Perfect Sense

En pandemias nos metemos, por si no tuviéramos bastante, en un drama romántico y apocalíptico producido hace ya una década por la BBC. Londres, y suponemos que todo el mundo por extensión, sufre una plaga de los sentidos, estos van desapareciendo gradualmente, empezando por el olfativo, mientras los protas Ewan McGregor y Eva Green se enamoran irremediablemente. De modo engolado, manierista en grado sumo, los amantes afrontan su amor mientras todo se derrumba a su alrededor, hacia un epílogo al que el progreso argumental convierte en presumible. La flema existencial reina a placer -será por imposición del carácter británico- contagiando al espectador, y ante eso no hay mascarilla ni vacuna que lo remedie. Aun así, tiene su punto irónico merced al virus ese que nos incordia.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Ferdinand

Los americanos se ponen antitaurinos en este largometraje de animación que se adentra en una tradición, que sin ser santo de nuestra devoción, era merecedora de un mejor trabajo de documentación. Aún así, la película trasciende la polémica transmitiendo otros mensajes ciertamente importantes y usuales en este tipo de cine, tales como el valor de la amistad o la superación personal, además de gozar de varios momentos que tocarán el corazoncito de jóvenes y adultos. A nivel visual la calidad es intachable, mérito del estudio responsable de la saga Ice Age, y lo más importante, la diversión no decae en ningún momento gracias a una historia llena de idas y venidas cargada de simpáticos y entrañables "animalicos".

Mi puntuación: 6/10

Un lugar tranquilo 2

Secuela que de entrada nos explica como empezó todo, sin duda la parte más interesante de los cien minutos que dura la cinta, para a continuación seguir con la historia justo en el instante donde nos había dejado la anterior entrega. Esta vez la tranquilidad y el silencio ya no son las notas predominantes de una acción que es constante a lo largo de hasta tres hilos narrativos diferentes, y que arrastra las mismas incoherentes licencias de las que ya pecaba su predecesora. Además, el terror resulta menos inquietante y más evidente de lo esperado, pero lo que no se puede negar es que la intensidad no decae en ningún momento, convirtiéndose en un esparcimiento que si supera las dificultades sociales para triunfar en taquilla, bien seguro acabará teniedo una tercera parte.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Un lugar tranquilo".

Perdida

Un inicio espectacular lleno de suspense e intriga se va desvaneciendo a partir del ecuador de una película que se convierte progresivamente en una especie de telenovela con un trasfondo de crítica social y mediática bastante interesante. La solemne realización de David Fincher dota al conjunto de una sombría atmósfera perfecta para un thriller de estas características, pero no es suficiente para hacer que su previsible guión te sorprenda tanto como pretende. Además durante casi dos horas y media la trama avanza paulatinamente manteniendo el interés en todo momento para finalmente ofrecernos en un suspiro una resolución creíble pero un tanto precipitada.

Mi puntuación: 6/10

Expediente Warren: Obligado por el demonio

Vuelven los Warren con otro caso basado de nuevo en hechos reales en una tercera parte que sigue los derroteros más animados y menos creíbles iniciados en la anterior entrega. Ahora priman las escenas de acción, llenas de golpes y carreras, disminuyendo el grado de terror considerablemente, aunque por supuesto el miedo sigue estando muy presente, con un par o tres de momentos que pondrán de los nervios al espectador más aguerrido. Como no podía ser de otro modo es su pareja protagonista, y la buena sintonía de la que goza en pantalla, lo mejor de un largometraje que sirve para pasar un buen mal rato y que además nos abre los ojos a unos acontecimientos verídicos de los que vale la pena seguir informándose tras los títulos de créditos si queremos sentir algún que otro escalofrío extra.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Expediente Warren: The Conjuring".

Mini crítica de "Expediente Warren: El caso de Enfield".

#Vivo

Cuando uno se topa con esta película escarbando por el catálogo de Netflix alberga la esperanza de toparse con otro "Train to Busan". Al ser coreana y de zombis la ilusión es inevitable, pero el no haber oído o leído nada sobre ella ya es un indicativo de promesas vanas. Y no es que sea un bodrio ni un peñazo, entretiene con unos cuantos momentos bien apañados, por aquellas latitudes saben manejarse con una excelencia técnica envidiable, la pega es que se queda en tierra de nadie. Un pringado aspirante a youtuber, una pandemia muertos vivientes y una chica más lista que el hambre podrían dar más de sí, con crítica social, sarcasmo, ironía y todo eso, que es precisamente lo que echamos en falta en mayor abundancia. Sin embargo, no seremos tiquismiquis y le daremos un apto.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Walking Dead (10ª Temporada)

Otro virus, esta vez real aunque no tan devastador, ha condicionado esta inusual temporada que ha contado con dieciséis capítulos en una primera tongada para casi cinco meses después ofrecernos seis episodios extra que han subido el listón de esta penúltima entrega de una serie que está dando sus últimos y renqueantes mordiscos. Aún así, es en las partes finales de cada uno de estos dos bloques donde encontramos los mejores momentos de una historia que ha avanzado más rápido de lo habitual, y que incluso divagando en varios momentos, ha sido capaz de entretenernos como solía hacer en sus mejores épocas.

Resaltar sobremanera el capítulo especial que sirve como cierre, centrado en el pasado de Negan, uno de los mejores de la serie, que se nos ha hecho excesivamente corto, demostrando que el personaje es esencial para animar las cosas, y el actor que lo encarna el más carismático de un reparto descompensado y desaprovechado. Al menos, y tras varios años de indolente monotonía y reiteración en las tramas, parece que para la recta final se han puesto las pilas y han sido más fieles de lo normal al cómic con la consecuente subida de diversión y calidad narrativa.

