Cariño, he encogido a los niños

El tiempo a veces juega a favor de muchos largometrajes y otras en contra, y el recuerdo que tenía de esta película no era precisamente tan memorable como lo icónica que ha llegado a ser con el paso de los años en la cultura popular, y tras verla tres décadas después de su estreno, se confirma el poco cariño que le tenía. Cierto es que las escenas de los miniaturizados niños en un gigantesco jardín tienen su gracia, pero son más escasas de lo previsto, y el decorado construido para la ocasión acaba resultado reiterativo. Además, para rellenar, se sitúa a las dos parejas de padres en situaciones carentes de todo sentido, algunas divertidas, otras incomprensibles pero en general insustanciales, salvando los muebles, diminutos en este caso, unos ingeniosos efectos especiales y trucos de cámara que compensan la poca inspiración narrativa.

Mi puntuación: 5/10

1984

Una de las mayores obras literarias de todos los tiempos es adaptada a la gran pantalla con un resultado notable, logrando lo más importante, transmitir con firmeza el poderoso mensaje antitotalitarista de la novela original e impactando visualmente con una escenografía oscura, sucia y deprimente. Se nota que al pasar del papel al fotograma gran parte del contexto distópico tuvo que ser reducido, contado apresuradamente o directamente omitido, por lo que en ocasiones cuesta seguir el hilo, pero aún así, lo que nos cuenta goza de la suficiente coherencia como para entender a la perfección qué está ocurriendo y para ponernos los pelos de punta con algunas presuntas exageraciones del funcionamiento de nuestra sociedad que resultan ser más realistas de lo que somos capaces de reconocer.

Mi puntuación: 7/10

Venga Juan (Miniserie)

Si algo llama la atención de esta comedia es que, casi siempre, un solo personaje es quien nos hace reír, su protagonista, el resto han dado la impresión de representar a las mil maravillas diferentes estereotipos de una alta esfera política llena de personas crueles, manipuladoras y egoístas. Los "juanes" que pululan por el mundo se dejan llevar por la corriente, recogiendo los frutos de su ignorancia, pagando el pato muchas veces, y en general creyéndose más importantes que la mera marioneta que en realidad son.

Todo esto es lo que han plasmado a la perfección a lo largo de tres miniseries/temporadas, "Vota", "Vamos" y "Venga", diferenciadas claramente por la situación de un Juan, que en esta última ha culminado su descenso a los infiernos mientras nuestro cariño por un personaje tan insoportable seguía aumentando. La mimetización de Javier Cámara a lo largo de veintitrés episodios en un político riojano, corrupto e ingenuo ha sido absoluta y magistral, sin olvidar al resto de un reparto que ha ejecutado sus respectivo papeles con solvencia, aguantando los desvaríos de su protagonista en algunos casos, o aprovechando o riéndose de él en otros. 

Una serie con las ideas claras que ha sabido administrar su historia poniéndole punto y final en el momento adecuado, y que nos ha dejado varios capítulos muy originales, en ocasiones desconcertantes o insulsos también, pero siempre con guiones inteligentes y de calidad, que desde su inicio hasta el último segundo de su desenlace, nos ha dejado un regusto agridulce.

Puntuación Temporada final: 7/10

Puntuación Serie completa: 6/10

Karate Kid III: El desafío final

Si la historia de la segunda parte ya se sostenía por los pelos esta tercera es un despropósito argumental de mucho cuidado. Todo el retorcido montaje vengativo que montan alrededor de Larusso no hay por donde cogerlo, y el negocio que centra gran parte de la historia tampoco tiene desperdicio, aderezado con un incongruente lío alrededor de un bonsai. Aún así no todo es malo, los momentos maestro-alumno denotan la excelente química existente entre los dos actores protagonistas convirtiéndose en lo mejor de una película que en su desenlace logra recuperar la épica de la primera entrega que seguramente debería haber sido la única.

Mi puntuación: 4/10

Mini críticas de toda la saga "Karate Kid".

Palmarés Festival Cine de Terror Sabadell 2022

Premios del jurado oficial del Festival, 3r Concurso de Cortometrajes

El Jurado compuesto por Karen Madrid, Joaquim Bundó y Josep Maria Luzán han otorgado los siguientes premios:

1r Premio: "Alcanzar el Vórtice" de Pedro Poveda

2n Premio: "La Inquilina" de Lucas Paulino i Ángel Torres

Menciones especiales del jurado

– "La Luz" de Lago de Soto
– "Cita en el Viñedo" de Daniel Lardón
– "Under the Ice" de Álvaro Rodriguez Areny
– "Inside the Dark" de Ivan Almendros
– "Moostro" de Sergio Beltrán)

Premios del Público

Los asistentes del Festival, a través de sus votaciones posteriores a la proyección de los cortometrajes, han decidido otorgar los siguientes premios:

Primera posición: "Su Rider" de Alberto Utrera
Segona posición: "Night Breakers" de Gabriel Campoy i Guillem Lafoz
Tercera posición: "Un Minuto" de Miguel Alcalde

Premios de la Crítica Blogos de Oro

El jurado de Blogos de Oro, formado por Mikel Peña, Laura García y Tomás Gutiérrez otorguen:

Premio Jorge Grau al mejor Micrometraje: “El Refresco” de Edgar Sega

Mejor Película: "Son" de Ivan Kavanagh

Cangrejo Negro

Cinta netfliniana de consumo rápido en la que se amasan varios géneros en boga: el bélico, el apocalíptico y el distópico, sin necesidad de profundizar en ninguno de ellos -tampoco nadie se lo habrá pedido- y con una Noomi Rapace convertida en toda una action-woman, dura y atormentada como debe ser. La única originalidad está en ver a un comando en misión suicida patinando sobre el hielo ártico, porque lo demás es el típico-tópico guion de heroísmo sobrehumano con la argucia, poco hábil a nuestro entender, de desvelar el macguffin a mitad de película, lo que elimina de un plumazo cualquier posibilidad de un final imprevisible. No es como para apuntarse ni tampoco para borrarse de Netflix, pero le rellena el catálogo.

