La prueba del crimen

Empezando por una premisa muy poco creíble y un protagonista con menos garra de lo requerido, lo que nos queda es una interminable película a la que sobran muchísimos minutos, que a pesar de estar cargada de acción aburre en exceso, algo imperdonable en cintas de este calibre a las que lo único que se les puede exigir es un mínimo de diversión. Cabe decir que se salvan algunos de los secundarios que de vez en cuando hacen acto de presencia dentro de una atmósfera bastante lograda y con cierta personalidad. Pero todo esto es insuficiente para evitar que antes de llegar al ecuador de este thriller de mafiosos estemos deseando que se acabe de una vez.

Mi puntuación: 3/10

Llega la 9ª MUESTRA DE CINE LO + PROHIBIDO

Hoy jueves 26 de agosto, y hasta el día 29, el cine Artistic Metropol de Madrid será la sede de la 9º Muestra de cine LO + PROHIBIDO. 

Desde prácticamente los orígenes del cine, al igual que ya había ocurrido con la literatura, la pintura, la escultura y/o el teatro la censura ha sido el incómodo “compañero de viaje”.

Como amantes de la cultura y de la total libertad de expresión en Artistic Metropol no concebimos el dictamen de una censura total o parcial que no nos permita ver integras obras de arte (cualquier film lo es) y se nos pretenda adoctrinar sobre lo que tenemos y/o debemos ver.

Cualquier persona adulta tiene que tener la facultad de discernir sobre los temas, argumentos e imágenes que le pueden interesar y nadie puede esgrimirse en juez o jurado en contra de manifestaciones artísticas.

Los límites, que sí los hay, son los que marca la propia justicia, la ley y son los relativos a violencia real sobre seres humanos, animales, vulneración de derecho de imagen, destrucción de medio ambiente y cualquier tipo de acción que suponga una agresión real (no ficcionada) a cualquier tipo de colectivo. La recreación ficcionada con actores, y por tanto consentida, de cualquier temática o ideología la consideramos como libertad de expresión en el ámbito cultural y por lo tanto la aceptamos (estemos a favor u en contra) .

Con estas premisas nace en 2013 la primera edición de la Muestra de cine Lo + Prohibido con una cuidada selección de las películas que no querían que viéramos, las que censuraron, las que quisieron destruir los negativos. Morbo, horror extremo, masoquismo, religión, el añorado anagrama “Clasificada S”. Exclusivamente para espectadores sin reparos, tolerantes, amantes de sensaciones fuertes.

Tráiler oficial de "Mediterráneo" de Marcel Barrena

Ya está disponible el tráiler oficial de 'MEDITERRÁNEO', dirigida por Marcel Barrena (100 metros, Món petit) y protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López, Àlex Monner y Patricia López Arnaiz, junto a un reparto internacional.

La película, que cuenta con un guion de Danielle Schleif, y parte de un argumento de Oscar Camps y Marcel Barrena, se estrenará en cines el 1 de octubre de la mano de DeAPlaneta. Antes tendrá su premier internacional en el Festival de San Sebastián, en el marco de la gala de RTVE.

 

Lincoln

De vez en cuando Spielberg se pone serio para contarnos algún hecho histórico relevante, y en este caso nos narra un momento clave en la vida de uno de los presidentes americanos más conocidos e importantes de todos los tiempos. Sin ser una película que deja huella, al menos hay que verla una vez en la vida, ya que cumple su objetivo informativo, sobre todo si no estás muy versado en la historia estadounidense, y lo hace de un modo eficiente y directo, aunque lo de fidedigno dejaremos que lo valoren los expertos. Pero sin duda lo más destacado son las actuaciones de un talentoso elenco con Sally Field y Tommy Lee Jones en plenitud de facultades, y sobre todo un infalible y inconmensurable Daniel Day-Lewis que arrasó en la época de premios culminando con el tercer Oscar de su presidencial carrera.

Mi puntuación: 5/10

Abiertas las inscripciones de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2022

A partir del lunes 23 de agosto de 2021 se abren inscripciones para la novena edición de los Premios Blogos de Oro de Cine español Independiente.