Mi puntuación: 6/10

"The Inglorious Serfs" y "Lethal Virus" logran el premio Helios a la mejor película del 8º Festival Internacional de Cine de Acción

Las películas The Inglorious Serfs (Roman Perfilyev, Ucrania) y Lethal Virus (Daniel H. Torrado, España) han logrado el premio Helios a la Mejor Película extranjera y nacional, respectivamente, de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Acción (NIAFFS’21). El certamen sevillano ha más que duplicado la cifra de visualizaciones en su plataforma online, acumulado cerca de 300.000 visualizaciones desde 70 países, frente a las 134.540 visitas de la anterior edición. A esta cifra habrá que sumar las que tengan lugar hasta el 11 de julio, ya que seguirá disponible el visionado de los títulos galardonados en esta octava edición.

El resto de premio Helios otorgados por el jurado han recaído en las películas Journey in the Void (Ucrania, 2020), premio a la Mejor Dirección; Insight (EE UU, 2021), premio al Mejor Actor de Acción y el premio al Mejor Coordinador de Acción; Blindfold (Ucrania, 2020), premio a la Mejor Actriz de Acción y Mejor Especialista Femenina; Oro & Piombo (Italia, 2019), premio al Mejor Especialista Masculino y Mejor Banda Sonora; Otoño del 96 (España, 2020), premio al Mejor Trabajo en Equipo; The Inglorious Serfs, premio a la Mejor Dirección de Fotografía y Mejores Efectos Especiales, y Um dia qualquer (Brasil, 2020), que ha logrado el Premio del Público.

Uno de nosotros

Sombrío drama familiar disfrazado de western contemporáneo -la acción se sitúa a principios de los sesenta del siglo pasado- que empieza con una fatalidad para hundirse de lleno en la angustia, la ira y la violencia. Dos viejas glorias del cine, Kevin Costner y Diane Lane, son los que intentan poner fin a tanto infortunio dando el callo interpretativo con sobriedad y convencimiento, sobre todo la segunda, que se va merendando a todo colega que se le pone por delante, incluyendo a su partenaire protagonista. El guion robusto es la base, y la ausencia de recursos sentimentaloides fáciles es el oportuno remate, en una propuesta que merecería una mayor consideración de la que ha tenido, situaciones pandémicas aparte.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Palmarés FANTBOI 2021

Mejor Cortometraje Sangboi

"La última Navidad del universo"

Mejor Largometraje

"El increíble finde menguante"

Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor Largometraje

"Zombies en el cañaveral"

Sayo

Dejar ir a un ser querido es una de las cosas más complicadas a la que un ser humano debe enfrentarse en la vida, y esta producción canadiense rodada en Japón convierte este sentimiento en algo prácticamente literal y casi tangible, eso sí, narrado de un modo que se mueve entre lo metafísico y lo onírico. De esta manera, y como si del mismísimo Dante se tratara, su protagonista debe adentrarse en el más allá para encontrar y liberar a su hermana gemela, en un viaje espiritual filmado con un estilo casero aunque efectivo, en el que prima la belleza de las imágenes por encima de las palabras durante sesenta y pocos minutos de justa y necesaria duración.

Mi puntuación: 6/10

The dawn of Kaiju Eiga

La aparición de Godzilla, ese bicho enorme que no para de remodelar ciudades a pisotones, dio origen al Kaiju Eiga, concepto que engloba a los monstruos gigantes que desde el Japón de la posguerra invadieron los cines. Las bombas sobre Hiroshima y Nagasaki y el pavor a la guerra atómica fueron los orígenes del fenómeno, el documental lo deja bien patente, por la pantalla desfilan actores, directores y técnicos nipones que, entre otros, lo atestiguan. Ese es, precisamente el gran valor del reportaje, que nos recuerde o nos ilustre sobre cómo fueron los inicios de la guerra fría, de la que aún pagamos las consecuencias. Las criaturas de ese género, al igual que todas las del fantástico, son un reflejo de nuestros miedos, obsesiones y carencias. Procede que lo entendamos sin dejar la diversión a un lado.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Zombies en el cañaveral

Original documental que nos muestra la búsqueda de una presunta película argentina de zombies que quizás fuera la precursora del género, ya que se estrenó unos años antes de La noche de los muertos vivientes del maestro Romero. Para ello cuenta con testimonios de investigadores que buscan pruebas para confirmar este hecho e incluso del propio director de esta misteriosa cinta, quien relata como fue el rodaje y lo que se desencadenó después. Todo esto suena tan sorprendente como poco veraz, pero no importa, ya que sus autores han sido capaces de inventar una historia de tal calibre y tan bien sincronizada con el contexto social y político de la época, que al final uno desea que este largometraje de zombies exista realmente, y aunque los testigos un pelín impostados y la exageración e inexactitud de algunos datos no ayudan a que cuele, se disfruta muchísimo seas fan o no de este terrorífico subgénero.

Mi puntuación: 7/10

Cobertura Festival de Cine Fantástico de Sant Boi del Llobregat 2021

Debido a la pandemia del Covid la primera edición de este nuevo festival que se iba a celebrar en 2020 se tuvo que aplazar, pero por fin, del 1 al 4 de julio de 2021 se celebró el Festival de Cine Fantástico de Sant Boi del Llobregat, FANTBOI 2021.

