John Wick 4

Una sencilla historia de venganza se ha ido transformando paulatinamente en una grandilocuente saga que culmina en esta cuarta entrega que lleva al extremo su fórmula aunque sin mejorarla. Ahora Wick ya no es la estrella principal, y nos presentan nuevos secundarios que le roban minutos para prepararles el camino de cara a protagonizar sus propias películas que sirvan para estirar el chicle todo lo posible a base de secuelas y spin-offs, una lección recaudatoria muy bien aprendida de otras grandes compañías.

En lo referente al largometraje en sí, es más de lo mismo pero alargado hasta la extenuación, con tres grandes escenas de acción muy espectaculares y perfectamente coreografiadas rodeadas de charlas trascendentales en deslumbrantes escenarios con la ambientación y la realización visualmente electrizante a la que nos tiene acostumbrada esta franquicia. Como suele ser habitual, y como bien hicieron sus responsables en la primera parte, estamos ante la personificación del dicho que reza de forma certera que lo bueno, como es el caso, si es breve, que no es el caso, dos veces bueno. 

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "John Wick (Otro día para matar)".
Mini crítica de "John Wick 2: Pacto de sangre".
John Wick: Capítulo 3. Parabellum.

The Last of Us (1ª Temporada)

A lo largo de la historia el traspaso de un videojuego a acción real, ya sea en formato serie o película, no ha sido muy afortunado, pero por suerte en este caso se rompe la mala dinámica, convirtiéndose no solamente en una excelente adaptación, si no también en una de las mejores ficciones de los últimos años. Es cierto que se toma ciertas licencias en los orígenes del apocalipsis que lo inicia todo, también el comportamiento y la peligrosidad de los infectados se han modificado para facilitar las cosas a sus protagonistas y que hay algún capítulo con tramas que no aportan mucho al argumento principal, y aún así son igualmente espléndidos. 

Pero todo esto apenas importa, porque los momentos clave que nos pusieron los pelos de punta a los "videojugadores" hace diez años están muy presentes, con escenas calcadas a la obra original, diálogos que gozan de la fuerza y el sentimiento necesarios para conmovernos y con un dúo protagónico que a priori parecía no dar el pego visualmente pero que han logrado plasmar, y en algunos momentos hasta sobrepasar, el carisma de los personajes en los que se basan. De hecho han quedado tantas cosas en el tintero que los nueve capítulos que componen esta primera temporada hasta se antojan cortos y pocos, lo cual sirve para dotar a la serie de un ritmo incesante con giros constantes y momentos épicos haciendo que, seas fan o no del videojuego, te atrapen sin remedio las aventuras de Joel y Ellie e incluso se hagan un hueco en tu corazón.

Si la segunda entrega sigue por los mismos derroteros de fidelidad y calidad, tiene muchos números de superar esta primera que ya hace gala de un altísimo nivel en todos los aspectos. 

Mi puntuación: 8/10

Abierta la convocatoria para el concurso de carteles de la 68 edición de Seminci

La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid / SEMINCI pone en marcha, un año más el concurso de ideas para la selección de los carteles de la próxima 68ª edición, que se celebrará del 21 al 28 de octubre del 2023.

El concurso, que llega a su decimoquinta convocatoria, incluye la imagen Oficial del festival, así como las que ilustrarán las secciones Punto de Encuentro, con primeras y segundas películas, y la documental, Tiempo de Historia.

La dotación económica del premio para el autor o autores de la idea del cartel elegido como imagen oficial será de tres mil euros (3.000 €) y de seiscientos euros (600 €) para el autor o autores de los carteles que representen las secciones Punto de Encuentro y Tiempo de Historia.

Las solicitudes de participación pueden presentarse en la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid, utilizando el formulario «instancia general: https://www.valladolid.gob.es/es/tramites-servicios/registro-telematico

También podrán enviarse a través del Registro Electrónico Común (REC) de la Administración General del Estado  https://rec.redsara.es/registro/action/are/acceso.do, y mediante correo electrónico a la siguiente dirección: concursocarteles@seminci.com

El plazo de presentación será hasta las 23:59 horas del día 18 de abril de 2023.  Los participantes podrán presentar propuestas para una o más secciones, con un límite de 2 diseños por sección.

El jurado compuesto por personas independientes de los participantes en el concurso, designadas por la Presidenta de la FMC / SEMINCI, seleccionará las ideas ganadoras de las diferentes secciones, que se darán a conocer públicamente en el mes de mayo.

Más información sobre el concurso en la web del festival: https://www.seminci.es/

Alice in Borderland (2ª Temporada)

La primera temporada se caracterizó y destacó por ser un entretenimiento directo que planteaba muchas incógnitas cuya respuesta tampoco importaba. En esta segunda todo queda resuelto, y si bien la explicación de los hechos no nos ha resultado del todo convincente, mantiene lo realmente importante, más y más pruebas diabólicas y ocurrentes para deleite del sadismo del espectador. Tampoco tendremos en cuenta que cambien el final de la finiquitada novela gráfica original para dejar la puerta abierta a una tercera entrega, es cuestión de marketing y si sirve para darnos lo que tanto nos gusta no le pondremos pega.