Este es el formulario online para inscribir largometrajes independientes en hasta ocho categorías de estos premios: https://forms.gle/v4bfYHBUNKH6G8P79

• Se podrán inscribir todos los largometrajes españoles independientes que no pertenezcan a una gran distribuidora y/o productora española o internacional.
• Se podrán inscribir todos los largometrajes independientes españoles que durante el año 2021 hayan sido estrenados en algún cine de España.
• Se podrán inscribir largometrajes independientes españoles que hayan sido estrenados en alguna plataforma online durante 2021, siempre que no se hayan estrenado previamente en cines en años anteriores.
• También se podrán inscribir largometrajes independientes españoles que durante 2020 o 2021 hayan sido seleccionados en algún festival de cine español, y que en años anteriores tampoco hayan sido estrenados en cines o plataformas digitales.
• En todos los casos los largometrajes deben superar los sesenta minutos de duración y la inscripción será totalmente gratuita.

Como siempre, cualquier corto de producción española estrenado durante 2021 puede inscribirse en la categoría de Mejor Cortometraje Estrella a través de la plataforma Festhome entrando en el siguiente enlace: festhome.com/f/3573

El plazo de inscripción, tanto de largometrajes como de cortometrajes, finalizará el viernes 28 de noviembre de 2021.

Tenéis las bases completas de los premios en http://blogosdeoro.com/bases 

Los speedcubers

Cuando Ernő Rubik inventó su famoso cubo no era consciente de lo que significaría para muchas personas, que con el paso de los años han hecho de este juguete su forma de vida, como es el caso de los chicos que protagonizan este documental de apenas cuarenta minutos. Lejos de profundizar en el exigente aspecto competitivo del speedcubing, la película se adentra en las vidas y la relación que existe entre los dos mejores jugadores de este complejo juego, mientras nos sorprende con una muestra de sus espectaculares habilidades y una amistad que está por encima de cualquier rivalidad. Una interesante y directa producción de Netflix accesible tanto para neófitos como aficionados de estos geométricos puzzles.

Mi puntuación: 6/10

La convocatoria de la séptima edición del Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad cierra en dos semanas

Las inscripciones para participar en la séptima edición del Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad permanecerán abiertas hasta dentro de dos semanas. La fecha límite es el 3 de septiembre a las 12 am. 

Podrá presentarse cualquier productora audiovisual con sede social en la Comunidad de Madrid cuyo proyecto se encuentre en fase avanzada de desarrollo, ya sean largometrajes o series de TV cuyo género sea ficción, documental o animación.

En total se repartirán 52.000€ en premios entre las diferentes categorías: largometraje de ficción, series de ficción para TV, largometrajes o series de TV documental, y largometrajes o series de TV de animación. Se retoma la presencialidad de inversores internacionales, pausada en la edición de 2020 por las medidas de prevención por la covid-19, además de continuar con la modalidad online.  

Surgió del fondo del mar

En 1955 la paranoia atómica estaba en plena ebullición, cualquier ser vivo era susceptible de convertirse en un monstruo que amenazara a la humanidad, desde una inofensiva hormiga hasta una criatura antediluviana y, ¿por qué no?, también un pulpo gigante expulsado de las profundidades abisales. El Maestro Ray Harryhausen se encargó de darle vida en una producción de serie B a la que se le veían las costuras de serie Z. La bestia animada por el mago del stop motion aparecía demasiado poco, para desgracia de los que adoramos su obra, lo que si quedaba bien ostensible era lo gloriosa, potente y heroica que era esa U.S. Navy que aún cobraba los réditos de la victoria en la Segunda Guerra Mundial. Tampoco faltaban la ciencia de andar por casa y el inevitable romance, aunque cabe destacar los toques feministas que dejaba ir la protagonista, nada menos que una científica con todas las letras y, por fin, algo más que una cara bonita en terreno de machotes.

