El Festival de Cine en Corto Levante Almeriense programará 28 cortometrajes internacionales en sus diferentes secciones

El Festival de Cine en Corto Levante Almeriense incluirá en su programación un total de 28 cortometrajes procedentes de España, Francia, Austria, Turquía y Reino Unido, de los cuales 16 integrarán la Sección Oficial a concurso, otros diez la sección competitiva Cortos Confinados, y dos más se exhibirán fuera de competición. La tercera edición del certamen cinematográfico ha seleccionado estos 28 títulos entre un total de 415 cortometrajes recibidos entre el 25 de noviembre y el 7 de diciembre.

Los títulos de la Sección Oficial a concurso van desde el drama al thriller, pasando por el género fantástico y la comedia negra. Diez de estos títulos son primeras o segundas películas. Así, se programarán las óperas primas Charon, de Yannick Karcher (Francia, 2020), protagonizada por Tchéky Karyo; Cómplices, de David Guindo (España, 2020), con Paula Gallego, Pepe Viyuela, Miguel Rellán y Mónika Arroyo; El secreto de Lucía, de Raquel Toledo (España, 2020), interpretado por Cristina Mediero; La nena sola, de Aleix Prat Arimany (España, 2020), con Íria Prat Sensada; Mama, de Eduardo Vieitez (España/Turquía, 2019); y Subtextos, de Laura Artolachipi (España, 2020), con David Villaraco y Laura Artolachipi.

Mythic Quest: Raven's Banquet (1ª Temporada)

Serie original de la poco conocida, al menos en nuestro país, plataforma bajo demanda Apple TV+, que se adentra en los recovecos y vicisitudes de un estudio de desarrollo de videojuegos y en su peculiar ristra de trabajadores compuesta por un egocéntrico líder, una neurótica programadora jefa, una pareja de excéntricas testers, un anacrónico guionista o un vilipendiado productor ejecutivo, entre otros personajes que también aportan su granito de arena al caos que generan cuando se juntan para llevar a cabo nuevos proyectos.

Como no podía ser de otra manera, estamos ante una comedia de apenas treinta minutos y nueve capítulos, más un especial de confinamiento, que se mantiene dentro de los límites de la realidad aunque roza el absurdo en muchos momentos. Esto hace que se pueda ver con suma facilidad, y que se disfrute aún más si eres un avezado gamer capaz de entender las referencias ocasionales a este mundillo tan friki pero aún así accesible a toda clase de público. Sin llegar a provocar un derroche de risas ni rebosar originalidad en sus diversas tramas centrales y subtramas autoconclusivas, la de dificultad para "pasarse" esta serie está lo suficientemente ajustada como para seguir jugando con ella unos cuantos niveles más.

Mi puntuación: 6/10

El III Encuentro de Cine Solidario y de Valores celebra dos mesas redondas sobre cultura y digitalización con acceso virtual y gratuito

La Universidad de Alcalá (UAH) y la Asociación de Productores y Distribuidores de Cine Solidario y de Valores (ACIVAS) en colaboración con CINESA y EGEDA celebran por tercer año consecutivo el Encuentro de Cine Solidario y de Valores. La programación, organizada por el Instituto para el Estudio y el Desarrollo de las Artes y las Ciencias Audiovisuales (CIMUART) de la Universidad de Alcalá, se desarrollará hasta marzo de 2021. Las actividades están creadas específicamente para fomentar un cine de valores humanos, familiares, cívicos, sociales y educativos.

Entre sus actividades destaca la entrega de los Premios CYGNUS de Cine Solidario y Valores que está previsto que se celebre presencialmente, cumpliendo todas las medidas sanitarias, el próximo 21 de enero en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá. Estos galardones buscan reconocer aquellos trabajos que se hayan distinguido por plasmar, desde el cine y la televisión, valores como la solidaridad, la igualdad o la inclusión social, entre otros. La presentación virtual del III Encuentro de Cine Solidario y de Valores y la tercera edición de los los Premios CYGNUS tuvo lugar el pasado 3 de diciembre.

Titanic

Como película marcó un antes y un después en las superproducciones, estableciendo un nuevo récord tanto en presupuesto como en taquilla. Con una recreación impresionante del famoso barco y una historia de amor de relleno que sirve de excusa para mostrarnos diferentes partes de la embarcación, hay que reconocer que consigue lo que pretende, transmitir emociones por doquier y sumergir al espectador en una de las mayores catástrofes marinas de todos los tiempos.

Un apunte final, tuvimos la suerte de verla de nuevo en una sala de cine cuando se reestrenó en 3D quince años más tarde, y podemos afirmar que esta nueva versión no aporta nada nuevo, por lo que es mejor verla tal y como se ideó originalmente dejando de lado artificios meramente recaudatorios.

Mi puntuación: 7/10

Small Foot

Podríamos decir que toda la película es una gran lección sobre una redicha frase: las apariencias engañan. Siendo conscientes de que nos van a aleccionar sin cortarse un pelo, cabe reconocer que al menos es un importante mensaje que lo niños necesitan interiorizar, y que a pesar de resultar tan insistente y tan obvio como el desarrollo de la previsible historia que lo contiene, al menos está ejecutado de manera sumamente amena. Para ello han colocado un montón de entrañables personajes principales y secundarios, cada uno con sus propias neuras, que dan pie a un sinfín de situaciones movidas y vistosas, insuficientes para pasar a los anales de la animación, pero suficientes para no arrepentirnos de haberla visto.

