Oppenheimer

Casi todo lo que ha escrito y dirigido el director Christopher Nolan ha estado envuelto de un halo de fantasía imposible con desenlaces sorprendentes pero en esta ocasión ha moderado su estilo para poner su arte al servicio de una persona que es historia en estado puro. Y aún así le ha salido una película tan grandilocuente estética y métricamente como su protagonista, y hasta puede que se le haya quedado corto, ya que con el paso de los minutos, y aún sabiendo lo que va a suceder, la tensión va in crescendo y el mensaje subyacente trasciende la pantalla explotándonos en la cara, pero nos deja con la sensación de que todavía había mucho más que contar. Si no fuera porque visualmente derrocha sus señas de identidad, no parecería una película de Nolan, ya que pese a los saltos continuos mediante flashbacks, en todo lo demás no deja de ser un biopic al uso que se limita a contarnos parte de una vida y de cómo los actos de su personaje principal, y de quienes le rodeaban, cambiaron el mundo y a ellos mismos para siempre. 

Mi puntuación: 7/10


Mini crítica de @tomgut65

Tres densas y penetrantes horas en las que presenciamos a Robert Oppenheimer, director del Proyecto Manhattan en el que se desarrolló la bomba atómica y encarnado con brillantez por el actor irlandés Cillian Murphy, afrontar los dilemas éticos/morales ineludibles entre el idealismo y la dura realidad de la guerra y entre las posibilidades casi infinitas de la energía nuclear y la utilización de la misma con fines nada loables. El filme se articula en continuas idas y venidas en el tiempo, algo que requiere un esfuerzo de concentración, pero que no es obstáculo para hacerse con una visión global del conflicto interno que padeció el físico teórico y que le llevó a ser duramente cuestionado en la posguerra por sus antecedentes izquierdistas y la firme oposición al armamento nuclear. Christopher Nolan se marca otra obra monumental, y también fundamental, en la línea a la que nos tiene acostumbrados a todos los que hemos seguido su carrera desde sus inicios.

Puntuación: 8/10

Ted Lasso (Temporada final)

Acabó la temporada, futbolística en la ficción, y televisiva en la realidad, y con ella una serie que ha ido perdiendo fuelle a lo largo de los años conforme su carismático y entrañable protagonista que le da nombre, también ha ido perdiendo minutos. En esta última entrega su presencia ha sido casi testimonial, y eso que han tenido más tiempo que nunca para contarnos su historia, no por número de capítulos, ya que vuelven a ser doce como en la segunda temporada, pero sí por duración de cada uno, con varios de una hora que se hacen eternos, muy alejados de los distendidos treinta minutos de su entrega inicial, la mejor de todas con diferencia.

Entrando en el mello de la historia, varios secundarios han cobrado protagonismo, y todas sus tramas han quedado cerradas en mayor o menor medida, algunas iniciadas no hace mucho, otras de un modo poco satisfactorio o un tanto repentino, pero al menos con una cierta lógica teniendo en cuenta su desarrollo hasta ese momento, y con alguna lección vital de por medio. Pese a que el nivel de ingenio del guion se ha ido desinflando, así como su tono humorístico, cabe reconocer que el cierre de la ficción les ha quedado bastante redondo y realista dentro de sus posibilidades, dejándonos para el recuerdo un buen número de situaciones divertidas y personajes entrañables que han dado forma a una serie de esas que siempre apetece ver. 

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

Barbie

Una película basada en un juguete a priori debería estar enfocada al público infantil, pero nada más lejos de la realidad, ya que lo que empieza como una colorida comedia musical se va convirtiendo poco a poco en un incisivo retrato de la sociedad actual en la que el género de las personas divide más que une. Para ello reparte a diestro y siniestro sin dejar títere, o mejor dicho, muñeco con cabeza, demonizando incluso a los propios directivos de Mattel, ironizando sobre lo que está bien visto en los tiempos que corren y poniendo en su sitio al patriarcado, representando por hombres mayoritariamente estúpidos, pero también con algún que otro recado a la responsabilidad femenina de la situación actual por su estereotipado comportamiento que muchas veces ellas mismas se autoimponen. Todo ello da para un análisis exhaustivo, pero si nos centramos en lo meramente cinematográfico lo que presenciamos es un producto, con todas las letras, resultón a la vista, con un mensaje un tanto trillado sobre encontrarse a sí mismo, y misma por supuesto, que incomodará a quien se dé por aludido y que no cuenta nada que ya no sepa a quienes ya saben lo que hay.

Mi puntuación: 6/10

Hacia rutas salvajes

Christopher McCandless, un insensato suicida, un hippy de los noventa o un idealista libertario, pero, en cualquier caso, un personaje real que Sean Penn, en su cuarta incursión en la dirección cinematográfica, convierte en un ser solitario exhortado por la voz de la naturaleza, al que vemos vagar por la América profunda hasta adentrarse en la inhóspita Alaska dónde habrá de culminar su particular experiencia vital. Las amplias vistas panorámicas se imponen, también la sensibilidad de un joven que arrastra carencias afectivas que le empujan a buscar alternativas a un futuro planificado frente al que se rebela. Aunque parezca lo contrario, Mr. Penn no intenta colarnos un manual de autoayuda ni nada parecido, solo relata el peregrinaje de un chico en busca de algo a todas luces imposible de encontrar. Empuje visual y emotividad nada impostada en una historia que cuestiona el valor real de lo que tenemos y de lo que deseamos en la vida.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Elemental

Objetos, animales o incluso conceptos, de colorines sobre todo, que gozan de sentimientos, han protagonizado en muchas ocasiones a lo largo de los años las creaciones de Pixar, y este caso no es una excepción. Ahora se inventan un mundo formado por los elementos básicos de la naturaleza para hablarnos sobre los prejuicios raciales, y si bien la idea se transmite de forma directa y sin disimulo, al modo de hacerlo le falta chispa y originalidad en cantidades alarmantes. Por no hablar de lo poco aprovechada que está la ciudad donde conviven agua y fuego, ejes centrales de la historia, pero también tierra y aire que pasan de puntillas por la película. Un jarro de agua fría para quienes adoramos este estudio de animación que nos deja un largometraje muy ameno pero intranscendente e insulso.