Puntuación @tomgut65: 5/10

D'Artacán y los tres Mosqueperros

La nostalgia está de moda y eso es lo que intenta aprovechar este remake cinematográfico de las aventuras de unos de los personajes más carismáticos de nuestra infancia. Y es que cuarenta años después, para bien y para mal, parece que el tiempo no haya pasado, ya que si asumimos que debido a limitaciones presupuestarias visualmente han hecho lo que han podido, donde más flojea es en un guion anclado en el pasado, con bromas que hoy en día no funcionan, y una trama un tanto confusa donde la acción se desarrolla a trompicones, en ocasiones de manera deliberada y bastante divertida, pero en otras no tanto. Aún así, consiguen que rememoremos una época más sencilla e ingenua en la que los dibujos eran un mero entretenimiento, y para quienes la vivimos en primera persona, que te pongan los pelillos de punta en varios momentos es todo un logro que debe valorarse.

Mi puntuación: 6/10

Ernest & Célestine

Tierna y sencilla producción francesa, nominada merecidamente en la categoría de animación en los premios Oscar 2014, que nos cuenta la amistad surgida entre un ratón y un conejo. De hecho esta es la capa más evidente que el público infantil sin duda disfrutará gracias a su precioso mensaje y a varias escenas muy movidas y animadas. Pero la película es mucho más, ya que también ofrece una crítica social respecto a las diferencias de raza, clases o generales, innatas de la propia existencia. Todo esto, que no es poco, condensado en ochenta mágicos minutos que amenizan a la par que dejan huella.

Mi puntuación: 8/10

Todos los días de mi vida

Hecho con buen gusto, y sin buscar la lágrima fácil, este drama romántico roza la cursilería en varios momentos pero consigue evitarla con éxito gracias a un desarrollo creíble de los acontecimientos y a unas actuaciones de su atractivo y atrayente dueto protagonista, que sin derrochar talento en exceso, al menos resultan cercanas y comedidas. Por otro lado tampoco cuenta nada del otro mundo ni destaca en ningún aspecto negativo, resultando correcta en su conjunto, y lo más importante, sirve como plan ideal si quieres ver una película ligera de amor en pareja sin que te estallen tus neuronas.

Mi puntuación: 5/10

Pánico en el Transiberiano

En los tiempos dorados del fantástico nacional, pocas veces brillante y casi siempre casposo, surgía esta coproducción hispano-británica de 1972. En ella participaron las dos grandes figuras de una Hammer en franca decadencia, Peter Cushing y Christopher Lee, que aportaban distinción y reclamo comercial. Lo que salió de tal envite fue una notoria cinta de horror rebosante de encanto y con las mejores intenciones de ofrecer un espectáculo digno en todos los aspectos. Y a buen seguro logró ese objetivo que, obviando todas sus imperfecciones de guion o efectos especiales, dejó para un género tan denostado un poso de positividad y honorabilidad que merece ser valorado y reconocido.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Following

Opera prima del popular director Christopher Nolan que con escasos medios, y ayudado por sus compañeros de universidad, escribió, dirigió y filmó una interesante película que dejaba entrever lo lejos que llegaría en el mundo del cine. El estilo de rodaje y su trama recuerdan a clásicos "noir" de los años cuarenta y cincuenta, lo que se enfatiza al estar rodada en blanco y negro. Por otro lado la historia está narrada en tres líneas temporales diferentes que se acaban uniendo, y al igual que en todos sus guiones, se vuelve cada vez más interesante conforme se acerca a su final, el cual puede parecer precipitado pero que no deja dudas en el aire.

Mi puntuación: 7/10

Tráiler y poster de "My Little Pony: Una nueva generación"

Os presentamos el tráiler y el póster oficial de la película "My Little Pony: Una nueva generación" que podrá verse en Netflix a partir del 24 de septiembre.

