Caza de brujas

Un tema de actualidad bastante exprimido centra la trama de este largometraje que cuenta con ilustres nombres tanto detrás como delante de la cámara. Y como bien dicen, aunque la mona se vista de seda, en este caso, irrelevante se queda, ya que la historia, pese a la trascendencia que le quieren impregnar a base de diálogos intelectuales y largos planos reflexivos, se queda muy corta y a la vez se hace tan larga y plomiza, que a los noventa de sus casi ciento cincuenta eternos minutos, parece que todo está contado cuando en realidad apenas se ha dicho nada. Justamente la idea es esa, transmitir mucho a través de las miradas, con lo que no se dice o lo que intuye un espectador que debe estar preparado para este tipo de cine que peca demasiado de pedante y presuntuoso eclipsando las cosas buenas que tiene pero que al final, importan muy poco.

Mi puntuación: 4/10

Hostiles

Un western sobre el odio, el de un veterano militar (Christian Bale) asqueado por el mal que ha presenciado y combatido provocando males mayores, el de una mujer a la que han asesinado a toda su familia (Rosamund Pike) y el de un viejo y moribundo jefe indio (Wes Studi) que ha sufrido tanto dolor como el que ha causado. Tres seres aquejados con la peor de las aflicciones que han de compartir viaje a su pesar aprendiendo a superar rencores. El guionista y director Scott Cooper profundiza en la psicología de estos protagonistas sin renunciar a la espectacularidad de las praderas norteamericanas ni a las escenas de violencia en una narración sombría, pesimista, de tensión latente en todo momento, pero que peca de un exceso de esquematismo en el dibujo de personajes y de situaciones arquetípicas. Con todo, posee fuerzas sobradas en casting y guion como para merecer atención.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Spartacus: House of Ashur (1ª Temporada)

En la época actual todo es posible, y aunque una serie haga doce años que puso el cierre e incluso quien le daba nombre moría, puedes recuperarla recurriendo a las fuerzas divinas para resucitar a un personaje, también difunto, con suficiente carisma para protagonizar su propio spin off en una línea temporal, universo o dimensión alternativa.

Y por aquí no podemos estar más contentos, ya que devoramos las cuatro entregas anteriores disfrutando de la copulación pública y las muestras gratuitas de las diferentes partes íntimas de ambos sexos, con las conspiraciones romanas de las altas esferas y sobre todo, de la violencia desmedida salpicada con chorretones de hemoglobina. Todo esto y mucho más, se mantiene en esta "nueva" serie protagonizada por el traicionero sirio que tan mal nos caía antaño, y con el que ahora congraciaremos para elevar su "domus" por encima de los pu*** senadores romanos. Diez capítulos en los que el "wokismo" se adentra en la antigua Capua para ganarse como sea la gratitud de unas gradas sedientas de sangre.

Un festín para los sentidos con más corazón que cabeza, que funciona a la perfección como divertimento vacuo pero feroz, y que siempre deja con ganas de más después de cada visionado. Y ojo, el rigor histórico brilla por su ausencia, así que no nos pongamos tiquismiquis en si esto se hacía en las arenas romanas, si este perfil de persona participaba o tenía poder o si este murió en tal siglo u otro, déjate llevar y regocíjate viendo como los que van a morir rebanan unos cuantos miembros, en varias ocasiones, viriles.

Mi puntuación: 7/10

Los Rose

Algo que no podemos negar es el talento innato de Olivia Colman y Benedict Cumberbatch, siempre deslumbrantes y derrochantes de carisma en todos los personajes cuyas películas hemos podido ver, lo que no teníamos claro era su química como pareja en pantalla, y por suerte estas dudas han sido pisoteadas en esta nueva adaptación de la novela "La guerra de los rose", donde por supuesto, ellos son los Rose. A diferencia de la primera versión protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner, pesa más el camino que les lleva al enfrentamiento que la propia escueta batalla final que libran, lo cual explica la ausencia del sustantivo "guerra" en el nuevo título. Además, contar con una dupla tan británica al frente le otorga un punto de finura y humor negro clasista que sirve para que las palabras sean las armas principales para los mordaces ataques, aunque dejan un pequeño margen para la comedia física. Si eres fan de alguno de los dos protagonistas, o de ambos, no puedes perdértela.