Mi puntuación: 5/10

Seminci Campus celebrará en agosto su cuarta edición con un taller de iniciación audiovisual para jóvenes entre 13 y 18 años

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) celebrará del 21 al 25 de agosto la cuarta edición de Seminci Campus, un taller de iniciación y formación audiovisual dirigido a jóvenes entre 13 y 18 años.

El objetivo del taller es acercar el mundo del cine a los más jóvenes y formarlos sobre los procesos cinematográficos desde una perspectiva teórico práctica, dirigida a fomentar la creatividad de los alumnos para contar historias, guiados por profesionales del sector audiovisual.

 

El taller tendrá un carácter eminentemente práctico. Tras una introducción teórica a los diferentes departamentos que forman una producción cinematográfica, se desarrollarán el guion y la preproducción dentro del taller. Después, los asistentes aprenderán el desarrollo práctico de un cortometraje: dirección, fotografía, rodaje y postproducción. Los jóvenes, tutelados por profesionales del sector, serán los responsables de todos los apartados de la práctica rodada, repartiéndose las responsabilidades y designando ellos mismos a los intérpretes y el equipo técnico.

Ojos de fuego (2022)

La homónima novela de Stephen King ya fue adaptada en 1984 con un elenco vistoso -Drew Barrymore, George C. Scott, Martin Sheen, etc- y mejor fortuna. Ahora llega un remake auspiciado por Blumhouse, el estudio especializado en fantástico de presupuesto limitado, que ha endilgado el cometido a un tal Keith Thomas, director necesitado de un curso intensivo en dirección de actores y algo más de destreza y talento. La cinta se salta a la torera gran parte de la narración de King, vaya usted a saber por qué, para centrar la acción en cuatro efectos especiales elementales y marrando en la intensidad dramática y empeorando cuando se pone trascendente. Remake torpe y superfluo, ni siquiera la participación de John Carpenter en la banda sonora ayuda a salvar la papeleta.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Mythic Quest (3ª Temporada)

Parece que tres años con una pandemia por en medio han hecho daño a esta serie que prometía más de lo que a estas alturas está cumpliendo. La división de la historia en dos núcleos argumentales no le ha sentado nada bien, con una parte sostenida por un personaje que a solas no da para tanto, en contraposición a dos de los mejores que se eclipsan en demasiados momentos. Por no hablar de unos cuantos secundarios que han emergido como casi protagonistas cuando carecen totalmente de carisma mientras otros, o han desaparecido, están desaprovechados. De todos modos hay lugar para la esperanza, ya sea por algún capítulo especial de por medio muy interesante y por una "season finale" que apunta a llevar las aguas al cauce que tan buenos frutos dio en el pasado.

Mi puntuación: 5/10

Pistoletazos de salida: SITGES 2023 elige el mejor fantástico nacional y mundial

La 56ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 5 al 15 de octubre, empieza a tomar cuerpo con un primer avance de la programación donde brillan presencias como Pablo Berger, Carlota Pereda, Álex de la Iglesia, Jessica Hausner, Bertrand Mandico, Lee Unkrich o Mary Lambert.

En la Fàbrica Moritz de Barcelona, Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del Festival y Directora de la Fundación respectivamente, han ofrecido un primer avance de la programación de la 56ª edición del certamen referente del cine fantástico. 

La imagen multiplicada

Dicho anticipo ha estado precedido por la presentación de las nuevas versiones del cartel de 2023 que, un año más, ha confeccionado el equipo de CHINA. En la misma línea de la impactante imagen desvelada en el pasado Festival de Cine de Cannes, se mantiene y refuerza la apuesta por la sangre; por un rojo intenso que impregna unas manos cuya disposición nos recuerda el vuelo amenazante de ‘Los pájaros’ de Alfred Hitchcock… y al mismo tiempo nos lleva al recuerdo de incontables películas y criaturas que igualmente han protagonizado algunos de nuestros sueños más inolvidables; algunas de nuestras pesadillas más traumatizantes.

Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1

Supuesta penúltima parte de la franquicia que vuelve a los orígenes noventeros en estilo narrativo aunque tratando un tema muy actual. Ahora la acción no copa la película, aunque por supuesto hay varias escenas espectaculares, lo que prima a lo largo de dos volátiles horas y media son las tramas de espionaje, engaños y conspiraciones donde nada ni nadie es lo que parece, recuperando algún que otro personaje de antaño y presentando varios igual de interesantes. Además, aunque sea la primera parte de una historia mayor, a diferencia de otros estenos recientes que en mitad de una escena te encasquetan los créditos, la película concluye el arco iniciado en esta entrega dejando la miel justa en los labios para que durante casi un año esperemos impacientes el ansiado desenlace final de este binomio cinematográfico y el cierre de una saga que echaremos mucho de menos.

Mi puntuación: 7/10

Mira quien habla

Característico largometraje de una época en la que las historias más inverosímiles se estrenaban en la gran pantalla sin darle muchas vueltas y poniendo al frente estrellas ascendentes del momento. En este caso la premisa no podría ser más absurda e ingenua, y aún así resulta sumamente divertida, y consciente de sus limitaciones, condensada en menos de hora y media para que los ácidos comentarios mentales de su bebé protagonista no lleguen a saturar al espectador, ni tampoco las idas y venidas genéricas y previsibles de un dúo protagonista que tenía carisma y encanto para dar y tomar.