Además, la asociación Premios de Cine y Series Blogos de Oro, de la que somos miembros, en colaboración con el festival, entregó de forma oficial el Premio al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición del festival.

Aquí os dejamos la lista con películas que vimos durante el festival, de algunas de ellas ya tenéis mini críticas, y del resto las fuimos poniendo conforme las vimos. Si clicáis en el título podréis leerlas:

Zombies en el cañaveral

El increíble finde menguante

Anonymous Animals

Aliens, el regreso

Sayo

The Dawn of Kaiju Eiga

La princesa Mononoke

Palmarés Fantboi 2021.

Aquí podéis ver el programa oficial del Festival de este año: PROGRAMA

Luca

Vuelve el Pixar más internacional que tras su paso por México y Francia ahora nos lleva de viaje por la Riviera italiana en una aventura llena de fantasía al estilo Miyazaki, y cargada de guiños al cine de Federico Fellini. Todo ello con la intención de contarnos una distendida historia alrededor de la amistad y sobre lo importante que es disfrutar de la magia y la libertad de una infancia que ya nunca volverá. Se pueden sonsacar otros mensajes según los ojos de quien mire, pero en realidad estamos ante una película tan sencilla como simple que si bien no destacará dentro del género animado ni de la propia filmografía del estudio, resulta entretenida del primer al último minuto y puede ser disfrutada tanto por los más pequeños como por los que ya peinamos canas. 

Mi puntuación: 6/10

La ópera prima del director Adrià Guxens, uno de los 10 proyectos del Brussels Co-Production Forum

"Tres canciones", ópera prima del director tarraconense Adrià Guxens, ha sido uno de los 10 proyectos europeos seleccionados para participar en el Brussels Co-Production Forum. Se trata del mercado audiovisual que acoge anualmente el Festival Internacional de Cine Bruselas (BRIFF), que para esta edición ha creado el programa UP: Up-and-coming Producers para impulsar la carrera de productores emergentes.

El Brussels Co-Production Forum da el pistoletazo de salida de "Tres canciones", película que tiene una trama coral con la generación millennial como protagonista y que aborda temas tan importantes como la alienación, la identidad y la incomunicación. “Es una película melancólica, pero muy vitalista a la vez”, comenta su director, que confía en el particular tono de la película como elemento diferenciador dentro del marco de las producciones de ficción españolas.

Como ya ocurre en varios cortos de su filmografía, la película, también se centra en el colectivo LGBTI+ y tiene un importante componente asiático. Tres canciones tiene previsto rodarse en Barcelona.

El proyecto cuenta con Jana Llopart (Corte A Films) como productora ejecutiva que, como invitada al mercado, podrá reunirse con productores de varios países y participará en un pitch final para conseguir una coproducción europea para la película.

Adrià Guxens, graduado en la ESCAC y ganador de una Biznaga de Plata en el Festival de Málaga de 2020 por el cortometraje "I Don’t Think It Is Going To Rain", no solo se encuentra desarrollando su primer largometraje, sino que también está preparando la adaptación a mini-serie de su novela policíaca, "Lazos de sangre", a la vez que trabaja en dos nuevos cortometrajes: "15 minuts" y "Kokuhaku". Sus cortos anteriores han pasado, entre otros, por festivales como el de Toronto, ZINEBI o Medina del Campo.

Sinopsis de "Tres canciones"

Un chico que se mira en el espejo preguntándose quién es. Una chica que se despierta en un colchón sin saber a dónde pertenece. Un chico que se sienta en un banco a esperar un tren que nunca aparece... Ángel, Alba y Alin, tres jóvenes que se buscan en la ciudad de Barcelona.

Pueden consultar más info en la web del programa: https://briff.be/en/professionals/forum/

Herois

Después del buen trabajo visto a nivel de historia del escritor de moda Albert Espinosa en No me pidas que te bese, porque te besaré uno se espera algo parecido en calidad, o al menos un poco de originalidad pero lo que se consigue en esta película es una sucesión de tópicos y acontecimientos que deberían ser emotivos pero que solamente te hacen poner las manos en la cabeza. Si a todo esto le añadimos un despropósito en casi todas las actuaciones lo mejor es obviarla y buscar otra manera de pasar el rato.

Mi puntuación: 4/10

Noticias del gran mundo

Road movie al estilo tradicional, aunque los protagonistas no viajen a bordo de un Buick o un Cadillac por la ruta 66, cruzando la pradera sobre un carro en un viaje parte iniciático, parte redentor, hacia un oeste tan duro y salvaje como el cine siempre nos ha pintado. Con la imponente figura de Tom Hanks personificando a uno de esos personajes que tan bien se le dan, rebosante de integridad, coraje y bondad, acompañado de Helena Zengel, un talento infantil que brilla con luz propia. Un western, en definitiva, parsimonioso y carente de presunción, con un mensaje profundamente humanista. Que el guion sea previsible de principio a fin no es óbice para sacarle un jugo entre dulce y amargo, pero que sienta muy bien.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Diez producciones españolas competirán en el Festival Internacional de Cine de Acción – NIAFFS’21, que arranca este domingo

Diez producciones españolas competirán en la octava edición del Festival Internacional de Cine de Acción – NIAFFS’21, que comienza este domingo 27 de junio y se prolongará hasta el 3 de julio. El comité de selección ha programado títulos de 17 nacionalidades para las diferentes secciones competitivas de su octava edición: 11 largometrajes para la Sección Oficial a concurso y otros 20 para la sección paralela NOIDENTITY Films.