Mi puntuación: 6/10

Anaconda (1997) vs Anaconda (2025)

Una modestísima película de aventuras donde los efectos especiales hechos con marionetas y con ordenador cantaban más que Pavarotti en la ópera, ha dado pie, veintiocho años después, sin infectados por eso, a un largometraje que navega entre la parodia y el homenaje, y que mejora por los pelos a su antecesora, sobre todo gracias a una mayor inversión monetaria que le da un acabado menos cutre. Por lo demás, ambas historias tiran por los mismos derroteros: navegando por el río Amazonas una serpiente gigante ataca a sus protagonistas y solo falta presenciar como se las apañan para sobrevivir, si es que alguien lo consigue...

Más allá de eso, la gracia de la original es ver a un reparto compuesto por una mezcla de actores acabados, otros que empezaban y algunos que aceptaban lo que fuera con tal de trabajar, sumergidos en una expedición tan selvática como sobreactuada, y por suerte bastante escueta. En la nueva el incentivo es comprobar que ocurrencias llevan a cabo para reírse de su predecesora, por lo cual, y sintiéndolo mucho, es requisito indispensable haber visto la de J. Lo y compañía, pero siendo sinceros, a menos que tengas ganas de cachondeo en buena compañía, si te mueres sin haber visto ninguna de las dos, tampoco pasa nada.

Mi puntuación: 4/10 vs 5/10

Nadie 2

Parece que la madurez es la edad ideal para actores como Keanu Reeves, Liam Neeson e incluso Bob Odenkirk, aprendan complicadas coreografías y empiecen a hacer cintas de acción, e incluso repitan como es el caso. De nuevo, este donnadie con mucha mala leche se mete en líos durante sus vacaciones y el resultado no podría ser más entretenido, alocado y sangriento. Desde el principio se van intercalando escenas familiares con otras más violentas para que el ritmo no pare en los menos de noventas minutos en los que se engloba una historia que es lo de menos, con malotes que merecen ser golpeados, traficantes sin principios y un final que parece sacado de los mejores capítulos de la mítica serie "El equipo A". Si sabes lo que vas a ver te lo pasarás pipa, si buscas algo mínimamente profundo, no es tu película ni de lejos.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Nadie".

Succession (Serie completa)

Cuatro temporadas para treinta y nueve episodios de gran impacto entre seriéfilos de élite y elitistas, esos que no se avienen a las series convencionales para público poco exigente, léase las CSI o similares con capítulos autoconclusivos que no trascienden más allá de su éxito temporal. Y es que en “Succession” no pegan un solo tiro, no apuñalan -literalmente- a nadie y ni tan siquiera corre una gota de sangre en momento alguno, se trata de una trama densa, compleja, de ambiciones, y su consiguiente surtido de traiciones, en una disfuncional familia poderosa y ultramillonaria: los Roy son la estirpe y Waystar Royco la compañía que controlan dedicada a todo tipo de entretenimiento de masas, desde las noticias y canales temáticos hasta parques de atracciones o cruceros intercontinentales, es decir, un inmenso conglomerado que puede influir en la opinión pública e incluso actuar decisivamente en la elección del presidente de los EE.UU. El fundador y dueño de la compañía es Logan Roy (Brian Cox), un anciano de salud frágil, pero que mantiene un férreo y tiránico control tanto de los negocios como de sus cuatro hijos. Sus vástagos son Connor Roy (Alan Ruck), el mayor y fruto de la primer matrimonio del magnate y poseedor de un carácter extravagante que lo mantiene alejado de las decisiones empresariales de su familia; el segundo por edad, y como sus otros dos hermanos menores hijos de la segunda esposa del patriarca Logan, es Kendall (Jeremy Strong), un hombre inseguro y dubitativo, propenso a las adicciones, pero con anhelos de poder; le sigue Shiv (Sarah Snook), joven y de fuerte temperamento que parece preferir quedar fuera de los negocios familiares, aunque, en realidad, no duda en implicarse totalmente llegado el momento; por último tenemos a Roman (Kieran Culkin), inestable y autodestructivo, derrochando cinismo y sarcasmo a todo pasto siendo, realmente, el más endeble de todos. Alrededor de padre e hijos se mueven Tom Wambsgans (Matthew Macfadyen), prometido de Shiv y un trepa lameculos que hará lo necesario para tocar poder, asimismo Greg Hirsch (Nicholas Braun), sobrino del Gran jefe Logan, enchufado en la empresa y el que recibe palos de todos lados. Por ahí también aparecen directivos y ejecutivos de Waystar Royco que unas veces se rebelan y otras, las más, son simples lacayos a las órdenes y caprichos de todos los Roy.