Mención aparte merecen sus personajes, interpretados con contención y desarrollados con el atino suficiente como para que empaticemos con la mayoría de ellos, aunque algunos de ellos gozan menos minutos de lo previsto por circunstancias argumentales. Sea como sea así "finaliza", de momento, esta serie, que aún siendo menos popular que otros juegos cefalópodos, está mejor trabajada, es más original y siempre tiene alguna cosa que contar, o en el mejor de los casos, alguna cabeza que reventar. 

Mi puntuación: 6/10

Avatar: El sentido del agua

Cuando James Cameron anunció tres nuevas entregas de "Avatar" la pregunta era cómo iba a sacar contenido de una primera parte que ya no explicaba nada novedoso y que solo destacaba por su espectacular aspecto. La respuesta es sencilla, ofreciendo mucho más de lo mismo aunque no mejor. Es decir, en esta segunda parte repite la estructura narrativa de la primera pero en otra localización, recicla personajes de manera absurda, le añade entre medias noventa minutos de inquietudes adolescentes y eleva al máximo nivel los efectos especiales. El resultado es una anodina y alargada introducción que solo sirve para preparar el camino a lo que se avecina en años venideros y desalentadores.

Mi puntuación: 4/10

Todos dicen I love you

Musical ligerito que marca la diferencia más por su poblado reparto de famosetes que por un guion que se limita a recrear situaciones ya conocidas en la filmografía de Woody Allen. En el aspecto melódico no es que destaque especialmente, pero si cumple el expediente aún sin dejar ningún tema memorable, y en términos coreográficos solo hay un par des escenas destacables. Lo mejor es su corta duración, que no permite que los personajes desarrollen mucho sus historias, en ocasiones inconexas, pero sí que sirve para que sea fácil de ver, resulte divertida y también un tanto intrascendente. 

Mi puntuación: 5/10

Llaman a la puerta

M. Night Shyamalan reincide en el thriller terrorífico con toques apocalípticos como ya hiciera en "El incidente" (2008) y tampoco en esta ocasión el director de origen indio logra alzar el vuelo para reverdecer laureles. Sin ser una mala película, ni mucho menos, cabe esperar más del creador de "El sexto sentido" o "Múltiple". Demuestra saber moverse en la tensión y la incertidumbre con acreditada habilidad, pero el factor sorpresa, acostumbrados nos tiene o tenía a los giros y finales epatantes, ha desaparecido por ensalmo. La historia de cuatro enajenados salvadores del mundo transcurre en todo momento en lo predecible y, peor aun, el final no hace más que confirmar todas las predicciones auguradas. Parece que Shyamalan se halla en fase plana, de escasa chispa e ingenio, aunque goce del crédito suficiente para seguir atrayéndonos a las salas.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Bendita Paciencia (3ª Temporada)

Si la anterior temporada había ganado en seriedad y perdido en comicidad respecto a la primera, en esta tercera se acentúa aún más esta transición hacía lo dramático, e incluso rozando el límite de la tragedia en algunos momentos. Este cambio de rumbo no es un inconveniente en términos cualitativos, ya que la serie se mantiene en la misma buena dinámica de tramas creíbles y bien desarrolladas, y sobre todo su escueto reparto cumple a la perfección, ganando mucho protagonismo los ascendentes y descendientes de la pareja protagonista.

Lo que si puede suponer un problema son las ganas que puede provocar ponerse a ver esta tercera entrega, que pese a contar con tan solo diez capítulos de apenas media hora cada uno como de costumbre, en ocasiones se hacen cuesta arriba por la dureza de algunas historias. Por lo que debemos ser conscientes de que ya no estamos antes un entretenimiento tan lúdico festivo como nos gustaría, y de que sin darnos cuenta, esta ficción británica sobre unos cuidadores se ha convertido en un drama de tomo y lomo, tan realista en algunas ocasiones que hasta puede remover ciertos sentimientos en el televidente.

Mi puntuación: 6/10

El hombre invisible

Tras el primer Frankenstein James Whale reincidía con el fantástico en la adaptación de la célebre obra de H.G. Wells. Fiel a ella a medias, el principal obstáculo era elaborar unos efectos especiales idóneos, pero la tenacidad de Whale dio sus frutos obteniendo unos resultados admirables dado lo rudimentarios que aun eran en aquella época, 1933. Un psychothriller violento y acelerado sobre un científico enajenado por sus desmedidas ansias experimentales, esa era la arriesgada apuesta de la Universal que supuso otro avance del género y convirtió la película en un clásico inmediato e ineludible, de hecho, no ha habido posteriormente nuevas apariciones del hombre invisible que la hayan superado, ni tan siquiera sus propias secuelas se acercaban al nivel. De corta duración, apenas setenta minutos, exuda modernidad en todos los fotogramas. Noventa años después continúa siendo un hito en la historia del fantaterror cinematográfico.

Puntuación @tomgut65: 8/10

American Horror Story: Double Feature (Miniserie)

Diez capítulos componen esta décima entrega de "American Horror Story" que nos cuentan dos historias independientes pero interesantes de maneras totalmente distintas, aunque con el reparto habitual de la franquicia junto a varios fichajes de renombre.

Los seis primeros episodios, llamados "Red Tide", giran en torno al talento y a cómo conseguir lo que deseas a cualquier precio, narrado eso sí en clave vampírica y llenos de momentos que rebosan ironía por los cuatro costados. Las puñaladas narrativas que reparte a la creatividad mainstream estadounidense son dignas de elogio, mencionando nombres y apellidos de diferentes autores y artistas, hurgando en la herida de manera despiadada. Nada que no hayamos visto anteriormente en esta serie, que sin sobresalir en exceso con este sexteto inicial, es capaz de aprobar con buena nota.