Mi puntuación: 5/10

El Festival de Cine en Corto Levante Almeriense contará con prestigiosos profesionales como miembros de sus jurados oficiales

Un jurado oficial, integrado por prestigiosos profesionales del sector audiovisual, y otro de la crítica, formado por la asociación Blogos de Oro, decidirán los ganadores de los premios del III Festival de Cine en Corto Levante Almeriense, que tendrá lugar en Garrucha entre el 18 y el 20 de diciembre.

El primero elegirá los cortometrajes ganadores de la Sección Oficial y de la sección Cortos Confinados y estará integrado por el director Javi Araguz, los intérpretes Noemí Ruiz y Pedro Lopez, la productora audiovisual Loles Peña y el crítico de cine Jon Apaolaza. Por su parte, el Jurado Blogos de Oro de la Crítica otorgará el premio al mejor film a ojos de la prensa especializada y lo formarán los críticos de cine María Cabal, Sonia Barroso y José Antonio Monzón.

La bella durmiente

Uno de los clásicos por antonomasia de la factoría Disney que en apenas hora y cuarto ofrece todo lo que cualquier rapaz espectador espera en una película de esta índole: una princesa de perfectísima voz, belleza insuperable e inteligencia desconocida; un príncipe de color azul desteñido con buen ojo para casarse con quien debe sin saberlo; unas insoportables hadas nulas haciendo planes y culpables de todo lo malo que pasa en la película; y una incomprendida bruja de nombre premonitorio cuyo mayor defecto es no tener criterio a la hora de contratar esbirros. Bromas al margen, y teniendo en cuenta los tiempos que eran, este titánico largometraje es un logro de la animación, visualmente deslumbrante, lo cual maximiza su formato super panorámico, y con una espléndida banda sonora. De hecho llevarlo a cabo casi supone la ruina de los estudios, pero acabó dejando para la posteridad una adaptación icónica de un mítico e hiperversionado cuento.

Mi puntuación: 7/10

The Sinner (3ª Temporada)

El misterio de una caso irresoluble es la base de esta miniserie reconvertida ya en serie por temporadas, que tras una primera y segunda más que satisfactorias ya tiene la promesa de una cuarta. El problema es que en esta ocasión la intriga que centra toda la trama se desvela a la par que se desinfla en los capítulos iniciales, para adentrarse en aspectos más psicológicos de sus pareja masculina protagonista, y de otras relaciones entre diversos personajes carentes de toda química.

Y no es que los actores carezcan de carisma, ya que sin duda van sobrados en ese aspecto, sobre todo un desaprovechado Chris Messina, el tema es que vagan sin rumbo fijo a lo largo de al menos cinco de los ocho episodios que componen esta entrega, con mucho relleno narrativo innecesario y con pocos argumentos para mantener nuestro interés encendido hasta el final. Técnicamente cumple como era de esperar, pero si no mejoran su contenido o consiguen un reclamo llamativo, aunque sea una de las series más vistas de Netflix peligra que por nuestra parte sigamos viéndola.

Mi puntuación: 4/10

Skyfire

Abrumadora cinta de catástrofes volcánicas de producción china con vocación de alcance internacional. Para tal fin, adjudicaron el encargo a un reputado chef del cine de acción, Simon West, que no se ha andado con chiquitas y ha cocinado un plato hipervitaminado a base de lava y zambombazos, salpimentado con chorros de drama familiar y heroicidades superlativas. Un concentrado con todos los tópicos que se hacen y deshacen en este género, para no decepcionar, ni siquiera un poquito, a tanto público ávido de emociones. Noventa minutos que no dan respiro, en los que hay que olvidar cualquier lógica o verosimilitud para dejarse llevar, que buena falta nos hace.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Ya disponible en Movistar+, Vodafone TV, Filmin, Rakuten TV, iTunes y Google Play.

Fecha Nominaciones Premios de Cine Independiente Blogos de Oro 2021

El lunes 14 de diciembre a partir de las 17:00 los Premios de Cine Independiente Blogos de Oro 2021 anunciarán en sus redes sociales las nominaciones de las diez categorías que componen estos galardones únicos en España.

Nueve de esas categorías estarán formadas exclusivamente por producciones españolas independientes, más una con películas internacionales estrenadas durante el año en curso.

Podréis seguir esta lectura virtual de nominaciones en sus redes sociales a través de  las siguientes cuentas:

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Tenéis toda la info de los Premios Blogos de Oro en su web oficial: http://blogosdeoro.com/

Explota Explota

Quien iba a imaginar que las canciones de Raffaella Carrà servirían de base para un musical español que apela por partida doble a la nostalgia para llegar a los corazones. En primer lugar por la época franquista en la que se desarrolla la acción usada para enviar un claro mensaje de libertad alternándose con las diferentes tramas amorosas. Y sobre todo por la música, la cual nos ofrece los mejores momentos de la película pese a la modestia de unas coreografías que no resultan tan espectaculares o vistosas como cabría esperar. También pasa factura su alargada duración para una historia que no da para tanto y que sostiene con buena nota un excelente reparto que hace gala por todo lo alto de su desparpajo y simpatía.