Hamnet

¿Qué hubiera pasado si Shakespeare...? No desvelaremos más de lo que surge de la mente de la novelista británica Maggie O'Farrell para inventarse una historia alrededor de uno de los escritores más famosos de todos los tiempos que ha inspirado este largometraje. Aunque decimos historia pero deberíamos llamarlo directamente tragedia, ya que casi la mitad de la película te mantiene en una congoja permanente mientras asistes a unos acontecimientos desarrollados con las explicaciones justas, dejando que las imágenes hablen más que las palabras, sin cartelitos para situar al espectador en la acción, tratándolo con un mínimo de inteligencia para que la inmersión sea completa y los sentimientos fluyan desde la pantalla hacía afuera, y los hay a raudales. Por supuesto todo esto no sería posible sin las majestuosas actuaciones de sus dos protagonistas, entrañables y cercanos, pero también imperfectos, en definitiva, humanos con los que es fácil empatizar, incluso demasiado.

Mi puntuación: 8/10

Machos Alfa (4ª Temporada)

Parece que la tijera ha pasado por esta popular comedia ya que de los diez capítulos habituales de las tres temporadas anteriores hemos pasado a solamente seis en esta cuarta, y lo cierto es que el recorte le ha sentado genial. Ahora cada capítulo tiene al menos una escena de humor inspirada, y el ritmo de acontecimientos es constante, con los hombres volviendo a su versión más primitiva y evolucionando, o mejor dicho, involucionando para dar pie a más sinsentidos. Las mujeres también tienen su momento de gloria y no se van a quedar estancadas, pero casi siempre con justificación narrativa, salvo momentos puntuales.

También es posible que la situación y la predisposición del que habla haya cambiado de un año a otro y las mismas bromas zafias ahora sí que le hagan sonreír, pero es innegable que se ha reducido casi a la mitad el metraje de esta ficción española, y la concentración de chistes aumenta sin exigir un esfuerzo extra a los guionistas para mantener el ritmo o alargar tramas de forma innecesaria.

Como apunte, hay que destacar a Luis y Santi, quienes se han adueñado totalmente de la serie, ofreciendo los mejores gags con un mínimo de credibilidad, en el punto medio, Pedro, más comedido por exigencias del guion, y Raúl más desatado y errante que nunca, quizás lo que menos nos gusta, por cuestiones personales, pero sin duda quien más juego da en los enredos que él mismo provoca. En definitiva, si sigue por esta línea que recuerda la época dorada de las entregas iniciales, auguramos un futuro estimulante para el espectador, y por suerte, desastroso para sus personajes.

Mi puntuación: 6/10

El regreso de Ulises

La Odisea de Homero narra el accidentado camino de vuelta de Ulises tras dos lustros de guerra contra Troya; otros diez años de peripecias que culminan con la llegada del héroe a Ítaca, la isla de la que es rey y en la que le esperan esposa, Penélope, e hijo, Telémaco. De este reencuentro trata la película de Uberto Pasolini -”Nunca es demasiado tarde" (2013), “Cerca de ti” (2020)- y que podría ser, perfectamente, parte del epílogo de la esperada versión del poema homérico que ha dirigido Christopher Nolan. Al contrario de la obra original, la película de Pasolini obvia cualquier intervención divina para enfatizar el enfoque laico, realista y dramático del regreso del héroe a su tierra. Ralph Fiennes lo encarna, Juliette Binoche a su vez a la reina, ambos con plena convicción y entrega al papel; reflejan adecuadamente, por un lado, el dolor y el remordimiento tras una guerra atroz, por el otro la desesperación por dos décadas de espera que han llevado a la ruina a Ítaca. De degustación lenta y austera, la cinta culmina tal y como cuenta la leyenda, no cabe otro modo, ya que en caso contrario habría intercesión celestial y la mismísima Atenea bajaría a poner orden, eso nos gusta creer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Como cabras

Poner animales humanizados al frente es un recurso bastante habitual en el cine de animación con dispares resultados, y el largometraje que nos ocupa es consciente de ello y decide tirar por el camino sencillo y directo para entretener, mientras intenta que cale su genérico mensaje. Y por suerte sus dos objetivos básicos los cumple de forma moderada: divierte gracias a un ritmo constante y una duración muy ajustada, y su moraleja, que ya se intuye en el propio cartel y tráiler, logra llegar al espectador de todas las edades haciendo uso de la épica deportiva. Precisamente la variante del baloncesto que se inventan, cuyas reglas no explican, es cuanto menos espectacular, y un modo efectivo de demostrar que a nivel de producción no han reparado en gastos.