Los cuatro últimos, englobados dentro de "Death Valley" sin duda son una maravilla narrativa, encajando hechos y personajes históricos americanos de los años cincuenta y sesenta con una historia alienígena, que si no fuera tan descabellada nos la podríamos acabar creyendo. Mediante saltos temporales continuos entre pasado y presente van dando explicación a toda clase de misterios que todavía no han sido resueltos del todo en el mundo real, y lo hace sin cortarse un pelo, despellejando literal y figuradamente, a personas de todas las etnias, edades, clases sociales y relevancia. Sin duda de lo mejorcito que nos ha ofrecido esta saga televisiva a lo largo de tantísimos años.

Mi puntuación "Red Tide": 6/10

Mi puntuación "Death Valley": 8/10

La película “Isósceles”, de Ignacio Nacho, protagonizada por Salva Reina y Mara Guil, se estrena en cines este 3 de marzo

El largometraje Isósceles, del director malagueño Ignacio Nacho, se estrenará en salas de cine españolas el próximo 3 de marzo, tras su exitoso recorrido por numerosos festivales de cine internacionales que le han reportado hasta once galardones. El film, producido por Antídoto Films, La Dalia Films, Sierra Gador Producciones y La Cochera Producciones, está protagonizado por Salva Reina, Mara Guil y el propio Ignacio Nacho, y se estrenará en cerca de 20 salas de las principales ciudades españolas con la distribución a cargo de Puntal Films.

Isósceles trata sobre los personajes de Víctor (Salva Reina), Enrique (Ignacio Nacho) y Paloma (Mara Guil). Los dos hombres eran íntimos amigos durante su etapa universitaria. Un absurdo contratiempo, asociado a la inmadurez, provocó un distanciamiento entre ambos que se prolongó durante años. Enrique ha decidido romper el hielo y ha contactado con su viejo amigo citándolo en su casa. Víctor accede entusiasta a la cita, aunque ignora el motivo real del encuentro.

La mala familia

Un gran grupo de grandes amigos nacidos en barrios marginales de Madrid protagonizan este documental grabado por dos de ellos, para ofrecernos un amplio y variado retrato de personas con orígenes y circunstancias similares, cuyas decisiones marcan el camino que acaban siguiendo, aunque a veces aparezcan impedimentos sin sentido, en este caso provocados por un sistema judicial incongruente, que lo pongan aún más difícil. Todo ello está narrado de un modo natural y muy cercano, con conversaciones entre colegas, e incluso vídeos personales, o confesiones íntimas que surgen de personas sometidas a los prejuicios de nuestra sociedad y que muchos pueden pensar que son de piedra, pero que al fin y al cabo, tienen los miedos y sentimientos propios de cualquier ser humano. 

Mi puntuación: 6/10

We, Students!

Premio Blogos de Oro de la Crítica en el Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza 2023 a mejor documental con total merecimiento, ya que con apenas medios, un simple chico aficionado al cine con ganas de contar como es su vida de estudiante y la de sus mejores amigos, logra llegar al corazón del espectador y plasmar cómo es la vida cotidiana para muchos jóvenes que habitan la República Centroafricana. Sin artificios, sin dramas y sin giros inesperados, solamente personas contando como es su día a día y desnudándose sentimentalmente delante de la cámara, evolucionando como personas delante de nosotros y mostrando una dura realidad que hace replantearnos muchas cosas de nuestra acomodada sociedad e incluso existencia.

Mi puntuación: 8/10

Fire of Love

El amor por y entre los volcanes de una pareja francesa de vulcanólogos es narrada a través de la fuerza visual de esta incontrolable fuerza de la naturaleza mientras nos descubre una increíble historia de dos personas, un tanto imprudentes todo sea dicho, que se volcaban en su ardiente pasión, y de paso querían ayudar a prever las consecuencias catastróficas de las erupciones. Mediante una gran cantidad de vídeos de archivo, la mayoría filmados por los propios protagonistas, se consigue un espectacular montaje donde las imágenes priman por encima de unas palabras, que también sirven para fomentar esta sensación de magnificencia y de respeto, que por momentos se convierte en temor. En definitiva, el asombro es el sentimiento que más prevalece en este documental, ya sea por el arriesgado comportamiento de Maurice y Katia Krafft, como por las impresionantes estampas que nos brindan.

Mi puntuación: 7/10

La naranja prohibida

La mítica película de Stanley Kubrick, "La naranja mecánica" tuvo un polémico estreno en todo el mundo durante los años setenta y este documental nos relata sus desventuras en territorio español, centrándose sobre todo en su agitado paso por uno de los festivales más importantes de nuestro país, la SEMINCI de Valladolid. Mediante testimonios de varios directores y espectadores de este certamen, junto a otras personas implicadas y fotografías de la época, vamos conociendo de primera mano como fue el proceso burocrático para verla en pantalla grande, en unos tiempos muy complicados, con la censura poniendo todas las trabas posibles, y algún que otro imprevisto más. Un documento histórico muy interesante que plantea dilemas morales y saca a la luz la intrahistoria de una obra impactante, imperecedera e imprescindible. 