Mi puntuación: 5/10

El hombre lobo y la bestia interior liberada, leitmotiv de Sitges 2021

La 54ª edición del SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 7 al 17 de octubre de 2021, tendrá como leitmotiv la figura legendaria del hombre lobo como principal representante iconográfico del tema clásico de la bestia interior o la dualidad interna en el ser humano. Casualmente, en 2021 se cumplen diversas efemérides relacionadas como el 80º aniversario del estreno de El hombre lobo (The Wolf Man, George Waggner, 1941), una producción Universal protagonizada por Lon Chaney Jr.; así como también los 40 años del estreno de dos populares y renovadoras versiones del personaje: Un hombre lobo americano en Londres (An American Werewolf in  London, John  Landis, 1981) y Aullidos (The Howling, Joe Dante, 1981). Sin olvidar el medio siglo del estreno de La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971), una de las más populares entregas del hombre lobo nacional, el Waldemar Daninsky interpretado por Paul Naschy.

El Festival de Sitges tratará asimismo este leitmotiv como imagen del Festival, con una retrospectiva de títulos y la publicación de un libro, en colaboración con la Editorial Hermenaute. La figura del Doctor Jekyll & Mister Hyde (la versión más filosófica y base literaria del tema), así como personajes colaterales relacionados con la dualidad hombre-bestia, como las mujeres felinas, diferentes seres zoomórficos o entidades duales de los cuentos tradicionales, serán estudiadas en el volumen y expuestas en la retrospectiva.

Por supuesto nuestro blog dará cobertura a esta nueva edición del Festival de Sitges por octavo año consecutivo.

Madame Curie

Marie Skłodowska Curie, ganadora de dos premios Nobel a principios del siglo pasado, ha aparecido multitud de veces en producciones para el cine y la televisión, sin que ninguna de ellas le hiciera total justicia, tampoco en la película de la que hablamos en estas líneas. Y no será por la falta de entrega de la actriz que la encarna, Rosamund Pike, que pone todo de su parte para dar enjundia y veracidad a la figura de la científica franco-polaca. Porque se trata de un biopic ecléctico, intenta conciliar el rigor histórico con el contenido feminista acorde a los tiempos que nos toca vivir, pero constreñido por los límites del clásico "a la mayor gloria de".  Eso a pesar de que su directora, la iraní Marjane Satrapi, prueba a romper esquemas alternando escenas oníricas y dando gran calado al carácter arrogante de la protagonista. Honorable y bien ejecutada, le faltan puntos para estar a la altura de la grandeza de Madame Curie.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Ana y el apocalipsis

Un arranque prometedor con varias canciones pegadizas parecían augurar algo diferente dentro del género de los muertos vivientes, pero todo queda en un mero espejismo cuando a la media hora cae en la repetición con unos personajes que no dan más de sí mismos y haciendo uso de recursos trillados que no llevan a ningún lado, por no hablar de situaciones y comportamientos totalmente incoherentes. Como suele pasar en este tipo de películas, el contexto apocalíptico no se aprovecha, con unos zombies que se convierten en meros espectadores mientras otros temas irrelevantes centran una historia. donde la puesta en escena es cutre, la realización mediocre y los diálogos carentes de ritmo y chispa.

Mi puntuación: 3/10

La familia Addams (2019)

Varias series y largometrajes después, es el turno de otra película de esta terrorífica familia que encuentra un nuevo hogar en la animación, y lejos de caer en la monotonía se reinventan para traernos algo fresco y realmente divertido. Con algunas ideas prestadas de la mítica "Eduardo Manostijeras" y un estilo pulido y reluciente a nivel visual, nos adentran en una historia sencilla y accesible para toda clase de públicos, con algunos funestos gags y bromas marca de la casa que solo los adultos pillarán, y una evidente moraleja muy adecuada para los críos. Sin ser nada del otro mundo, y quizás incluso decepcionante para los amantes de esta tétrica saga, es un acercamiento muy familiar para los iniciados en las artes oscuras de los Addams.

Mi puntuación: 6/10

Greenland: El último refugio

Parecía que el cine de catástrofes era cosa del pasado pero para eso tenemos al señor Gerard Butler dispuesto a resucitar géneros añejos, y la verdad es que el resultado es simpático y resultón. Cabe decir que se notan las limitaciones presupuestarias, con modestos y escasos efectos especiales y mucha acción desarrollada en espacios reducidos o escenarios reiterativos. Aún así, prácticamente desde el primer cuarto de hora empieza el desenfreno y no baja de revoluciones en ningún momento, con las típicas y previsibles situaciones de toda la vida, incluyendo algunas en las que sus protagonistas no se comportan con demasiado sentido común. Sea como sea es de alabar la valentía de estrenarla en salas cuando pocos se atrevían, lo cual le hace ganar puntos y nuestro agradecimiento por entretenernos cuando más necesario es.

Mi puntuación: 6/10

Nuevo Premio Honorífico en los Blogos de Oro en colaboración con Fila Efe

A raíz de un acuerdo de colaboración con el programa de Efe Radio sobre cine y series en español, Fila Efe, tenemos el placer de anunciar el nacimiento de un galardón especial cuyo objetivo será homenajear una figura o entidad relevante del panorama cinematográfico de España.

Os presentamos el Premio Fila Efe Honorífico de los Blogos de Oro de Cine español independiente elegido por la Junta directiva de la asociación a partir de una lista de nombres que por diferentes motivos son merecedores de este reconocimiento.

De este modo, quien resulte elegido, será anunciado en la web y las redes sociales de los premios y además, recibirá un premio físico Blogos de Oro que los compañeros de Fila Efe le entregarán en persona.

Fila Efe es el programa de cine y series de EFE Radio producido por El Palomitrón, y conducido por Dani Díaz y Cristina Muñoz. Un programa de formato actual que apuesta con rigor por la cultura audiovisual sin renunciar al entretenimiento más desenfadado.

El programa puede escucharse en streaming todos los jueves a las 21:00 horas y tenéis los podcasts disponibles en iVoox.

