La importancia de llamarse Oscar Wilde

Biopic que nos cuenta los últimos años de vida, con varios flashbacks entre medias, del celebérrimo poeta que da título a la película, con el actor Rupert Everett poniéndose por primera vez tras las cámaras para contarnos una historia impactante, melancólica y desazonadora, en la que el propio director encarna a su protagonista principal de un modo magistral, siendo sin duda lo mejor de un largometraje cuyo elenco se completa con varios rostros conocidos. Si bien se limitan a narrarnos los hechos de un modo formal y efectivo, goza de un tono poético en varios diálogos e imágenes que la hacen destacar por encima de producciones similares gracias a una acertada duración y a unas impolutas actuaciones.

Mi puntuación: 6/10

Réplicas

En esto del cine los científicos únicamente son capaces de terminar con éxito los más complejos experimentos si se enfrentan a una situación personal, nacional, mundial, universal, de extrema gravedad; a grandes males peores soluciones. Keanu Reeves se mete en una de estas encrucijadas en las que la violencia no es el único remedio, y a la que se enfrenta manipulando una imposible parafernalia tecnológica indispensable además para tapar unos enormes agujeros de guion. En suma, se ha de consumir haciendo acopio de una fe casi divina que impida la búsqueda de la más mínima coherencia, de esta manera incluso se puede pasar un buen rato.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Videodrome

Una de las películas más rompedoras del director David Cronenberg, lo cual es decir mucho conociendo gran parte de su original filmografía. En este caso aborda un tema siempre actual como es el atolondramiento del individuo por culpa de los mass media, en esa época mediante el VHS, y que ahora se puede trasladar perfectamente a Internet. Para ello hace uso de impactantes imágenes donde el sexo, el sadismo y el gore se dan de la mano con escenas perturbadoras, en algunas ocasiones metafóricas y simbólicas, y en otras simplemente con la intención de hacernos apartar la mirada de la pantalla. El resultado, aún siendo críptico e inquietante, te deja con ganas de adentrarte de nuevo en este peculiar universo surgido de una mente tan brillante como desequilibrada.

Mi puntuación: 8/10

Bodyguard (Miniserie)

Miniserie revelación del dos mil dieciocho que nos llega desde el Reino Unido para relatarnos las consecuencias de una amenaza terrorista en Londres. De los seis intensos capítulos que la componen, sin duda los mejores son el primero y los dos últimos, ya que por en medio nos encontramos con una buena ristra de tópicos que tiran del clásico juego del gato y el ratón en el que todo el mundo parece sospechoso, algo que resulta ameno, pero que hemos visto mejor ejecutado en temporadas concretas de "24" o "Homeland".

En lo que sí destaca respecto a otras ficciones parecidas es en el profundo desarrollo de sus personajes y la infinidad de claroscuros que tiene cada uno, sobre todo su atormentado protagonista masculino, interpretado formidablemente por Richard Madden, quien eclipsa al resto de un reparto que aún así cumple con creces en sus respectivos papeles. Sin importar lo original que sea tratar un tema tan manido como el terrorismo, lo que es un hecho es que es una serie que nadie dejará a medias ya que engancha como pocas.

Mi puntuación: 6/10

Cobertura Barcelona Film Fest 2019

Del 22 al 30 de abril de 2019 se celebró la tercera edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi y desde Cine de Patio, Javi Gutiérrez y Laura García teníamos intención de dar una cobertura más completa de lo que pudimos hacer finalmente debido a imprevistos personales.

Estas son las películas que pudimos ver del Bcn Film Festival, haciendo clic en cada una podéis acceder a la mini crítica correspondiente:

Rojo
De la India a París en un armario de Ikea
La importancia de llamarse Oscar Wilde
La tragedia de Peterloo
Soledad
La balada de Buster Scruggs

Palmarés Bcn Film Fest 2019.

Aquí os podéis descargar el programa del festival: PROGRAMA

Durante la tormenta

Durante la propia película, su director y guionista Oriol Paulo, ya nos ofrece diferentes guiños, que os recomendamos descubrir por vuestros medios, de que estamos ante un homenaje, con un tono más serio y oscuro, de la mítica saga "Regreso al futuro", con una pizca de "Frequency" y aún así con suficientes ideas genuinas para tener identidad propia. Una estimulante historia que no pretende ser trascendental, pero que sí goza de una elaborada puesta en escena con unas firmes actuaciones para entretenernos de principio a fin en una cinta scifi cuya calidad es digna de las grandes producciones hollywoodienses.

