del título, con la clara intención de estirar todo lo posible la trama base de nuevas entregas, que sin duda veremos si siguen siendo tan despiadadas y mortalmente divertidas como esta.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Mortal Kombat".

El padre

El director y guionista francés Florian Zeller vivió de cerca el Alzheimer, y con esta historia, ahora en formato largometraje pero que inicialmente fue una obra de teatro, intenta hacernos sentir mínimamente las devastadoras consecuencias de esta enfermedad. Para ello rompe con la narrativa cinematográfica habitual para confundir al espectador, saltando de forma arbitraria a través del tiempo, intercambiando las caras de los personajes y modificando continuamente el único escenario donde todo ocurre, no sabiendo en ningún momento hasta que punto es cierto lo que nos están contando. Aún así, es posible seguir el hilo de unos acontecimientos que resultarán familiares para mucha gente, y que un escueto pero impecable reparto plasma a la perfección, destacando sobremanera un imponente a la par que frágil Anthony Hopkins. Una película que ya nada más empezar remueve una parte de ti para ir aumentando de intensidad hasta demolerte por completo.

Mi puntuación: 8/10

Emma (2020)

Nueva adaptación de la novela clásica de Jane Austen como vehículo para el lucimiento de la emergente Anya Taylor-Joy. Un papel del que sale sobradamente airosa por sus propias capacidades -le viene de perlas por edad, físico y registro-, por el elenco de secundarios que la respaldan, por un guion fielmente ajustado, y por la ecléctica puesta en escena en el mejor "british style". Fácil, ligera y romanticona es, y tenía que serlo, porque se ha de tener en cuenta que en el primer mundo decimonónico las esferas sociales más privilegiadas debían vivir en un limbo comparable al reflejado en la ficción, aunque la realidad fuera muy diferente a la de la literatura escapista. En eso el mundo no ha cambiado mucho desde entonces.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Falcon y el Soldado de Invierno (Miniserie)

Segunda serie de Marvel Television Studios, que lejos de arriesgar con algo diferente como hicieron con WandaVision, nos ofrece un thriller de espionaje y acción al uso que introduce nuevos personajes, carentes de interés salvo por un par de excepciones, y que desarrolla diversas tramas interrelacionadas entre sí, aunque intrascendentes en su mayoría, y en ocasiones incluso confusas. Motivos suficientes para dar la impresión de que estamos ante un arco argumental de transición orientado a un objetivo concreto que se va intuyendo conforme nos acercamos a un final que mata dos pájaros de un tiro: asienta narrativamente a sus dos protagonistas y transmite un mensaje tan actual como explícito.

Aún así, la escasa duración de esta presuntamente única temporada, con apenas seis capítulos de entre cuarenta y cincuenta minutos cada uno, hace que sea sumamente fácil, amena y rápida de ver, convirtiéndola en una miniserie indispensable para cualquier "marvelita" que pretenda seguir viendo las ficciones cinematográficas y televisivas que se avecinan del MCU, pero irrelevante, tanto por lo que cuenta como por el modo de hacerlo, para el resto de mortales.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Monster Hunter

Con las expectativas bajísimas empezamos a ver otra adaptación de un videojuego, tras la primera "Mortal Kombat" y varias de Resident Evil, a cargo de Paul W.S. Anderson, acompañado, como no, de Milla Jovovich. Y ambos ofrecen lo que se espera; ella clavándolo en su manido papel de tipa dura que se adapta impertérrita a extraordinarios acontecimientos; él dirigiendo una acelerada película que no se anda con chiquitas donde la acción es constante y vistosa, y su guion está cargado de tópicos y sacadas de manga. Como adaptación debemos decir que hemos jugado varias horas al juego original, y el mundo en el que se inspira aparece en el largometraje más tiempo de lo que las malas lenguas decían, además de algunas armas, monstruos e ideas sueltas, lo justo para justificar el título y lo necesario para entretenernos durante un buen rato.