También se puede seguir en las siguientes emisoras: Radio Tentación 91.4FM (Madrid); Ebro FM 105.2 FM (Zaragoza); Radio Metropolitana 106 FM (Málaga); Radio 7.7 (Canarias, hay varios diales según cada isla); Teiba Fm : 101.4 FM (Cantabria); Radio Popular: 100.4 FM (Bizkaia); Radio Jumilla: 107.7 FM y Tele Yecla: 92.0 FM (Murcia) y Onda Mancha: 107.7 F (Ciudad Real).

Adult Material (Miniserie)

Eso del porno alguien tiene que hacerlo y, además, está bien pagado, es pura diversión y la única profesión en que las mujeres ganan más dinero que los hombres. Vamos, el paraíso en la tierra. Todo eso piensa Hayley Burrows, alias Jolene Dollar, la protagonista de la miniserie inglesa de cuatro capítulos que aborda el mundo del sexo videográfico. El primer capítulo, entre risas, se confirma que ese edén existe, aunque alguna mala sombra quiera enturbiarlo. En el segundo, la cosa empieza a ponerse fea, muy fea. En el tercero, jauja se viene abajo como un castillo de naipes, y del humor ni rastro. En el cuarto, la realidad, sea cual sea, se impone a toda idealización.

Estamos, pues, ante la denuncia de una industria de consumo masivo en plena era de internet y las redes sociales. Los abusos y la explotación sexual de la mujer están a la orden del día, lo que a nadie debería sorprender pese a lo poco que se habla de ello. La exposición de los hechos es casi perfecta; la actriz cabecera del elenco, Hayley Squires, impresionante de principio a fin; Rupert Everett, irreconocible e impecable en su papel mezcla de Hugh Hefner y Larry Flint. Entonces, ¿qué haría falta para acabar de redondear el trabajo?, pues más leña al mono, menos complejos y un extra de mala leche y osadía. Quizá el formato televisivo convencional no es el medio adecuado para lides de este pelaje tan espinoso. De todas las maneras, nos quedamos con las bondades y los aciertos, que son muchos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Top Ten Mejores películas Terrormolins 2020

Después de tres intensas semanas en las que hemos disfrutado de la reinvención virtual del Festival de Terrormolins 2020 en Filmin, y tras haber visto casi todas las películas proyectadas, este es el ranking con nuestras diez favoritas y las respectivas mini críticas de cada una si hacéis clic en el título.

1. A Nightmare Wakes
2. For the sake of vicious
3. Resin
4. The Strings
5. La Desvida
6. The Night
7. Fried Barry
8. Leni
9. Reel 2
10. Arboretum

Kriya

Lo que iba a ser una noche de pasión se convierte en una fiesta menos amena para un disc jockey que acaba en un casi entierro al que nadie la ha dado vela. De este modo, en la mansión donde tiene lugar toda la historia, empiezan a aparecer, literal y figuradamente, los fantasmas pasados y presentes de unos personajes que poco a poco irán mostrando las cartas de un juego que por momentos pone los pelos de punta. Tampoco es que vayamos a pasar mucho miedo, pero un elaborado diseño de producción y un halo constante de intriga expectante fomentan un suspense que aumenta progresivamente de intensidad en esta producción india que combina de manera muy oportuna el terror y la tradición.

Mi puntuación: 6/10

The Night

Un hotel cualquiera se convierte en un pesadillesco pasaje del terror para una familia estándar durante una noche en la que los sustos se suceden sin descanso, y el horror aumenta exponencialmente con el paso de los minutos, lo cual se acentúa gracias a la frágil presencia de un indefenso bebé y a una claustrofóbica ambientación. Precisamente la puesta en escena es lo que más brilla en esta oscura producción que logra acongojar, por decirlo con suavidad, al espectador casi tanto como a su atormentado y excepcionalmente interpretado dúo protagonista. No diremos a que otra mítica película nos recuerda, pero goza de la suficiente identidad propia como para merecer ser sufrida/disfrutada por sí misma.

Mi puntuación: 6/10

Dark Stories

Varios capítulos de una serie francesa unidos entre sí por una narradora obligada a enrollarse como cuentacuentos para salvar el pellejo, una especie de Twilight Zone centrada en el terror y apta, como la clásica, para un público amplio. Por lo tanto, las limitaciones en sangre y violencia son ineludibles, y la presencia del humor también. Todos los segmentos gozan de la misma factura técnica y no caben objeciones en ese aspecto, en cambio, los niveles de las historias son como dientes de sierra, suben y bajan el interés y la originalidad dependiendo del acierto e inspiración de los guionistas. Ni vamos a negar que se ve con agrado, ni la podemos recomendar a exigentes y exquisitos, es solo para pasar un ratito entretenido.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Darkness in Tenement 45

El inicio de la Guerra Fría es el detonante de esta cinta de terror claustrofóbico en el que un variopinto grupo de personas vive encerrado en un edificio por miedo a las consecuencias de un ataque biológico que no saben, ni sabemos, si ha tenido lugar. Este misterio es el motor de una historia que intenta agrandar su incómoda atmósfera con otros elementos que acaban siendo irrelevantes, todo ello con un trascendental tono de fondo que se fusiona con una amalgama de luchas entre sus personajes, ya sean clasistas, raciales o incluso de género, supuestamente premeditadas, aunque ejecutadas de manera un tanto apresurada. Sin duda la idea es cocer a fuego lento estos ingredientes para deleitarnos con un desenlace, que sin ser inesperado, mejora lo visto anteriormente.