Mi puntuación: 6/10

Ibizacinefest cierra su séptima edición con la proyección de “La Mala Familia” y un gran respaldo del público en todas sus sesiones

“I’m Chance”, del belga Marc-Henri Wajnberg ha obtenido el premio del público, que ha podido ver una selección de la programación en todo el país en Filmin. El documental rodado en Kinshasa, capital de la República del Congo, retrata el sorprendente microcosmos de un grupo de chicas callejeras. Una historia brillante, artística, cruda y pop.

 
El cine independiente, eje de la programación del festival, ha protagonizado las 38 sesiones del festival, en tres sedes: Can Jeroni de Sant Josep de sa Talaia, Teatro España de Santa Eulària des Riu y Cine Regio de Sant Antoni de Portmany. Más de 2.500 espectadores han podido disfrutar de las 105 películas programadas, sesiones profesionales y dirigidas a los más jóvenes.
 
“La Mala Familia” dirigida por Luis Rojo y Nacho Villar, ganadora de la sección Las Nuevas Olas del pasado Festival de Sevilla, ha clausurado la edición con una sala llena de espectadores que han participado activamente en el coloquio posterior, en la que los directores han compartido vivencias del rodaje y de la realidad social que la película refleja.
 
El sábado 25 han tenido lugar las jornadas profesionales, donde la directora, guionista y productora Neús Ballús, en una charla muy íntima con los asistentes, explicó su depurada técnica de trabajo con actores naturales, con el cual ha rodado “Seis días corrientes” y “La plaga”.

Klondike

Aunque en dos mil veintiuno se agravó, siete años antes la guerra entre Ucrania y Rusia estaba al rojo vivo, y ahí es donde nos sitúa precisamente esta producción del país invadido, que con un enfoque acotado en personajes y localizaciones nos relata un evento global que está cambiando el mundo. Por encima de todo destaca una realización pausada y eficiente centrada en mostrar los hechos sin buscar la morbosidad y dando el protagonismo a un reparto, en el que brilla con diferencia, la actuación de una espléndida Oksana Cherkashyna. Una cinta sencilla que muestra varios aspectos de la naturaleza humana, en su mayoría negativos, pero que deja un hueco para la esperanza, con momentos que pueden rozar la comedia y con la capacidad de helarte cada vez más la sangre con el paso de los minutos.

Mi puntuación: 7/10

El palmarés de Ibizacinefest 2023 premia películas comprometidas con la igualdad, la diversidad, y los derechos humanos

El jurado del festival ha tenido que escoger entre 105 películas, cortometrajes y largometrajes nacionales e internacionales, que se han proyectado en las sedes del festival en varios municipios de la isla: Can Jeroni en Sant Josep, Cine Regio en Sant Antoni y el Teatro España de Santa Eulària, donde se han exhibido una selección de cortos realizados en Baleares.

Públicos de todas las edades han participado en las distintas sesiones, en las que han podido interactuar con directores, productores y actores invitados, en el marco de la estrategia de desarrollo de audiencias y educación cinematográfica del festival.

Listado completo del palmarés

• Premio Blogos de Oro de la crítica a la mejor ficción: “Noémie dit oui”, de Genevievè Albert (CAN)
• Premio Blogos de Oro de la crítica a mejor documental: “We Students”, de Rafiki Fariala (SDA)
• Mejor cortometraje Nacional: “Alegrías Riojanas”, de Velasco Broca
• Mención Especial Mejor Documental Nacional: “Olores”, de Alba Esquinas.
• Mención Especial Cortometraje Nacional: “Las visitantes”, de Enrique Buleo
• Mejor Cortometraje Internacional: “The Other Club”, de Araque Blanco (USA)
• Mención Especial Mejor Cortometraje de Ficción Internacional: “Breakpoint”, de Nicolas Panay (FRA)
• Premio Especial AC Ibizacinefest al Mejor Largometraje Nacional: “La mala familia”, de Nacho Villar y Luís Rojo
• Premio FemCine: “Why”, de Natxo Leuza
• Premio ConUnPack a la distribución: “Noèmie dit oui”, de Genevievè Albert (CAN)
• Ibiza Script Festival: “Mi casa hostil”, de Ainhoa Bolaños y Sílvia Espín (ESP)
• Premio del Público: “I’m Chance”, de Marc-Henri Wajnberg

El agua

Tradiciones, leyendas y costumbres rurales se dan de la mano con los tumultuosos y caóticos tiempos que corren para retratar la actual generación de unos adolescentes que no tienen muy claro hacia donde ir, y que básicamente, se dejan arrastrar por la corriente de un río en el que no saben ni como han ido a parar ni como salir a flote. Conversaciones cotidianas entre personajes de todas las edades, aunque dando mayor peso y minutos a las de los más jóvenes, se alternan con preciosistas instantáneas de un entorno, que sin ser espectacular, es capaz de plasmar muchísimo en pocas palabras. Una película alrededor de la vida, aunque también sobre como el final puede convertirse en el punto de partida de algo más.

Mi puntuación: 6/10

La novia de Frankenstein

Cuatro años después de El doctor Frankenstein James Whale aceptó el reto de rodar una secuela, también se hacían en aquellas épocas, y la Universal le concedió para ello libertad creativa total. No pudo salir mejor la apuesta, tanto al director como al estudio. Setenta y cinco minutos de vertiginosos acontecimientos en un prodigio de condensación argumental y temática -cualquier cineasta contemporáneo necesitaría como mínimo tres horas para explayarse- en una brillante y abigarrada escenografía. Más gótica y expresionista, si cabe, más exacerbada también que la primera, la criatura se humaniza y demanda compañera en otro giro de tuerca al fruto de la imaginación de Marie Shelley, al que Whale dio forma y aspecto sobrepasando los límites del cine para instalarlo en el imaginario colectivo universal. El monstruo por excelencia, el desafío paradigmático de la ciencia a Dios.