Puntuación @tomgut65: 4/10

El proyecto Adam

Un poco de acción por aquí, bromas "made in Ryan Reynolds" por allá, dramas familiares varios por en medio y viajes temporales fáciles de entender para acompañar, y el resultado es un ligero entretenimiento tan fácil de ver como de olvidar, y que se puede obviar sin tener remordimientos. Como puntos a favor tiene que no supera las doras horas de duración ni tampoco insulta a la inteligencia del espectador; en el lado opuesto la sensación constante de que esta historia ya nos la han contado infinidad de veces. Así que cada cual es libre de decidir si invertir su tiempo en esta enésima producción amena aunque genérica de Netflix.

Mi puntuación: 5/10

Maixabel

A través de personas y hechos verídicos este drama que gira alrededor del terrorismo en España, trata temas como la superación, la redención, el arrepentimiento y sobre todo el perdón. Y lo mejor de todo es que lo hace sin necesidad de buscar la lágrima fácil ni de hurgar en lo escabroso, lo que no impide que el nivel de congoja mientras la ves aumente exponencialmente hasta un desenlace cinematográfico que continua en la vida real. La clave para que no estemos ante otra producción más sobre un tema tan manido son las actuaciones de Tosar, Portillo, y sobre todo de Urko Olazabal, que aún siendo menos mediático que los dos cabezas de cartel, interpreta de forma magistral un personaje fundamental de la película.

Mi puntuación: 7/10

Karate Kid II: La historia continúa

Uno de los grandes descubrimientos de la primera parte de esta saga fue Pat Morita y su firme, a la par que entrañable personaje, "el señor Miyagi", que le sirvió además para estar nominado a mejor actor de reparto en los Oscar y Globos de Oro. Y para explotar este fenómeno se hizo esta secuela que se adentra en los orígenes del "sensei", quien vuelve a su tierra natal donde revive un amor de juventud, el cual queda irresoluto sin explicación alguna. Por supuesto "Daniel San" tiene trama propia con su dosis de amor y malote acosador, todo envuelto en un preciosismo paisajístico que logra eclipsar y disimular un guion bastante endeble para una película recomendada solamente para seguidores del universo Karate Kid.

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de toda la saga "Karate Kid".

La película “Las Gentiles”, de Santi Amodeo, se estrenará en cines el próximo 22 de abril

El largometraje Las Gentiles, sexto trabajo de Santi Amodeo, se estrenará en las salas comerciales españolas el próximo 22 de abril, tras su participación en las secciones oficiales del Festival de Sevilla y del Tallin Black Nights Film Festival -certamen de categoría A- con gran éxito de crítica y público. La película, con un reparto encabezado por las debutantes África de la Cruz y Paula Díaz, se exhibirá en las salas de las principales ciudades españolas con la distribución a cargo de Alfa Pictures.

Las Gentiles, que cuenta además en el reparto con Beatriz Cotobal, Teresa Cruz, Rafa de Vera, Olga Navalón, Lola Buero y la también debutante Alva Inger, es el nuevo trabajo de Santi Amodeo, responsable de El factor Pilgrim (2000) junto a Alberto Rodríguez, Mención Especial del Jurado del Festival de San Sebastián; Astronautas (2003), candidato al Goya a la Mejor Director Novel y seleccionada entre las 10 mejores películas europeas del año 2004 por los críticos de la revista Variety; Cabeza de perro (2006), Premio al Mejor Actor del Festival de Shanghái; ¿Quién mató a Bambi? (2013), una de las diez películas más taquilleras de ese año en España, y Yo, mi mujer y mi mujer muerta, que ganó el premio al mejor actor del Festival de Málaga.

Belfast

Kenneth Branagh abandona -momentáneamente- las rentables mediocridades detectivescas para meterse en terreno melancólico con una recreación de su infancia en Belfast, la ciudad en la que nació. Película emotiva a destajo, en la que la inocencia y el núcleo familiar son el antídoto a la violencia y el fanatismo, expuesta en un oportuno blanco y negro para acentuar una carga nostálgica que, sin excesivo ni fácil dramatismo, logra ablandar al corazón más duro. Es un reproche a la ignorancia e intransigencia que campaban a sus anchas en aquella Irlanda del 1969, pero también un canto sincero a la tolerancia por encima de las diferencias religiosas o políticas entre dos comunidades estancas. Con todo eso y la música de Van Morrison de fondo, es casi imposible no entrar en fase de arrobo. Mr. Branagh ha sabido muy bien como tocarnos la fibra sensible.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El espía inglés

La Guerra Fría es el escenario de este drama con toques de thriller que se basa en unos hechos reales a los que parece respetar dado que nada de lo explicado resulta inverosímil ni exagerado, aunque sí que está narrado de manera acelerada y con poco margen para asimilar las idas, venidas y tejemanejes de sus protagonistas. Y como no podía ser de otro modo, entre ellos, quien más destaca, la estrella de la función, es el infalible Cumberbatch que ofrece por enésima vez un recital interpretativo, plasmando a la perfección la evolución/involución de su personaje, solo por lo cuál ya merece ver esta película que aún así, también goza moderadamente de otras virtudes.

