Ron da error

El cine de animación con un simpático robot como protagonista es algo que está muy visto, y si encima se usa para criticar algún aspecto de nuestra sociedad la originalidad desciende todavía más. Aún así, en sus primeros compases, y en prácticamente los dos primeros tercios de esta película, parece que nos están explicando algo novedosos, de un manera genérica pero con un mínimo de gracia, y justo cuando parece que se está acabando dignamente la historia, se alarga para cerrarse de un modo más tópico de lo previsto y con un difuso mensaje un tanto incoherente con casi todo lo contado hasta ese momento. 

Mi puntuación: 5/10

Los Reyes de España visitan el espacio Fitur Screen 2022

Los Reyes de España han visitado hoy, con motivo del acto inaugural de Fitur 2022, el espacio Fitur Screen, co-organizado conjuntamente por Spain Film Commission e Ifema-Madrid. El Presidente de Spain Film Commission, Carlos Rosado, y su Secretario General, Juan Manuel Guimerans, han acompañado a Don Felipe y a Doña Letizia en su recorrido y han podido explicarles la apuesta estratégica de la red de Film Commissions y Film Offices españolas para impulsar el Turismo Cinematográfico como motor de reactivación económica del sector. 

Los Reyes han tenido la oportunidad de poder conocer in situ los proyectos y experiencias más innovadoras y punteras sobre rutas cinematográficas, llevadas a cabo por La Rioja Film Commission, Valladolid Film Commission, Madrid Film Office - Film Madrid, Zaragoza Film Office, Andalucía Film Commission, Turisme Comunitat Valenciana, Castilla-La Mancha Film Commission, Cantabria Film Commission, Extremadura Film Commission (Extremadura audiovisual), y Terrassa Film Office - Parc Audiovisual de Catalunya.

Don Felipe y Doña Letizia, que han mostrado siempre su pasión por el séptimo arte, ponen de manifiesto con esta visita a Fitur Screen 2022 su compromiso con la industria audiovisual española y el posicionamiento  de nuestro país como Hub Audiovisual Europeo más atractivo y competitivo.

Top Ten Estrenos más esperados 2022

Estas son las películas que tenemos más ganas de ver en cine durante 2022 junto al nombre del director y la fecha de estreno prevista. Conforme las vayamos viendo vincularemos su mini crítica a cada uno de ellas.

1. Mission: Impossible 7 (Christopher McQuarrie) - RETRASADO
2. Doctor Strange en el multiverso de la locura (Sam Raimi) - 6 de mayo
3. Avatar: El sentido del agua (James Cameron) - 16 de diciembre
4. Jurassic World: Dominion (Colin Trevorrow) - 10 de junio
5. Sonic 2, la película (Jeff Fowler) - 1 de abril
6. Downton Abbey: Una nueva era (Simon Curtis) - 18 de marzo
7. The Batman (Matt Reeves) - 4 de marzo
8. El insoportable peso de un talento descomunal (Tom Gormican) - 22 de abril
9. Modelo 77 (Alberto Rodríguez) - 23 de septiembre
10. El hombre del norte (Robert Eggers) - 22 de abril

Más estrenos interesantes ordenados por fecha:

La tragedia de Macbeth (Joel Coen) - 12 de enero

El callejón de las almas perdidas (Guillermo del Toro) - 21 de enero

La abuela (Paco Plaza) - 28 de enero

Moonfall (Roland Emmerich) - 4 de febrero

Uncharted (Ruben Fleischer) - 11 de febrero

Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson) - 11 de febrero

Morbius (Daniel Espinosa) - 1 de abril

Ambulance. Plan de huida (Michael Bay) - 13 de abril

Veneciafrenia (Álex de la Iglesia) - 22 de abril

Top Gun: Maverick (Joseph Kosinski) - 27 de mayo

Lightyear (Angus MacLane) - 17 de junio

Elvis (Baz Luhrmann) - 1 de julio

Minions. El origen de Gru (Kyle Balda, Brad Ableson) - 1 de julio

Thor: Love and Thunder (Taika Waititi) - 8 de julio

Nope (Jordan Peele) - 19 de agosto

Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda (Enrique Gato) - 26 de agosto

Viaje al paraíso (Ol Parker) - 9 de septiembre

Amsterdam (David O. Russell) - 28 de octubre

The Flash (Andy Muschietti) - RETRASADO

Black Panther: Wakanda Forever (Ryan Coogler) - 11 de noviembre

El poder del perro

Apreciado lector, póngase las gafas de leer si decide acercarse a este western psicológico en el que no aparece ni un solo Colt o Winchester por lado alguno. Debe masticarlo bien para que no se le abole, lo que necesita saber para ingerirlo lo tendrá en la pantalla: virilidad disfuncional, impulsos primarios, fragilidad emocional y perversidad soterrada. Desde el primer instante tendrá las piezas del puzle ante sus ojos y oídos, algunas deberá rebuscarlas a fondo y otras quizá se le escapen, pero, en cualquier caso, no podrá evitar que le invada la inquietud. Todo ello en un magnífico envoltorio -actores, banda sonora, escenarios- que la directora neozelandesa Jane Campion ha sabido armonizar y convertir en su mejor obra.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Spain Film Commission presenta en Fitur las mejores rutas cinematográficas de España para atraer turismo cultural de calidad

Spain Film Commission, que coordina el trabajo de la red de Film Commissions y Film Offices de todo el Estado, acude a FITUR SCREEN 2022 con un ambicioso Programa de Actividades, que tendrán lugar entre los días 19 y 23 de enero en las instalaciones de IFEMA.