Mi puntuación: 6/10

Colgados en Filadelfia (15ª Temporada)

Pocas series en acción real han sido y siguen siendo tan políticamente incorrectas y gamberras como esta, que pese a como han cambiado los tiempos desde un lejano dos mil cinco que empezó, sigue en su línea de "a ver quien la dice o hace más gorda", y esta decimoquinta temporada no es una excepción. La gracia es que ellos mismos son conscientes de lo que significa que una comedia como la suya siga en antena, y lejos de adaptarla, se ríen de ello y siguen a lo suyo a lo largo de los apenas ocho capítulos que componen está última entrega estrenada en España que se hace realmente corta y que cruza el océano para seguir liándola parda en Irlanda, sin duda una mezcla explosiva. Si te gusta el humor gamberro y nunca la has visto, ya estás tardando, y si eres seguidor de la serie estás de enhorabuena, tienes más de lo mismo y encima garantizado como mínimo por tres temporadas más. 

Mi puntuación; 7/10

Escrito bajo el sol

Considerada una película de segundo orden en la excelsa filmografía del gran maestro John Ford, se trata de una biografía idealizada del aviador militar, escritor y guionista Frank Wead, "Spig" para los amigos, encarnado por el mismísimo John Wayne que aporta su característica impronta de valentía y determinación. Le acompañan en el casting los también fordianos Maureen O´Hara, como mujer paciente y sufridora, o Ward Bond en un rol episódico, pero no menos importante. Se hallan muy presentes en todo el metraje la camaradería, la abnegación y el patriotismo, los paradigmas propios del toque Ford en sus personajes. La comedia y el drama se alternan, siendo la trama principal el conflicto personal entre el deber y la familia en el periodo convulso desde la primera hasta la segunda guerra mundial y, en no menor medida, el afán de superación ante una adversidad en apariencia insalvable. Una cinta de valores, esos que la sociedad actual menosprecia por considerarlos trasnochados. Nunca viene mal recordarlos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Tyler Rake 2

Acción a tope desde el primer instante en este largometraje cuyo mejor momento con diferencia, es el espectacular plano secuencia del principio en el que a lo largo de veinte infernales minutos pasa, disparan y explotan de todo en gran variedad de escenarios y medios de locomoción. A partir de ahí, no es que la cosa decaiga, pero todo sabe a poco, y si bien en términos de ritmo no flaquea, se nota que la especialidad de sus responsables no es el drama, ya que el contexto familiar y las motivaciones de los personajes, además de trilladas, no están demasiado bien desarrolladas. Sea como sea, en lo importante, que es pasarlo bien a base de persecuciones y mamporrazos, cumple holgadamente.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Tyler Rake".

Posesión infernal: El despertar

Las nuevas ideas escasean, los guionistas y productores ya no se exprimen las meninges y nos bombardean con remakes, versiones, reinicios, secuelas, multiversos y cualquier otro planteamiento de cariz semejante. Es el caso de la saga de Sam Raimi, la que inauguró con "Posesión infernal" en 1981, continuó en "Terroríficamente muertos" (1987) y prolongó con "El ejército de los muertos" (1992). En 2013 el uruguayo Fede Álvarez se encargó de reversionar la primera con un éxito estimable y con el mismísimo Raimi en labores de producción que reincide de nuevo al poner la pasta para una continuación de ésta última.

Vuelve, por tanto, el Necronomicón, las posesiones y la sangre a borbotones desmembrando a todo cuerpo okupado. En fin, más de lo mismo, pero sin la frescura y el descaro inicial, acudiendo una y otra vez a los mismos sustos para los que muchos ya estamos prevenidos. Aun así, es un producto competente, elaborado sin complejos en la reiteración de patrones, con algunos plagios/homenajes muy reconocibles y técnicamente impecable para diversión de noveles, aunque con nula repercusión en seguidores curtidos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

American Horror Story: NYC (Miniserie)

Difícil explicar qué nos ha gustado más de esta decimoprimera entrega de nuestra serie de terror favorita sin caer en spoilers. Lo que sí podemos decir es que está ambientada en los años ochenta y que la comunidad homosexual de Nueva York sufrirá las consecuencias del asesino de turno. Siendo sinceros, este planteamiento no da para diez episodios donde los centrales adolecen de falta de ritmo y caen en la reiteración, volviendo a situaciones ya conocidas o dándole vueltas a personajes menos interesantes de lo que nos quieren hacer creer o carentes del carisma necesario.

Aún así la historia va de menos a mucho a más, y todos los simbolismos que se presentan, así como el mensaje de denuncia social intrínseco, son lo suficientemente eficaces y orgánicos para encajar dentro de una trama de horror en la que realidad y ficción se dan de la mano para ponernos la piel de gallina. Por supuesto la ambientación y las caracterizaciones son sublimes, y algunos personajes resultan escalofriantes, pero lo verdaderamente significativo no está en cómo se cuenta, si no en el qué, y es ahí donde marca la diferencia respecto a anteriores temporadas que seguramente nos hayan gustado más pero que eran menos trascendentes.

Mi puntuación: 6/10

Nosferatu, vampiro de la noche

 A finales de la década de 1970 el director alemán Werner Herzog asumió el reto de confeccionar un remake de la imperecedera obra maestra de F.W. Murnau Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens (1922). Tentativa a priori muy arriesgada, las comparaciones iban a ser inevitables y con todas las posibilidades de salir perdiendo. Sin embargo, Herzog desarrolló un gran trabajo: la notable ambientación impregnó a la película de una pátina apocalíptica al equiparar la llegada del vampiro con una peste exterminadora -la presencia de ratas correteando por doquier enfatiza la analogía- y con el actor Klaus Kinski encarnando al chupasangre de manera tan inquietante como ya hiciera Max Schreck en la cinta original. 