Mi puntuación: 6/10

IO

El apocalipsis es tema recurrente en Netflix, solo hay que dar un repaso a su catálogo de series y películas para comprobarlo. No suele afrontar nada mal estos contenidos la plataforma de pago, pero esta vez la musa no ha visitado sus oficinas y les ha salido un film soso y previsible hasta la extenuación. Carencia de ritmo y fuerza son sus principales problemas, cuestión aparte es la escasa inversión en efectos especiales y ambientación, pero es que además los desangelados protagonistas, Margaret Qualley y Anthony Mackie, no ayudan a remontar en ningún momento la apatía general.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Yo confieso

Con un planteamiento sencillo y directo, un desarrollo coherente e intrigante y un desenlace no tan redondo pero bien culminado, el director Alfred Hitchcock nos brinda otra magistral película donde el suspense está presente en todo momento absorbiendo totalmente a un espectador que se plantea los mismos dilemas morales que sus protagonistas. Y no solo eso, la formidable banda sonora pone la puntilla necesaria para erizarnos aún más la piel en las escenas clave y las actuaciones rayan a un nivel astronómico, con un devoto e imperturbable Montgomery Clift en un papel digno del Olimpo del séptimo arte. 

Mi puntuación: 9/10

After Life (1ª Temporada)

Durante seis capítulos de media hora cada uno, esta primera temporada de la serie nos muestra una manera de afrontar la pérdida de un ser querido, o mejor dicho, como sobrellevaría ese mal trago el actor Ricky Gervais, ya que básicamente su personaje es una versión de él mismo, o al menos de la imagen que vende, llevada al extremo del cinismo y sin nada que perder. Una propuesta que da mucho juego para impactarnos a base de humor negro, satírico y autodestructivo, que con el paso de los episodios se va ablandando y orientando a una moraleja que no desmerece ni desmiente lo contado anteriormente.

Aunque la figura central sigue siendo Gervais, también hay una serie de secundarios con personalidades muy marcadas y/o en situaciones límite, que sirven de contrapunto o fomentan el pesimismo irónico que caracteriza una serie, que sin destacar en ningún aspecto concreto, es capaz de provocar risas en repetidas ocasiones mientras nos hace reflexionar sobre la vida, aunque sea de un modo un pelín superfluo pero bien estudiado. 

Mi puntuación: 7/10

La profesora de parvulario

Por la sinopsis oficial podría parecer que estamos ante otro drama de sobremesa en el que un niño debe superar las adversidades para sacar lo mejor de sí mismo, pero en realidad esta película trata temas bastante más profundos que exploran anhelos innatos de las personas a través de la figura de una profesora, brillantemente interpretada por Maggie Gyllenhaal, que se enfrenta a sus frustraciones de un modo un tanto inquietante. Este hecho hace que por momentos rocemos situaciones de thriller y que nos topemos con alguna que otra sorpresa durante noventa minutos en los que se gestiona a la perfección el desarrollo de sus personajes en una historia que engancha yendo de menos a más.

Mi puntuación: 7/10

¡Shazam!

La evolución del Universo Extendido DC hacía una narrativa más distendida y menos oscura se confirma con esta película, que eleva con creces el nivel de humor respecto a producciones anteriores, pero no goza del tono paródico que cabría esperar dada la naturaleza tan ingenua de este superhéroe. De hecho tiene momentos un pelín tétricos orientados para un público como mínimo adolescente, que si bien no captará las referencias a obras como "Annie" o "Big", sí que disfrutará y se sentirá identificado con sus protagonistas más jóvenes. Por otro lado, la elección del reparto es todo un acierto, aunque no se puede decir lo mismo de una excesiva duración que frena en ciertos tramos el buen ritmo que desprende este largometraje, que aún así entretiene lo justo y necesario.

Mi puntuación: 5/10

Tráiler y póster de “Dolorosa Gioia”

Os presentamos el tráiler oficial y el póster oficial de “DOLOROSA GIOIA” ("Sweet Pain"), la nueva película de Gonzalo López que se estrenará el 14 de junio en Barcelona en los cines Girona (C/Girona, 175. Barcelona).

El film, basado en la trágica vida del compositor renacentista Carlo Gesualdo, cuenta con un elenco encabezado por Amiran Winter (“Sabates grosses”, 2017) junto con Paula Celieres (“IP-Laserie”, 2012) y Cristian Monasterio (“El día del padre”, 2013).

Sinopsis

“Carlo, joven compositor de música, perteneciente a una familia adinerada, se encuentra en medio de una crisis emocional. Al trasladarse de casa, recuerda los hechos que le llevaron a su actual estado; el momento en que conoció a María, el primer matrimonio, la obsesión por la música, la infidelidad y las consecuencias que tuvo. Mientras el pasado vuelve en forma de recuerdos, Carlo lucha por recuperar su vida y volver a tener ganas de componer...”.