Sinopsis

Ha ocurrido lo inimaginable... ¡Equestria ha perdido su magia! Los ponis de la Tierra, los Unicornios y los Pegasos ya no son amigos y ahora viven separados por especies. Pero la idealista poni terrestre Sunny (Vanessa Hudgens) está decidida a encontrar una forma de devolver el encanto y la unidad a su mundo. Formando equipo con la unicornio de gran corazón Izzy (Kimiko Glenn), la pareja viaja a tierras lejanas donde se encuentra con las carismáticas y valientes pegaso Pipp (Sofia Carson) y Zipp (Liza Koshy) y el siempre responsable poni terrestre Hitch (James Marsden). Su misión está llena de desventuras, pero cada uno de estos nuevos mejores amigos poseen sus propios dones únicos y especiales que pueden ser justo lo que este poniverso necesita para restaurar la magia y demostrar que incluso los pequeños ponis pueden marcar la diferencia.

El Escuadrón Suicida

Añadiendo un simple artículo al título, nos llega esta secuela de un excesivamente vilipendiado primer escuadrón que tenía la diversión gamberra por bandera, algo que hereda la presente cinta, y que va más allá gracias al perspicaz y campechano humor del director James Gunn, quien cambia de casa "comiquera" lanzándonos esta especie de Guardianes de la Galaxia sin censura. Y es que estamos ante un largometraje no apto para todos los públicos, ni para estómagos ni oídos sensibles, ya que viene rebosante de palabrotas, personajes enfermizos y violencia desmedida abundante de desmembramientos y hemoglobina a litros. Un espectáculo dantesco que pierde fuelle con el paso de los minutos debido a un mal habitual en los tiempos que corren, la falta de mesura en la duración.

Mi puntuación: 6/10

Boss Level (Muere otra vez)

Iterativa cinta de acción en la que se equipara el hecho de estar atrapado en un bucle temporal al funcionamiento de un videojuego tipo beat'em up, mientras su protagonista, cargadito de vidas infinitas, debe averiguar qué le está ocurriendo y como salir de esta vorágine de muerte y destrucción. Toda una declaración de intenciones de exacerbado ritmo que ofrece altas dosis de violencia y humor negro, que sin contarnos nada demasiado original ni hacerlo de un modo especialmente diferente, goza de la suficiente chispa como para engancharte desde el primer nivel hasta que te hayas "pasado" este explosivo largometraje.

Mi puntuación: 6/10

"Ti Primeiro", la novela visual romántica e interactiva, ya está disponible en formato app para dispositivos móviles

El 10 de agosto, ha sido el lanzamiento internacional de la novela visual romántica e interactiva Ti Primeiro. Traducida a seis idiomas, ya está disponible la descarga de esta aplicación móvil para dispositivos iOS y Android. Escrita, dirigida, producida y coprotagonizada por Roberto Alvite, fundador de la productora gallega Melgo Cinema, Ti Primeiro está realizada con imagen real e invita al usuario a vivir una experiencia inmersiva única mediante una nueva narrativa que explora las relaciones de pareja actuales y su evolución con el paso del tiempo. 

A través de la app, los usuarios tienen la oportunidad de introducirse en la intimidad de una pareja y elegir el camino de sus dos protagonistas que, tras meses de convivencia, deciden dar un paso más y tener una relación abierta. Acompañando a los personajes y al propio usuario, el tono cómico e irónico del narrador estará presente durante toda la experiencia de Ti Primeiro.

“Nuestras vidas están marcadas por las etapas que vamos superando, bien fruto de la madurez o de las experiencias vitales”, afirma su creador, Roberto Alvite. “El género romántico nos permite emocionarnos junto a los personajes y, ayudados por la narración interactiva, el usuario hace propios los éxitos y fracasos de esta pareja”.

La descarga del primer capítulo es gratuita mientras que el precio conjunto de los dos capítulos restantes que completan la experiencia se encuentra en torno a 5€.