Supo, además, captar al igual que Murnau la esencia de la novela de Bram Stoker, esa maldad aterradora y a su vez seductora ante la que los mortales nos hallaríamos prácticamente indefensos. Luz, tinieblas y brumas junto al humo de las hogueras en las que arden los cadáveres y una banda sonora que enfatiza el desasosiego, una sinfonía del horror inferior al patrón originario, pero de indudable valor y carácter propios. De esta manera, reversionar un clásico si tiene todo el sentido.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Indiana Jones y el dial del destino

Tras la enorme decepción que supuso su antecesora, muy mal tenían que hacerlo para no mejorar lo sufrido con El reino de la calavera de cristal, y parece que perder a Spielberg tras las cámaras le ha servido para ganar autenticidad haciendo uso de una premisa primordial: respetar el material original. Esta vez la aventura se vuelve más "realista", con escenas de acción trepidantes pero sin fantasmadas absurdas, cogiendo elementos de las mejores entregas de la saga aunque simplificándolas, ya sea por un hilo narrativo lineal y fácil de seguir como por una resolución de enigmas muy básico.

Esto hace que resulte divertida y poco exigente, y que se pueda aprovechar mejor a los personajes y su interacción entre ellos, con un Harrison Ford que se limita a hacer lo que su edad le permite, una Phoebe Waller-Bridge comedida aunque tan chisposa como de costumbre y un villano un tanto incongruente pero convincente. Por supuesto las referencias a las anteriores películas son constantes y en la medida justa para no caer en la reiteración, dejándote en el cuerpo con una nostalgia que debería ser la sensación final con la que tendrían que cerrar la franquicia de una vez por todas.

Mi puntuación: 6/10

Palmarés NIAFFS 2023

El largometraje Érase una vez en Canarias, de Armando Ravelo, se ha alzado con el premio Helios al mejor largometraje español de la décima edición del NOIDENTITY-International Action Film Festival-Spain. El film, que también ha logrado el premio al mejor director, trata sobre Nola, una joven senegalesa, que llega a Canarias en cayuco en busca de un padre canario al que nunca conoció.

Por su parte, el premio Helios a la mejor película internacional ha sido para Renegades (EE UU), dirigido por Daniel Zirilli, que aborda el momento en el que un soldado Boina Verde retirado es asesinado por una banda de narcotraficantes albanesa en Londres, y cuatro de sus camaradas veteranos del SAS se disponen a vengarlo, impartiendo su propia forma de justicia en las calles de Londres. El film ha logrado además los premios a mejor coordinador de acción/2nd Unit Director para Nick Khan, y el de mejores FX y VFX.

Respecto a los premios de interpretación, el premio Helios al mejor actor de acción ha recaído en Neysser Espadas por la película Denzura (México), mientras Catuxa Leira ha sido reconocida como mejor actriz de acción por la producción española Run Baby Run.

The Mandalorian (3ª Temporada)

Antes de ponerte con esta tercera temporada, si no has visto la miniserie El libro de Boba Fett, es obligatorio al menos que veas su quinto episodio para que sepas lo ocurrido entre Din Djarin y Grogu tras los acontecimientos de la segunda entrega.

Una vez puesto al día ya puedes empezar a ver como nuestro mandaloriano favorito intenta restaurar su honor volviendo a sus orígenes, lo que le acabará llevando a una empresa aún más trascendental. Un planteamiento, que si bien podría servir como una breve transición a nuevas aventuras, se convierte en el eje de la presente temporada, y aunque como de costumbre solo está compuesta por ocho capítulos de poco más de cuarenta minutos, muchos de ellos, sobre todo los centrales, se dedican a alargar la historia artificialmente con conflictos un tanto oportunistas, cediendo el protagonismo a otros personajes menos interesantes.

Por suerte la season finale vuelve por los mejores fueros de la serie donde la acción tiene su razón de ser, con la calidad técnica habitual, la trama por fin avanza, y sienta las bases de un futuro que por lo visto retomará el carácter aventuresco con el que nos encandiló esta ficción en sus inicios, este es el camino.

Mi puntuación: 6/10

El diablo dijo no

Comedia romántica por la mano de un maestro intemporal del género, Ernst Lubitsch, el cineasta alemán poseedor del célebre toque, una habilidad única que le permitía abordar cualquier cuestión espinosa por medio de insinuaciones y metáforas para nada inocentes. El humor y el drama se solapan mediante un componente sobrenatural para contar una historia sobre el amor, el matrimonio y la infidelidad desde el punto de vista de un hombre que al morir ha de pasar cuentas con el diablo.

El technicolor juega un papel importante, más vivo o más apagado en función del momento vital del protagonista y las jugosas ironías, el mencionado toque entre ellas, son el preludio a los momentos dramáticos que marcan, a su vez, las etapas del relato. Divertida, mordaz y a veces cáustica en su crítica de las clases acomodadas, hace desaparecer por ensalmo cualquier atisbo de amargura gracias a su jovial optimismo. Y para acabar lo más importante: Gene Tierney, coprotagonista del film y un prodigio de clase, belleza y talento que el cine ha inmortalizado para regocijo de sus numerosos admiradores. La intérprete de Laura o "El fantasma y la señora Muir" se halla en un lugar destacado del Olimpo cinematográfico con todo merecimiento.

Puntuación @tomgut65: 7/10

The Walking Dead (Temporada final)

El treinta y uno de octubre de dos mil diez, fecha muy adecuada, se estrenaba el primer capítulo de una serie que se ha alargado, innecesariamente todo sea dicho, once temporadas, culminando en una final de veinticuatro episodios dividida en tres partes que ha tardado año y medio en poner el cierre. Si ya da pereza explicar todo este proceso, en su mayor parte también la ha dado ver esta ficción basada en un cómic más que notable y del que al final quedaban ideas sueltas y cuyo protagonista principal ya ni aparecía.