Mi puntuación: 6/10

El hombre de la máscara de hierro

Una historia de aventuras a la vieja usanza, y no por la época en la que Alejandro Dumas escribió la novela en la que se inspira, si no por haber sido estrenada a finales del siglo veinte cuando abundaban los largometrajes de este género, y además con un reparto de infarto cargadito de estrellas consagradas. Y si bien el mérito de que funcione tan bien en términos de entretenimiento es del libro original, el modo de contar tantos acontecimientos sin caer en el caos o la confusión es gracias a los autores de una película, que si peca de algo, es de escasez de épica y de resultar "blandita" para ser accesible a la mayor cantidad de espectadores posibles, dejando claro que no tenían pretensiones de alcanzar notas altas entre la crítica, y mucho menos, de arrasar recibiendo premios.

Mi puntuación: 6/10

Palmarés completo Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2026

Mejor Actor de reparto

Ferran Vilajosana por “Disforia”
Javier Botet por “Historias de Halloween”
Mario Mayo por “Luger”

Tony Corvillo por “Azul de niño”
Vito Sanz por “Pequeños calvarios”

Mejor Actriz de reparto
Aída Folch por “Historias de Halloween”
Ana Turpin por “Luger”
Claudia Salas por “Disforia”

Marta Belenguer por “Pequeños calvarios”
Meritxell Huertas por “Azul de niño”

Mejor Actor principal
David Marcé por "SinÉl"
David Sainz por "Luger"

Iván Villanueva por "Santa Zeta"

Javier Chueca por "El poder del silencio"
Raúl Guardans por "Azul de niño"

Mejor Actriz principal
Eva de Luis por "Azul de niño"
Fariba Sheikhan por "Disforia"

Nekane Otxoa "Santa Zeta"
Nuria Santos por "El poder del silencio"
Sandra Escacena por "La casa en el árbol"

Mejor Guion
Bruno Martín y Santiago Taboada por "Luger"

Enric Pardo, David Pascual y Guillermo Guerrero por "Pequeños Calvarios"

Nere Falagan, Jone Ibarretxe, Javier Echániz por "Esto no es Hollywood"

Raúl Guardans por "Azul de niño"
Saúl Pérez Ruano por "El poder del silencio"

Mejor Dirección
Bruno Martín por "Luger"

Christopher Cartagena por "Disforia"

Javier Polo por "Pequeños calvarios"

Nere Falagan,Jone Ibarretxe por "Esto no es Hollywood"
Saúl Pérez Ruano por "El poder del silencio"

Mejor Cortometraje
"893 Kilómetros" de Rubén Guindo Nova

"Amira" de Javier Yañez

"El cuerpo de Cristo" de Bea Lema

"I walked through the wall" de Pablo Larcuen

"La barraca" de Júlia Castaño

"Ne me quitte pas" de Karim Huu Do

"Pálpito" de Marisa Crespo y Moisés Romera

"Pobre marciano" de Alex Rey

"Póligono X" de Néstor López
"Una cabeza en la pared" de Manuel Manrique

Mejor Película
"Disforia" de Isabel G. Peralta, Pablo López Torres y Christopher Cartagena

"El poder del silencio" de Saúl Pérez Ruano y Manuel Valenzuela Iglesias

"Esto no es Hollywood" de Euskadi Movie S.L.

"Luger" de José Luis Rancaño y Bruno Martín

"Pequeños calvarios" de Javier Polo, Gerard Rodríguez, Borja Aracil, Guillermo Polo, Jorge Hernández y Frank Lucas

El médico II

Doce años han pasado para la aparición de la secuela de El médico, película de éxito moderado allá por el 2013 basada en la novela superventas de Noah Gordon. En esta ocasión se parte de un guion original, no hay base literaria posterior a la obra inicial: año 1034, Rob Cole, ya convertido en médico, regresa a su Inglaterra natal con la intención de practicar la medicina y abrir una escuela en la que enseñarla. Si en la etapa discipular topó con la intolerancia y la superstición en el medio oriente, los obstáculos en su tierra no serán muy diferentes, incluso agravados por el enorme atraso de los conocimientos sanitarios. Pasamos, pues, por un proceso similar a la primera cinta, la lucha desigual contra fuerzas poderosas imbuidas de un feroz fanatismo.