Mi puntuación: 5/10

Malvalanda participa en el ciclo “Del corto al largo (y viceversa)” organizado por el Instituto Cervantes en colaboración con Alcine

María del Puy Alvarado, fundadora de la productora Malvalanda doblemente nominada a los Oscar, participa en el ciclo online “Del corto al largo (y viceversa)” organizado por el Instituto Cervantes y que se puede ver online a nivel internacional. Se celebra en colaboración con Alcine, el festival de cine de Alcalá de Henares, uno de los más antiguos de España que en el 2020 cumplió 50 años.

El fin es dar a conocer la labor del festival y proponer un diálogo entre dos obras, un cortometraje y un largometraje, de cada uno de los participantes seleccionados. Malvalanda participará el 27 de abril con el cortometraje Pulse (2013) y el 30 de abril con el largometraje Antonio Muñoz Molina, el oficio del escritor (2015), ambos dirigidos por Álvaro Giménez Sarmiento y este último con María del Puy Alvarado como co-guionista y coproducido con TVE.

Pulse (2013), un cortometraje de ficción sobre la muerte de una joven que ganó el Premio Comunidad de Madrid en Alcine. Rodado en Alcalá de Henares (Madrid), el trabajo recrea el año 2008 y las afueras de Kiev donde aparece el cuerpo sin vida de Anna Skobalksi, una joven de 14 años.

Antonio Muñoz Molina, el oficio del escritor (2015), retrato documental sobre una de las grandes figuras de la literatura contemporánea en lengua hispana, además de embajador de nuestra lengua en Nueva York: Antonio Muñoz Molina. 

Los cuatro creadores seleccionados, que se completan con los directores Juanjo Giménez, Álex Montoya y Belén Macías, han presentado sus trabajos en el festival a lo largo de sus trayectorias.

Las películas se podrán ver en el canal de Vimeo del Instituto Cervantes, pudiéndose disfrutar en cualquier parte del mundo, durante 48h a partir de las 20:00h del día fijado para su proyección.

Especial Porra Oscars 2021

Esta es nuestra porra de quienes creemos que serán los ganadores de la 93 Edición de los Oscar en las principales categorías. 

Si cicláis en el título de las películas resaltadas podréis acceder a su mini crítica: 

Mejor película: Nomadland

Mejor directora: Chloé Zhao por Nomadland

Mejor actor principal: Chadwick Boseman por "La madre del blues"

Mejor actriz principal: Viola Davis por "La madre del blues"

Mejor actor de reparto: Daniel Kaluuya por "Judas y el mesías negro"

Mejor actriz de reparto: Youn Yuh-jung por "Minari. Historia de mi familia"

Mejor guion original: Una joven prometedora

Mejor guion adaptado: Nomadland

Mejor película internacional: Otra Ronda

Mejor largometraje animación: Soul

EDIT: En rojo las que hemos fallado y en verde las acertadas. Finalmente acertamos siete de diez, nada mal teniendo en cuenta las pocas nominadas que habíamos podido ver.

Palmarés Bcn Film Fest 2021

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

"Pequeño país", de Eric Barbier

PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC

"Sombra", de Bruno Gascon

PREMIO AL MEJOR GUION

Massoud Bakhshi, por "Yalda, la noche del perdón"

PREMIO AL MEJOR ACTOR

Ulrich Thomsen, por "The good traitor"

Mención Especial para los jóvenes protagonistas de “Pequeño país”:  Djibril Vancoppenolle y Dayla De Medina

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ (ex aequo)

Isabelle Kabano, por "Pequeño país" 

Denise Gough,  por "The good traitor"

PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA (ex aequo)

Michele Braga, por "El poeta y el espía"

Steven Bramson, por "Last Call"

PREMIO FILM-HISTÒRIA (UB) A LA MEJOR PELÍCULA POR SUS VALORES HISTÓRICOS

“Sombra”,de Bruno Gascon

Mención Especial a “La mujer del espía” de Kiyoshi Kurosawa

Crónica de una tormenta

Sobre el poder, el cuarto en concreto, planea esta cinta hispano argentina, y el amor y el sexo, el engaño y la traición aparecen en la pugna para obtenerlo. El escenario, la redacción de un importante periódico; los protagonistas, Clara Lago y Ernesto Alterio en un cara a cara en el que ambos rozan la excelencia. El nudo y el desenlace de la narración, la deriva de las acciones de los personajes y los repentinos pero previsibles giros argumentales se hallan en un plano inferior, solo son un pretexto para que el dúo de intérpretes ponga su talento y su saber hacer en evidencia y, además, el origen teatral del guion favorece su lucimiento. Se disfruta con moderación, pero se disfruta.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La familia Bloom