Pero todas estas licencias necesarias o exigidas para una adaptación de la viñeta a la televisión no importarían si la calidad hubiera sido regular, y pese a que la última entrega se ha estirado durante meses, ha resultado ser una de las más completas y que más ha aportado al universo de los caminantes. Al menos los personajes no han estado deambulando por vías de tren, no han reciclado villanos o los zombis han formado parte de la trama apareciendo en pantalla en grandes cantidades. 

El desenlace, lejos de zanjar la historia iniciada hace más de una década, deja la puerta abierta a seguir exprimiendo este mundo apocalíptico con más series y seguramente películas que llegado el momento ya decidiremos si verlas o no. Porque siendo sinceros, Daryl puede tener mucho carisma al igual que Carol, Maggie o Negan, pero si la serie ya estaba tocado, cuando desaparecieron los auténticos protagonistas, Rick y Michonne, la puñalada fue mortal. Aún así han logrado levantar el vuelo y darle un digno "final" que nos dejará descansar en paz un tiempo.

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación serie completa: 5/10

La historia interminable

Mítica cinta infantil de los ochenta que sin complicaciones nos sumerge a través de la imaginación de su protagonista, en un simbólico mundo de fantasía, que entre muchas cosas, ha dejado para la posteridad un ícono de la cultura popular, el perruno dragón Fujur. Con preciosos efectos especiales artesanales a base de maquetas, marionetas y cartón piedra, y alejados de los artificiosos digitales que abundan en la actualidad, una historia no tan típica aunque fácil de seguir con una ejecución inocua para públicos de todas las edades, es la película ideal para introducir el cine fantástico en los más pequeños y de que los adultos añoren una época menos manipulada y más inspirada. 

Mi puntuación: 7/10

Rick y Morty (6ª Temporada)

Cuatro meses hicieron falta para poder ver los diez capítulos de esta sexta entrega que vuelve por los fueros más entendibles y disfrutables de sus inicios, metiéndose en tramas rebuscadas y extravagantes pero sin hacernos explotar la cabeza o perturbarnos en exceso, salvo alguna excepción puntual. Esto hace que, sin alcanzar la perfección, siga siendo uno de los divertimentos más ingeniosos y trepidante de la actualidad, ideal para motivar algunas mentes, no apto para otras más convencionales, pero siempre con algo que decir, homenajear o simplemente despellejar. Poco más se puede añadir, si ya eras fan de Rick Sánchez y Morty Smith, te gustarán todavía más, y si no es tu caso, ya nada te hará cambiar de opinión, al menos en esta dimensión.

Mi puntuación: 7/10

Tres mil años esperándote

El amor somete a la soledad y el tiempo, el gran remedio a todos los males del corazón que Alithea (Tilda Swinton) vislumbra al toparse con un djinn embotellado (Idris Elba), es decir, un genio como el que ayudó a Ali Babá frente a los cuarenta ladrones. Un cuento repleto de cuentos en una fábula que George Miller, el cineasta creador de la saga Mad Max, lleva en grado sumo por la vía preciosista y romántica. Fastuosa en colores y ambientación, también en emotividad y sentimientos, que cala por momentos, en otros parece grandilocuente, pero deslumbra en forma y fondo a pesar de sus largas disquisiciones sobre el sentido de la existencia. Una amalgama sobre la vida y la mortalidad y nuestro fugaz paso por el mundo que ni empalaga ni hastía y encima deja un poso provechoso en el ánimo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La Semana de Terror de Donostia y TerrorMolins dedican sus ediciones de 2023 a las brujas

La Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia / San Sebastián y TerrorMolins – Festival de Cine de Terror de Molins de Rei unen fuerzas este año para presentar actividades conjuntas centradas en el mundo de las brujas, protagonistas de las ediciones de 2023 de ambos festivales, que tendrán lugar entre octubre y noviembre. El leitmotiv se denomina SORGINAK-BRUIXES.

La figura de la bruja ha sido una fuente de inspiración para el cine de terror desde sus orígenes, pero ha adquirido una especial relevancia en el contexto vasco y catalán, donde el cine y la literatura han explorado historia, cultura e identidad bajo ese prisma.

La bruja, en todas sus dimensiones, es un personaje que sigue fascinando y aterrorizando al público del cine de terror, pero también ha experimentado una resignificación en los últimos años, convirtiéndose en un símbolo de empoderamiento femenino y de resistencia frente a la opresión patriarcal y religiosa –The Lords of Salem (2012), The Love Witch (2016), Akelarre (2020)–.

El pacto (The Covenant)

Costaría acertar quien está tras las cámaras si no fuera porque su nombre aparece en el propio título de la película, ya que el director de Snatch. Cerdos y diamantes o la más reciente Operación Fortune, reprime su eléctrico estilo visual y sus habituales diálogos verborreicos para poder contarnos con la seriedad necesaria una historia sobre lealtad, supervivencia y ante todo, humanidad. Quizás palabras demasiado grandilocuentes para un largometraje que no es para tanto ni pretende serlo, pero que logra su objetivo de meternos en la piel de sus dos excelentemente interpretados protagonistas y de transmitirnos tensión extrema en muchos momentos o de impotencia en tantos otros. Así que no os quedéis con lo que en apariencia parece vendernos su cartel o su tráiler, ya que es su trasfondo lo que la hace destacar en un mercado de streaming plagado de productos clónicos.

Mi puntuación: 6/10

Spider-Man: Cruzando el Multiverso

Las cualidades de su brillante antecesora son llevados al extremo en esta secuela que goza de un ritmo aún más feroz si cabe, de una estilo visual mucho más centelleante y de una historia sólida cuyos hilos narrativos se van entrelazando con atino, excepto por un "pequeño" e importantísimo detalle, que no lleva a ninguna parte. Estamos ante un largometraje de animación de casi dos horas y media que simplemente es la mitad de una película que quieren contarnos en dos partes dejando todas las tramas, e incluso varias escenas, a medias. Una cosa es que acabe la película y te dejen uno o varios "cliffhangers" para una ya anunciada secuela, pero dejarla inacabada es una dinámica que se está poniendo muy de moda estos días con meros fines recaudatorios. Lo cierto es que en general es vistosa y divertidísima, siendo merecedora de un notable en lugar del suficiente que le hemos puesto si no fuera porque han decidido primar el bolsillo al arte, nada nuevo bajo el sol.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Spider-Man: Un nuevo universo".