Sin remordimientos

Un Rambo superlativo enfrascado en una venganza personal mientras desbarata un complot fascistoide. Una línea basta para contar el escaso argumento de esta producción "amazónica" en la que la aparatosidad y la inanidad son hermanas siamesas. No es más que una vulgar acumulación de clichés del cine de acción en un envoltorio carísimo, sin salirse ni un ápice de los límites que marcan los estándares comerciales vigentes. La parte positiva se la lleva el espectador poco exigente, en ningún momento se le requiere esfuerzo mental en personajes, escenarios o tramas secundarias, todo es claro y manifiesto, el asesino es el mayordomo -ironía sin spoiler-, como cabe esperar, y a otra cosa.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Peter Rabbit 2: A la fuga

Los conejos vuelven a la carga en esta cinta inspirada en los personajes creados por la escritora inglesa Beatrix Potter, mezclando de nuevo con soltura acción real y animación 3D. Poco se le puede exigir a una producción de esta índole más allá de entretener, y vaya si lo consigue, tanto jóvenes como mayores se lo pasarán en grande con las alocadas travesuras y desventuras de un graciosísimo grupo de animales que se lucen a base de variopintos gags continuos que van desde el humor físico al más absurdo, todo ello con la duración justa y necesaria para que el ritmo no decaiga en ningún momento. Si no le pides zanahorias al olmo y quieres ver cine en familia, esta es tu película. 

Mi puntuación: 6/10

Blancanieves (Mirror, Mirror)

Por bajas que tengas las expectativas a la hora de ver esta enésima revisión del celebérrimo cuento de los hermanos Grimm, no logras esquivar la decepción causada por la mediocre calidad de una película que a priori goza de un mínimo de nombres reconocidos para aspirar a cotas un poquito más altas. Pero al final lo que ofrece es una sobrecargada puesta en escena cargada que roza lo abstracto y una historia carente de moraleja que no deja ningún tipo de poso. Lo único destacable, y que quizás debería haberse exprimido mejor, son los momentos de humor e ironía que se van diluyendo conforme pasan los minutos de un largometraje con más sombras que luces.

Mi puntuación: 4/10

El método Kominsky (Temporada final)

En su tercera temporada de tan solo seis capítulos, y tras veintidós en total, llega a su fin una de las mejores comedias, con un bastantes momentos de drama todo sea dicho, que ha emitido Netflix en los últimos años. Es una pena que acabe, pero también todo un acierto terminar una ficción que ya había contado lo que quería contar, y que aún así se saca de la manga nuevas tramas en los últimos episodios, alguna de ellas innecesaria, para darle un poco más de empaque al desenlace. La ausencia física de uno de los dos protagonistas de las anteriores entregas, aunque su presencia espiritual ha estado muy presente, ha sido paliada a la perfección, sirviendo como excusa para guiar al resto de personajes a un destino en el que felicidad y tristeza se han dado de la mano.

Al final, el mayor beneficiado estos tres años ha sido un Michael Douglas que ha vivido un renacimiento profesional y personal gracias a la televisión, interpretando un personaje bien perfilado, mejor ejecutado y lleno de coherencia, con una cercanía, credibilidad y humor negro muy refrescantes. Ahora toca llenar este vacío con un reemplazo que condense en tan poco espacio, calidad e inteligencia, misión harto difícil en los tiempos que corren donde casi todo lo que podemos ver en una pantalla u otra parecen fotocopias políticamente correctas sin personalidad. 

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

"Mona Lisa and the Blood Moon', de Ana Lily Amirpour, inaugurará Sitges 2021

La 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya programa los estrenos más esperados por los seguidores del género. Títulos como Lamb, cinta islandesa de folk-horror del cineasta Valdimar Jóhannsson y protagonizada por Noomi Rapace, hablan del brillante momento que vive el cine nórdico en el terreno del fantástico, y fue una de las películas más comentadas en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes.

Alexandre Bustillo y Julien Maury (Al interior, Kandisha), habituales del Festival, vuelven con The Deep House, una propuesta de terror sobrenatural bajo el agua. La última entrega de la saga Halloween no faltará a la cita: Halloween Kills, de David Gordon Green, con una incombustible Jamie Lee Curtis, se verá en Sitges 2021. Michael Myers y Laurie Strode se volverán a encontrar en la duodécima secuela de una franquicia imprescindible y muy querida por los fans.

El terror con el toque personal de Álex de la Iglesia llegará con el estreno mundial de Veneciafrenia, el híbrido de slasher y giallo que inaugura el sello The Fear Collection, una iniciativa que dará voz a directores de género para producir largometrajes originales y que tendrá también su presentación oficial en Sitges. En Veneciafrenia -en la que De la Iglesia recupera al actor Armando de Razza- la ciudad más bella del mundo será el terrorífico escenario donde Ingrid García Jonsson y Silvia Alonso lucharán para salvar sus vidas.