Mi puntuación: 6/10

Cobertura Festival Cine de Terror Sabadell 2022

Del 14 al 20 de marzo se celebró la décima edición del Festival de Cine de Terror de Sabadell, uno de los festivales de género más importantes de Cataluña.

Además, dos miembros de nuestra web, Laura y Tomás, junto a Mikel Peña de RavenHeart, eligieron los Premios  Blogos de Oro de la Crítica al Mejor Micrometraje y Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición del festival.

Todas las películas las habíamos visto en otros festivales, por lo que ya pudistéis leer sus mini críticas haciendo clic en el título de cada una, más una sorpresa que eligió el público por votación popular de entre catorce candidatas:

El Pacificador (1ª Temporada)

Un spinoff "televisivo" con un personaje secundario rodeado de personajes aún mas secundarios de una película meramente entretenidilla como El escuadrón suicida ha dado como resultado una serie que supera holgadamente en muchos aspectos a su fuente de inspiración. Para empezar tenemos acción de la buena, directa y sin contemplaciones, pero nada que no hayamos visto con anterioridad. También hay humor marca de la casa de su creador y director ocasional James Gunn, que va metiendo tronchantes conversaciones cotidianas que parecen sacadas de un guion de Tarantino.

Pero lo mejor de todo son sus personajes, humanos o no, que desde el primero al último de los ocho capítulos de esta primera temporada, no dejan de evolucionar y adaptarse a la grandilocuente historia que nos están contando. Y no son ni dos ni tres ni cuatro, todo el elenco tiene algo especial y su momento de gloria, destacando la sorprendente faceta dramática de su protagonista, envuelta en altas dosis de patetismo, machismo y violencia, y aún así capaz de provocar empatía en el espectador. Una serie inteligente, divertida y ocurrente que se devora como pocas y que sin duda recomendamos.

Mi puntuación: 8/10

Licorice Pizza

Guste más o menos, una nueva película del director Paul Thomas Anderson es motivo de alegría cinéfila, y si como en el caso que nos ocupa tiene el autocontrol suficiente para no desvariar demasiado el resultado puede llegar a ser, y de hecho es, más que satisfactorio. Esta vez se adentra en su propia vida para contarnos una historia corriente amor y desamor, sencilla de entender, y con personajes, que aunque se comporten de vez en cuando de manera excéntrica, resultan cercanos, mérito sobre todo del desparpajo y la naturalidad de sus joven dúo protagonista, acompañados de varios veteranos que dan empaque al reparto. En resumen, no es una obra maestra pero resulta simpática e incluso fácil de ver pese a sus dos horas y cuarto de duración. 

Mi puntuación: 6/10

Karate Kid, el momento de la verdad

Uno de los largometrajes más conocidos de los años ochenta, y también más característico de una época donde lo importante era divertir al espectador sin complicarle demasiado. Y es que todos los personajes tienen algún tipo de trauma o problema relevante, pero ni se nombra o se hace de soslayo para de este modo dejar que los hechos y las escenas trascendentales sean las protagonistas, deleitándonos con un buen número de frases e imágenes que ya forman parte de la cultura popular. Además, no disimulan demasiado quienes son los buenos, vestidos de blanco puro, y los malos, con sus karateguis oscuros agresivos, aunque si te pones profundizar en sus actos, las zonas grises son las que más abundan, algo en lo que sí profundiza su tardía y muy recomendable secuela televisiva.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de toda la saga "Karate Kid".

Madres paralelas

En tan solo dos años Almodóvar pasa el cielo de Dolor y gloria al infierno de este pastiche de temas mal llevados donde lo único salvable son los aspectos técnicos y la actuación de Penélope Cruz. Todo lo demás parece estar al servicio de la época en la que vivimos, introduciendo un sinfín de giros dramáticos carentes de sentido e incoherencias en el comportamiento de unos personajes mal desarrollados. Lo peor es la resolución de una trama principal, que aún siendo cien por cien telenovelesca, al menos conseguía mantener nuestro interés, y aún así la cierran repentinamente en cuestión de segundos, para pasar a otro asunto más serio que no encaja con el tono efectista del resto de la película. Al final deja una extraña sensación donde perplejidad y decepción se entremezclan por partes iguales.

Mi puntuación: 3/10

After Life (Temporada final)

Nueva y última ronda de seis episodios de esta serie, que tras una notable primera temporada y una acomodada segunda, se despide supuestamente para siempre, o al menos eso quiere hacernos creer su alegórico y emotivo final y el propio Ricky Gervais en diversas declaraciones. Lo cierto es que la historia de Tony ya no daba más de sí, y en esta entrega había caído en la reiteración de situaciones, y pese a intentar compensarlo con otras tramas de personajes secundarios, no resultaban tan interesantes como la de su protagonista, así que la despedida no podía llegar en mejor momento. 

Por suerte los británicos tienen autocontrol, y el hecho de contar con tan pocos capítulos y de apenas treinta minutos, hacen que ver la serie al completo no suponga más de nueve horas, una inversión de tiempo ridícula teniendo en cuenta su calidad interpretativa, y sobre todo la de unos trabajados e ingeniosos guiones que encuentran el punto medio entre la comedia y el drama, más de lo segundo que de lo primero todo sea dicho, y que se desarrolla con el mínimo de lógica y naturalidad exigidas para resultar creíble. Así que si no la has visto, aprovecha ahora que puedes hacerlo del tirón, por nuestra parte seguro que repetiremos algún día.