Puntuación @tomgut65: 10/10

El cine independiente, protagonista de las primeras jornadas de Ibizacinefest

El festival ha inaugurado su séptima edición el viernes 17 de febrero,  en el centro Cultural Can Jeroni de Sant Josep, con una gran afluencia de público que ha llenado el recinto para disfrutar de una sesión triple de cine.

La Regidora de Cultura del Ajuntament de Sant Josep, Cristina Ribas, ha dado la bienvenida junto a Gerardo Marín, técnico de Cultura, y el director del festival, Xavi Herrero. La Regidora ha destacado “el valor de la programación del festival, que apuesta por el cine independiente, arriesgado, fuera del circuito comercial y que desde hace siete años recibe el apoyo de la corporación municipal. Por su parte, Guadalupe Nauda, regidora de igualdad de Sant Josep de Sa Talaia expresó "Seguimos apostando desde la regiduría de Igualdad del Ajuntament de Sant Josep, por el cine independiente, dando espacio al trabajo de directoras y directores independientes que apuestan por dar visibilidad a la mujer, a través de distintas temáticas".

La quietud en la tormenta

Al ver tantas películas cortadas por el mismo patrón dentro del género romántico se puede pensar que todo está inventado y contado, pero nada más lejos de la realidad, ya que esta producción, rodada en castellano y euskera, es el claro ejemplo gracias a un guion inteligente que rebosa originalidad, cercanía y mucha melancolía. Para trasladarlo a la pantalla con la serenidad y calidad de la que hace gala cuenta además con una concienzuda realización a cargo de Alberto Gastesi, director y coguionista junto a Alex Merino, quienes han tenido el atino de formar un cuarteto protagonista que logra transmitir sensaciones y sentimientos que calan tan hondo como pretenden y que dejan una nostálgica huella difícil de borrar.

Mi puntuación: 8/10

Cobertura Ibizacinefest 2023

Del 17 al 26 de febrero de 2023 se celebró la séptima edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza, Ibizacinefest 2023, donde pasamos unos días en representación de los Premios Blogos de Oro que entregaron dos premios oficiales de la crítica, el de Mejor Largometraje y el de Mejor Documental. 

Además, aprovecharemos para ver las películas de la siguiente lista cuyas mini críticas podréis consultar clicando en el título de cada una:

La quietud en la tormenta

El agua

Klondike

La naranja prohibida

Fire of Love

We, Students!

La mala familia

Palmarés Ibizacinefest 2023.

El Festival Internacional de Cinema Independent d’Eivissa se consolida en su séptima edición que comienza el viernes 17 de febrero

La película canadiense, “Noémi dit oui” estreno absoluto en España, inaugurará el festival el próximo viernes 17 a las 20 horas en Can Jeroni (Sant Josep). La proyección contará con la presencia de la directora y estará precedida por un homenaje al gran cineasta Carlos Saura con la proyección de su corto “Rosa Rosae” estrenado recientemente. La sesión culminará con la performance “La carn” del artista mallorquin Lluis Garau.

Ibizacinefest calificador de cortometrajes para los Premios Goya. En la convocatoria para 2023, se han recibido 1.838 inscripciones en las diferentes categorías de las cuales se ha escogido el grueso de la programación.

Un año más, el festival tendrá un canal en Filmin, con una selección de películas de la programación que llegarán a público de todo el país. La plataforma española, es la iniciativa digital que ocupa la primera posición en el ranking del Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea.

India, país invitado en la 68 SEMINCI

En la recepción celebrada el pasado viernes en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con motivo del 74 Aniversario del Día de la República india, el director en funciones de SEMINCI, Javier Angulo, junto al director de la Casa de la India en Valladolid, Guillermo Rodríguez, y el embajador de la  India de España, Dinesh K. Patnaik, aprovecharon la ocasión para comenzar con los preparativos referidos a su invitación como ‘País invitado’ en la próxima 68 edición del festival, que tendrá lugar del 21 al 28 de octubre. El anuncio lo hizo recientemente la concejala de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid, Ana Redondo.

Como en cada ocasión desde el año 2010, la Semana Internacional de Cine de Valladolid invita a la cinematografía de un país a ser la protagonista en cada edición del festival, lo que comporta que la  programación cuente con una gran representación del cine reciente que se hace en cada territorio y con la presencia de alguno de los directores y directoras de la películas seleccionadas.

La ballena (The Whale)

Habiendo visto toda la filmografía del director Darren Aronofsky podemos afirmar que ninguna película suya defrauda, y la que nos ocupa no es una excepción, situándose entre sus tres mejores largometrajes y sin duda uno de los mejores de dos mil veintidós. La historia, basada en una obra de teatro inspirada ligeramente en hechos reales, está contada desde el respeto, con gusto y sin caer en la tragedia, aunque será inevitable que nuestro nivel de congoja aumente exponencialmente conforme pasan los minutos. El mérito, más allá de su libreto y realizador, recae como tantos ya han remarcado, en un superlativo Brendan Fraser, que se mimetiza física y psicológicamente con un personaje hecho a su medida y al que dota de una humanidad, una fuerza y un sentimiento pocas veces visto en pantalla para regalarnos y emocionarnos con una película indispensable.