El NIAFFS’23 arranca este domingo su décima edición con una Sección Oficial integrada por 21 títulos

El Festival Internacional de Cine de Acción (NOIDENTITY - International Action Film Festival Spain – NIAFFS), único de estas características en España, programará un total de 21 proyectos audiovisuales entre largometrajes y cortometrajes en su décima edición, que se desarrollará desde el 25 de junio al 1 de julio y mantendrá un formato mixto con actividades online y presenciales, ofreciendo de forma gratuita en su plataforma de cine todos los proyectos programados en su décimo aniversario.

El comité de selección ha elegido los proyectos de un total de 2.241 inscripciones, procedentes de 67 países diferentes. Entre los seleccionados están países como EE UU, Irán, México, Italia, Reino Unido y Kazajistán, además de España, que tendrá una destacada participación en esta décima edición con un total de doce títulos: cuatro largometrajes y ocho cortometrajes.

El menú

La gastronomía hiperelitista, esa cocina moderna a base de esferificaciones, emulsiones, gelificaciones y demás técnicas culinarias con pretensiones artísticas que rozan el absurdo. Un chef estrella las llevará hasta el extremo y los clientes del restaurante habrán de sufrir las consecuencias. Una comedia negra psicopática cuya intención es ser una parábola sobre la estupidez humana elevada a su máxima expresión, una reprimenda de todas todas a tanta superficialidad y banalidad mercantilista en la era de la imagen y el postureo. Brutal y desmedida, incongruente y mordaz, no deja de ser una crítica al sistema desde dentro del propio sistema, porque no se trata de una cinta independiente y marginal, más bien todo lo contrario, es una producción de primer orden que subvierte, aunque sin pasar los límites marcados por la corrección política. Para degustar un poco de iconoclasia culinaria sin olvidar que preferimos la tortilla de patatas.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Cine Yelmo llega a Westfield La Maquinista

Cine Yelmo, empresa líder en exhibición cinematográfica en España, tanto en asistentes como en número de cines, continúa reforzando su liderazgo con la adquisición de las salas de “Cine Yelmo Westfield La Maquinista” en Barcelona.

Estas salas se suman a la actual oferta de la exhibidora en Barcelona con seis cines - Cine Yelmo Baricentro, Cine Yelmo Premium Sant Cugat, Cine Yelmo Icaria, Cine Yelmo Premium Castelldefels, Cine Yelmo Abrera y Cine Yelmo Comedia – y aumenta así a 52 el número de establecimientos con los que la compañía opera en el país.

 

La exhibidora gestionará estos cines a partir del 15 de junio, que ya ha comenzado a operar desde el pasado viernes 16 de junio por la tarde. Seguirá ampliando así su presencia en el país y reforzando su apuesta por la capital catalana.

El imperio de la luz

Aunque el título pueda dar a entender que se trata de un película grandilocuente e imperial, nada más lejos del a realidad, simplemente hace referencia al nombre del cine en el que ocurren las diferentes historias cotidianas que componen la trama de este drama cotidiano enmarcado en unos convulsos años ochenta ingleses. Su pareja protagonista, brillantemente interpretada por Olivia Colman y Michael Ward, sufren en sus carnes la intolerancia de una sociedad que no les acepta tal y como son, y a lo largo de casi dos horas, asistiremos a la evolución de estos dos personajes y como se enfrentan a los vaivenes de la vida. El séptimo de arte está presente en todo momento, aunque más de fondo de lo esperado, en una película sencilla y amable que no lleva a engaño, que transcurre sin sobresaltos ni tragedias.

Mi puntuación: 6/10

Fast & Furious X

Penúltima, antepenúltima, o vete a saber, entrega de esta saga que supera las dos décadas de existencia y que ya poco tiene que ver con sus inicios, aunque en esta décima parte intenta recuperar situaciones, momentos, y como ya empieza a ser costumbre, personajes de antaño. El resultado, cargadito de acción desmadrada por supuesto, nos ofrece dos polos opuestos dentro de las diferentes subtramas que componen la historia principal. Por un lado tenemos las mejores escenas protagonizadas por Dominic con su habitual y trascendental lucha para salvar "la familia", a su hermano John "Jakob" Cena dándolo todo exprimiendo su efectiva vis cómica y una dupla femenina rebosante de garra.

Pero por otro lado está el esperpéntico y ridículo villano encarnado por un sobreactuadísimo Jason Momoa cuyo plan malévolo no tiene ningún sentido sumado al cuarteto de secundarios excedentes cuyos chistes y diálogos carecen de gracia. Y todo esto es solamente la primera parte de esta inconclusa película que en su continuación aún rescatará más personajes de la franquicia en un desenlace que para mejorar de forma considerable debería encontrar el punto medio entre relevancia, grandilocuencia y humor infantil, algo que no ha conseguido esta entrega que cumple en lo mínimo exigido, ser meramente amena. 

Mi puntuación: 4/10

Bean, lo último en cine catastrófico

Quienes nos partimos de risa con Mr. Bean en la serie homónima pudimos seguir disfrutando de sus desventuras con este largometraje que sirvió como presentación para los espectadores americanos. Hay que reconocer que una trama de tanta duración con una estructura narrativa tradicional no ayuda a potenciar el estilo humorístico que caracteriza a este personaje, pero aún así lograron encajarlo con el suficiente acierto para que funcionara en una película que va de menos a más, y que es capaz de sorprendernos en su desenlace con una nueva, inverosímil e impagable sacada de manga de su protagonista. En conclusión, si somos conscientes de las limitaciones del formato, da lo que se espera de ella.