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

Cuestión de sangre

Drama sociológico y thriller policíaco combinados en una cinta con pretensiones realistas a través de un viaje desde la Norteamérica profunda a la Marsella multicultural. La disparidad y los contrastes de esos dos mundos se hallan muy bien reflejados en el personaje de Matt Damon, un hombre rudo y circunspecto, pero con principios, en busca de la redención personal mientras trata de sacar a su hija de la cárcel. Que nadie espere encontrar a un justiciero que soluciona sus problemas a balazos, lo que si hay es sobriedad y fatalismo vital, aunque se entrevea un hálito de esperanza en un final para nada acomodaticio. Una película que, sin ser relevante en ningún aspecto concreto, logra cautivar.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El sector del cine se une para pedir la inclusión dentro de la Ley General de Comunicación Audiovisual del 1% anual para la financiación anticipada de cortometrajes

Asociaciones relacionadas con el mundo del cortometraje (AIC, PNR, Coordinadora Cortometraje) junto a todas las  asociaciones y federaciones de productores (PIAF, AECINE, PROA, MAPA, DIBOOS, PROFILM), entidades de gestión (DAMA, SGAE) y otras asociaciones y entidades de la industria del cine (PRÓXIMA, CIMA, PANTALLA) se unen para solicitar que, dentro de la Ley General de Comunicación Audiovisual (LGCA), se aplique la obligatoriedad de asignar un 1% anual por parte de las televisiones públicas para la financiación anticipada de cortometrajes. Esta petición ha tenido lugar hace unos días a través de una carta entregada a Miquel Iceta, Ministro de Cultura y Deportes.

Junto a las citadas asociaciones y entidades y como compromiso del sector hacia este formato, varios cineastas cuya carrera se ha visto ligada con éxito al mundo del cortometraje también han manifestado su apoyo firmando la citada carta. Se trata de reconocidas figuras como Pedro Almodóvar, Borja Cobeaga, Esteban Crespo, Javier Fesser, Juanjo Giménez, Carlos Saura o Rodrigo Sorogoyen.

La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun)

Quienes adoren al realizador Wes Anderson van a tener una sobredosis de su estilo visual, narrativo con su habitual elenco de infarto, y es que el trabajo de dirección de actores es impecable, la historia está llena de matices, giros, diálogos ingeniosos y frases rebuscadas y técnicamente deslumbra con su fotografía y banda sonora. El problema es que hay tantísimo de todo que acaba abrumando, sobre todo por su verborrea ininterrumpida durante ciento y pico minutos que te bombardea mientras tus ojipláticos ojos intentan asimilar tanto color y simetría. Eso sí, no se puede negar el ingenio para lograr semejante hazaña, ahora bien, disfrutarla y asimilarla en su totalidad es una misión harto compleja.

Mi puntuación: 6/10

Palmarés Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2022

Mejor Película Internacional

Annette
Lamb
Mandíbulas (Mandibules)
Otra ronda (Druk)
Titane

Mejor Actor de reparto
Toni Agustí por "La última cena"
Jorge Cabrera por “Lucas”
Rubén Ochandiano por “Hombre muerto no sabe vivir”
Eneko Sagardoy por “Mía y Moi”
Carles Sanjaime por “La última cena”

Mejor Actriz de reparto
Silvia Alonso por “Solo una vez”
Marta Belenguer por “La última cena”
Anna Castillo por “La vida era eso”
Lorena López por “La última cena”
Vicky Luengo por “El sustituto”

Mejor Actor principal
Nao Albet por “Ovella”
Álex García por “Solo una vez”
Ricardo Gómez por “Mía y Moi”
Pablo Gómez-Pando por “Los inocentes”
Jorge Motos por “Lucas”

Mejor Actriz principal
Ángela Boix por “La viajante”
Tamara Casellas por “Ama”
Bruna Cusí por “Mía y Moi”
Petra Martínez por “La vida era eso”
Iria del Río por “Visitante”

Mejor Banda Sonora original
Carlos M. Jara por "Visitante"
Marc Little por "Ovella"
J J Machuca por “La danza de los mundos”
Pablo Martos por "Mía y Moi"
Paloma Peñarrubia por "La vida chipén"

Mejor Guion
Guillermo Benet y Rafa Alberola por "Los inocentes"
Alberto Evangelio por "Visitante"
Chema García Ibarra por "Espíritu sagrado"
Juanjo Giménez y Pere Altimira "Tres"
Álex Montoya y Sergio Barrejón por "Lucas"

Mejor Dirección
Guillermo Benet por "Los inocentes"
Chema García Ibarra por "Espíritu sagrado"
Isabel Lamberti por “La última primavera”
Ainhoa Rodríguez por “Destello bravío”
Adrián Silvestre por “Sedimentos”

Mejor Cortometraje
"Chaval" de Jaime Olías De Lima
"Écoutez-Moi" de Paula Armijo
"Ficciones" de Teo Planell Martínez y Alejandra Kikidis Román
"La Luz" de Iago De Soto
"Malas noticias" de Santiago Cardelús y Pablo Manchado

Mejor Película
"Espíritu sagrado" de M. Molina, L. Apellaniz, M. Perales, X. Rocher y E. Erbay
"La última primavera" de IJswater Films y Tourmalet Films
"Los inocentes" de C. Hergueta, G. Benet, R. Alberola y Tasio
"Lucas" de Raw Pictures S.L. y Telespan
"Mi adorado Monster" de E. Lavigne, P. Cruz, D. Suárez, D. Cortázar y V. Matellano
"Mía y Moi" de Paciencia y Barajar, Toned Media y FTFcam
"Sedimentos" Javier Pérez Santana
"Tres" de Luisa Romeo