El nombramiento del Embajador o Embajadora Spain Film Commission 2022 y la entrega del Premio a la Mejor Producción Audiovisual rodada y estrenada en 2021 son dos de las propuestas más destacadas de la IV Edición del Espacio FITUR SCREEN, promovido por Spain Film Commission e IFEMA.

Film Commissions y Film Offices de todo el Estado darán a conocer experiencias turísticas impulsadas con éxito en sus Comunidades, ciudades y territorios con el objetivo de captar un perfil de turista inteligente, interconectado, respetuoso con la sostenibilidad y el patrimonio, y un mayor nivel adquisitivo.

Monstruos a la obra (1ª Temporada)

La revelación final que cambió el mundo en Monstruos S.A. sirve como detonante de esta serie compuesta por diez capítulos de veinte minutos, que nos relatan como se adaptan al nuevo método de recolección de energía situándonos justo al día siguiente de su antecesora. Eso sí, Mike y Sully ya no son los protagonistas, solo hacen apariciones puntuales dejando que sea un nuevo grupo de personajes los que vivan nuevas aventuras en la fábrica de "sustos", aunque por desgracia son un poco sosos y tienen mucha menos chispa que ellos.

Lo realmente relevante a nivel de trama ocurre en los primeros y últimos capítulos, entremedias tenemos mucho episodio de relleno, lo cual no importaría si los acontecimientos relatados fueran mínimamente divertidos, algo que por desgracia solo ocurre en momentos concretos sobreviviendo a base de fórmulas recicladas o apelando de manera torpe a la autorreferencia. Aún así, si eres fan de la cinta original, y dada la escueta duración de esta temporada, recomendamos verla para bien seguro llevarte algunos sustos, o mejor dicho, unas cuantas risas.

Mi puntuación: 5/10

Black Summer (2ª Temporada)

Entró con mal pie esta serie de zombis en su primera temporada, sus detractores hicieron mayor ruido mediático que sus partidarios, incluso se auguró la cancelación. Los agoreros se equivocaron de parte a parte y acabó llegando una segunda entrega en la que las productoras, encabezadas por la especializada en cine "trash" Asylum, decidieron invertir algunas pelas más y aumentar empaque visual y argumental.

La cámara al hombro, la concisión y el salvajismo siguen la estela de la entrega anterior, que precisamente son los hechos diferenciales con otras propuestas del género, pero introduciendo diálogos y situaciones explicativas en mayor medida. Porque es el minimalismo, la ausencia de pedantería existencialista o aspiraciones pseudoartísticas y que vaya directamente al grano en la acción y la brutalidad lo que da a este serial de redivivos sus principales, quizá únicos, ganchos, que no son moco de pavo. Una recomendación: no se encariñen con ningún personaje que aquí no se salva ni el apuntador.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Astérix y las 12 pruebas

Si los cómics de Astérix son míticos e imprescindibles, esta película original por partida doble también lo es. Sus setenta y cinco minutos, y que cada poco rato van cambiando de prueba, la convierten en un rutilante divertimento animado, y que personalmente he visto infinidad de veces. Además, los trabajos a los que deben enfrentarse van desde los típicos basados en la velocidad y la fuerza, hasta varios cargados de ironía y mucha mala leche. Si tuviera que elegir me quedaría con el del formulario A-38 y en el que Obélix se zampa lo indecible, pero en todos hay algo destacable y único. Al final uno hasta siente compasión por estos pobres y locos romanos que nada pueden hacer contra estos irreductibles y tronchantes galos.

Mi puntuación: 9/10

Nuevo libro "Entrevistas con directores del cine fantástico".

La presente antología comprende un total de cincuenta y dos entrevistas realizadas a otros tantos cineastas que, en mayor o menor medida, han desarrollado o desarrollaron sus respectivas trayectorias profesionales dentro de los parámetros del género fantástico. Cada una de estas entrevistas viene acompañada de una aproximación, a modo de introducción a cineastas poseedores, en buena parte de los casos, de una personalidad cinematográfica bien marcada.

Del valor historicista de este volumen razona por sí solo el hecho que aglutine una amplia representación de directores que con el devenir de los años han pasado a ocupar la categoría de clásicos (Joe Dante, Richard Fleischer, Walter Hill, Tobe Hooper, Neil Jordan y George A. Romero, entre otros), de cineastas de culto en una elevada proporción (Larry Cohen, Don Coscarelli, Stuart Gordon, Curtis Harrington, Jack Sholder y Brian Yuzna, entre otros muchos) y en un porcentaje considerablemente menor adscritos al rango de “malditos” (Alex Cox, Jesús Franco y Richard Stanley por citar tan solo tres ejemplos).

Los especialistas del género fantástico Àlex Aguilera, José Luis Salvador Estébenez y Carlos Durbán han sido los encargados de brindar una obra imprescindible para todos aquellos prestos a acercarse al pensamiento de cineastas de distintas generaciones procedentes de distintas latitudes que han contribuido y siguen contribuyendo (en buena parte de los casos con mención especial para una amplia representación de realizadores del estado español) a robustecer los cimientos del Séptimo Arte en su derivada fantástica.