Mi puntuación: 8/10

Amsterdam

Un thriller político situado en 1930, basado en olvidados sucesos reales, con pinceladas cómicas, dramáticas y policíacas que juntas funcionan a duras penas. Tal maremágnum de géneros sobrevuelan la confusión sin que alcance a sobresalir en intrigas ni interpretaciones y que, para rematar el empeño, deriva hacia un epílogo precipitado. A su director, David O. Russell, por lo menos se le ha de agradecer el haber evitado convertir la película en una ordinaria action movie, aunque la tentativa de originalidad no haya acabado de rular. Desdeñada por la crítica y lo que es peor, por el público a pesar del casting deslumbrante en el que Christian Bale y Margot Robbie son cabezas de cartel, cabe darle cuartel y no apedrearla más, bastante lo han hecho ya. Para ver con agrado por primera y única vez.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Almas en pena de Inisherin

Pocas comedias más deprimentes como esta podremos encontrar, y que además te provoquen sonrisas, sin llegar a carcajada, a través de escenas cuanto menos inquietantes. Y si bien es sorprendente presenciar los extremos a los que llegan su pareja protagonista, también lo es ver a Colin Farrell bordando un papel con el que recopila multitud de merecidos reconocimientos. El resto del escueto reparto le va a la par, ejecutando a la perfección el guion del también su director Martin Mcdonagh, quien se confirma como uno de los autores más inspirados de los últimos años y que de nuevo logra dejarnos con mal cuerpo mediante una historia cercana, sencilla, directa y descorazonadora. 

Mi puntuación: 7/10

Palmarés Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2023

Mejor Actor de reparto
Aitor Beltrán por “La quietud en la tormenta”
Juanma Buiturón por “Jacinto”
Francesco Carril por “Ramona”
Mauro Cervera por “El que sabem”
Pablo Tercero por “A diente de perro”

Mejor Actriz de reparto
Mar Balaguer por “A diente de perro”
Nieve de Medina por “El agua”
Paula Díaz por “Las gentiles”
Tània Fortea por “El que sabem”
Aleida Torrent por “La paradoja de Antares”

Mejor Actor principal
Javier Amann por “El que sabem”
Pedro Brandariz por “Jacinto”
Francesc Garrido por “El color del cielo”
Iñigo Gastesi por “La quietud en la tormenta”
Miguel Ángel Puro por “A diente de perro”

Mejor Actriz principal
África de la Cruz por “Las gentiles”
Lourdes Hernández por “Ramona”
Loreto Mauleón por “La quietud en la tormenta”
Raphaëlle Pérez por “Mi vacío y yo”
Andrea Trepat por “La paradoja de Antares”

Mejor Guion
Santi Amodeo por “Las gentiles”
Alberto Gastesi y Alex Merino por “La quietud en la tormenta”
Cèlia Novis por “Once upon a place”
A. Silvestre, C. Marqués-Marcet y R. Pérez por “Mi vacío y yo”
Luis Tinoco por “La paradoja de Antares”

Mejor Dirección
Santi Amodeo por “Las gentiles”
Andrea Bagney por “Ramona”
José Luis Estañ por “A diente de perro”
Cèlia Novis por “Once upon a place”
Luis Tinoco por “La paradoja de Antares”

Mejor Cortometraje
“Cuentas divinas” de Eulalia Ramón
“El semblante” de Raúl Cerezo y Carlos Moriana
“Influencer” de Nerea Torrijos
“Kambana” de Samuel Pastor
“La nueva” de Ivan Villamel
“Lentejas” de José Antonio Campos Aguilera
“Mamá” de Miguel Azurmendi Gómez
“Non grata” de Alba Lozano
“Phonorama” de Alex Rey
“Sauerdogs” de Guillermo de Oliveira

Mejor Película
“A diente de perro” de Iván Emery, José Luis Estañ, M.Á. Puro y Pedro J Poveda

“El que sabem” de Marco Lledó Escartín, María Santolaria y Jordi Núñez Navarro

“La paradoja de Antares” de Onirikal Studio

“La quietud en la tormenta” de Alejandra Arróspide, Iñigo Gastesi, Alberto Gastesi, Alex Merino y Loinaz Jauregui

“Las gentiles” de Daniel Pérez Astiárraga y Santi Amodeo

“Mi vacío y yo” de Alba Sotorra, Javier Pérez Santana y Marta Figueras

“Ramona” de Andrea Bagney, Antonio Pedrosa y Sergio Uguet de Resayre

“Once upon a place” de Cèlia Novis

TÁR

Lydia Tár dirige y ama de la misma forma, exige y toma sin medias tintas, habituada a obtener lo que quiere, no repara en los daños que causa a los que la rodean. El director Todd Field describe el declive de ese ego descomunal buscando la heterodoxia, huye de la comodidad narrativa y no se lo pone fácil al espectador. Y Cate Blanchett se entrega totalmente, ella sola sustenta el film en su integridad, se imbuye en el papel de esa directora de orquesta genial, arrolladora y tóxica con todas las consecuencias. Un personaje escrito a medida que la reputada intérprete australiana agarra con firmeza y absoluta convicción, atrayente y repulsivo al mismo tiempo ante el cual es imposible la indiferencia. Vehículo de lucimiento para una actriz superlativa, una de las mejores de su generación.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Gala virtual Premios de Cine español Indpendiente Blogos de Oro 2023

El domingo 5 de febrero a las 17:00, celebraremos la Gala de entrega de premios de los Blogos de Oro 2023, que tendrá lugar de manera virtual en Twitter, Facebook e Instagram a través de las cuentas oficiales de nuestros galardones.