Mi puntuación: 5/10

Palmarés Festival de terrorMolins 2020

SECCIÓN OFICIAL

MEJOR PELÍCULA: La Llorona
MEJOR DIRECTOR: Kourosh Ahari (The Night)
MEJOR ACTRIZ: Sarah Poulson (Run)
MEJOR ACTOR: Shahab Hosseini (The Night)
MEJORES FX: The Reckoning
MEJOR GUIÓN: Kourosh Ahari, Milad Jarmooz (The Night)
MEJOR MÚSICA: The Reckoning
MEJOR FOTOGRAFÍA: Maz Makhani (The Night)
MENCIÓN ESPECIAL: Reparto de The Queen of Black Magic

BEING DIFERENT

MEJOR PELÍCULA: Resin
MEJOR DIRECTOR: Anthony Scott Burns (Come True)
MEJOR ACTOR: Peter Plaugborg (Resin)
MEJOR ACTRIZ: Julia Sarah Stone (Come True)
MEJOR GUIÓN: Bo Hr. Hansen y Ane Riel (Resin)
MENCIÓN ESPECIAL:Reparto femenino de Darkness in Tenement 45

SECCIÓN VIDEODROME

MEJOR PELÍCULA: Murder Death Koreatown

MEJOR DIRECTOR: Cristian Ponce (Historia de lo Oculto)

Mención especial director : Julian Richberg (Arboretum)

MEJOR ACTRIZ: Tábata Cerezo (La desvida)

MEJOR ACTOR: Rudy Kohnke (Victim of Love)

Mención Especial: Ryan Barton-Grimley y Ari Schneider (Hawk and Rev)

MEJOR GUION: Murder Death Koreatown

Mención Especial guion :Jonah Kuehner (Stoker Hills)

PREMIO DEL PÚBLICO: Historia de lo Oculto

Mención Especial a la BSO a The Strings

Mención Especial a la Fotografía a Anonimous Animals

SECCIÓN TRUE SURVIVOR

MEJOR PELÍCULA: Fried Barry
MENCIÓN ESPECIAL: Jostici de Carrerò

SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES

MEJOR CORTOMETRAJE: Killing Small Animals (Sweden)
MEJOR GUIÓN: Le Quatrième Mur (France)
MEJORES FX Y/O MAQUILLAJE: Grandpa’s Lap (Portugal)
MENCIÓN ESPECIAL: Live Forever (Sweden)
PREMIO VICTOR ISREAL MEJOR ACTUACIÓN: Lisa Smit for Lili (Netherlands)
MENCIÓN ESPECIAL: Louise Peterhoff for Killing Small Animals (Sweden)
PREMIO MANEL GILBERT DEL PÚBLICO: Life Forever (Sweden)
PREMIO MÉLIÈS D´ARGENT AL MEJOR CORTO EUROPEO: Nunca te dejé sola (Spain)
PREMIO DE LA CRÍTICA BLOGOS DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE: Just a Guy

SECCIÓN Ç TRENCADA

PREMIO DEL PÚBLICO: Casa

Resin

La misantropía patologizada es como la resina: espesa, pegajosa y muy difícil de quitar, y una vez convertida en ámbar atrapa para siempre. Una alegoría presente durante toda esta película danesa, lo que podía ser el paraíso de la soledad voluntaria acaba en endogamia y superstición, y la única salida es la inocencia del ideal roussoniano -el hombre es bueno por naturaleza- que simboliza el personaje de Liv, una niña a la que sus sanos instintos obligan a rebelarse. Repleta de dureza y suciedad, coherente en su lógica interna pero excesiva en los momentos culminantes, las lecturas posibles son tantas como espectadores lleguen a verla.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Stoker Hills

Durante el primer cuarto de hora parece que estamos asistiendo a otra película del montón hecha a base de falso metraje encontrado, filmada además de manera confusa, aunque con una premisa ciertamente ocurrente. Por suerte, el estilo de rodaje cambia a uno más convencional, pero la graciosa idea inicial deja a paso a una mezcla de slasher de toda la vida con un thriller de investigación que funciona en algunos tramos, y que se hace repetitiva en otros. Cabe decir que la calidad de la producción, en lo que a ambientación se refiere, es bastante alta dada las circunstancias, algo que no podemos decir ni de las actuaciones ni de la inteligencia de los personajes que interpretan, que al menos se convierten en la carnaza perfecta para deleite de un desalmado público que sin duda disfrutará con esta peculiar cinta.

Mi puntuación: 6/10

A Nightmare Wakes

El largo proceso creativo con el que Mary Shelley concibió su obra más célebre, "Frankenstein o el moderno Prometeo", es el leitmotiv de esta modesta cinta. Una singladura que la neófita directora y guionista Nora Unkel transforma en una obsesión enfermiza hasta los confines de la cordura. Planteamiento ficticio que encaja como un guante en la mitología del monstruo redivivo, y en el que, al igual que la novela, lo gótico y lo romántico van entrelazados. La película, de nacionalidad norteamericana, pero de incontestable vocación "british", requiere de un interés previo por los hechos históricos que retrata, de una obligada adaptabilidad al ritmo acompasado, y de condescendencia ante la escasez de medios y escenarios.