La LEGO película 2

El éxito de crítica y público, y tal como quedaron los acontecimientos en la primera parte, hacían inevitable esta secuela que queda bastante lejos en originalidad y frescura de su predecesora. Para empezar, la anteriormente enigmática metáfora que rodeaba la historia de sus protagonistas está en todo momento sobre la mesa, y el emotivo mensaje que transmite ya ha sido explorado con más atino por otra franquicia animada de juguetes. De este modo, lo que nos queda es una aventura con desarrollo genérico, y salvo alguna sorpresa puntual, bastante previsible, que por lo menos resulta entretenida en su justa medida y que por supuesto sigue haciendo las delicias de los amantes de estos bloques daneses.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "La LEGO película".

Mythic Quest (2ª Temporada)

Por los mismos derroteros de la primera temporada sigue esta serie, que tras un capítulo especial pandémico y otro de calentamiento, vuelve a colarse en los entresijos de una desarrolladora de videojuegos, aunque de un modo más personal y menos profesional. En esta segunda entrega conoceremos mejor el pasado, presente y futuro de varios personajes secundarios, en algunas ocasiones con subtramas propias realmente interesantes, y en otras bastante intrascendentes y repetitivas.

Aún así, los nueve episodios que componen esta segunda entrega gozan de un nivel parejo de calidad y entretenimiento, convirtiéndose de nuevo en toda una garantía de diversión con varios guiños para quienes conozcan el mundillo en el que se ambienta, y tirando de nostalgia de vez en cuando. Además, sus creadores conscientes de que la historia ya no iba a dar más de sí, parece que van a reinventar la serie para no quedarse atascados, algo que muchas deberían haber hecho hace años, quedaremos a la espera del resultado.

Mi puntuación: 6/10

Imparable

La mayor virtud del desaparecido director británico Tony Scott era dotar a sus trabajos de un ritmo trepidante, y este caso no es una excepción con una historia sencilla inspirada en hechos reales que nos muestra como un estúpido error se convierte en un espectáculo al que se le exprime todo el jugo posible. Los actores no pintan mucho ya que el auténtico protagonista es el tren que arrasa con todo a su paso brindándonos momentos de tensión considerable. Si estás aburrido y quieres ver algo que no te haga pensar mientras comes palomitas, esta es tu película.

Mi puntuación: 6/10

Arcane: League of Legends (1ª Temporada)

Uno de los videojuegos multijugador masivos online con más seguidores del planeta ahora debuta en la pequeña pantalla con una serie de diez capítulos, que lejos de ser un subproducto creado para aprovechar la popularidad de la licencia, goza de suficiente identidad propia como para destacar entre sus similares televisivos y de la independencia narrativa necesaria para ser disfrutada hayas jugado o no al juego en el que se basa. Todo un acierto por parte de sus responsables que de este modo se aseguran una gran cantidad de espectadores "gamers" mientras suman nuevos adeptos a la franquicia.

Y es que si bien entra de manera rutilante por los ojos con una portentosa animación ambientada en un elaborado mundo "steampunk", es en un su contenido donde más destaca, con una historia dividida en diferentes hilos argumentales que se van cruzando con el paso de los años ficticios. Cada una de estas subtramas está protagonizada por unos personajes cuyas vidas son un drama de tomo y lomo, en ocasiones un tanto excesivo, narrado con un vertiginoso ritmo que aumenta con el paso de los episodios hasta desembocar en un "cliffhanger" que se asegura nuestra fidelidad de cara a una ya confirmada segunda temporada.

Mi puntuación: 7/10

Camino a la perdición

Puede que este drama de mafiosos no cuente nada del otro mundo que no hayamos visto en películas similares con huidas, venganzas y tiroteos de por medio, pero lo que destaca de ella no es lo qué estamos viendo, si no cómo nos lo están mostrando. Y es que deslumbra con varias escenas visualmente magníficas, lo que valió un Oscar a la mejor fotografía, y a pesar de su ritmo pausado, la acción no decae en todo el metraje consiguiendo el punto medio ideal entre la tensión y la intriga. El reparto, monopolizado por hombres, tiene la sobriedad y seriedad que sus personajes exigen, guiados por la solvencia del realizador Sam Mendes en una muestra más de su habilidad tras las cámaras.

Mi puntuación: 7/10

West Side Story (2021)

Cincuenta años después nos llega una nueva adaptación a la gran pantalla de uno de los musicales por antonomasia, y lo hace a lo grande, con un director de relumbrón, un reparto a la altura y un presupuesto mayúsculo. Salvo algunos retoques por aquí y unos añadidos por allá, pocos cambios han realizado en un material original que han sabido respetar, con una historia que sigue flojeando en los mismos puntos, y una puesta en escena que mejora un par de coreografías respecto a la película dirigida por Wise y Robbins, pero que en líneas generales está un peldaño por debajo en lo que majestuosidad cinematográfica se refiere. Una nueva visión de esta mítica obra teatral que ni es innecesaria ni excluyente respecto a otras versiones, y que goza del ritmo, el descaro y la suficiente frescura para ser disfrutada de principio a fin. 