Jungle Cruise

Tal y como sucedió con Piratas del Caribe, otra veterana atracción de los parques temáticos Disney es adaptada al cine, y ambos largometrajes no solo tienen en común su origen, sino también el tono distendido y desenfadado del que hacen gala y el género de aventuras a la antigua usanza al que pertenecen, además de un llamativo reparto, en este caso, incluyendo un par de reconocibles actores españoles, y uno más tras las cámaras. Elementos que sirven para proporcionar un nivel constante y ajustado de diversión, eso sí, haciendo uso de una historia vacua y predecible, mil veces vista en cintas similares, y que abusa en exceso del CGI, sobreviviendo gracias a las gracietas de sus protagonistas y confirmando que en las películas comerciales, la originalidad escasea de forma alarmante.

Mi puntuación: 5/10

Con motivo del Día Internacional de la Amistad, "My Little Pony: una nueva generación" presenta su motion póster oficial

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Amistad llega el motion póster oficial de MY LITTLE PONY: UNA NUEVA GENERACIÓN, que se estrena en Netflix el próximo 24 de septiembre. 

En la esperada nueva película, ha ocurrido lo inimaginable... ¡Equestria ha perdido su magia! Los ponis de la Tierra, los Unicornios y los Pegasos ya no son amigos y ahora viven separados por especies. Pero la idealista poni terrestre Sunny (Vanessa Hudgens) está decidida a encontrar una forma de devolver el encanto y la unidad a su mundo. Formando equipo con la unicornio de gran corazón Izzy (Kimiko Glenn), la pareja viaja a tierras lejanas donde se encuentra con las carismáticas y valientes pegaso Pipp (Sofia Carson) y Zipp (Liza Koshy) y el siempre responsable poni terrestre Hitch (James Marsden). Su misión está llena de desventuras, pero cada uno de estos nuevos mejores amigos poseen sus propios dones únicos y especiales que pueden ser justo lo que este poni universo necesita para restaurar la magia y demostrar que incluso los pequeños ponis pueden marcar la diferencia.

Cielo rojo sangre

Un tren, un barco, una nave espacial o un avión en pleno vuelo, como en este caso, y el pasaje atrapado sin vía de escape ante cualquier imponderable que a unos guionistas crueles se les ocurra. Pues mejor dos de esos imponderables que uno, por ello los de Netflix han juntado a unos secuestradores y una vampiro en dicha aeronave para liarla gorda. Dos horas movidas a base de sangre, gritos, alguna estaca improvisada y mucho desmadre sin tregua. Aunque para todo eso no eran necesarios ciento veinte de alargados minutos y un chiquillo con las inevitables escenas lacrimógenas que conlleva. Producto eficaz, bien pulido para todo amigo de los chupasanagres y la acción pura y dura, ni más ni menos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

“La hija”, de Manuel Martín Cuenca con Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz, seleccionada por los festivales de Toronto y San Sebastián

LA HIJA, la nueva película de Manuel Martín Cuenca protagonizada por Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz, celebrará su premier mundial en la 46º edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), dentro de la sección Contemporary World Cinema. Días después, la película participará en la sección Oficial, Fuera de Concurso, en la 69º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. LA HIJA es una producción íntegramente española y llegará a las salas el 26 de noviembre de la mano de Caramel Films. 

 

Manuel Martín Cuenca aborda esta historia de suspense que ha escrito junto a Alejandro Hernández, con el que ya colaboró en El Autor y Caníbal.

 

SINOPSIS

 

Irene tiene quince años y vive en un centro para menores infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de vida gracias a Javier, uno de los educadores del centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo. La única condición a cambio es que acepte entregarles al bebé que lleva en sus entrañas. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior.