Emboscada final

Título de telefilme cutre para una película que originalmente se llama "Los bandoleros", y que nos cuenta desde el punto de vista de la justicia como fue la caza de la mitificada banda de criminales liderada por Bonnie y Clyde. Tanto se centra la historia en la pareja policial, que los rostros del dúo de bandidos apenas se muestran a lo largo de ciento treinta sosegados minutos, siendo unos solemnes y sólidos Woody y Kevin los protagonistas reales de esta "road buddy movie" sexagenaria. Un enfoque diferente, supuestamente fidedigno a la realidad, que no deja en buen lugar a nadie pero que consigue atarnos a la pantalla con una historia sin aspavientos narrada al estilo de los clásicos de gánsters.  

Mi puntuación: 6/10

The Walking Dead (9ª Temporada)

Dieciséis capítulos, la mayoría de ellos intrascendentes, componen esta noventa temporada de una serie que remonta mínimamente gracias a un nuevo y peligroso enemigo con un punto diferente, y a varias sorpresas obligadas por temas contractuales del reparto. Aún así, sigue habiendo mucho relleno con poca chicha, y como de costumbre, no es hasta después de la mid-season que la trama empieza a ponerse interesante y los guionistas arriesgan para hacernos levantar al menos una ceja.

Culpa de esto la tiene en gran medida una lista demasiado elevada de personajes que requieren protagonismo, muchos de ellos carentes de carisma, y otros que, por razones de más o menos peso, no pueden gozar de los minutos suficientes, quedando solamente dos o tres cuyo devenir nos importa mínimamente. Esta concatenación de factores hace que nuestro interés por la serie cuelgue de un fino hilo, que después de tantos años no se romperá, aunque cada vez es más costoso de mantener unido.

Mi puntuación: 5/10

Identidad borrada

Segundo trabajo como realizador del también actor Joel Edgerton, que en esta ocasión adapta un libro basado en hechos reales vividos por su propio autor, encarnado por un Lucas Hedges que da una nueva lección de interpretación, mesurada y conmovedora sin necesidad de sobreactuar, más meritoria si cabe teniendo en cuenta la titánica pareja actoral que tiene como padres ficticios. En lo que a guión se refiere no estamos ante una épica historia de superación con una gran tragedia de por medio, pero sí que consigue indagar con acierto en lo que supone el proceso de aceptación en propios y ajenos, mientras asistimos estupefactos a las maldades de la América más retrógrada. 

Mi puntuación: 6/10

Cementerio de animales

Millonésima adaptación de una novela de Stephen King y revisitación, además, de la versión cinematográfica de 1989. En esta traslación la maldad se percibe, vemos que está ahí, pero no se respira, no empapa ni contagia, tampoco cuando se hace evidente al entrar en escena de forma directa, algo que sí alcanzaba con mayor fortuna la película anterior. Este tipo de historias requieren jugar con el clima malsano y provocar una sensación de inquietud al espectador, no basta con los consabidos trucos y sustos previsibles que no van más allá del mero artificio. Todo lo demás es correcto, profesional pero carente de entidad propia. Como suele decirse, para este viaje no se necesitan alforjas.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Dolor y gloria

Ya lo dicen más de una vez en la película, esta es una obra de autoficción, donde su director y guionista Pedro Almodóvar, coge experiencias de su propia vida con otras inventadas para crear una historia nueva inspirada en él sin ser él, que nos recordará a su autor a propósito, aunque sin saber donde acaba la verdad y empieza la mentira, y viceversa. Para ello ha requerido de escasos elementos, todos ellos brillantes, empezando por unas actuaciones comedidas pero bien definidas, pocos escenarios pero que describen a los personajes y sobre todo un inspirado guión lleno de diálogos cargados de sinceridad ambigua que derrocha un halo de autenticidad al alcance de muy pocos. A día de hoy, una de las tres mejores películas del realizador manchego.

Mi puntuación: 8/10

Dumbo (2019)

Esta nueva versión liquida en los primeros cuarenta y cinco minutos, todo lo ocurrido en la película de 1941, para de este modo darle un nuevo final que sirve como inicio de otra historia totalmente diferente y muy burtoniana, que si bien resulta altamente previsible, al menos es más emotiva y menos despiadada que la narrada precipitadamente en la original de animación. Ahora, los pocos animales que aparecen no hablan ni cantan, pero aún así sabemos perfectamente lo que sienten, y los humanos ganan protagonismo en números circenses y en tramas personales que se interrelacionan por los pelos con la del pequeño Jumbo Jr. Por suerte, a pesar de una puesta en escena gris y lúgubre, perturba menos que su antecesora, la cual mejora en su conjunto, y deja un mensaje, que sin desbordar originalidad, es más adecuado para niños de todas las edades. 