Mi puntuación: 6/10

Cortocircuito

No es que fuera una de las películas de mi infancia, la había visto más de una vez pero mi recuerdo sobre ella era difuso. Por ese mismo motivo el hecho de que me haya gustado tanto después de verla en la actualidad hace que todavía tenga más mérito lo que consiguieron con ella. Con uno de los protagonistas más entrañables de la historia del cine, una dirección correcta y la buena sensación con la que te deja cuando acaba, esta comedia desenfadada nos transmite unos valores de igualdad y respeto por la vida que deberían copiar muchos de los estrenos de hoy en día, en los cuales prima el espectáculo vacío por encima del mensaje.

Mi puntuación: 7/10

La zona muerta

Adaptación a la pantalla de la exitosa novela de Stephen King por parte de un David Cronenberg que dejaba a un lado las excrecencias y las deformidades que tanto le apetecían por entonces -1983- para adentrarse, por encargo de Dino De Laurentiis, en un thriller psicológico/fantástico. Supo adaptarse y entregó un aplicado producto de intriga en el que el presente y el futuro se conjugaban obligando al protagonista a tomar decisiones drásticas. El director canadiense elude cualquier filigrana en fondo o forma, se centra en la sobriedad expositiva, fría y esquemática, pero siempre efectiva en una historia que requería tal enfoque. Un Cronenberg de rango comercial y atípico al que sus incondicionales deberían haber indultado ya.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Top Ten Mejores películas de 2021

Aquí os dejo el ranking de las diez películas estrenadas en cines de España durante dos mil veintiuno que he visto y que más me han gustado. Si hacéis clic sobre la película podréis acceder a su mini crítica.

1. Dune (2021)
2. Spider-Man: No Way Home
3. No mires arriba
4. Otra ronda
5. Tres
6. Lamb
7. Annette
8. Última noche en el Soho
9. El último duelo
10. Nomadland
    

Top Ten Mejores Series 2021

Estas son las diez series de dos mil veintiuno que más me han gustado, de entre un total de casi cuarenta que he visto durante este año. Si clicáis en el título de cada una podréis conocer mi opinión.

1. ¿Qué pasaría si...? (1ª Temporada)
2. El inocente (Miniserie)
3. Reyes de la noche (1ª Temporada)
4. Sex Education (3ª Temporada)
5. El cuento de la criada (4ª Temporada)
6. Bruja Escarlata y Visión (Miniserie)
7. El método Kominsky (Temporada final)
8. Star Trek: Lower decks (2ª Temporada)
9. Bendita paciencia (2ª Temporada)
10. Ted Lasso (2º Temporada)

¡Canta 2!

Con una estructura narrativa y desarrollo similares a la anterior entrega en lo que sí da un paso adelante esta secuela es en majestuosidad, ya que el espectáculo de barrio se convierte, o al menos lo intentan, en un musical digno de Las Vegas. Esto conlleva una serie de problemas para cada uno de sus protagonistas que son abordados con ingenio y simpatía, y alguna que otra lección moral por el camino sin que ello eclipse lo verdaderamente importante, las canciones. De nuevo la selección de temas y su ejecución es magnífica, con un clímax que a pesar de resultar un tanto reiterativo y previsible, te pone forma inevitable los pelillos de punta.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de ¡Canta!.

Top Cinco Peores películas 2021

Estas son las cinco películas estrenadas en cines durante dos mil veintiuno que menos me han gustado y que han quedado muy lejos de las expectativas que tenía. Seguro que se han estrenado muchas peores que me han gustado más o que por suerte no he visto. Si clicáis sobre el título de la película podréis acceder a su mini crítica, si os atrevéis...

1. Free Guy
2. García y García
3. Pequeños detalles
4. Viuda negra
5. Sin tiempo para morir

Matrix Resurrections

Sensaciones enfrentadas produce esta tardía cuarta parte de una saga que no acabó demasiado bien hace dieciocho años. Para empezar, sea por la ausencia de una de las directoras o por cuestiones de presupuesto, la acción deja mucho que desear, rodada a base de confusos planos cortos en los que no se aprecia que está ocurriendo y con cero novedades a nivel visual. En cuanto a la historia, volvemos a la retahíla de explicaciones que pueden agobiar al público ocasional pero que son necesarias e hilan muy bien el final de la tercera parte con esta, introduciendo ideas metacinematográficas muy interesantes y dando un cierre más digno a los personajes principales de la franquicia. Eso sí, el homenaje a las anteriores cintas es demasiado descarado, abusando de los chascarrillos autoreferenciales, algo que al menos apreciarán los fans de Neo y Trinity a quienes esperemos dejen por fin descansar en paz de una vez.

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Matrix".

Solo en casa

La memoria infantil juega malas pasadas, sobre todo en nuestro caso, ya que lo más característico y llamativo de este mítico largometraje navideño de los años noventa es el enfrentamiento de su joven protagonista contra dos ineptos y estúpidos ladrones, lo cual apenas supera los diez minutos de duración. Eso no impide que sea sumamente entretenida tocando temas que giran alrededor de la familia y la soledad, profundos a la par que convencionales, pero también irrelevantes para los niños que la disfrutaron en su momento y que quedaron marcados por las desventuras de Kevin, sobre todo el propio Macaulay Culkin, quien seguramente se haya arrepentido muchas veces veces haberla protagonizado.