La participación española estará integrada por los largometrajes La vida que no es nuestra, de Israel González; Lethal Virus, de Daniel Hernández Torrado, y Otoño del 96, de Jesús Rizaldos. Todas ellas competirán en la Sección Oficial, mientras que la sección paralela de cortometrajes programará siete títulos: Mamá, de Carlos Aceituno; La penumbra, de Daniel Viqueira; Galatea, de David M. Mateo; War Games, de Dacio Caballero; Safe Home, de José Manuel Val; Entre la maleza, de Jesús G. Llorena, y No podrás volver nunca, de Mónica Mateo.

Reyes de la noche (1ª Temporada)

Hubo un tiempo en que los locutores deportivos de radio era los auténticos "influencers" de la época, y su poder trascendía más allá de las ondas. Dicha situación es la que intenta plasmar esta serie inspirándose, más en forma que en contenido, en los dos máximos exponentes de este mundillo, Jose María García y José Ramón de la Morena. Por supuesto los nombres han sido cambiados, aunque la caricaturización que hacen Miki Esparbé, y sobre todo Javier Gutiérrez de ambos es magistral, con frases que apelaran a la nostalgia de quienes vivimos sus duelos radiofónicos a altas horas de la noche, y unos piques verborreicos que sin duda se convierten en lo mejor de esta pseudo ficción original de Movistar Plus.

Los hechos que nos cuentan, e incluso algunos personajes que aparecen se basan en una realidad que se mueve de manera intermitente entre la comedia y el drama, siendo este segundo género el que más abunda, ya que los problemas personales de sus protagonistas, y de varios secundarios de relevancia, copan gran parte de una trama que gira en torno a los límites de la ambición y de hasta donde somos capaces de llegar para conseguir lo que queremos. Todo ello condensado en tan solo seis capítulos de menos de treinta minutos que le otorgan a la serie un ritmo endiablado consiguiendo que nuestro interés no decaiga en ningún momento gracias a los correveidiles de tanto chupóptero y abrazafarolas.

Por desgracia, y pese haber sido anunciada una segunda temporada cuyo rodaje empezaba en septiembre, poco después Movistar decidió cancelar la serie de manera inexplicable e inexplicada, por lo que nos quedaremos con las ganas de saber cómo siguen las aventuras de esta peculiar pareja de locutores. Así que pese a que sea una de las mejores series españolas de los últimos años, visto lo visto quizás sea mejor no empezarla para no quedarte con la miel en los labios como nos pasará a nosotros.

Mi puntuación: 7/10

Sitges 2021 enseña sus colmillos y revela las primeras novedades

La bestia se despierta. El 54º Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 7 al 17 de octubre, desata su naturaleza salvaje y anuncia los primeros nombres de su programación. Una edición que mostrará el abanico más amplio de tendencias dentro del cine de género, a través de la variedad de estilos y miradas que conviven en el panorama actual.

La imagen de Sitges 2021, basada en el concepto de hombre lobo, protagonista de esta edición, ha sido creada por la agencia China Madrid. Sus autores explican que “ha sido muy interesante trabajar con un imaginario tan potente como el del leitmotiv de este año, pero intentando transcender la pura iconografía de la bestia, que ya es algo casi pop, y buscando sugerir una conversación mucho más amplia. ¿Tenemos todos un poco de lobo, de bestia interior? ¿Dos caras? ¿Cómo gestionamos nuestras dualidades? Por eso nos pareció que el naipe podría ser un objeto muy atractivo para reflejar esto. Subvertir una de estas figuras y mostrar que todos tenemos un derecho y un revés. Trabajar con Carmen García Huerta, creadora de algunas de las imágenes más poderosas de los últimos años, ha sido todo un placer, y ha llevado la idea a un universo ilustrado lleno de matices y sutilidades. Y encontrando aquí una curiosa simbiosis entre lo brutal y lo delicado”.

¡Upsss 2! ¿Y ahora dónde está Noé?

Cinco años después de una modestita primera parte la cosa no mejora demasiado en esta secuela que es prácticamente un clon de su predecesora, aunque sin necesidad de presentación apocalíptica, para de este modo meternos de lleno en una aventura que no peca de original precisamente. Eso sí, tiene una elevada capacidad de atracción hacia los más pequeños, al menos para el nuestro, a quien lo mismo le da un ajo que una cebolla o un Nestrian que un Grymp, ya que la disfruta de principio a fin, e incluso acabó reclamando una tercera parte cuanto antes. Así que por mucho que pudiera merecer un suspenso adulta y objetivamente hablando, el jefe de la casa es el que manda en estos casos. 

Mi puntuación: 5/10

Another Way Film Festival cierra en dos semanas las convocatorias de largos, cortos y guiones para su 7ª edición

El próximo 5 de julio, dentro de dos semanas, se cerrarán las inscripciones de las convocatorias de largometrajes, cortometrajes y guiones para participar en la séptima edición de Another Way Film Festival (AWFF). El festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid, que un año más tendrá presencia nacional, se celebrará del 21 al 28 de octubre en formato híbrido. 

El género de los largometrajes presentados deberá ser documental. En el caso de los cortometrajes se podrán presentar trabajos de ficción, documental y animación; y en el de los guiones podrán ser tanto documental como ficción. Para las tres convocatorias, la temática de los trabajos presentados deberá girar en torno al progreso sostenible a través de sus tres pilares: social, económico y medioambiental. 