Mini crítica de la versión original de animación de "Dumbo (1941)"

Mi puntuación: 5/10

De aquí a la eternidad

Por muy llamativo que sea el contexto histórico y la ambientación militar que compone formalmente este clásico del cine, indudablemente los mejores momentos nos los brinda un inmejorable sexteto actoral (Burt, Clift, Kerr, Reed, Frank y Ernest) que desprende chispas y talento cada vez que coincide en pantalla en sus diferentes combinaciones, y que además nos deja escenas ya icónicas del séptimo arte. Estas mismas secuencias a veces resultan inconexas entre ellas, y por muy osado que sea para su época tratar el adulterio o la prostitución sin tapujos, el alto grado de machismo y patriotismo están muy presentes, lo que no oculta sus innegables cualidades artísticas en una película donde la épica y el "romanticismo" se dan de la mano como solo se podía hacer antaño.

Mi puntuación: 7/10

Sex Education (1ª Temporada)

A lo largo de solamente ocho capítulos de tres cuartos de hora cada uno iremos conociendo a un grupo de jóvenes con problemas relacionados con su sexualidad, algunos un tanto rebuscados, pero aún así creíbles, y que sirven para que nos vayamos encariñando con ellos a medida que evolucionan y se adaptan a una etapa complicada de sus vidas, para unos más que para otros. Para ello no se cortan a la hora de mostrar sexo y hablar sobre él sin tapujos, con situaciones divertidas, pero siempre intentando estar dentro de los límites del buen gusto.

Como suele pasar, el elenco supera con creces la edad de instituto que se supone que tienen en una ficción donde recurren a los habituales tríos románticos y amores platónicos, pero adaptados a la realidad actual, abarcando un amplio espectro de orientaciones sexuales e identidades de género, ideales para provocar escenas que nos sonrojaran. Una serie atrevida y ligera sobre temas tan cotidianos como tabús, con los que nos sentiremos identificados aunque finjamos lo contrario.

Mi puntuación: 6/10

Dumbo

Casi rozando el mediometraje, debido a que apenas supera la hora, dura esta cruenta película a la que le hubieran venido bien unos minutos más, ya que tras someternos a un calvario en el que torturan física y psicológicamente a una tierno elefante, llegamos a un épico final donde deben resarcirnos del sufrimiento provocado, y todo se liquida en apenas tres minutos que no reparan el mal cuerpo acumulado. Y hasta llegar a ese punto nos han mostrado delirios alcohólicos, maltrato animal y racismo descarado, todo un devenir de lecciones no muy adecuadas para los niños, que en nuestra caso ya dejó una huella negativa cuando éramos pequeños y que no ha sido enmendada tras revivirla de adultos.

Mi puntuación: 4/10

En busca del Óscar

Una mirada sorpresiva a la par que perdida, así se nos presenta el personaje de Óscar, un crítico de cine sin nada que perder al que le pesan los años, y que de manera fútil intenta disimular, tras unas gafas de sol insuficientemente oscuras, el vacío de su interior. Y es que más allá de él no hay nada más, solo un infinito espacio en blanco a sus espaldas que no puede afrontar y que le persigue vaya donde vaya. Y precisamente este documental trata sobre estos temas tan profundos, que al igual que esta reseña, no llevan a ninguno sitio. Así que lo mejor será que lo veáis vosotros mismos y conozcáis de primera mano un personaje único, quien demuestra que hacer críticas sin haber visto la película no es una tarea fácil, tal y como acabamos de demostrar ahora mismo.

Mi puntuación: ¿?/10

AVISO: Esta mini crítica se ha escrito en clave de broma usando el mismo método que su protagonista, es decir, analizando solamente el póster sin haber visto la película.

Capitana Marvel

Más vale tarde que nunca, y tras catorce películas con superhéroes masculinos al frente, por fin Marvel le da el protagonismo a una mujer, y lo hace con la eficaz y poco original fórmula habitual de "enemigo o artefacto poderoso que hay que detener". Nada nuevo pero que funciona en lo más importante, entretener de principio a fin con vistosos efectos especiales en una trama donde el espectador y la propia protagonista van de la mano descubriendo simultáneamente el origen del personaje mientras se enlaza Vengadores: Infinity War con Endgame junto a multitud de referencias al UCM. Y que no os engañen, introducir una poderosa superheroína interpretada con fuerza y arrojo por una fabulosa actriz no es reivindicar nada, es mostrar las cosas tal y como son en la vida real.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Mula

A sus casi noventa años, Clint Eastwood se pone de nuevo delante y detrás de las cámaras para traernos una historia inspirada parcialmente en hechos reales, y que sin duda le viene como anillo al dedo. De este modo, todo está tan bien calculado que el factor sorpresa se pierde, con un protagonista cuya actitud resulta jocosa aunque demasiado redundante, y un desarrollo de acontecimientos plano, excesivamente correcto y sentimentalista. Eso no impide que disfrutemos, e incluso nos emocionemos, con las idas y venidas personales y automovilísticas de un narcotraficante octogenario, en una película de la que esperábamos otra magnífica Gran Torino, y que se ha quedado en algo meramente aceptable.