Puntuación @tomgut65: 6/10

For the Sake of Vicious

Sin complicaciones arranca y se desarrolla este despiadado thriller canadiense que desde el primer instante te mete de lleno en la acción. Y es que su lineal historia contiene las explicaciones justas y necesarias para que sepamos levemente por donde irán los tiros y de este modo dejar paso a lo que realmente importa: peleas caóticas llenas de crujidos de huesos y hemoglobina salpicando por doquier. Todo ello desarrollado en una casa que sirve como único escenario de un clásico home invasion con un aplicado reparto dando y magullándose la cara, y una pareja de multifuncionales directores y guionistas, entre muchas labores, que reescriben el popular dicho en "si lo entretenido es breve, dos veces entretenido".

Mi puntuación: 6/10

Reel 2

Un asesino en serie con ínfulas artísticas cinematográficas es un interesante punto de partida, y bien que lo sabe exprimir el demente director canadiense C. G. Goodwin. Porque demente debe ser alguien que rueda tal cúmulo de barbaridades con tanta soltura y mordacidad que haría que cualquier alma medio sensible saliera por patas. Nosotros tenemos el corazón de piedra -eso de la edad y el músculo cinéfilo- y, por ello, hemos disfrutado como los enanos psicópatas que somos. La estética sucia, la brutalidad por la brutalidad o el humor negrísimo nos pone como motos, pese a que los mareantes movimientos de la cámara subjetiva nos provocaron dolor de tarro, lo que indica que estamos peor de lo que pensábamos. No es una obra maestra del cine, ni del gore, pero barruntamos que la primera entrega está en la misma línea, por lo que nos hemos propuesto verla sin falta.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Cuidado con lo que deseas

Como si de una película noventera de sobremesa se tratara, este thriller nos sitúa en el baricentro de un triángulo amoroso al estilo "Las amistades peligrosas", con una niña de por medio y su sorprendente y magníficamente animado compañero lúdico, que parece sacado de una versión medieval de "Muñeco diabólico". Estos elementos ni consiguen ni pretenden provocar sustos, pero se van combinando a lo largo de la historia para intentar sobresaltarnos con "inesperadas" vueltas de tuerca narrativas, que lejos de resultar originales, están filmadas con pericia y resultan lo suficientemente estimulantes para que nuestra atención sea constante durante los escasos noventa minutos que dura.

Mi puntuación: 5/10

Godforsaken

Cuanto daño hizo "El proyecto de la bruja de Blair" y los jugosos dividendos que rentó a sus creadores, de tal modo que cualquiera con una cámara, cuatro euros y algunos colegas ambiciona montar una película del mismo pelaje. En la gélida Canadá no iban a ser menos, así que se unen a la fiesta con una enésima "found footage". Género de terror, por supuesto, recolectando de aquí y de allá -La noche de los muertos vivientes, El Exorcista, [·REC] y lo que tercie- con unos pocos efectos bien pulidos, gritos y carreras en las que luzca la steady cam, todo agitado adecuadamente y ya se pueden ir de tournée por esos festivales en los que siempre habrá público proclive. Pero bostezos no provoca, eso lo garantizamos

Puntuación @tomgut65: 4/10

Victim of Love

Esta producción danesa se sitúa en un punto medio en términos de calidad en varios aspectos. Para empezar, estéticamente resulta deslumbrante, aunque los recursos utilizados para lograrlo acaban siendo reiterativos y condicionados por la escasez de escenarios. Esta limitación espacial condiciona una trama en la que se nos plantea un misterio, que llegado a cierto punto de la película, deja de importar para convertirse en un devenir de vicios y paranoias diversas de su protagonista. Por suerte remonta en los últimos compases ganándose de nuevo nuestro interés y aumentando el grado de entretenimiento que por momentos parecía desvanecerse. Una de cal y otra de arena en este thriller con ráfagas de terror, bien realizado y que por lo menos es coherente dentro de su propio microcosmos.

Mi puntuación: 5/10

 

La Desvida

Una casa solitaria, narración en un único plano secuencia y en tiempo real, alterado por puntuales flashbacks, para un drama familiar de los que calan hondo. Porque es difícil imaginar nada peor que la pérdida de un hijo, cuando el desconsuelo, la violencia psicológica y la ruptura sentimental son consecuencias lógicas. El debutante director Agustín Rubio las desmenuza sin concesiones, aprovecha hábilmente los pocos recursos técnicos de que dispone y refuerza el trabajo del trío protagonista que, además, sabe estar a la altura. En el debe cabe poner cierta anarquía argumental, sobre todo en la parte final con la aparición de un factor que no espoilaremos, pero que fuerza en exceso el afán sorpresivo. Si pueden, no pierdan la oportunidad de juzgar por ustedes mismos, amables lectores.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Embryo (Embrión)

Desde Chile y el espacio exterior aterriza este telefilm de terror en el que sus responsables tienen una idea muy clara de lo que quieren contarnos pero fallan estrepitosamente en el modo de hacerlo. La verdad es que una vez superado el farragoso tramo inicial, la historia se centra y hasta tiene su encanto, con diferentes tramas en momentos temporales diferentes que poco a poco van encajando con la principal. El problema es que la caótica realización, que varía de estilo fílmico según la ocasión, entorpece el ritmo, introduciendo escenas de slow motion a cuento de nada, y con una ambientación poco trabajada, a lo cual no ayudan unas chirriantes actuaciones. Por suerte dura muy poco y es entendible a pesar de los obstáculos formales.