Los largometrajes seleccionados formarán parte de la programación del festival que contará con dos secciones: Oficial e Impacto. Podrán participar en la Sección Oficial aquellas producciones inéditas en Madrid realizadas a partir del 2019, las seleccionadas optarán al Premio Canal Odisea de 3.500€ otorgado por el jurado.

Star Trek Discovery (3ª Temporada)

No cabe duda que en el aspecto visual y técnico la saga creada por Gene Roddenberry ha dado un salto de calidad enorme, los tiempos cambian que es una barbaridad, decía el clásico, y se ha de notar. Nada que envidiar a cualquier gran producción cinematográfica, ya quedan lejos las épocas del cartón piedra, el rodaje en interiores o en reducidos escenarios prefabricados que eran la tónica general de la serie original o de la exitosa Nueva Generación y demás entregas televisivas de la franquicia. El empuje espectacular que J.J. Abrams le dio en los cines obligaba a mantener el nivel a cualquier nuevo proyecto de la space opera en la pequeña pantalla, y Netflix no ha dudado en echar el resto para cumplir esas expectativas tan exigentes.

Los nuevos cánones del feminismo y el empoderamiento de la mujer, del movimiento LGTBI y todos los modelos imperantes de la corrección política se manifiestan sin ambages en la tercera entrega de Star Trek Discovery. En realidad, todo eso ya estaba presente en las dos temporadas anteriores, pero se han acentuado en la presente, incluso dando pasos más allá en el profundo contenido de tolerancia y multiculturalidad que siempre caracterizaron a dicha franquicia. Cabe destacar también el aumento de la carga emotiva y sentimental, sobre todo encabezada por la actriz protagonista Sonequa Martin-Green, siempre intensa y rozando la sobreactuación. Parece ser que la filosofía vital vulcaniana ya no está de moda y prima la sensiblería folletinesca sobre la razón y la eventual rigurosidad científica. Como espectáculo es indiscutible, pero la cuestión es si se mantiene la esencia trekkie. Nosotros creemos que mucha se está quedando por el camino

Puntuación @tomgut65: 5/10

La chispa de la vida

Está claro que estamos ante una película que se quiere mover en todo momento dentro de la comedia negra, no tanto por la historia que cuenta, si no por el modo de hacerlo y sobre todo por los actores que la integran, con algunos cómicos conocidos como Jose Mota que defiende bastante bien su personaje, acompañados de otros con actuaciones más forzadas que no acaban de encontrar su sitio. Al menos la idea es realmente fresca y "simpática" dentro de su truculenta premisa, aunque lo mejor, junto a su ajustada duración, es la ácida crítica que hace los poderes mediáticos.

Mi puntuación: 5/10

Vidas rebeldes

Tal y como reza el título original, inadaptados sería una definición más certera que rebeldes para este grupo de personas cuyos errantes comportamientos centra una trama que puede llegar a sacarte de quicio. Eso sí, por muy alternativo que sea su estilo de vida todos tienen algo en común, una insana obsesión por camelarse al personaje de Marilyn, lo cual acaba resultando reiterativo y un tanto sórdido en ciertos momentos de una película que empieza francamente bien, acaba mejor, pero que por el medio se deja arrastrar por el tedio de la divagación de sus protagonistas. Quizás no estemos ante el mejor largometraje de ninguna de las partes implicadas delante y detrás de las cámaras, pero vale la pena aunque solo sea por presenciar algún que otro destello de sus contrastados talentos.

Mi puntuación: 6/10

El Festival Internacional de Cine de Acción celebrará online su octava edición del 27 de junio al 3 de julio

El Festival Internacional de Cine de Acción (NOIDENTITY Action Film Festival Spain – NIAFFS) celebrará del 27 de junio al 3 de julio su octava edición, que por segundo año consecutivo se realizará de forma online a través de su propia plataforma de visionado para los títulos seleccionados, tanto largometrajes como cortometrajes, en las diferentes secciones.

El certamen, el único de estas características en nuestro país, está dirigido por Joaquín Ortega, uno de los coordinadores de acción y especialistas de cine más prestigiosos de España. El NIAFFS tiene como objetivo la difusión de la cultura cinematográfica a través del cine de acción internacional y nacional. “En esta edición se han batido todos los records, llegando a un total de 3.211 proyectos inscritos entre largometrajes, cortometrajes y documentales de 109 países diferentes”, ha explicado Joaquín Ortega.

LOL: Si te ríes, pierdes (1ª Temporada)

No es habitual que hagamos mini críticas sobre programas de televisión, y mucho menos de reality shows, pero en este caso, al poderse ver en una plataforma bajo demanda como Prime Video, y que nos ha gustado especialmente, hemos considerado oportuno escribir sobre ella para recomendarla. Y es que "LOL" ofrece algo muy escaso y necesario en los tiempos que corren, humor en estado puro, y eso es lo que vamos a tener durante los seis capítulos de menos de media hora que componen esta primera edición en la que diez personas, la mayoría de ellos humoristas, deben hacer y evitar reír durante trescientos sesenta desternillantes minutos.

Este formato nació en Japón y ya ha sido adaptado en varios países, y para su aterrizaje en España han contado con un variopinto y acertado elenco que desborda complicidad por los cuatro costados, lo cual les ayuda a dar con la tecla que deben tocar para arrancarse sonrisas a cualquier precio, todo ello con mucha espontaneidad y cero censura. La dirección del programa, caricaturizada por un espléndido Santiago Segura, les plantea pruebas y retos que normalmente consiguen una nueva víctima, y lo mejor de todo, hay momentos de gran inspiración donde el espectador es muy probable que acabe llorando de risa. Así que si os apetece salir de la rutina de la ficción no hay mejor manera que ver a este grupo de chalados e intentar no reírse con ellos, sin duda una misión prácticamente imposible.