La amenaza de Andrómeda

La ciencia ficción no son siempre rayos láser, explosiones y acción desenfrenada, a veces la tensión se puede transmitir con una ejecución más realista, como en esta adaptación de la novela homónima del prolífico Michael Crichton, la cual empieza con una buena dosis de intriga y acaba con una escena que pone los pelos de punta. Pero el nudo de la película es la parte más densa, la investigación científica en una base super secreta a la que se accede con un complejo protocolo de seguridad, relatado con todo lujo de detalles, para proseguir con el concienzudo estudio del microscópico ente alienígena que nunca veremos en pantalla. Una premisa a priori poco comercial pero que sin duda resulta diferente y muy original.

Mi puntuación: 6/10

Excalibur

La leyenda del Rey Arturo y los Caballeros de la Tabla Redonda tratada como una tragedia shakesperiana: los personajes declamando entre sangre, traiciones y venganzas. Todo eso y más puso sobre el tapete John Boorman en una película de 1981 convertida ya en un clásico moderno. De estética abigarrada en la que brillan en plenitud armaduras y espadas, con las pasiones desatadas y la hechicería envolviéndolo todo, bien podría haber pasado el guion por la pluma del dramaturgo inglés. A los ojos de la era digital puede parecer una obra pretenciosa, directamente kitsch, pero, aun así, seguro que pocos serán capaces de negarle energía visual ni empaque mitológico. El cine dando la talla ante un mito de enjundia excepcional.

Puntuación @tomgut65: 8/10

The Sinner (Temporada final)

Despedida televisiva del inspector Harry Ambrose, quien pese a estar jubilado, casualidades de la vida, se topa con un nuevo y último caso en su retiro. Y este es el mayor problema de esta cuarta entrega, las coincidencias, dejando de lado el oportunismo de la situación del protagonista, para poder dar giros continuos a la historia criminal y familiar que centra la trama se hace demasiado uso del azar, con algunos hechos que quedan en el aire, aunque en su mayor parte todo queda bien explicado, tal y como sucedía en la primera, segunda y tercera temporada de la serie.

Este modus operandi narrativo le resta veracidad a la investigación, pero hace que sea sumamente dinámica y entretenida, ya que no da descanso a un espectador que nada más finalizar un episodio necesita ver el siguiente. También cabe remarcar que las pesquisas del detective están muy teledirigidas, cada pista que encuentra le lleva de manera directa y diligente a la próxima, y así sucesivamente, como si de un videojuego estilo aventura gráfica se tratara, y donde el truco de que las apariencias engañan solo funciona las primeras veces ya que al final lo acabas viendo venir.

Pese a todo, echaremos de menos esta ficción de corte detectivesco clásico que ha logrado sorprendernos en mayor o medida a lo largo de cuatro temporadas, dejándonos personajes carismáticos y únicos como Cora y Vera, y sobre todo el propio inspector Ambrose, personaje que ha servido para el lucimiento y resurgimiento de Bill Pullman, quien ha demostrado que tiene más talento del que ha demostrado a lo largo de su carrera cinematográfica.  

Mi puntuación Temporada final: 5/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

Gala virtual Premios de Cine español Indpendiente Blogos de Oro 2022

El domingo 27 de febrero a las 17:00, la directora, guionista y productora de cine, ganadora del Premio a la Mejor Película de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2021, Paula Cons, dará el pistoletazo de salida a la Gala de entrega de premios de los Blogos de Oro 2022, que tendrá lugar de manera virtual en el hashtag de Twitter #BlogosDeOro.

Un evento único en el mundo que desde hace nueve años reúne a miles de aficionados al cine, para disfrutar de manera totalmente online, de una auténtica fiesta a la que todo el mundo está invitado a participar en pijama, bata y pantuflas, desde la seguridad y comodidad de sus hogares, tal y como recordamos en nuestro spot oficial.

Diferentes medios online, que forman parte de nuestros premios, entregarán de manera virtual varios galardones de esta edición, a los que se unirán una actriz y un actor que se llevaron un Blogos de Oro en la pasada edición de los únicos premios de nuestro país que dan voz y reconocimiento exclusivamente al cine español independiente. A continuación os presentamos las personas elegidas para este cometido.

En primer lugar tenemos a nuestros amigos de Histerias de Cine, que empezarán el reparto de estatuillas entregando el premio a Mejor Película Internacional para dejar paso a la web Bang Bang Zinema, quienes nos desvelarán cual es la Mejor Banda Sonora Original de esta edición.

A continuación será el turno de nuestros compañeros de Un Hombre Sin Piedad para anunciar el Mejor Actor de reparto, para después dar las riendas a No es cine todo lo que reluce, que nos dirán la ganadora de la Mejor Actriz de Reparto.

Un invitado muy especial, el actor Milo Taboada, ganador el año pasado del Premio Blogos de Oro 2021 al Mejor Actor de Reparto por la fantástica "La isla de las mentiras", será el responsable de dar a conocer el Mejor Actor Principal de esta edición.

Dos magníficas webs que participan asiduamente como jurado de la crítica en diversos festivales con los que colaboramos, entregarán dos premios virtuales, Paseando a Miss Cultura el de Mejor Actriz Principal y Moobys el de Mejor Guion.