Mi puntuación: 4/10

Fox Hunt Drive

La noche puede ser muy peligrosa, y aún más si eres trabajadora de VTC. Este es el punto de partida de un thriller que nos conducirá de un lado a otro sin tregua, tanto físicamente por los oscuros recovecos de la ciudad. como narrativamente a través de un guion donde la lógica no es un obstáculo para sorprendernos. De este modo, si hacemos un salto de fe para creernos casi todo lo que nos cuentan, lo que queda son unas actuaciones decentes de su pareja protagonista, algo que no podemos decir del resto del reparto, una realización aceptable estilo telefilme, y lo más importante que salva la papeleta, una distracción frugal sin pretensiones demasiado altas.

Mi puntuación: 5/10

Anonymous Animals

Un acerado alegato animalista ofrece esta cinta gabacha, que bien podría ser un spot electoral del PACMA. Sin diálogos y minimalista tanto en el concepto como en la puesta en escena en sus escasos sesenta y cuatro minutos, pretende causar un duro impacto emocional al exponer figuras animales maltratando con saña a seres humanos, un intercambio de papeles con mensaje claro y directo. A todas luces efectista y, a la vez, muy efectivo al ponernos ante el espejo y mostrarnos con toda crudeza lo que hacemos, y llevamos milenios haciendo, con los seres denominados "irracionales" para nuestro disfrute y beneficio. Desde su simplicidad deja huella en la conciencia, y por eso merece nuestra consideración.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Leni

Breve pero directa producción argentina que ahonda en la psique de su protagonista femenina hasta límites insospechados en los que descubriremos como era, es y será su complicada y dramática vida, quizás un tanto extrema, pero por desgracia lo suficientemente verosímil como para meternos en su piel y ponernos de gallina la nuestra. Debido a esto, los minutos en pantalla los copa una estupenda Ailín Zaninovich en el papel principal, quien ofrece una actuación llena de naturalidad y de momentos desgarradores que solo raspan la superficie de problemáticas realmente graves, sin llegar a banalizarlas, y con una puesta en escena humilde aunque efectiva.

Mi puntuación: 6/10

Benny Loves You

Y llego “Benny Loves You” para encandilar el público de La Semana. Este es el año de los hombres orquesta porque Karl Holt también escribe, dirige, fotografía, monta y protagoniza su primera película, en la que un treintañero pringao (las cosas como son), tras una tragedia familiar, decide convertirse en adulto y se deshace de su inseparable amigo de toda la vida, Benny, un peluche que realmente esconde a un asesino psicópata que hará lo que sea con tal de que su dueño sea feliz. Tras unos primeros minutos divertidos, "Benny Loves You" se convierte en un sinfín de chistes malos (y muy malos) y situaciones absurdas (y muy absurdas), en las que ni siquiera algunos momentos locos de sangre y muertes, pueden salvar una historia inexistente que podría haber sido un cortometraje muy divertido, pero se convierte en un largometraje bastante simplón. ¡Ta chan!.

Puntuación @m_aguilarl: 3/10

Arboretum

El contexto social de la era postcomunista en la Alemania del este, el acoso escolar, la desestructuración familiar, la difícil transición de la adolescencia, el despertar sexual y la abulia propia de una pequeña comunidad rural. Unos condicionantes reflejados en una patología mental compartida por dos jóvenes, un calvario simbiótico que uno de ellos sublima en las apariciones de una entidad maligna. Nada que ver con un relato fantástico o de terror, más bien una acertada descripción con tintes freudianos de una deriva psíquica sin concesiones al gallinero, ni abuso de la sangre o la violencia. Parsimoniosa y con un acabado algo tosco, posee las suficientes bondades como para obviar los defectos evidentes y dejar que la pesadilla de la realidad nos invada.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Come True

Sarah es una adolescente que huye de casa. Sola y sin recursos, accede a un experimento universitario sobre el sueño, que pueda ayudarla con sus recurrentes y horribles pesadillas, pero algo extraño hará que sus esos malos sueños empeoren y la lleven a descubrir la verdad de lo que le ocurre. Anthony Scott Burns (otro hombre orquesta que escribe, dirige, fotografía y hace la música de su película) nos propone un thriller de ciencia ficción que comienza planteando interesantes temas sobre los sueños y el poder de subconsciente (cuya mejor parte es cada vez que nos introduce en el oscuro mundo onírico de la protagonista), pero que (para un servidor) se va perdiendo centrándose en la estética y se diluye en un tramo final que deja demasiado en manos del espectador.

Puntuación @m_aguilarl: 6/10

Palmarés Semana del Terror de San Sebastián 2020

Público

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE

Benny Loves You (2020). Karl Holt. Reino Unido

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE

Downward Facing Dogs (2019). Karsten de Vreugd. Países Bajos

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

The Zillas Have a Picnic (2019). Christian Franz Schmidt. Alemania

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL

Dar-dar (2020). Paul Urkijo Alijo

Jurado

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE

Migrations (2020). Jerome Peters. Bélgica

El Jurado del Concurso Internacional de Cortometrajes de la 31ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, compuesto por Caye Casas, Desirée de Fez y Valeria Vegas, ha decidido conceder por unanimidad el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje a Migrations por su originalidad, por el ingenio con el que combina distintos géneros (ciencia ficción, comedia costumbrista y terror), por su peculiar sentido del humor y por el desparpajo con el que dispara un mensaje crítico. Queremos destacar especialmente la interpretación de su magnífico reparto coral.

Mención a Nightingale (Jasper de Bruin; Países Bajos, 2020). Por la originalidad con la que aborda el tema del vampirismo, por ser extrañamente bello a pesar de la dureza de sus imágenes y por su hábil combinación de horror y melodrama.