Mi puntuación: 6/10

Persépolis

Basada en la novela gráfica homónima que relata las vivencias de su autora, esta conmovedora película nos explica una de las épocas más trascendentales de la historia de Irán, y lo hace de un modo sencillo, para todos los públicos y lo más importante, sin ponerse de parte de ningún bando, aunque inevitablemente esté más cerca de lo humanamente razonable. Quizás el estilo de dibujo pueda echar para atrás a los que prefieren la animación más tradicional, pero recomiendo encarecidamente su visionado a quien quiera ver algo diferente que no te deje indiferente.

Mi puntuación: 7/10

Fecha Gala Virtual Premios de Cine Independiente Blogos de Oro 2022

El domingo 27 de febrero de 2022 a las 17:00, se celebrará la IX Gala virtual de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2022 en el hashtag de twitter #BlogosDeOro, a la que todas las personas están invitadas a asistir y participar en bata o pijama, pantuflas o zapatillas, desde la comodidad y seguridad de sus casas.

Aún siendo un evento online, las ganadoras recibirán igualmente una estatuilla física con inscripción personalizada para que puedan presumir de este genuino reconocimiento con todas las de la ley.

Aquí podéis consultar todas las producciones que optan a llevarse un Premio Blogos de Oro en esta edición: http://blogosdeoro.com/nominaciones-blogos-de-oro-2022.html

¡Os esperamos!

Cazafantasmas: Más allá

Sorprende ver la buena aceptación que ha tenido esta secuela entre los fans de la película original, ya que estamos ante una producción que abusa descaradamente de la nostalgia, o mejor dicho de su idea, ya que durante una anodina hora y media se dedica simplemente a generar intriga y expectación con el único objetivo de alcanzar un escueto y lacrimoso homenaje final cuya mejor parte está en las dos secuencias post créditos. Todo lo demás es un refrito rural con aspecto low cost de la primera "Ghostbusters", reciclando nombres, fórmulas, tramas e incluso escenas, con guiños metidos con calzador, un intrascendente reparto adulto y un grupo de niños que protagoniza su particular aventura estilo Stranger Things "ectoplasmática". Nada que aporte algo novedoso o mejore la mitificada cinta del ochenta y cuatro.

Mi puntuación: 4/10

El Baile de los Vampiros

Roman Polanski ("La semilla del diablo", "Chinatown") tuvo el antojo de una comedia de vampiros durante un impasse en los inicios de su ascenso a la gloria. Ese afán alumbró una entretenida parodia con pinceladas screwball y manifiestas referencias estéticas y narrativas del género cultivado en las producciones de la Hammer y la Universal. Liviana y de humor ingenuo el paso del tiempo le ha perjudicado un poco, no obstante, desde aquel 1967 hasta hoy ha obtenido una merecida aura de film de culto y, por añadidura, la presencia de la hermosa y malograda Sharon Tate aporta un plus de interés para los conocedores de las atroces circunstancias de su muerte.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Nominaciones Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2022

Estas son las nominaciones de la IX Edición de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro. El domingo 27 de febrero de 2022 a partir de las 17:00 conoceremos las ganadoras en la Gala virtual que se celebrará como cada año en el hashtag de twitter #BlogosDeOro.

Mejor Película Internacional
Annette
Lamb
Mandíbulas (Mandibules)
Otra ronda (Druk)
Titane

Mejor Actor de reparto
Toni Agustí por "La última cena"
Jorge Cabrera por “Lucas”
Rubén Ochandiano por “Hombre muerto no sabe vivir”
Eneko Sagardoy por “Mía y Moi”
Carles Sanjaime por “La última cena”

Mejor Actriz de reparto
Silvia Alonso por “Solo una vez”
Marta Belenguer por “La última cena”
Anna Castillo por “La vida era eso”
Lorena López por “La última cena”
Vicky Luengo por “El sustituto”

Mejor Actor principal
Nao Albet por “Ovella”
Álex García por “Solo una vez”
Ricardo Gómez por “Mía y Moi”
Pablo Gómez-Pando por “Los inocentes”
Jorge Motos por “Lucas”

Mejor Actriz principal
Ángela Boix por “La viajante”
Tamara Casellas por “Ama”
Bruna Cusí por “Mía y Moi”
Petra Martínez por “La vida era eso”
Iria del Río por “Visitante”

Mejor Banda Sonora original
Carlos M. Jara por "Visitante"
Marc Little por "Ovella"
J J Machuca por “La danza de los mundos”
Pablo Martos por "Mía y Moi"
Paloma Peñarrubia por "La vida chipén"

Mejor Guion
Guillermo Benet y Rafa Alberola por "Los inocentes"
Alberto Evangelio por "Visitante"
Chema García Ibarra por "Espíritu sagrado"
Juanjo Giménez y Pere Altimira "Tres"
Álex Montoya y Sergio Barrejón por "Lucas"

Mejor Dirección
Guillermo Benet por "Los inocentes"
Chema García Ibarra por "Espíritu sagrado"
Isabel Lamberti por “La última primavera”
Ainhoa Rodríguez por “Destello bravío”
Adrián Silvestre por “Sedimentos”

Mejor Cortometraje
"Chaval" de Jaime Olías De Lima
"Écoutez-Moi" de Paula Armijo
"Ficciones" de Teo Planell Martínez y Alejandra Kikidis Román
"La Luz" de Iago De Soto
"Malas noticias" de Santiago Cardelús y Pablo Manchado