En representación de nuestro Comité de Selección de Cortometrajes, tendremos al fabuloso director de cine, nominado además hace dos años en nuestros premios por su corto "(F)Our Seasons", Miguel Gabaldón, quien nos dirá cual es el Mejor Cortometraje de los Blogos de Oro 2022.

Será un placer contar con otra invitada de lujo, ganadora también de un premio Blogos de Oro por "La isla de las mentiras", el de Mejor Actriz de Reparto, la actriz Victoria Teijeiro, quien entregará de manera virtual el galardón a la Mejor Dirección.

Y para finalizar esta maravillosa velada del cine independiente tendremos el honor de que el principal premio, el de Mejor Película, lo entregue de nuevo desde su cuenta de Twitter, uno de los festivales de cine más importantes de nuestro país, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI.

Ahora ya solo nos queda esperar que llegue el gran día para conocer quienes se llevarán los diez premios que entregarán nuestras amigas y amigos en una gala virtual a la que todo el mundo está invitado a participar desde la comodidad y seguridad de sus casas.

¡Os esperamos el domingo 27 de febrero a partir de las 17:00!

Lista con todas las nominaciones finales

Uncharted

Es complicado valorar objetivamente este precuela cinematográfica de una saga de videojuegos que roza la perfección, y cuyas cinco entregas he disfrutado muchísimo de principio a fin. Precisamente, cuanto más se parece a los juegos es cuando más divertida se vuelve esta película, que en su inicio, y sobre todo en la media hora final, alcanza sus momentos más divertidos, pero que en su mayor parte no encuentra el equilibrio entre aventura y acción, con una búsqueda de tesoro resuelta mediante puzzles muy poco inspirados. Otro factor que funciona solo parcialmente es su elenco, con un dúo protagónico que cumple por los pelos, pero mal respaldado por la mayoría de secundarios, lo cual no debería ser un impedimento para que futuras secuelas puedan ser mejores.

Mi puntuación: 5/10

Mediterráneo

Unos hechos de este calibre merecían un reparto de lujo, y de todos quien sin duda más brilla es un pletórico Eduard Fernández, cuya naturalidad y desparpajo ofrecen la cercanía necesaria para empaparnos, casi literalmente, de la fuerza de su personaje. Pero no todo es luz, también hay sombras a la hora de describir los vicios y virtudes, tanto de su protagonista principal como del resto de personajes, reales todos ellos y también realistas, ya que asistimos a las dudas que tienen, las penurias que sufren y a los dilemas morales derivados de sus acciones. Además del contenido, narrado en petit comité a base de pequeñas historias sin artificios, destaca el modo de hacerlo, transmitiendo la tensión de muchas situaciones y plasmando en pantalla una visualmente impactante lucha dentro del agua y otra fuera del mar que por desgracia es la más complicada de todas.

Mi puntuación 7/10

Frasier (Serie completa)

Dos de las mejores sitcoms de todos los tiempos compartieron cartel durante diez años, una por supuesto fue "Friends", y la otra es la que nos ocupa. Eso sí, este psiquiatra empezó un años antes su andadura cambiando la costa este de "Cheers" por la oeste de Seattle, para firmar un spin off cuyo éxito y calidad fueron y son incuestionables. Para ello rodearon al doctor Crane de un magistral cuarteto que se mantuvo estable a lo largo de doscientos sesenta y cuatro episodios, y que en muchísimas ocasiones le robaban el protagonismo con total merecimiento, destacando sobremanera el personaje de Nails, sin duda el mejor y el favorito de gran cantidad de fans de esta comedia, incluidos nosotros.

El principal detonante de la mayoría de tramas de las primeras temporadas era el programa de consejos radiofónicos de Frasier, con capítulos gloriosos en los que las confusiones, enredos dignos de vodevil y las puñaladas traperas resultaban tronchantes, confrontando el clasismo y finura de los hermanos Crane a la sencillez o chabacanería del resto del reparto. Todo esto fue quedando poco a poco en el olvido para centrarse totalmente en los amoríos del doctor, lo cual provocó historias reiterativas que hacían evidente el cansancio creativo de una serie que aún así, siempre apetecía y apetece ver.

Una ficción que marcó una época en la que había mucha menos oferta y competencia, demostrando que cantidad no es sinónimo de calidad, y que con de personajes entrañables, y carismáticos se puede conseguir el cariño y la fidelidad de los espectadores, quienes jamás olvidaremos los deliciosos platos ingleses de Daphne, las confidencias del último ligue de Roz, a Nails sufriendo por culpa de la invisible Maris, Martin enseñando nuevos trucos que nunca aprenderá Eddie o a Frasier empezando su programa diciendo, "le escucho".

Mi puntuación: 9/10

Abierta la inscripción hasta el 7 de marzo para participar en la 5ª edición de “Rodando Páginas, del libro a las pantallas”

La convocatoria de inscripción nacional de la quinta edición de “Rodando páginas, del libro a las pantallas” permanecerá abierta hasta el próximo 7 de marzo a las 14:00h. Este evento anual, cita imprescindible y de referencia para productores y editores, tiene la finalidad de lograr sinergias entre el sector audiovisual y el editorial, fomentando la posibilidad de adaptación de las obras literarias a las diferentes pantallas. Está organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) y la Federación de Gremios de Editores de Españas (FGEE). Además, cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, CEDRO y DAMA.

Las inscripciones de aquellas obras literarias nacionales con potencial para ser adaptadas al audiovisual están abiertas a editoriales, autores o agentes que cuenten con los derechos de adaptación de la obra. Para participar se completará un formulario que solicita: información general de la obra, pitch de venta, género y sinopsis, época y lugar, resumen detallado, enlace a la obra total o parcial e información de contacto. También será necesaria una justificación del pago por la inscripción: 20 euros.