Por si fuera poco, Cole ha perdido a su mujer y ha de cuidar de un hijo neonato en plenas luchas intestinas por el poder en el Reino anglosajón. Los múltiples acontecimientos en rápida sucesión no dan un respiro al espectador, los personajes entran y salen sin profundizar demasiado en motivaciones o consecuencias más allá de las evidentes; en ese aspecto difiere, para mal, de la primera película, en ella conocíamos bien todo lo que empujaba las aspiraciones del personaje principal y los secundarios gozaban de un mayor sentido. Por lo demás, en lo formal mantiene el buen nivel en ambientación y escenografía por lo que como espectáculo cinematográfico no puede haber objeción alguna.

Son muchas las teclas que toca esta producción germana, así que no es descartable una segunda secuela si salen las cuentas en las taquillas y obtiene un buen balance al pasar por las plataformas, cada día más importantes en la rentabilidad de las producciones tras la exhibición en las grandes pantallas de los cines.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "El médico".

Puñales por la espalda: De entre los muertos

No hay dos sin tres, y posiblemente acaben siendo cuatro o más, y bienvenidas sean, ya que por ahora el nivel de todas ellas se mantiene en unos mínimos de calidad y misterio que siguen atrapándonos en un peculiar universo, donde intriga, suspense, thriller y comedia se mezclan con mucho acierto. De nuevo, el inspector interpretado por Daniel Craig es el responsable del caso, aunque su aparición se hace de rogar, y como no, un enigmático asesinato es el núcleo central de la trama. Eso sí, los hilos que forman la telaraña de este entuerto son más enrevesados de lo habitual, y un tanto más oscuros, visual y narrativamente, lo que no impide que, pese a las casi dos horas y media en las que de desarrolla la historia, el tiempo paso raudo y veloz y nos estemos preguntando, al igual que sus protagonistas, que demonios está pasando, lo cual, por descontado, se explicará detalladamente en un extenso desenlace que contentará a todo el mundo, menos al ficticio muerto claro.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Puñales por la espalda".

Mini crítica de "Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion".

Gala virtual Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2026

El sábado 7 de febrero a las 17:00, celebraremos la Gala de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2026, que tendrá lugar de manera online en X, Facebook e Instagram a través de las cuentas oficiales de nuestros galardones.

Repitiendo la fórmula de los últimos años, entregaremos virtualmente los premios mediante vídeos que han grabado las ganadoras y ganadores de la pasada edición, más una invitada muy especial.

A continuación, os presentamos a las personas elegidas para este cometido.

En primer lugar, tendremos al actor Jorge Motos, ganador el año pasado de un Blogos de Oro por "Tú no eres yo", para anunciar quien es su sucesor como Mejor Actor de reparto en esta edición.

La actriz Cristina Masoni, premiada el año pasado en los Premios de Cine español Independiente por su magnífica actuación en "Sueños y pan", desvelará cual es la Mejor Actriz de reparto.

Un amigo de los premios desde hace años, el actor Francisco Conde, ganador el año pasado del Premio Blogos de Oro 2025 al Mejor Actor por la inimitable "La zona vacía", será el responsable de dar a conocer el Mejor Actor Principal.

Tendremos el honor de contar con una directora única y multipremiada como Mabel Lozano entregando virtualmente el premio a Mejor Actriz Principal de los Premios de Cine español Independiente 2026.

La mejor pareja de guionistas de los Blogos de Oro del año pasado por "Gure Hitzak", Carles Cubos y Miriam Culleré, anunciarán el premio al Mejor Guion de éste.

En la misma línea de ganador anterior de una categoría que desvela el mismo premio de este año, tendremos al mejor director del cine español independiente en 2024, Kike Narcea por "Os reviento", diciéndonos la Mejor Dirección de 2025.

El director Ibon Hernando, flamante ganador de nuestra dorada estatuilla por el sorprendente corto "Escrito por Ib", nos dirá cual es el Mejor Cortometraje de los Blogos de Oro de la edición actual.

Y para finalizar esta maravillosa velada del cine independiente tendremos el placer de que el principal premio, el de Mejor Película, lo entregue la pareja de productores que ganaron el año pasado por "Tú no eres yo", Moisés Romera y Marisa Crespo.