Mejor Película
"Espíritu sagrado" de M. Molina, L. Apellaniz, M. Perales, X. Rocher y E. Erbay
"La última primavera" de IJswater Films y Tourmalet Films
"Los inocentes" de C. Hergueta, G. Benet, R. Alberola y Tasio
"Lucas" de Raw Pictures S.L. y Telespan
"Mi adorado Monster" de E. Lavigne, P. Cruz, D. Suárez, D. Cortázar y V. Matellano
"Mía y Moi" de Paciencia y Barajar, Toned Media y FTFcam
"Sedimentos" Javier Pérez Santana
"Tres" de Luisa Romeo

Star Trek: Lower Decks (2ª Temporada)

Una vez perdido el factor gratamente sorprendente de la anterior y primera temporada quedaba en manos de sus responsables mantener el listón alto a base de una nueva cantidad de buenas historias sin necesidad de recurrir constantemente a la nostalgia. Por desgracia los primeros capítulos no logran cumplir este objetivo, repitiendo fórmulas ya usadas en la propia serie y además con menos sentido del humor de lo habitual, algo que afortunadamente no se convierte en la tónica de esta segunda entrega ya que a partir del ecuador de la misma remonta con muchísima energía.

Esto es debido a que los personajes evolucionan, los retos a los que se enfrentan se vuelven más universales, y aunque se aleja de la premisa de la serie, salen de su zona de confort en las cubiertas inferiores para brindarnos aventuras prácticamente dignas de oficiales de la flota. Por supuesto no faltan los anhelados homenajes dedicados a los trekkies de toda la vida, con algún capítulo al absoluto servicio del fanservice y que culmina con una "season finale" que el mismísimo James Tiberius Kirk hubiera firmado.

Mi puntuación: 7/10

La soga

Adaptación de la obra de teatro homónima, y rodada como tal en un solo falso plano secuencia, estamos ante una de las obras cumbre del director Alfred Hitchcock, quien logra dar un nuevo significado a la palabra suspense en esta intensa película que contiene grandes interpretaciones, destacando sobremanera el duelo actoral entre James Stewart y John Dall, un excitante guion con un polémico trasfondo que toca complejos temas morales y filosóficos, y finalmente una asombrosa maestría técnica del realizador inglés tras las cámaras, todo ello condensado en apenas setenta y cinco minutos durante los cuales no se puede ni pestañear. 

Mi puntuación: 9/10

JFK: caso abierto

Oliver Stone nos muestra su versión del asesinato de unos de los presidentes más emblemáticos de Estados Unidos basándose en la investigación del fiscal de Nueva Orleans Jim Garrison, interpretado por un Kevin Costner que lo borda en su papel. La película no es más que una presentación, a un ritmo narrativo endiablado, de pruebas, teorías y personajes que apoyan su punto de vista. Durante más de tres horas consigue que no te despegues de la pantalla intentando procesar toda la información que te ofrecen y dejándote con ganas de seguir investigando por tu cuenta para conocer la verdad, pero eso es algo que nunca descubrirás.

Mi puntuación: 7/10

Spider-Man: No Way Home

La impactante revelación de Mysterio en Spider-Man: Lejos de casa provoca los acontecimientos de esta nueva entrega del trepamuros que precisamente llega envuelta en un halo de misterio para ocultar la gran cantidad de sorpresas que nos han preparado. Esto ha provocado unas expectativas altísimas que sin duda supera con creces, convirtiendo la película en un homenaje mayúsculo al recorrido cinematográfico del Hombre Araña que logra ponernos la piel de gallina en continuas ocasiones. Y si bien es cierto que ciento cincuenta minutos podrían parecer excesivos, convergen tal cantidad de hechos que incluso se quedan cortos, siendo una de las películas más divertidas del UCM y que indaga aún más en la línea narrativa "multiversal" que marcará el futuro de la franquicia. Así sí Disney/Marvel.

Mi puntuación: 8/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Lista candidatos Mejor Cortometraje Blogos de Oro 2022

Estos son los cincuenta cortos candidatos a "Mejor Cortometraje" de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2022 que han pasado el primer corte, de entre los muchísimos que se han presentado, y que ha supuesto otra vez, un nuevo récord de Inscripciones en estos premios de cine.

El lunes 20 de diciembre a partir de las 17:00, a través las redes sociales de los premios, anunciarán los cinco elegidos de esta lista que compondrán las nominadas finales de novena la edición, junto a las nominaciones de las otras nueve categorías de los Blogos de Oro 2022.

Anselmo
Babel
Chaval
Club silencio
Como Cualquier Otro
Coque
Cristiano
Dona
Écoutez-moi
El Hijo del Pecador
El lago de amargas aguas
El Pueblo de las olas
El rey de las flores
El silencio en las flores
Ellipsism
Elsa
Ficciones
Fuera de la ley
Goodnight spa
Hacia Montañas Azules
Hikikomori
Hold for applause
Hoy es el día
La celda
La colcha y la madre
La luz
La Mujer Salvaje
La rebelión de Bernarda
Las moscas solo viven un día
Los días libres
Made in
Malas Noticias
Mama
Mi pequeño gran samurai
Mutha & The Death Of Hamma-Fuku
Nacer
No Estamos Solos
Ovni
Parresia
Punto de giro
Sólo una más
Space Frankie
Súper
Trazos del alma
Ulisses
Un minuto
Una buena causa
Una noche en el cósmico
Ya no te veo
Yo, sirena

¡Mucha suerte a todos los participantes!