Mi puntuación: 5/10

Palmarés Premios de Cine y Series Blogos de Oro 2019

Mejor Actriz en una serie
Amy Adams por “Heridas abiertas”
Elisabeth Moss por “El cuento de la criada”
Inma Cuesta por “Arde Madrid”
Rachel Brosnahan por “La maravillosa Sra. Maisel”
Sandra Oh por “Killing Eve"

Mejor Actor en una serie
Javier Gutiérrez por “Vergüenza”
Javier Rey por “Fariña”
Michael Douglas por “El método Kominsky”
Paco León por “Arde Madrid”
Richard Madden por “Bodyguard"

Mejor Serie española
Arde Madrid
El día de mañana
Fariña
Mira lo que has hecho
Vergüenza

Mejor Serie
Better Call Saul
Bodyguard
El cuento de la criada
La maldición de Hill House
La maravillosa Sra. Maisel

Mejor Banda sonora Frit Ravich
Alexandre Desplat por “Isla de perros”
Justin Hurwitz por “First Man (El primer hombre)”
Lady Gaga, Bradley Cooper, Luke Nelson por “Ha nacido una estrella”
Olivier Arson por “El reino”
Varios artistas por “Climax"

Mejor Película de animación
Dragon Ball Super: Broly
Isla de perros
Los Increíbles 2
Mary y la flor de la bruja
Spider-Man: Un nuevo universo

Premio Especial Mejor Película de Terror: "Hereditary" de Ari Aster

Mejor Actor de reparto
Adam Driver por “Infiltrado en el KKKlan”
Luis Zahera por “El reino”
Mahershala Ali por “Green Book”
Steven Yeun por “Burning”
Bruno Ganz por “La casa de Jack"

Mejor Actriz de reparto
Anna Castillo por “Viaje al cuarto de una madre”
Emma Stone por “La favorita”
Milly Shapiro por “Hereditary”
Rachel Weisz por “La favorita”
Tilda Swinton por “Suspiria"

Mejor Actor principal
Antonio de la Torre por “El reino”
Rami Malek por “Bohemian Rhapsody”
Matt Dillon por “La casa de Jack”
Viggo Mortensen por “Green Book”
Nicolas Cage por “Mandy"

Mejor Actriz principal
Emiliy Blunt por “Un lugar tranquilo”
Eva Llorach por “Quién te cantará”
Joanna Kulig por “Cold War”
Olivia Colman por “La favorita”
Toni Collette por “Hereditary"

Mejor Guión
Alfonso Cuarón por “Roma”
Ari Aster por “Hereditary”
Brian Hayes Currie, Peter Farrelly y Nick Vallelonga por “Green Book”
Deborah Davis y Tony McNamara por “La favorita”
Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por “El reino"

Mejor Película española
Campeones
Carmen y Lola
El reino
Quién te cantará
Viaje al cuarto de una madre

Mejor Cortometraje Estrella
"Antxoni" de Rubén Sainz
“El fotoviaje de Carla” de Fran Gas
“La noria” de Carlos Baena
“Robarte una noche” de Fernando Vera
“Una noche con Juan Diego Botto” de Teresa Bellón y César F. Calvillo

Premio Especial Mejor Corto de Terror: “Lo siento mi amor” de Eduardo Casanova

Mejor Dirección
Alfonso Cuarón por “Roma”
Ari Aster por “Hereditary”
Lars von Trier por “La casa de Jack”
Pawel Pawlikowski por “Cold War”
Rodrigo Sorogoyen por “El reino"

Mejor Película Independiente
"Ana de día" de Andrea Jaurrieta
"Diana" de Alejo Moreno
"El Rey" de Alberto San Juan y Valentín Álvarez
"Matar a Dios" de Caye Casas y Albert Pintó
"Nosotros" de Felipe Vara de Rey

Mejor Película
Cold War
Green Book
Hereditary
Roma
Vengadores: Infinity War

La maldición de Frankenstein

Versión totalmente alternativa de la popular novela de Mary Shelley, de la que solo coge el título, y que focaliza todo el protagonismo en un psicopatizado Barón Victor Frankenstein cuya criatura, carente de los sentimientos que poséia en el libro original, no aparece hasta muy pasado el ecuador de la película. En realidad lo que nos cuenta esta producción de la mítica Hammer es un superficial descenso a los infiernos de un enajenado mental sin principios, todo ello con una elaborada y colorida ambientación victoriana, en la que brillan sus excelentes interpretaciones, y que aún si ser demasiado terrorífica, resulta muy entretenida y entrañable.