Infinite

La excusa argumental son unos reencarnados que recuerdan todas sus vidas anteriores, pero el resultado es un aparatoso y fugaz artificio de acción con interludios cargados de metafísica existencial de andar por casa y zarandajas sobre el destino. Eso si, lujo y opulencia a espuertas con Mark Wahlberg dando saltos y tiros a diestro y siniestro mientras los malos pretenden cargarse el mundo por vete a saber qué. De la nada a la nadería en una producción que apuntaba directamente a los bolsillos palomiteros y que el COVID-19 relegó a las plataformas streaming. No habrá reencarnación ni destino que eviten su condena al olvido.

Puntuación @tomgut65: 3/10

Pleasure

Producción sueca independiente, que se ha llevado varios reconocimientos internacionales, que se adentra en el mundo de la pornografía, concretamente estadounidense, del modo más realista y objetivo posible, con un reparto formado casi en su totalidad por actrices y actores del cine para adultos, a excepción de su protagonista femenina, sin duda lo mejor de la película. Y es que la implicación de Sofia Kappel para meternos en la piel de una aspirante a pornostar es absoluta, con idas y venidas continuas en el carácter de un personaje que afronta su objetivo con el sufrimiento, tanto físico como psicológico, que ello conlleva, y mostrando el coste humano de una industria donde es más fácil conseguir el placer ajeno que el propio. 

Mi puntuación: 6/10

El tarraconense Adrià Guxens volverá al Festival de Málaga con su próximo proyecto

Tres canciones, ópera prima de Adrià Guxens producida por Corte A Films, ha sido uno de los tres proyectos españoles seleccionados para participar en el MAFF, el Málaga Festival Fund & Co-Production Event.

Se trata de uno de los eventos de industria del Festival de Málaga, que se concibe como un espacio de comunicación que facilita el diálogo entre productores de largometrajes latinoamericanos y europeos. Es decir, es un escenario que propicia el crecimiento artístico de los proyectos, la coproducción internacional, la red de contactos y aumenta sus posibilidades de financiación. El MAFF concentra de forma inédita a los principales fondos de financiación de coproducciones internacionales que existen a nivel internacional en un solo lugar, Málaga.

The Witcher (2ª Temporada)

Las piezas que componían la primera temporada, distribuidas en tres líneas temporales diferentes, al fin encajan en esta segunda donde sigue habiendo varios hilos narrativos, pero distanciados en el espacio y no el tiempo. Ahora el reto para el espectador es recordar los hechos ya narrados, poner cara a los rebuscados nombres de los personajes, ya sean nuevos o veteranos, y entender los conceptos fantásticos con los que nos deleitan brujos, hechiceras, monstruos, elfos y un largo etcétera de seres místicos.

Tanta parafernalia en realidad solo sirve como adorno de una trama que en realidad es bastante sencilla, una guerra por aquí, una relación paternofilial por allá, mucha venganza y sentimientos reprimidos y un no parar de acontecimientos que hacen de esta serie un rabioso entretenimiento. Todo ello aderezado, en cada uno de sus ocho capítulos, con espectaculares luchas que han mejorado en calidad, y seguramente en presupuesto, respecto a su antecesora. De este modo Henry Cavill se consolida como un convincente, imponente y carismático Geralt de Rivia, sin que ello empañe el espléndido trabajo de sus dos compañeras de reparto, cuyos personajes rebosan fuerza y siguen evolucionando mientras se prepara el terreno para algo que se intuye realmente épico.

Mi puntuación: 6/10

El caballero verde

Estilosa, intrincada y visualmente impactante puesta en pantalla de la epopeya artúrica de Gawain por David Lowery, el director de la notable A Ghost Story. No es, para nada, una habitual cinta de aventuras medievales con espadas, armaduras y magia, si no el viaje iniciático de un hombre poniendo a prueba su valía ante los demás y ante sí mismo, una fábula sobre las decisiones que el transcurso de la vida nos obliga a tomar. Habrá quién la considere lenta y larga, pero cualquier defecto queda ensombrecido por el poder de fascinación que destila, a medio camino entre sueño y pesadilla, que no deja a nadie indiferente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La película "La mancha negra", de Enrique García, se estrenará en cines el próximo 25 de febrero

El largometraje La mancha negra, tercer film del director malagueño Enrique García, se estrenará en salas de cine españolas el próximo 25 de febrero, tras su exitoso recorrido por numerosos festivales de cine internacionales que le han reportado un total de 20 premios. La película, con un reparto coral encabezado por Pablo Puyol, Virginia DeMorata, Juanma Lara, Natalia Roig y Cuca Escribano, se estrenará en más de 40 salas de las principales ciudades españolas con la distribución a cargo de Marila Films.

Ambientada en el año 1971 en Aljarria, un pequeño pueblo del sur de España, La mancha negra transcurre durante el velatorio de Doña Matilde Cisneros, que reúne a sus tres hijas, Modesta, Manuela, Mercedes, y a Eugenio, su hijo mayor al que Doña Matilde echó del pueblo 15 años antes. ¿Pero qué ocurre con la herencia de Doña Matilde? Durante la noche del velatorio todo el odio, el rencor, la frustración y los secretos más oscuros de la familia Cisneros saldrán a relucir ante el cuerpo presente de su madre. Con Don Andrés, el cura del pueblo profesando el mayor de los odios y poniendo en contra de los Cisneros a los desdichados vecinos de Aljarria.