Mi puntuación: 6/10

Mare of Easttown (Miniserie)

Una tragedia griega, un drama desatado envuelto entre tramas policiales en la línea de la británica "Happy Valley", influencia, ésta, decisiva, aunque no reconocida por su creador, director y autor del guion Brad Ingelsby. Siete capítulos para sufrir, padecer y soportar fatalidad tras fatalidad en Easttown, un suburbio de Pennsylvania en el que conviven desigualdades sociales y familias desestructuradas. El cielo siempre encapotado y la lluvia intermitente enfatizan esa atmósfera de desesperanza que exudan las peripecias vitales de protagonistas y secundarios, cuesta encontrar un rayo de luz en un serial tan oscuro, tan pesimista sobre la condición humana.

Todo el peso recae sobre los hombros de Kate Winslet en un producto construido a medida de ella para un lucimiento que no desperdicia en ningún momento. La actriz inglesa asume con todas las consecuencias el carácter de su personaje, una policía experimentada que sobrelleva la muerte de un hijo, la crianza de un nieto y la presión social por una desaparición no resuelta y el asesinato de una joven, dos casos imbricados y que amenazan con superar su capacidad de resistencia. El cliffhanger y los giros argumentales son norma común en este tipo de folletines, algo a lo que recurre el guion con insistencia hasta el punto de restarle credibilidad, aunque tampoco es cuestión de esperarla, al fin y al cabo, se trata de tener en ascuas al espectador y engancharlo a la pantalla. Exhibición actoral de Mrs. Winslet y de todos los secundarios, de emotividad, intriga y dramatismo, los componentes precisos que han proporcionado a la miniserie de HBO impacto mediático y laureles en los Emmy, Globos o Bafta.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Mundo extraño

Pocas son las cosas salvables en esta nueva producción animada de Disney, sin la mano de Pixar detrás, lo cual se nota en exceso en lo que a chispa y originalidad en su desarrollo se refiere. Como decíamos, lo único que podemos salvar es un final cuanto menos curioso y un estilo visual muy trabajado fruto de un presupuesto ilimitado, lo cual a estas alturas y siendo el estudio que es, no es meritorio. El resto es más de lo mismo y adaptado a los tiempos políticamente correctos que corren, con situaciones muy trilladas y un diseño de escenarios que nos resultará demasiado familiar, por no hablar del mensaje que desde el minuto uno se ve venir y te meten a presión sin disimulo. Y para rematar, aunque no dure mucho, se hace bastante larga.

Mi puntuación: 4/10

El exorcista del papa

Gabriele Amorth fue un sacerdote que ejercía las labores de exorcista mayor en el Vaticano. Esta figura real sirve de coartada para que Russell Crowe se permita una juerga demoníaca, patada directa al entrecejo de la credibilidad del padre Amorth, en aras del espectáculo truculento. Nada hay de veracidad o sensatez, ni en el aspecto psicológico ni en el religioso, se trata de ir más lejos que William Friedkin en la excelente El exorcista, y contribuir al subgénero con otra inanidad entre las muchas que van llegando con regularidad a las salas. Poca sangre, sustos facilones y Mr. Crowe haciendo de cura pendenciero y enrollado, un pasatiempo para el actor, seguro que lucrativo, pero de exiguo nivel fílmico.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Rebel

Duro, desgarrador e impactante por partes iguales es este drama, tanto bélico como familiar, que se desarrolla entre Siria y Bélgica, que nos narra unos hechos que estremecerán hasta al más pintado. Y si en el modo de contarnos algo tan trágico cumple, pese a algún otro giro un tanto forzado, donde también destaca sobremanera es en la forma de hacerlo, integrando el rap y la danza a la hora de expresar los sentimientos de sus protagonistas, y con una luminosidad escénica totalmente contrapuesta a la oscuridad presente y latente en la mayoría de personajes y del cruel espectáculo al que nos someten. Una amarga experiencia que no apetece vivir, que te deja mal cuerpo y que aún así vale la pena sufrir.

Mi puntuación: 7/10

Happy Valley (Serie completa)

El thriller policíaco y el drama familiar confluyen en esta serie de la BBC durante tres temporadas y dieciocho capítulos que bordean la excelencia. Sally Wainwright y Sarah Lancashire, la primera como creadora/guionista y la segunda como protagonista, forman un tándem casi imbatible: Wainwright muestra gran talento y habilidad al combinar intriga criminal, verismo y melodrama sin renunciar a ciertas notas humorísticas, socarronas se podría decir, que proporcionan una loable aura de autenticidad. Lancashire se incrusta con convicción envidiable en el personaje de la sargento de policía experimentada, de vuelta de todo, inmersa en una problemática personal que la condiciona y trastorna, pero que nunca acaba por doblegarla.

Situada en West Yorkshire, una población de entorno semirural y a la que denominan irónicamente el "Valle feliz" porque la armonía no es precisamente lo más característico en esa parte de Gran Bretaña. Una comunidad propicia a la violencia soterrada, dónde las mafias y la delincuencia campan por sus respetos frente a unas fuerzas policiales sobrepasadas con demasiada frecuencia. Entorno que la serie refleja con acierto, sin excesos a la hora de mostrar los hechos, aunque muchas veces los temas tratados puedan prestarse a ello. Un entorno, como decimos, en el que los personajes se mueven con desigual fortuna, pero siempre haciendo hincapié en la verosimilitud. Ese propósito también se alcanza gracias a unos diálogos directos, creíbles, plenos de la lógica oportuna que cualquier persona acierta a entender y a identificar sin esfuerzo. Es, a fin de cuentas, el tipo de serial que tradicionalmente han convertido en puntera a la ficción televisiva británica.