Mi puntuación: 7/10

¡Ups! ¿Dónde está Noé?

Para ciertas películas de animación, nuestra valoración se basa sobre todo en cuanto le gusta al peque de la casa, es decir, si a los cinco minutos no pide ver otra cosa, se está más o menos quieto y es capaz de verla entera. Una vez conseguido todo esto, como es el caso que nos ocupa, el logro es mayúsculo, así que por mucho que a los adultos nos haya parecido que tiene una historia genérica y previsible, que estira la premisa inicial hasta el límite y que cuenta con un diseño flojito, quienes somos para contradecir al sapientísimo público infantil, de como mucho siete años, al que está enfocado este largometraje alemán. Por lo visto tanto animalito simpático, incluidos varios coloridos que ni siquiera existen, escenas de acción sin ton ni son, y su evidente mensaje de "unidos somos más fuertes" funciona y atrapa, no pedimos más.

Mi puntuación: 6/10

Carlos Areces protagonista del cartel de la 32ª Semana del Terror

El actor Carlos Areces protagoniza este año el cartel oficial de la 32ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 29 de octubre y el 5 de noviembre. El póster homenajea el legendario mediometraje La cabina, escrito por José Luis Garci y dirigido por el cineasta de Lasarte Antonio Mercero en 1972.

Carlos Areces se pone en la piel de José Luis López Vázquez, protagonista de la película, cuya imagen atrapado en la cabina es sin duda una de las más icónicas y recordadas de la historia del fantástico español.

La cabina, producido por TVE, se emitió por primera vez el 13 de diciembre de 1972, causando gran impacto en el público de la época. Se convirtió en un gran éxito internacional, siendo proyectado en las televisiones de todo el mundo y obteniendo innumerables premios.

La fotografía ha sido realizada por Alberto Morago, que también se ha encargado del making of.

El diseño del cartel ha sido obra, como los últimos años, del estudio Ytantos.

Spiral: Saw

Secuela paralela, que no reinicio, de la saga Saw, en la que se plantea otro "juego" asesino con nuevos protagonistas y más pruebas siniestras, no tan rebuscadas como las de las últimas entregas, pero igual de sangrientas. En esta ocasión el cuerpo de policía es el objetivo y el núcleo de una trama con trasfondo de crítica social que arranca cargada de una intriga que se desvanece conforme cae en los tópicos de siempre, y sobre todo, cuando algunos hechos tiran en exceso de la casualidad para resultar creíbles. Lo más curioso es ver a un actor cómico como Chris Rock al frente de una historia tan oscura, y aunque por momentos se pasa de rosca, no desentona en este nuevo intento de resucitar una franquicia que la taquilla decidirá si tiene continuidad.

Mi puntuación: 5/10

Cruella

Parece que Disney no tiene suficiente con convertir sus clásicos animados en acción real, también debe reinventar sus personajes míticos, y en este caso una de las más conocidas villanas que tiene, o mejor dicho tenía, porque resulta que ya no lo es tanto. Ahora Cruella De Vil ni es tan cruel ni tampoco demasiado vil, solo lo justo y necesario para resultar políticamente correcta y accesible para el mayor público posible. Y es que estamos ante un reinicio, que no precuela, de la historia de 101 dálmatas, situada en una especie de universo paralelo con nombres familiares pero comportamientos diferentes, que intenta justificar por que todo el mundo es como es y hace lo que hace.

Y pese a toda esta desmitificación, lo cierto es que les ha quedado un película, demasiado larga, pero resultona, con una Emma Stone que brilla con más luz cuanto más oscura se pone, protagonizando una entremezcla de tragedia griega, con thriller de robos y comedia negra, y enfrentándose a una némesis tocaya de alta costura como Emma Thompson. Ambas empequeñecen dentro y fuera de la pantalla a sus compañeros de reparto, y sin duda son lo mejor de este dispendio de medios y reciclaje de ideas que supone un, por fortuna, entretenido largometraje.

Mi puntuación: 5/10

Anything for Jackson

Jackson, un niño difunto al que sus abuelos quieren traer de vuelta. Casualmente, los yayos pertenecen a una secta satánica y cuentan con los medios y conocimientos apropiados. De entrada, suena bien, y afortunadamente la cinta progresa adecuadamente y le saca buen partido a la premisa. Elaborar un clima insano es complejo, pero lo consigue en gran medida, sin abusar de los efectos o los sobresaltos tradicionales de un género tan maltratado y estrujado en infinidad de subproductos. No hay que sentirse culpable si uno empatiza con los malvados ancianos, ¿qué no haríamos en su lugar? Pues eso. El epílogo, discutido y discutible, no empaña todo el metraje anterior, así que no lo duden y disfrútenla

Puntuación @tomgut65: 6/10

Al morir la matinée

Uruguayos y argentinos se han compinchado para ofrecernos un psychothriller atiborrado de nostalgia y homenajes. De añoranza por esos cines de antaño, en los que ir a ver cualquier película era un buen motivo para salir, solo o en compañía, y entrar en esas enormes salas donde se exhibía un único film o, como mucho, un dispar programa doble. Y un ejercicio de admiración por la experiencia sensorial y emocional que suponían unas cintas de terror casposo que nos horripilaban a la vez que nos divertían. No en vano la acción se sitúa en 1993, cuando algo de todo eso aún perduraba. Que el producto en cuestión esté bien ejecutado, con competencia y eficacia, es secundario, lo sustancial es que su encanto está por encima de todo eso.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Bloody Hell