El amor en su lugar

Quinto largometraje del director, y en esta ocasión también guionista, Rodrigo Cortés, quien hace uso de una obra teatral existente para contarnos una historia de amor a tres bandas, aunque sobre todo de supervivencia. Estos férreos sentimientos se enfrentan en el limitado espacio de un escenario y sus bambalinas, y en tiempo real durante la frenética hora y media que dura una representación, con pocos personajes pero fundamentales todos ellos. Elementos justos y necesarios que logran su objetivo de impactar y engancharnos por partes iguales a base de emotividad y coherencia.

Mi puntuación: 7/10

Moonfall

De un modo u otro el Sr. Roland Emmerich está empeñado en cargarse los Estados Unidos, la Tierra o lo que se le ponga por delante, sea por profecías, monstruos, cambios climáticos o invasiones alienígenas. Ahora se le ha ocurrido que la Luna se nos venga encima a ponerlo todo perdido. En cualquier caso, nunca decepciona, da en abundancia lo que el público espera encontrar: cataclismos, heroísmo y acción a raudales, con un despliegue descomunal de efectos especiales que llevan al cine catastrófico a su máxima expresión. Lo demás -personajes, guion, crítica sociológica- es superfluo. El espectáculo por el espectáculo. ¿Hay quién da más?.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El Bcn Film Fest avanza parte de su programación de su 6ª edición

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebra del 21 al 29 de abril en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal, ha presentado esta mañana el cartel oficial de su 6ª edición y las primeras novedades confirmadas de su programación. El acto ha estado presentado por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas.

 

"El éxito rotundo de la edición del año pasado, con las figuras que nos visitaron haciendo que Barcelona llamara la atención cinematográficamente y la buena respuesta de público que tuvimos nos pone el listón muy alto, pero pensamos que tenemos buenos argumentos para seguir superándonos. Seguimos trabajando en la idea de que el BCN FILM FEST sea un festival inspirador, un lugar donde repensar la cultura, donde el cine conecte al espectador con diferentes visiones del mundo y de la vida", comenta Conxita Casanovas.

 

Entre las visitas confirmadas, Casanovas ha anunciado la presencia de Jeremy Thomas, consagrado productor de películas como “El último emperador” o "Soñadores”, a quien el festival dedica su Sección de Imprescindibles, el director Mark Cousins, que presentará su documental sobre la figura de Thomas, y el que fuera campeón mundial de ajedrez, Anatoli Kárpov, figura protagonista de “The World Champion”, película que cuenta la historia de la rivalidad por el título mundial entre el jugador de ajedrez ruso y su compatriota Viktor Korchnoi.

 

“Este año reivindicamos la figura del productor y su importancia y nadie mejor para ponerlo en relieve que Jeremy Thomas, protagonista, a través de sus películas, de la sección Imprescindibles”, añade Casanovas.

 

El BCN FILM FEST, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran en torno del eje temático Cine-Literatura-Historia dentro de la Sección Oficial, centrándose, sobre todo, en adaptaciones literarias, biopics de grandes personalidades y eventos históricos de relevancia.

 

Como en ediciones anteriores, el festival contará con 6 secciones: Sección Oficial, Cinema amb Gràcia (dedicada a las comedias), Zona Oberta, Art al Cinema (dedicada a grandes documentales de arte), Imprescindibles (dedicada a clásicos del cine de autor, este año al productor Jeremy Thomas) y una sección dedicada al cine de un país invitado: China by CineAsia. 

Golpe en la pequeña China

Noventa minutos de locura es con lo que nos deleita el incansable John Carpenter en esta película que mezcla acción, humor, amor, magia y un sinfín de conceptos fantásticos de un modo desenfadado, un tanto ingenuo y en ocasiones hasta absurdo. La lista de personajes que se va sumando a la historia tampoco se queda corta, con un torpe antihéroe al frente que no se entera de lo que está pasando, acompañado de un peculiar grupo de amigos con cualidades ocultas que deben enfrentarse a sorprendentes e incluso cómicas amenazas cargadas de electrizantes rayos e inverosímiles artes marciales. Diversión en estado puro condensada en el tiempo justo, algo muy difícil de encontrar en la actualidad. 

Mi puntuación: 7/10

Hierve

Lección práctica de virtuosismo la de esta producción británica: en un único plano secuencia de casi noventa minutos un chef se enfrenta a una frenética jornada de trabajo en la que cualquier dificultad, por muy engorrosa que sea, siempre es susceptible de empeorar. Un thriller culinario en el que la violencia reside en las palabras, gestos y actitudes de unos personajes enfrentados entre sí y encaminados directos hacia el naufragio. Cinta notable en todos sus aspectos, desde los intrepretativos hasta los técnicos, y cuyo mayor logro es inocular al espectador la ansiedad ante el adrenalínico devenir de los acontecimientos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Alerta Roja

Estamos ante una de las películas de estafas más trilladas que nos podemos encontrar, incluso el atrayente, a la par que atractivo trío protagonista no aporta nada fresco, interpretando cada uno de ellos el típico papel plano y reiterativo que llevan años haciendo. En lo referente a la trama, todo lo narrado está tan manido que encontraremos cero sorpresas en el desarrollo, con escasas y poco inspiradas escenas de acción, y una alarmante falta de ritmo, que si bien intentan reanimar llevándonos de una parte del mundo a otra, es inevitable mirar el reloj varias veces en los ciento treinta larguísimos minutos que dura, y aunque la falta de ingenio no tenga remedio, con media horita menos hubiera ganado mucho en intensidad y diversión.

Mi puntuación: 3/10