Jinetes de la justicia

Thriller y comedia nada alambicados: violencia directa y humor ladino en una simbiosis perfecta de fuerza bruta e intelecto, combinación ideal para llevar a cabo con éxito la justicia vengadora, aunque sean los azares de la existencia y sus consecuencias incontrolables los que realmente decidan el destino de los protagonistas. Acción, parodia y drama con tintes psicológicos en un torbellino que sortea el absurdo de forma sorprendente, y de mucho calado pese a la aparente facilona vacuidad de esta propuesta proveniente de la fría Dinamarca; porque sonríes mientras le retuercen el cuello a alguien a la vez que rumias sobre cuestiones de la vida que probablemente habías pasado por alto.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El 20 de diciembre Cine Yelmo celebra la Navidad con la proyección de "It's Christmas by Jonas Kaufmann"

El tenor más versátil de la actualidad, Jonas Kaufmann, aporta su estilo universal a un excepcional concierto navideño, clasificado por la prensa como “una delicia”, que podrá verse el 20 de diciembre en la gran pantalla de Cine Yelmo a través de +Que Cine, su ventana de contenidos alternativos. 

It’s Christmas by Jonas Kaufmann está grabado en la Capilla de la Noche Silenciosa de Salzburgo (Múnich, Alemania) y en su repertorio incluye villancicos clásicos como Adeste fideles, Silent Night (Noche de Paz), White Christmas o Let It Snow, entre otros. Una oportunidad única para disfrutar con familiares y amigos, desde la comodidad de las butacas de Cine Yelmo, de este concierto y adentrarse en la magia de la Navidad.

Desde que apareció en la portada de un periódico de Múnich a la edad de 8 años, cuando ganó un premio escolar tras describir con gran entusiasmo la alegre Nochebuena musical de su familia, la Navidad siempre ha tenido un significado especial para Kaufmann. Las canciones elegidas para este concierto reflejan esa experiencia feliz además de las cosas buenas de la Navidad, ya sea la oración de agradecimiento o la emoción de celebrar con familia y amigos. 

Matrix Revolutions

Rodada a la vez que Reloaded, y estrenada unos meses después, esta tercera entrega debía darnos la respuesta al cliffhanger de su predecesora, y a todas las preguntas planteadas anteriormente, y aunque en ese sentido no hay ninguna queja, en lo referido a la acción, su baza principal, no podemos decir lo mismo. En esta ocasión casi todo ocurre fuera de Matrix, ofreciendo un espectáculo más convencional y aburrido, y varios personajes irrelevantes ganan protagonismo a base de tópicos, sirviendo como mero relleno para lo realmente importante, la batalla final. Por suerte el desenlace no solo cumple las expectativas, si no que deja la puerta lo suficientemente abierta para alargar, si fuera económicamente necesario (algo que va a ocurrir), una saga que empezó en la cima virtual y acabó dándose de bruces con la realidad. 

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Matrix".

Valhalla Rising

Cinta épica repleta de silencios, simbolismos y estallidos hiperviolentos en un medievo salvaje e inhóspito que la convierten en un plato no apto para todos los paladares. Algunos la veneran por su intensa fuerza visual, y otros la detestan por lenta y críptica, nosotros nos situamos en medio de ambos extremos, nos cautiva su poder hipnótico y subyugante a la vez que reconocemos un exceso de parsimonia entre el inicio explosivo y el final a lo alegoría mitológica. En cualquier caso, reunió en 2009 a dos talentos que ahora se hallan en plena efervescencia, el director Nicolas Winding Refn y el actor Mads Mikkelsen, y aunque solo sea por eso merece apreciarla en su justa medida.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Matrix Reloaded

Un eventual cosquilleo anómalo recorría los cuerpos de los fans de Matrix cuando se anunció una secuela doble donde la lucha contra las máquinas rompía la barrera digital para situarse en el desierto de lo real. Una decisión que no impide que siga habiendo un buen número de escenas de acción, siendo las que suceden en el mundo virtual las más inspiradas, originales y espectaculares, aprovechando los nuevos poderes del señor Anderson, y presentando nuevos personajes, algunos aportando sus peculiares dotes para la lucha, y otros bombardeando nuestras mentes con su desafiante y taladrante verborrea. De esta manera sí que vale la pena que hagan segundas partes, ahora bien, terceras ya es otra historia.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Matrix".

Ted Lasso (2ª Temporada)

Parece que las cosa se ha puesto bastante más seria en el AFC Richmond, el equipo ficticio de fútbol que sirve como excusa para contar las andanzas de unos personajes que han perdido paulatinamente la refrescante vis cómica que nos encandiló en la primera temporada. Y es que su giro al drama empieza por la duración de unos capítulos que han pasado de rondar los treinta minutos para acabar superando los cuarenta en casi la mitad, con incluso un episodio especial un tanto extraño con el que es difícil conectar.