Eléctrica cinta de miedo, que sin inventar nada nuevo es capaz de llevarnos de un lado a otro, a veces literalmente, y mantenernos enganchados a la pantalla con una ristra de disparates que rozan lo absurdo, un estilo visual frenético y unos ingeniosos diálogos punzantes. Con estos elementos, y algunos otros que es mejor no desvelar, consigue moverse con soltura entre diferentes subgéneros del cine de terror, como pueden ser el slasher, el gore y el psicológico, todo ello salpicado constantemente con un humor gamberro y negrísimo. Ayuda muchísimo el encanto, para bien en algunos casos, y para mal en otros, de un elenco casi cómico, que aún así convence cuando tiene que ponerse serio. Un refrescante e inesperado esparcimiento al que vale mucho la pena darle una oportunidad.

Mi puntuación: 7/10

Igual eres el asesino (You might be the killer)

Comedia sangrienta en plan homenajeador a los psichokillers ochenteros y sus innumerables secuelas e imitaciones. Una serie B a la fuerza y por vocación, en la que aparece una mordaz Alyson Hannigan dando algo de lustre al reparto. Ligera como una pluma, de entretenimiento limitado para la generalidad del público, quién le encontrará el mayor sentido y disfrute será el fan incondicional de los Jason Voorhees, Freddy Krueger, Michael Myers o cualquier destripador que esté de turno en este tercer milenio tan políticamente correcto. Moderada en toda forma y manera merece, pues, que seamos moderados al apreciarla y de ahí no pasaremos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Palmarés Festival Cine de Terror Sabadell 2020 y 2021

PREMIOS BLOGOS DE ORO DE LA CRÍTICA

Mejor Largometraje: "Bloody Hell" de Alister Grierson

Mejor Micrometraje: "Punto en boca"

Premios del 1r Concurso de Cortos del Festival de Cinema de Terror de Sabadell 2020

Premio del Público 2020 para "Amargo era el Postre" de Diego Katarniuk

Mención especial del jurado, por su capacidad de producir terror con un tema cotidiano, a "Miedos" de Germán Sancho

Mención especial del jurado, por la calidad artística del corto, y la manera como nos atrapa en la historia que explica, a "Amandine" de Juan Carlos Mostaza

Mención especial del jurado, por concentrar el terror en una duración tan ajustada, por "A Little Taste" de Víctor Català

Menciones especiales de animación del jurado, por el esfuerzo per crear y desarrollar una historia, y querer explicarla mediante la animación, a "El Árbol de las Almas Perdidas" de Laura Zamora y "La Noria" de Carlos Baena.

Segundo premio, por incomodar y sorprender al espectador con una historia sencilla y aparentemente inocente, a "El Cuento" de Lucas Paulino i Ángel Torres.

Primer premio, por retratar de una manera profunda y punzante, arrastrando al espectador hasta los rincones de la mente, un tema cercano y, por desgracia, bastante frecuente, a "Nunca te dejé Sola" de Mireia Noguera.

Premios del 2º Concurso de Cortos del Festival de Cinema de Terror de Sabadell 2021

Premios del Público 2021, los cortos del lunes, para "Dana" de Lucía Forner, y los cortos del viernes, a "Unas Cuantas Bestias" de Daniel Calavera.

Mención especial del jurado, por su capacidad de elevar el gore, el humor negro y el absurdo a la categoría de arte, a "La Última Navidad del Universo" de David Muñoz i Adrián Cardona.

Segundo premio, por la manera de retratar el mundo rural del País Vasco, y su relación con la brujería, de una manera única i realista, a "Ospel"  de Xanti Rodriguez.

Primer premio, por su alta calidad a todos los niveles, y la manera como le da un nuevo punto de vista, al tan manido género de fantasmas y apariciones, a "Polter" de Álvaro Vicario.

A Night of Horror: Nightmare Radio

Compendio de varios cortometrajes de terror, algunos de ellos muy buenos y multipremiados como "Post Mortem Mary" o el magnífico Gotas de Sergio Morcillo, otros no tan inspirados pero aún así con el horrífico punto necesario para no desentonar, y lo más importante, todos con el mínimo exigido en términos de calidad técnica. Como hilo conductor para encadenarlos hacen uso de un programa de radio que también goza de su propia trama de miedo, y que además nos va relatando algún que otro cuento extra mediante la imponente voz de su peculiar locutor. Así que al final lo decisivo para que te guste más o menos esta película es si te parece acertada la selección de trabajos que la componen, y si alguno no te convence, sabes que el sufrimiento será breve hasta que sea el turno del siguiente con el que seguramente lo acabes pasando de muerte.

Mi puntuación: 6/10

Cuidado con los extraños (Better Watch Out)

Sorpresa por partida doble aporta esta cinta australiana. En primer lugar, la pirueta argumental que en pocos minutos deshace cualquier expectativa que uno se haya elucubrado. En segundo lugar, el humor siniestro y sarcástico que desprende, una mala baba que, aunque contenida, no deja de ser eso, mala baba. Y no es que se mueva entre brillantes y originales ideas, de hecho, muchas películas anteriores ya las han desarrollado, pero no sufra, amado lector, no las mencionaremos, en nuestro ánimo no cabe ningún afán espoileador. Bien traído y bien llevado lo que se esconde tras la armonía de una familia feliz. Por si acaso, nosotros ya estamos vigilando de reojo a nuestra parentela.