Mi puntuación: 6/10

Arde Madrid (1ª Temporada)

La ficción televisiva española está en pleno auge, gracias en gran medida a Movistar Plus, y esta serie es la consagración de este hecho, ya que no solo ofrece diversión con un guión inteligente y original, sino que también desprende calidad tanto en su excelente diseño de producción como en las actuaciones de cada uno de sus protagonistas, con estrella internacional incluida. Aunque si tuviéramos que destacar a alguien sin duda sería Inma Cuesta, quien se transforma física y psicológicamente con un personaje antipático que cae realmente bien y que ante todo rebosa fuerza por los cuatro costados.

A lo largo de los ocho capítulos de treinta minutos cada uno que dura esta primera temporada, encontraremos diferentes subtramas que giran en torno a la farsa y a la farándula, moviéndose cómodamente entre el glamour de Hollywood y la España cañí, con cantidades industriales de alcohol y sexo, en una época muy explotada en pantalla, pero que en esta ocasión solo sirve de contexto para contarnos algo no tan visto y sumamente interesante. En definitiva, una serie descarada, con mucho desparpajo pero que sobre todo resulta muy divertida. 

Mi puntuación: 8/10

Los próximos tres días

Típico thriller que por lo que cuenta parece más bien un telefilme de sobremesa, y que gana empaque gracias a un reparto de relumbrón encabezado por un impecable Russell Crowe, quien sin duda es lo mejor de la película. Al menos se nota que su director y guionista sabe como contar una historia, ya que consigue captar la atención del espectador con un estilo de rodaje clásico, directo y efectivo. De todos modos hay muchas cosas que argumentalmente no acaban de encajar, dando la impresión de que si se quisiera profundizar mucho en el guión, este acabaría cayendo por su propio peso en un largometraje que se ve y se olvida con la misma facilidad.

Mi puntuación: 5/10

Triple frontera

Affleck, Isaac, Hunnam, Hedlund y Pascal, un quinteto inicial de lujo con un director de renombre para un thriller de acción sin complicaciones argumentales que propone un robo estilo "Ocean's eleven" en el contexto del narcotráfico. Un planteamiento sencillo que funciona con la cantidad justa de una coherencia que de vez en cuando se esfuma en beneficio de la avaricia de sus personajes, algo que cada espectador deberá juzgar si resulta creíble o no. Aún así la tensión es palpable e ininterrumpida durante las dos horas que dura este largometraje bonito por fuera, un tanto banal por dentro, pero que entretiene sin hacerte pensar mucho.  

Mi puntuación: 6/10

Gala virtual de entrega de premios Blogos de Oro 2019

El domingo 24 de marzo a las 17:00, el actor y ciclista imparable Santi Millán, desde su cuenta de twitter, dará el pistoletazo de salida a la gala de entrega de premios de los Blogos de Oro 2019, que tendrá lugar de manera virtual en el hashtag #BlogosDeOro. Un evento único en el mundo que desde hace seis años reúne a miles de aficionados al cine y a las series, para disfrutar, en vivo y en directo, de una auténtica fiesta a la que todo el mundo está invitado a participar, tal y como recordamos en nuestro spot oficial.

El Gordo y el Flaco (Stan & Ollie)

Biopic sobre una de las parejas humorísticas más famosas de la historia del cine que se centra en sus últimos años de menos éxito para de este modo mostrarnos su lado más cercano y humano. A pesar de contarnos una época de sus vidas sin tanto glamour, la historia está relatada con el estilo cómico e inocente que caracterizaba las películas de Laurel y Hardy, resultando amable y simpática en todo momento. Su dúo protagonista, muy bien caracterizado y a la vez comedido, cumple a la perfección el difícil cometido de plasmar la personalidad de dos iconos del séptimo arte, en un ameno largometraje accesible para públicos de todas las edades, países y tamaños.

Mi puntuación: 6/10

De repente, el último verano

Un recital de traumas, represiones y perturbaciones psicológicas ofrece esta adaptación cinematográfica de la obra de teatro del siempre polémico Tennessee Williams, quien nunca deja indiferente, y que no tiene reparos a la hora de tocar temas tabú, aunque sea de soslayo. En esta ocasión hacía falta un trío protagonista capaz de expresar tantísimas emociones con su interpretación, y sin duda lo consiguen, destacando en sobremanera una formidable Elizabeth Taylor, cuya actuación va in crescendo hasta un estremecedor desenlace. En realidad toda la historia se desarrolla en tres largas escenas, donde el personaje de Montgomery Clift es una mera aunque eficaz herramienta para que ambas actrices den lo mejor de ellas mismas y saquen a la luz una impactante verdad, que, para bien o para mal, deja huella en el espectador.