El objetivo de todo esto es humanizar a sus protagonistas, empezando por Ted y unos cuantos secundarios que han ganado minutos, idealizados en la anterior entrega donde casi todo eran flores y arco iris, y que ahora sacan a la luz su lado más sombrío. Esto aporta profundidad y da juego a la hora de contar historias, con algunos giros que le dan vidilla a una serie, que aún perdiendo parte de la gracia que la hacía especial, sigue manteniendo el suficiente encanto como para dar de sí unos cuantos años más.

Mi puntuación: 6/10

No mires arriba

No va solo de cometas destructores de mundos, ni de héroes salvadores de la humanidad, para eso ya tuvimos a Bruce Willis en "Armageddon", más bien se trata de elucubrar sobre los niveles de estulticia a los que podría llegar la sociedad moderna ante una amenaza global. ¿Un hecho de este calibre haría que los políticos, militares, científicos y todos los demás diéramos la talla? A ese peliagudo interrogante se le da una respuesta harto plausible, rebosante de ironía, sarcasmo, humor negro y, por supuesto, dosis abundantes de terror apocalíptico. Ciento cuarenta y cinco minutos que pasan volando gracias a todo ese cúmulo de sensaciones contradictorias. Los apellidos ilustres -DiCaprio, Streep, Lawrence, Rylance, Hill, Chalamet, Blanchett, Grande- atraerán público a las salas y altas audiencias en Netflix, eso seguro, y a más de uno, y de dos, le hará sonreír mientras le recorre un escalofrío por el cuerpo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Matrix

El impacto de lo que supuso este largometraje, tanto en el cine como en la cultura popular, es equiparable al fenómeno vivido con las primeras partes de Star Wars o Parque Jurásico, por poner un par de ejemplos. Y es que en términos cinematográficos supuso una revolución en el género de la ciencia ficción gracias a unos impresionantes efectos especiales que nos deslumbraron en unas espectaculares escenas de acción, justificados además por una historia, que si bien no rebosa precisamente originalidad, sirve como explicación y de excusa perfecta para esquivar balas en slow motion, giros de ángulos de trescientos sesenta grados o peleas de artes marciales con saltos imposibles. Todo esto, unido a algunas frases icónicas y a unos looks "muy molones", ha sido imitado hasta la saciedad marcando a toda una generación, en la que me incluyo, que hubiera dado su vida para ser "el elegido" y que a fecha de hoy, aún tiene sus dudas sobre si nuestro mundo es real o una simulación virtual.

Mi puntuación: 9/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Matrix".

Shiva Baby

Basada en el corto homónimo, esta adaptación al largometraje a cargo de su misma directora y guionista, empieza como una comedia hecha por y con judíos, para poco a poco convertirse en una claustrofóbica trampa que sufre su protagonista femenina, cuyo agobio acaba traspasando la pantalla para embadurnar al espectador. Y es que las expectativas familiares, y sociales en general, son un objetivo en ocasiones difícil de alcanzar, y que por el camino puede provocar situaciones de puro miedo. Esto no impide que haya escenas en las que sea imposible no reírse, ya sea por lo cercanas a la realidad que resultan, o por los oportunos infortunios que presenciamos a lo largo de setenta intensos y abrumadores minutos.

Mi puntuación: 6/10

The Stand (Miniserie)

Lo tenía todo para convertirse en una gran serie: la base en una de las mejores novelas de Stephen King, un generoso desembolso presupuestario y un casting de relumbrón, lo justo y necesario para superar a la primera versión de largo, la dirigida por Mick Garris en 1994 y de la que hablaremos en su momento. Pero no ha podido ser, el trasatlántico casi se ha hundido tras darse un costalazo con el iceberg de la vulgaridad.

La fusión de géneros -drama, thriller, fantástico, apocalíptico- patina por fallarle intensidad dramática, por las escasas y torpes secuencias de acción, por quedar desdibujada la parte místico-religiosa/sobrenatural, y porque al fin del mundo le falta oscuridad y consistencia trágica. Asimismo, los buenos son blanditos y carentes de hondura, y el malo, que debería ser aterrador, parece más un grosero psicópata que la encarnación del Mal, un error que el actor Alexander Skarsgàrd no ha sabido o no ha podido subsanar. Al menos, los dos capítulos, de los nueve, dirigidos por Vincenzo Natali (Cube, Cypher) elevan el nivel y alcanzan a taponar lo suficiente las vías de agua que amenazaban con hundir el tinglado. En fin, una decepción que no es un suspenso por exiguas décimas. Advertencia para iniciados: hay cambios relevantes con respecto al libro del Mr. King, sobre todo en el epilogo, que deja la puerta abierta a una nueva entrega. Rezaremos para que salga mejor.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Passengers

No hagáis caso de resúmenes ni tráilers que hayáis podido ver, lo realmente interesante no aparece ahí. Lo mejor de esta película reside en su vertiente dramática con tintes de thriller donde la psicología de su protagonista masculino tiene un papel primordial, y que por desgracia no se aprovecha lo suficiente, derivando en otra cinta de acción más con vistosos efectos especiales, que eso sí, resulta verdaderamente entretenida, gracias en gran parte al carisma de Chris Pratt, quien pasa por un encima de una desmotivada Lawrence. Un largometraje cuyo insatisfactorio final mejoraría mucho con un par de retoques que lo harían menos comercial, pero más realista e impactante.

Mi puntuación: 5/10