"MÉLIÈS DE PLATA" AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO EUROPEO

A Stranger from the Past (2020). Jan Verdijk. Países Bajos

Por la habilidad de su director para contar una historia compleja en solo cinco minutos y sirviéndose de la imagen de impacto y por el irresistible diseño tanto de la atmósfera de terror como del monstruo.

Premio Blogos de Oro a la Mejor Película

Come True (2020). Anthony Scott Burns. Canadá

El jurado de la crítica Blogos de Oro de la 31ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, formado por Jon Paul Arroyo (BangBang Zinema), Mikel Peña (Ravenheart), Manuel Aguilar (CineDePatio), Jon Ruiz (ATxiflar) y Marta Hernáez (jurado invitada), ha decido premiar a Come True por su propuesta poco habitual de un viaje inquietante al lado oscuro de los sueños, su atmósfera de pesadilla y su artística apuesta estética.

Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje

The Familiars (2020). Millicent Malcolm. Australia

Premio Syfy al Mejor Cortometraje Español

Abracitos (2020). Tony Morales

"Consideramos que reúne los mejores aspectos clave en este género, mantiene el suspense y además tiene una historia fantástica detrás. Es un corto que hace imaginar al espectador una historia más larga que lo que realmente ha visto. Con una atmósfera oscura que te mantiene en vilo cada minuto, esta historia de dos hermanas escondidas bajo las sábanas evitando el terror es la apuesta de SYFY para la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián".

 

Premio del Público al Mejor Fanzine (Patrocina: FNAC Donostia)

Brainstorming

The Strings

Dice la sinopsis oficial de la película que la protagonista "pronto se ve atacada por una misteriosa presencia oscura". A ver, lo que se dice pronto eso no ocurre, ya que hasta pasado el ecuador no vemos nada paranormal, eso sí, llegado el momento el suspense generado se ve recompensado con escuetas secuencias que erizan la piel dada su sencillez y efectividad. Pero sin duda lo que más enfatiza esta sensación de inquietud es la soberbia y escalofriante banda sonora ambiental, intercalada con canciones electropop compuestas e interpretadas en la ficción por su personaje principal, cuyas letras revelan más de lo que parece, aunque a veces esas escenas se alarguen en exceso. Terror sutil con un embalaje de calidad que apela a nuestra paciencia al tomarse las cosas con muchísima calma.

Mi puntuación: 6/10

Hawk and Rev: Vampire Slayers

Parodia de terror vampírico protagonizada por su director, guionista y productor, lo cual deja claro que estamos ante un largometraje austero que aún así goza de algunas escenas socarronas, cinéfilas y sanguinolentas bastante divertidas. El problema es la insistencia en repetir gags y recursos humorísticos, que la primera vez hacen gracia, la segunda provocan una sonrisilla pero la tercera, cuarta o quinta vez sirven para darte cuenta de que no hay mucho que contar y que son una mera excusa para alargar una historia que se podría haber finiquitado en la mitad de tiempo. No es que haya que pedir peras al olmo, pero una película de esta modesta índole cualitativa al menos debería llegar a unos mínimos de entretenimiento que no alcanza. 

Mi puntuación: 4/10

Stigmatized Properties

Yamame es un cómico sin éxito al que le ofrecen volver a la televisión en un programa en el que tendrá que vivir en casas en las que se han cometido asesinatos, violaciones, suicidios, grabando su día a día para comprobar si los espíritus se manifiestan (así… tal cual y además es historia real… qué cosas hacen estos japoneses). Hideo Nakata (maestro del terror japonés), vuelve con una historia que no se sale ni un fotograma de lo que esperas de una película japonesa de terror, lo que la convierte en un relato predecible y muy enfocada en hacer las delicias de los amantes del J-Horror, a quienes seguro que les encantará… a los demás… pues ni fu ni fa.

Puntuación @m_aguilarl: 5/10

Murder Death Koreatown

Un enorme misterio rodea esta producción que empezó alrededor de un crimen real en foros de Internet y que ha ido agrandando la intriga hasta llegar al punto de no conocerse ni si quiera la identidad de sus responsables. A nivel cinematográfico estamos ante un largometraje amateur de metraje encontrado en el que su protagonista y filmador deambula por el barrio visitando lugares y hablando con personas reales, o quizá actores, y presuntamente investigando un asesinato cuando en realidad lo que busca es algo de sentido a su triste vida. Por lo que miedo no sentiremos, aunque sí mucha lástima, o incluso agotamiento de tanto mareo visual de rodaje casero y divagaciones conspiratorias. Todo un montaje que merece un reconocimiento por el mérito de crear un trasfondo tan enigmático y de aportar algo diferente al sobrexplotado subgénero del "found footage".

Mi puntuación: 6/10

Le dernier voyage de Paul W.R.

En un futuro más cercano de lo que tal vez pensemos, el mundo ha sido devorado por la destrucción ecológica y una inmensa luna roja surge en el cielo amenazando a la tierra. Paul, un astronauta, es el único que puede salvar a la humanidad de su final, pero desaparece al no querer afrontar su destino, encontrándose con Elma, una adolescente que le acompañará en su huida. Romain Quirot firma su ópera prima basándose en su propio cortometraje, usando los planteamientos iniciales del cine post apocalíptico (el héroe y el fin del mundo, o el paisaje desértico a lo Mad Max) para llevarnos a una historia íntima, poética y personal en la que la ciencia ficción es sólo el camino para hablar sobre el paso de la niñez a la edad adulta y dejaros un directo mensaje ecologista. Es muy complicado ver algo diferente y original, pero "Le denier voyage de Paul W.R." lo es. Muy recomendable.

Puntuación @m_aguilarl: 7/10