Mi puntuación: 8/10

Kidding (1ª Temporada)

Jim Carrey resurge de las cenizas gracias a la televisión con esta serie que explota a las mil maravillas su faceta cómica sobreactuada a la par que explora su lado más oscuro. No nos debe engañar una colorida e infantil puesta en escena, su chistoso actor protagonista o que venga en formato de comedia, en realidad estamos ante un despiadado drama que ironiza sobre las penas de la vida cotidiana profundizando en las tragedias de sus personajes y en el peculiar modo que tiene cada uno de ellos de afrontarlas.

Momentos realmente crueles con otros empalagosos se entremezclan a lo largo de los diez capítulos de menos de media hora que componen esta serie que solo por las excelentes interpretaciones de su (des)equilibrado reparto ya valdría la pena, y que se completa con una narración que descoloca, da que pensar y que quizás pueda emocionar en algunas escenas, pero lo que es seguro es que perturbará a más de uno, y de dos.

Mi puntuación: 7/10

El árbol de la vida

Enfrentarte a este largometraje es poner a prueba tu capacidad de interpretación y de inmersión dada la enorme cantidad de imágenes y planos casi oníricos, eso sí, de una preciosidad asombrosa, que hipnotizan y te mantienen enganchado hasta el punto de que te llegas a plantear lo mismo que sus protagonistas: quiénes somos, de dónde venimos, adónde vamos, existe Dios y muchas otras cuestiones existenciales. Pero todo esto queda ensombrecido por culpa de algunas interpretaciones bastante pobres, con un desentonado Brad Pitt, y un disparatado final que sólo pretende rizar el rizo de algo que ya estaba bastante ondulado.

Mi puntuación: 5/10

Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo

Drama de hechos reales que no aporta, ni parece que lo pretenda, nada nuevo bajo el sol del cine. Con lo que si se contribuye es con la confirmación de que Timothée Chalamet, ese joven actor revelado en Call be your name, tiene trazas de un grande y es capaz de afrontar cualquier reto interpretativo sin vacilar y dando la talla, como hasta ahora ha dejado patente en su corta, pero intensa trayectoria. Bien acompañado de un ajustado Steve Carell, la película se queda, por lo demás, en una fría y expositiva sucesión de desventuras de un padre desesperado por sacar a su hijo de un infierno narcótico autoinfligido. Cinta de actores, no más, y sin juicios morales, algo que siempre es de agradecer.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mirai, mi hermana pequeña

Ser padres no es un trabajo sencillo, lo cual se complica aún más cuando llega al mundo un nuevo miembro de la familia y el antiguo rey de la casa no lo lleva demasiado bien. Esta situación tan cotidiana es diseccionada a través de los ojos de un niño de cuatro años que haciendo uso de la fantasía, indaga en las motivaciones de los diferentes personajes del núcleo familiar mientras navegamos en el tiempo y el espacio. Este planteamiento, que de entrada puede parecer complicado, en realidad está ejecutado de un modo muy ligero, inocente y ante todo muy emotivo, y aunque en su primer tercio parece no llevarnos a ningún destino trascendental, poco a poco descubrimos que se está haciendo un hueco en los corazones de los adultos, que es a quienes realmente está enfocado este precioso y enternecedor largometraje de animación. 

Mi puntuación: 7/10

The Night Comes for Us

Acción a raudales con un sinfín de peleas coreografiadas verdaderamente originales, muy elaboradas pero sobre todo extremadamente sangrientas y explícitas, con momentos en los que casi hay que apartar la mirada de la pantalla. En el lado opuesto una trama simple y funcional con algunos sinsentidos, que solo sirve como mera excusa para que la violencia se desate, por no hablar de unas actuaciones un tanto artificiales que se perdonan, ya que compensan su talento interpretativo repartiendo guantazos a diestro y siniestro de un modo abrumador. Un febril divertimento que lo sería aún más con menos relleno narrativo.