Un evento único que desde hace diez años reúne a miles de aficionados al cine, para disfrutar de manera totalmente online, de una auténtica fiesta a la que todo el mundo está invitado a participar en pijama, bata o pantuflas, desde la comodidad de sus casas, tal y como recordamos en nuestro spot oficial.

En esta ocasión hemos reinventado el modo de "entregar" virtualmente los premios, para hacerlo mediante vídeos que han grabado diferentes actores, actrices y cineastas anunciando todas las ganadoras y ganadores de esta edición, y que iremos publicando en nuestras redes sociales. A continuación os presentamos a las personas elegidas para este cometido.

En primer lugar tendremos al actor Ángel Roldán, que participa en uno de los cortometrajes nominados este año, "Non Grata", para anunciar cual es el Mejor Actor de reparto de esta edición.

La actriz y directora María S. Torregrosa, una de las autoras y protagonistas de la película "La última cena" que recibió cuatro de nuestras nominaciones en 2022, nos desvelará cual es la Mejor Actriz de reparto.

Otro invitado muy especial, el actor Jorge Cabrera, ganador el año pasado del Premio Blogos de Oro 2022 al Mejor Actor de Reparto por la fabulosa "Lucas", será el responsable de dar a conocer el Mejor Actor Principal de esta edición.

También de "La última cena" tendremos a Lorena López, quien recibió el premio Blogos de Oro a la Mejor Actriz de reparto de 2021 y que esta vez esa ella a quien le tocará entregar virtualmente uno, el de Mejor Actriz Principal.

El Mejor director de los Blogos de Oro del año pasado por "Los inocentes", Guillermo Benet, como no podía ser de otro modo anunciará el premio a la Mejor Dirección de éste.

En la misma línea de ganador anterior de una categoría que desvela el mismo premio de este año, tendremos al mejor guionista del cine español independiente en 2021, Alberto Evangelio por "Visitante" diciéndonos el Mejor Guion de 2022.

El reputado y multipremiado director Iago de Soto, ganador de nuestra dorada estatuilla por "La luz", nos dirá cual es el Mejor Cortometraje de los Blogos de Oro de la edición actual.

Y para finalizar esta maravillosa velada del cine independiente tendremos el honor de que el principal premio, el de Mejor Película, lo entregue un director al que admiramos muchísimo, y cuyas fantásticas obras, "Errementari", "Dar-Dar" o "Irati", hemos disfrutado en los principales festivales de toda España, estamos hablando de Paul Urkijo.

Ahora ya solo nos queda esperar que llegue el gran día para conocer quienes se llevarán los ocho premios que entregarán nuestras amigas y amigos en una gala virtual a la que todo el mundo está invitado a participar desde la comodidad de sus hogares.

¡Os esperamos el domingo 5 de febrero a partir de las 17:00!

Lista con todas las nominaciones finales

Babylon

Un fulgurante prólogo de treinta minutos seguido de otros fascinantes sesenta son sin duda la mejor media parte de una película que llegado a este punto culminante toca techo para en la hora y media siguiente deshincharse, no tanto en ritmo, si no más bien en perder el rumbo queriendo llevar al extremo una historia de por sí desenfrenada. Eso no significa que sus tres horas de duración se hagan aburridas, ya que pasa mucho de todo, hasta cosas inimaginables, pero el mensaje que el guionista y director de Whiplash y La La Land pretende transmitir se podría haber hecho de forma más directa y eficaz, aunque menos impactante, eso sí. Aún así nos deja una obra imperdible para quienes sean sabedores o curiosos del cine de los años veinte y treinta y que quieran ver una versión, salvando las distancias, hipervitaminada, desacerbada, excesiva y vertiginosa de "Cantando bajo la lluvia".

Mi puntuación 6/10

El doctor Frankenstein

A principios de los años treinta del siglo XX el cine ya se había consolidado como espectáculo popular, una forma de arte para el consumo masivo en el que el fantástico era un género menor. Pero fueron apareciendo títulos que lo elevaban al mismo nivel de la comedia, el melodrama o el western: El gabinete del doctor Caligari (1920), Nosferatu (1922), Metropolis (1927), por nombrar algunos. Por su lado, los estudios Universal agregaron al imaginario colectivo su propia versión de esos monstruos tan reconocibles por el público como Drácula, la momia o en el caso que nos ocupa, el ser fruto de los experimentos del Doctor Frankenstein, una creación aberrante y aterradora causante de maldad y, a su vez, víctima de su propio origen maldito.

Así lo muestra James Whale en la cinta de 1931, una versión de la obra literaria de Marie Shelley que ha trascendido el tiempo y ha sido, y es, influencia decisiva. Aleación poderosa entre expresionismo, romanticismo y existencialismo que hizo de Whale uno de los grandes pioneros del género fantaterrorífico junto a Fritz Lang, F.W. Murnau o Todd Browning, entre otros. De todas todas, obra inmarcesible de valor incalculable en la historia del cine.