Puntuación @tomgut65: 8/10

La oferta (The offer) (Miniserie)

El Padrino es una obra tan majestuosa que hasta han decidido crear una serie solamente para contarnos como se forjó esta leyenda cinematográfica. Para hacerlo seguimos los pasos de su productor. Albert S. Rudy, encarnado por un magnífico Miles Teller y acompañado por un reparto a la altura de las necesidades, que plasma personas reales con la dosis de carisma adecuadas para que resulten creíbles y simpáticas pero sin caer en la caricaturización. Destaca especialmente el personaje interpretado por Matthew Goode, Bob Evans, un actor reconvertido a directivo que goza de una cantidad de claroscuros y momentazos dignos de elogio.

Por supuesto, no pueden faltar Coppola, Puzo, Pacino, Brando y otras figuras menos conocidos pero igual de indispensables del largometraje original, cuya historia empieza por la publicación del libro hasta su estreno en salas, con situaciones llenas de tanto suspense que hasta nos hacen dudar si la película se llegará a estrenar, todo por culpa de los tejemanejes políticos, sociales, de producción e incluso mafiosos que rodean un rodaje mucho más complejo de lo que pudiéramos haber pensado. En definitiva, una serie de diez capítulos de menos de una hora que se ven del tirón y que deja con ganas de que hagan una nueva entrega con la segunda parte, y que se convierte en una oferta irrechazable para todo amante de la cinta del setenta y dos.

Mi puntuación: 8/10

La Dalia Films (España), Mantícora (México) y Dark Star Pictures (Estados Unidos) crean el sello de género Antídoto Horror Factory

Las compañías Dark Star Pictures (Estados Unidos), La Dalia Films (España) y Mantícora (México) han anunciado su nueva alianza estratégica: el sello de género Antídoto Horror Factory, que desarrollará, producirá, distribuirá y venderá un mínimo de cuatro largometrajes de género. La preproducción de la primera película comenzará en 2023.

Este acuerdo, formalizado en el Fantastic Pavillion del recién celebrado Marché du Film en Cannes, establece que Dark Star Pictures tendrá los derechos norteamericanos, el territorio latinoamericano será de Mantícora y los derechos españoles corresponderán a La Dalia Films. Para el resto del mundo, los socios acordarán la representación comercial más adecuada.

Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, exitosos creadores de las películas La Pasajera (2021) y Viejos (2022) -producidas por La Dalia Films-, serán los directores creativos junto a Pablo Guisa Koestinger, CEO de Grupo Mórbido, el conglomerado de terror más grande de Iberoamérica.

El fantasma de la ópera (1943)

Un monstruo de la Universal que no era fruto de un experimento científico o de una maldición atávica, tampoco poseedor de una fuerza descomunal ni de un poder mágico, es, simplemente, un hombre caído en desgracia, desfigurado física y mentalmente. En una película repleta de colores luminosos, con la música como leitmotiv por pura lógica al hallarse ambientada en su totalidad en la Ópera de Paris, con tenores, divas y músicos deambulando entre bambalinas o por los subterráneos del teatro. La tonalidad alegre, el candoroso optimismo o los regateos románticos son alterados por la presencia fantasmagórica de una obsesión vengativa, aunque lejos de las tradicionales góticas y tétricas escenografías de otros monstruos anteriores de la insigne productora. Afable clásico, de horror ligero, prácticamente inexistente, para disfrutar en familia y de cariz muy distinto a las versiones de la historia que desde aquel 1943 han ido llegando hasta hoy.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La 56ª edición del Festival de Sitges desvela su imagen

En el Fantastic Pavilion del Marché du Film, en el marco del Festival de Cannes, Ángel Sala y Mònica Garcia Massagué, Director Artístico y Directora de la Fundación del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, desvelaron la imagen de la 56 edición del certamen.

Como es ya tradición, la agencia CHINA se ha encargado de dar forma a la identidad visual del Festival. El prestigioso fotógrafo Nacho Alegre rompe con la dinámica de los posters de los últimos años, desligándose de leitmotivs y ofreciendo una imagen escalofriante, elegante y sugerente a partes iguales, capaz de invocar muchos de los momentos y sensaciones que han ayudado a fundamentar el prestigio y la mística del Festival, como principal referencia mundial del cine de género.

En palabras de Rafa Antón, de la agencia CHINA: “Cada año Sitges deja en el mundo un sinfín de imágenes impactantes y bellamente incómodas. Es un festival diferente, el sitio para la imaginación y el riesgo. Por esta edición, hemos trabajado en una imagen que no pudiera firmar ningún otro de los grandes festivales. A partir del recuerdo de 'Los pájaros', de Alfred Hitchcock, que este año celebra su 60 aniversario, hemos querido cruzar esta temática: la del terror de lo cotidiano e inofensivo, con el más puro universo de Sitges. Y no hay elemento más transversal que la sangre.”

 “Lo entendimos también como una invitación a elevar los códigos del terror desde el propio cartel, e intentar acercarlo a un lenguaje más editorial, por lo que confiamos la fotografía al artista barcelonés Nacho Alegre, creador de la revista Apartamento , colaborador habitual de Vogue y autor de campañas para marcas del sector del lujo como Loewe, Gucci o Hermés”.

Encanto

Nuevo producto de Disney creado sin tapujos para explotar un mercado concreto a base de tópicos y leyendas locales y con un trillado mensaje final que a los quince minutos ya sabes cual va a ser y una premisa poco aprovechada que se agota al poco tiempo. Además, su extensa duración es totalmente injustificada, y aunque no aburre, cuando aún quedan treinta minutos de película, la trama principal ya se ha cerrado quedando solamente un estirado e idealizado epílogo que no encaja con lo contado anteriormente, sobre todo en lo relativo al desarrollo de sus personajes. Más y peor de lo mismo.

Mi puntuación: 3/10