Puntuación @tomgut65:6/10

Despierta la furia

El director Guy Ritchie y el actor Jason Statham se reencuentran dieciséis años después para realizar su cuarta película juntos, esta vez un thriller de atracos que si bien goza de un intenso ritmo, reduce una marcha para contarnos mejor una historia de robos y venganzas, enrevesada de buenas a primeras, que sin prisa pero sin pausa va atando todos los cabos para no dejar ninguno suelto. De este modo iremos de sorpresa en sorpresa narrativa, con alguna escena de acción entremedias, aunque poco exigentes para Statham, teniendo en cuenta las filigranas que le hemos visto hacer en el pasado. Una recomendación muy importante, nuestra experiencia fue entorpecida por haber visto a traición un trailer que destripa tres cuartas partes de la trama y casi todos los giros, así que evitadlo si la queréis disfrutar plenamente.

Mi puntuación: 6/10

Soldier

Enfrentarse a una película dirigida por Paul W.S. Anderson es una incógnita, lo mismo te puede salir con algo de calidad como la primera Resident Evil o un sinsentido estilo Los tres mosqueteros. En este caso nos topamos con un intrascendental punto medio que no marca la diferencia pero tampoco te hace sangrar los ojos, una especie de drama futurista con un imperturbable Kurt Russell en la piel de un "supersoldado" que vive un renacer espiritual, aunque sus facciones apenas den pistas de lo que se cuece en su interior. Con escenas puntuales de peleas, y una desarrollo narrativo predecible a más no poder, al final todo acaba siendo una excusa para alcanzar un epílogo donde la acción y los tópicos se desatan sin control para afortunadamente no dejar ni un solo resquicio al tedio.

Mi puntuación: 5/10

Preguntas frecuentes sobre viajes en el tiempo

Como si de una película de Edgar Wright se tratara, esta historia empieza con un grupo de amigos en el típico pub inglés tomando unas pintas, y a partir de ahí la comedia y lo inverosímil se entrecruzan para hacernos sonreír a lo largo y ancho del continuo, y un tanto absurdo, espacio-tiempo. No hay que darle muchas vueltas a si tiene o no sentido lo que nos cuentan, solo es un medio para que sus protagonistas se enfrenten a situaciones disparatadas dentro de unos escenarios que evidencian el bajo presupuesto de esta original y breve propuesta. Imprescindible si te gusta el humor inglés de toda la vida y los viajes en el tiempo con sus estimulantes y rallantes paradojas.

Mi puntuación: 6/10

Cobertura Festival Cine de Terror Sabadell 2021

Debido a la pandemia del Covid la edición anterior se tuvo que aplazar, por esa razón, del 31 de mayo al 4 de junio de 2021 se celebra la novena edición y media del Festival de Cine de Terror de Sabadell, uno de los festivales de género más importantes de Cataluña.

Además, la asociación Premios de Cine y Series Blogos de Oro, de la que somos miembros, en colaboración con el festival, entregará de forma oficial los Premios a Mejor Micrometraje y Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición del festival.

Aquí os dejamos la lista de las seis películas que compiten y que veremos en las dos maratones que se celebrarán el sábado y el domingo por la tarde. Si clicáis en el título podréis leer sus correspondientes mini críticas:

Better Watch Out

A Night of Horror: Nightmare Radio

Al morir la matinee

Anything for Jackson
You might be the killer

Bloody Hell

Palmarés Sabadell Film Festival 2021.

Aquí podéis ver el programa oficial del Festival de este año: PROGRAMA

Friends: The Reunion

Diecisiete años han tenido que pasar para juntar de nuevo a esta panda de amigos que marcó una época y que cambió el mundo de las series, y la vida de muchas personas, para siempre. Tras el final perfecto emitido el seis de mayo de dos mil cuatro, tanto sus responsables como sus protagonistas no querían correr riesgos con un reencuentro ficticio que podría no contentar a la enorme legión de fans que tienen. Por este motivo han optado por un documental de cien minutos de duración en el que el sexteto principal viaja al pasado, física y mentalmente, recorriendo viejos decorados, rememorando mejores los momentos y recordando situaciones personales vividas, con inesperadas intervenciones de personas involucradas directa o indirectamente en esta sitcom o que simplemente disfrutaron y siguen disfrutando con ella.

Con todo lo comentado está claro que es un producto enfocado cien por cien a los amantes, de posiblemente, la mejor comedia televisiva de la historia, y que busca emocionar de un modo directo e indisimulado, lo cual consigue sin problema dentro y fuera de la pantalla. Eso sí, quienes hayan seguido mínimamente las vidas de sus actores y actrices no se llevarán demasiadas sorpresas, es un ejercicio de nostalgia pura y dura que ofrece ni más ni menos lo que se espera, y no pedimos más. Así que si por algún extraño motivo no adoras "Friends", obvia esta película, y si ni siquiera la has visto, por favor, dale una oportunidad. Pero si cuando escuchas los nombres de Mónica, Joey, Rachel, Chandler, Phoebe o Ross, algo se remueve en tu interior y no puedes evitar sonreír, no dejes pasar esta imprescindible reunión, y ya de paso, ponte por enésima vez una serie que siempre estará ahí para ti.

Mi puntuación: 8/10