Mi puntuación: 6/10

Palmarés Festival Cine de Terror Sabadell 2019

PREMIOS BLOGOS DE ORO

Mejor Largometraje: "One Cut of The Dead"

Mejor Cortometraje: "Diesel"

Mejor Micrometraje: "La favorita"

PREMIOS DEL PÚBLICO

Mejor Corto Maratón viernes: "Baghead"

Mejor Corto Maratón sábado: Ex-aequo "RIP" y "Una noche de paz"

Mejor Película de la Maratón: "One Cut of The Dead"

Julio César

Sin entrar en explicaciones o valoraciones de la magistral obra original de Shakespeare, que esta película adapta muy fielmente, hay que decir que a pesar del título, ni Julio Cesar ni Marlon Brando como Marco Antonio, son los protagonistas de esta historia. Quien realmente arrasa en minutos, y con su interpretación, es un soberbio James Mason en el papel de Bruto, dentro de una fidedigna puesta en escena teatral con majestuosos decorados y una sucesión ininterrumpida de diálogos suspicaces y brillantes a los que en ocasiones cuesta seguir el ritmo y que cuenta con un reparto con el suficiente nivel para ejecutarlos con la maestría y empaque que tan rimbombantes palabras requieren.

Mi puntuación: 7/10

La maravillosa Sra. Maisel (1ª y 2ª Temporada)

Posiblemente estemos ante la mejor serie de producción propia de Amazon Prime hasta la fecha y que curiosamente es una comedia, aunque de formato largo, con capítulos que oscilan entre los cuarenta y sesenta minutos. Pero poco importa la duración de los dieciocho episodios que componen las dos primeras temporadas, salvo un par de excepciones, todos ellos pasan volando, dejándote con ganas de más al finalizar, algo que también ocurre en el último visto que anticipa una tercera entrega prometedora.

El mérito de todo esto recae en primer lugar en unos guiones ingeniosos de ritmo vertiginoso donde el humor y el drama se mezclan a través de la vida personal de sus personajes con continuos momentos realmente graciosos. Y en segundo lugar tenemos un reparto encabezado por Rachel "Sra. Maisel" Brosnahan, quien está pletórica en todas sus apariciones pero que aún así deja hueco para una excelente ristra de secundarios, destacando a Alex Borstein y Tony Shalhoub, que ponen la guinda perfecta a un pastel cómico lleno de dulzura, mala leche y sobre todo mucha diversión.

Mi puntuación: 8/10

Ana de día

Surgida del crowfunding, esta modesta producción a nivel presupuestario, en realidad es muy ambiciosa en lo que se refiere a historia, escenografía y actuaciones. En primer lugar su guión trata un tema tan profundo como la realización personal, y lo hace con recursos estilo David Lynch o José Saramago, que nos pueden descolocar en los primeros compases pero que cobran sentido con el paso de los minutos cuyos mejores momentos encontramos al principio y al final de la cinta. Además, tenemos un llamativo diseño de producción con una excelente fotografía que destaca en varias escenas realmente bellas sin olvidarnos de unas actuaciones convincentes, con una doblemente colosal Ingrid García Jonsson en uno de los mejores papeles de su carrera. 

Mi puntuación: 7/10

Cautivos

Tal y como indican en los títulos de crédito, este largometraje de muy bajo coste se ha rodado en seis días con apenas mil quinientos euros, y con un equipo que ha participado de manera totalmente altruista. Teniendo en cuenta esto, el resultado es más que aceptable, ya que con cinco contrapuestos personajes en un único y claustrofóbico escenario, y en poco más de una hora de metraje, consiguen plasmar diferentes personalidades y comportamientos innatos humanos en una situación extrema, que da más miedo por lo realista que puede llegar a ser que por el contexto en el que se sitúa. A nivel técnico las limitaciones de dinero son evidentes, sobre todo en el aspecto sonoro, aunque visualmente sí que han sabido disimular este hándicap consiguiendo una cinta de terror bastante mejor que otras con muchísimo más presupuesto.  

Mi puntuación: 5/10

Cobertura Festival Cine de Terror Sabadell 2019

Del 4 al 10 de marzo se celebró la octava edición del Festival de Cine de Terror de Sabadell, uno de los festivales de género más importantes de Cataluña.

Además, la asociación Premios de Cine y Series Blogos de Oro, de la que somos miembros, en colaboración con el festival, entregó de forma oficial los Premios a Mejor Micrometraje, Mejor Cortometraje y Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición del festival.

Podéis leer las mini críticas de las películas si hacéis clic en el título de cada una:

Megalodon

¿Quién va ser capaz de apear del trono al Tiburón de Steven Spielberg? Es cierto que el escualo del director judío queda en mera anchoa ante el tamaño XXL del bicho antediluviano en cuestión, pero en esto del cine aún hay clases y no va ser la medianía de John Turteltaub el que se cargue el escalafón. Y mucho ordenador echando humo, sacos de pasta sobre la mesa y la media sonrisita sardónica de Jason Statham aderezando la acción no es, ni de lejos, suficiente. Aún quedando clara la falta de pretensiones con la única intención de ser un puro divertimento comercial cuesta dar un aprobado a tal elefantiásica pérdida de tiempo y dinero.

Puntuación @tomgut65: 4/10