Tan fuerte, tan cerca

Después de dejar pasar un tiempo prudencial, en Estados Unidos se abrió la veda para hurgar en los atentados del once de septiembre, y eso es lo que hace esta película de una forma, siendo generosos, un poquito descarada. Sin el trasfondo patriótico sentimental que tanto gusta por esas tierras, lo único que tendríamos es la historia de cómo un niño intenta superar la muerte de su padre, y la verdad es que funciona muy bien, sabiendo en todo momento que teclas tocar para cautivar al espectador. El problema es su empeño en querer contar a la vez algo demasiado grande y globalizado, haciéndole perder cercanía y credibilidad, convirtiendo esta película en otro drama cursi y farragoso.

Mi puntuación: 5/10

"Mediterráneo" de Marcel Barrena, se estrenará en cines el 1 de octubre

El próximo 1 de octubre se estrenará en cines MEDITERRÁNEO, la nueva película de Marcel Barrena (100 metros, Món petit) protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López, Àlex Monner y Patricia López Arnaiz, junto a un reparto internacional.

El guion está escrito por  Danielle Schleif y parte de un argumento de Oscar Camps y Marcel Barrena.

La película nace del viaje que en septiembre de 2015 emprenden dos socorristas de Badalona, Oscar Camps y Gerard Canals, tras ver la terrible fotografía del  pequeño Aylan Kurdi yaciendo sin vida a orillas del Mediterráneo y que recorrió la prensa internacional. Desde entonces, cientos de héroes anónimos han salvado más de 100.000 vidas en el mar a través de su ONG Open Arms. Mediterráneo es la película basada en estas personas y su lucha contra las muertes en el mar. 

El rodaje de Mediterráneo  se realizó en 2020 en diferentes localizaciones de Grecia y Barcelona tras más de cuatro años de tareas de documentación, en los que los productores y el director trabajaron codo con codo con el equipo de Open Arms. Más de 1000 extras, en su gran mayoría personas refugiadas de campos de Grecia, forman parte del reparto de la película.

Fast & Furious 9

Se dice pronto, pero han pasado veinte años desde que se estrenó la primera película de una saga que ya tiene poco que ver con el tunning y las carreras de coches. Ahora es cuestión de mostrarnos las escenas de acción más espectaculares e inverosímiles que se les pueda ocurrir dentro de una trama de espionaje genérica a rabiar. El problema es que a lo largo de las dos horas y cuarto que dura hay demasiado relleno con explicaciones superfluas y sentimentalismos familiares de toda índole que frenan en exceso el ritmo, aunque cabe reconocer que los flashbacks que han introducido en esta entrega son todo un acierto. Eso sí, imaginad que un día les da por ser comedidos y condensan toda la acción en solo noventa minutos, el resultado sería apoteósico.

Mi puntuación: 5/10

Abierta la convocatoria para participar en la séptima edición del Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad

Desde el 19 de julio, y hasta el próximo 3 de septiembre a las 12 am, permanecerán abiertas las inscripciones para presentar los proyectos participantes en la séptima edición del Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad.

Podrá participar cualquier productora audiovisual con sede social  en la Comunidad de Madrid cuyo proyecto se encuentre en fase avanzada de desarrollo, ya sean largometrajes o series de TV cuyo género sea ficción, documental o animación.

En total se repartirán 52.000€ en premios entre las diferentes categorías: largometraje de ficción, series de ficción para TV, largometrajes o series de TV documental, y largometrajes o series de TV de animación. Se retoma la presencialidad de inversores internacionales, pausada en la edición de 2020 por las medidas de prevención por la covid-19, además de continuar con la modalidad online. 

Niños grandes

Da la impresión de que estamos ante un largometraje que se ha realizado para uso y disfrute de las personas que componen un reparto lleno de caras, en mayor o menor medida, conocidas, con el objetivo de poder pasar un buen rato entre coleguillas. A partir de ahí se tiran más de hora y media haciendo chistes en los que abunda la escatología y los gags de caídas y golpes, por lo que podemos afirmar que sin duda se lo pasaron mucho mejor rodando la película que los espectadores viéndola, o siendo sinceros, sufriéndola. Siendo optimistas, hay una valiosa lección que podemos aprender de esta nefasta comedia, no volver a ver ninguna película de Adam Sandler salvo que tu vida peligre, y aún así...