Puntuación @tomgut65: 10/10

El cuento de la criada (5ª Temporada)

Parecía que esta quinta temporada iba a encauzar el camino al desenlace final de la sexta y última, pero nada más lejos de la realidad, las cosas se complican, tanto a nivel global como personal, que no se atisba una posible solución a toda la maraña política, social y familiar que se ha generado. Y eso que la mayoría de personajes principales han ido evolucionando para cambiar nuestro propio enfoque de ellos, todo a través de giros en ocasiones dignos de telenovela, y con un eje central narrativo que por momentos parecía atascado y dar vueltas sobre lo mismo para remontar en una season finale rocambolesca.

Por lo demás, ya sea en calidad de producción y actuaciones, todo se mueve en las mismas aguas rayando a un alto nivel, con escasos cambios en reparto y localizaciones, y sin arriesgar en ningún aspecto. En definitiva, se podría decir que estamos ante una entrega de transición que recicla ideas primigenias de la serie para enfilar lo que debería ser un epílogo épico y que no tenemos ni la más mínimo idea de cómo acabará saliendo de semejante embrollo.

Mi puntuación: 6/10

Smile

Una impactante campaña publicitaria -personas en lugares públicos imitando la maligna sonrisa- elevaron mediáticamente las expectativas. Aciertos publicitarios aparte, no va más allá de una usual cinta de género sobre diabólicas entidades sobrenaturales, maldiciones y la consiguiente lucha por sobrevivir del personaje principal. Los problemas de credibilidad de la protagonista, ningún secundario se cree los motivos de su desesperación, centran la mayor parte del metraje, las escenas terroríficas aparecen a cuenta gotas y la sonrisa leitmotiv aun menos, pero hemos de admitirle cierta capacidad climática y el aceptable aprovechamiento de esos escasos momentos inquietantes. Unos cuantos minutos menos no le vendrían mal, no obstante, cumple moderadamente su objetivo aterrador.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La diligencia

Un incunable, la magnum opus que consolidó a John Ford como un grande entre los grandes -reafirmado posteriormente con más obras maestras- y que lanzó definitivamente al estrellato a John Wayne. Varios personajes arquetípicos subidos en una diligencia aventurandóse por un oeste salvaje durante la rebelión del apache Gerónimo, hombres y mujeres con su propia historia que Ford nos cuenta a retazos para empaparlos de una humanidad con sus virtudes y sus vilezas, pero siempre bien reconocible.

La venganza, la avaricia o la cobardía, el amor, el valor o la tolerancia caben en un angosto carruaje, también en una película que ha trascendido épocas y que ha influido decisivamente no solo en el género si no en todo el cine posterior. El humor y el drama se intercalan con ese toque fordiano tan característico, el cinéfilo sabe a que nos referimos, pero el neófito sabrá reconocerlo en cuanto se acerque a cualquier cinta del cineasta. El vaquero, el tahur, el sheriff, los indios, todo eso y más aparece en esta obra imperecedera. Nadie debería perdérsela, no importa edad o condición, porque es una lección de arte y vida.

Puntuación @tomgut65: 10/10

The Crown (5ª Temporada)

Una de las temporadas más anodinas hasta el momento de esta serie que prometía tener más chicha y estrellas de relumbrón que nunca y sin embargo se ha recreado en exceso en ciertos hechos sin acabar desarrollando otros que podrían haber resultado ciertamente interesantes. Si bien cabía esperar que la Reina, muy bien caracterizada por Imelda Staunton, iba a perder protagonismo en beneficio de los príncipes de Gales, lo que ha sido inesperado es que la crisis familiar que conmocionó los cimientos de la realeza británica en los noventa iba a ser tan descafeinada, incluso saliéndose del círculo habitual y retratando otras figuras menos monárquicas que tampoco han aportado demasiado. 

En el lado más superficial tenemos a un Dominic West poco creíble físicamente en el papel del hoy en día rey Carlos de Inglaterra, en contraposición a Elizabeth Debicki, quien sí resulta convincente en todas las facetas posibles interpretando a Lady Di, sin duda lo mejor de esta quinta entrega. Por suerte, el principal culpable de la mayor parte de los bostezos que nos provocaron varios capítulos, la trama del HMY Britannia, nos los habremos sacado de encima de cara a la siguiente y última temporada, la cual tiene material de sobra para recuperar nuestro interés sabiendo la oscura tormenta que se avecina alrededor de la Casa Windsor.

Mi puntuación: 5/10

Predator: La presa

Remonta el vuelo la franquicia con esta una nueva entrega del cazador galáctico. Tras varios intentos pifiados por falta de talento y creatividad, sobre todo en los lamentables encuentros con el Alien, los propietarios de los derechos predatorios han acertado con el enfoque y han vuelto al concepto original: los humanos convertidos en presas de un ser superior en la cadena trófica. Naru, una joven Comanche más lista que los ratones "coloraos" se obstina en no dejarse cobrar y en arruinarle la diversión cinegética al pobre depredador. Planteamiento y desarrollo ingeniosos de veras, para sorpresa de escépticos que no albergaban expectativas halagüeñas vistos los últimos precedentes. Sin ser una virguería en ningún sentido, en efectos o argumento, por ejemplo, da en la tecla adecuada para sobresalir y posicionarse en tercer lugar justo detrás de las dos primeras películas iniciadoras de la saga. Quinto intento válido, ya tocaba.

Puntuación @tomgut65: 6/10