Si bien el título original sería "Pingüino Bloom", el pájaro que coprotagoniza esta película junto a Naomi Watts es una urraca, y la verdad es que hacen una buena pareja artística, siendo ambos los responsables directos de los mejores momentos de una historia basada en hechos reales que, pudiendo hurgar en la tragedia, decide tomar caminos más inspiradores, lo cual tampoco es novedoso en el modo de hacerlo pero sí en las partes implicadas. Por lo demás estamos ante el típico largometraje de superación que resulta amable, apto para ver en familia, y lo más importante, sin exageraciones y con la sinceridad suficiente como para que empaticemos con sus protagonistas y nos creamos lo que nos están contando.

Mi puntuación: 6/10

Mamá María

Es complicado catalogar esta producción francesa ya que por su planteamiento parece una comedia, contando incluso con algún que otro personaje paródico, pero rodada en un tono bastante serio aunque sin que ocurra nada excesivamente dramático o impactante, convirtiéndose en un mero esparcimiento creado para lucimiento de su protagonista femenina. Y es que Isabelle Huppert es el centro artístico y narrativo de una película que acaba y empieza con ella, y donde los secundarios solo son marionetas a su servicio, tanto dentro como fuera de la pantalla. Todos estos factores hacen que este largometraje no sea ni bueno ni malo, pero sí bastante irrelevante.

Mi puntuación: 5/10

Pequeño país

Entre 1993 y 2005 la guerra azotó Burundi, y a través de los ojos de un niño de doce años esta película nos muestra como se desató y de que manera le afectó a él y a sus allegados, todo ello enmarcado en la acomodada finca donde reside y su alrededores, y sin profundizar demasiado ni mostrar el conflicto en términos globales. Este distanciado enfoque hace que la historia, inspirada parcialmente en la propia experiencia del autor de la novela original, no caiga en la tragedia exacerbada ni busque la lágrima fácil, resultando igualmente impactante, tanto por lo que vemos como por lo que afortunadamente no nos muestran en pantalla. Una atinada mezcla de las aventuras y desventuras típicas de la infancia enmarcadas en un pesadillesco contexto en el que aún así hay cabida para un leve halo de esperanza. 

Mi puntuación: 6/10

The Good Traitor

Ante un dilema enorme se topó el embajador danés en el Washington de 1940, tuvo que elegir entre la obediencia debida a su gobierno, títere de los nazis tras la invasión del país, o declararse en rebeldía y encabezar la resistencia diplomática. Hechos reales y desconocidos para la mayoría que son expuestos en esta cinta conjugando, con desigual fortuna, la historia y la ficción. En el primer aspecto no caben objeciones, damos crédito a lo narrado ante nuestro desconocimiento de aquellos acontecimientos, en el segundo si cuestionamos lo superfluo de introducir una trama romántica de escaso interés. Rodada con extrema corrección y una ambientación modesta y adecuada, casi toda en interiores, logra captar la atención del respetable sin necesidad de alardes, únicamente con las palabras y la relevancia de aquellos sucesos cruciales

Puntuación @tomgut65: 6/10

Solo una vez

Un centro de atención social como única localización y un reparto que se puede contar con los dedos de una mano, componen esta producción española, modesta en aspectos técnicos y con una realización funcional, pero ambiciosa tanto en interpretaciones como en el mensaje que intenta transmitir. De este modo, y a lo largo de ochenta minutos, nos iremos adentrando en un caso de violencia doméstica cuyas partes implicadas irán desvelando poco a poco la verdad oculta, mientras surge otra subtrama de idéntica temática. Un drama que de entrada opta por un enfoque realista pero que ofrece sus mejores momentos en un tramo final más cercano al thriller donde la tensión no se podría cortar ni con un cuchillo.

Mi puntuación: 5/10