Ahora ya solo nos queda esperar que llegue el gran día para conocer quienes se llevarán los ocho premios que entregarán nuestras amigas y amigos en una gala virtual donde premiaremos el mejor cine español independiente de dos mil veinticinco.

¡Os esperamos el sábado 7 de febrero a partir de las 17:00!

Lista con todas las nominaciones finales

Masculino, femenino

Mediados de los sesenta, Godard profundizaba en las ideas políticas de izquierdas, siempre desde una óptica escéptica, desencantada, aunque firme en los valores básicos de libertad, persecución de la utopía y de la búsqueda de alternativas a lo establecido. La plasmación de tales conceptos, y continuando el itinerario ácrata de la Nouvelle Vague, la encontramos en esta película de 1966 en la que el cineasta francosuizo habla de liberación sexual, de juventud desnortada, amor, desamor y de cultura popular e intelectualidad, la que siempre ha impregnado su obra. La protagoniza Jean-Pierre Léaud -habitual alter ego del otro grande de la nueva ola francesa, François Truffaut- que encarna a un joven idealista y mujeriego que vaga por la sociedad en pos de certezas. Podría parecer a primera vista una sucesión de banalidades insustanciales, pero su frescura y desvergüenza formal le aportan tanto valor como a cualquier otra obra anterior de Godard; de la magnitud de Banda aparte o Alphaville no es, y aun así se halla entre las de mayor significación en la etapa inicial y más creativa del prolífico director.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Avatar: Fuego y ceniza

La vuelta a Pandora no podía ser más gratificante tras una segunda parte que hizo aguas en muchos aspectos, aunque por supuesto arrasó en taquilla al igual que esta tercera. Ahora se ha aprovechado mucho mejor el trasfondo narrativo que ofrece tan singular planeta, con unos personajes cuyos sentimientos van más allá de lo superficial, compenetrando su lucha interior con la global que se está llevando a cabo en su mundo. Las más de tres horas de duración no le pasan tanta factura como cabría esperar, ya que la sucesión de acontecimientos es incesante en diferentes escenarios con la introducción de nuevos personajes y la aparición de varios conocidos. Cierto es que el desenlace se desarrolla en términos muy similares a su antecesora, resultando un tanto repetitiva y demasiado familiar, pero al menos cierra una de las tramas principales, aunque dejando la puerta abierta para futuras y rentables secuelas.

Mi puntuación: 6/10

Pesadilla antes de navidad

Producida aunque no dirigida por Tim Burton, y basada en una historia suya, este largometraje es uno de los más representativos y conocidos de la animación en stop motion, y con total merecimiento, ya que el trabajo de ambientación y movimiento de personajes es espectacular, olvidándote por momentos de estar viendo muñecos y mejorando a muchas películas realizadas por ordenador. En cuanto a su original argumento, que mezcla a la perfección Halloween con Navidad, lejos de aterrar, pese a sus oscuros escenarios y espeluznante personajes, logra cautivar y provocar risas entre los públicos de todas las edades, convirtiéndose en uno de los planes navideños ideales para disfrutar de buen en cine en familia.

Mi puntuación: 7/10

El médico

Novela de Noah Gordon, bestseller histórico que dio el campanazo allá por el 1986. En 2013, con capital, dirección y equipo alemanes y un elenco actoral eminentemente británico llegó la adaptación a la gran pantalla. Es la historia de Rob Cole, un joven inglés durante el siglo XI al que su vocación le lleva al medio oriente para estudiar medicina con un eminente erudito. Un viaje iniciático sobre la búsqueda del conocimiento y el choque entre las tres grandes religiones monoteístas: cristianismo, judaísmo e islam. Si bien la ambientación es notable, la precisión histórica brilla por su ausencia, se obvia olímpicamente cualquier barrera idiomática, todo quisque habla el mismo idioma, sea de aquí o de más allá, por lo que la película evita meterse en embrollos de subtítulos o doblajes inverosímiles. Esa y otras licencias argumentales y narrativas no empañan la atractiva envoltura del producto, la eficacia de su exposición visual y ficcionaria pese a saltarse en gran medida la obra literaria que le dio origen. Ha disfrutado de mayor éxito al pasar por las plataformas de streaming del que gozó en las salas oscuras, eso ha facilitado la aparición de una secuela doce años después. El signo de los tiempos.

Puntuación @tomgut65: 6/10