Mi puntuación: 1/10

La Fundación Sitges - Festival Internacional de Cinema de Catalunya se refuerza para encarar nuevos proyectos

El Patronato de la Fundación Sitges – Festival Internacional de Cinema de Catalunya ha aprobado una modificación de los estatutos que permite reforzar la estructura, reconociendo el rol como patrones natos de las entidades de la Societat Recreativa El Retiro y el Casino Prado Suburense, y emprender nuevos proyectos con una mayor agilidad. Después de un año marcado por la COVID-19, que ha causado estragos en los festivales de cine de todo el mundo –en algunos casos, incluso poniendo en entredicho su continuidad, este paso adelante de la Fundación posibilita dotar al Festival de Sitges de las herramientas y de la flexibilidad y capacidad necesarias para ser competitivos en un entorno global que sufre cambios disruptivos.

Esta modificación, que reivindica el origen del festival y su vínculo con Sitges, así como el papel protagonista de la población en el certamen, también va acompañada de una reducción de la representación en el seno de la Fundación del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y del Ayuntamiento de Sitges, manteniendo el equilibrio en el número de patrones. Como patrones natos, el Casino Prado y El Retiro adquieren un papel de mayor protagonismo en el Patronato, circunstancia que sirve para afianzar su rol determinante en la génesis del certamen hace más de 50 años y para fortalecer el arraigo del festival a la villa de Sitges. Este reconocimiento, que refuerza la independencia de la Fundación Sitges - Festival Internacional de Cinema de Catalunya, significa también una simplificación en los procedimientos que la entidad sigue par a llevar a cabo sus proyectos, hecho que permitirá potenciar nuevas iniciativas y el rol global del certamen.

Jakob's wife

La gran Dama del fantaterror Barbara Crampton es la abnegada, y silenciada, esposa de un Pastor evangélico que se tropieza con un chupasangre. Desde ese momento inicia una metamorfosis hacia el empoderamiento. Un singular e inapelable contenido feminista tratado con moderación e ironía, con pocas dosis de horror y suspense, pero con unas cuantas gotas de gore fardón. El conjunto, dentro de su evidente modestia de serie B, da como resultado una coqueta revisitación del mito vampírico entrelazada con alegorías sociológicas y políticas, pero sin ir demasiado lejos. No podía faltar algo de ecologismo cuando el marido suelta lo de "beber sangre no es un estilo de vida sostenible". Afirmación indiscutible que debemos tener todos en cuenta si ponemos la yugular al alcance de unos colmillos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

"Libertad", ópera prima de Clara Roquet, inaugurará la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid

"Libertad", el primer largometraje de la guionista y directora catalana Clara Roquet (Vic, 1988), inaugurará la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que tendrá lugar del 23 al 30 de octubre. El film, que se presenta a concurso en la Sección Oficial de Seminci, ha tenido recientemente su premiere mundial en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes -único largometraje español en el certamen francés-, donde obtuvo una calurosa acogida por parte del público y la crítica.

"Libertad", una producción de Lastor Media y Avalon P.C. en coproducción con Bulletproof Cupid (Bélgica), con el apoyo de MEDIA, ICAA, ICEC, Eurimages, TVE, TV3, Movistar+ y Catalan Films, está protagonizada por María Morera (La vida sin Sara Amat) y la debutante Nicolle García en los papeles de Nora y Libertad, respectivamente. El reparto que cuenta con actrices de prestigio como Nora Navas (Pa negre, Dolor y gloria) y Vicky Peña (Piedras, Secretos del corazón) y que completan Maria Rodríguez Soto, Carol Hurtado, David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand.

Corazones de hierro

Basada de manera bastante fiel, aunque con los nombres cambiados, en el incidente de la colina 192 que tuvo lugar durante la guerra del Vietnam, este drama bélico consigue tanto ponernos la piel de gallina como meternos en la piel de la única persona con un mínimo de humanidad de la película, el personaje interpretado formidablemente por Michael J. Fox. El resto del reparto/escuadrón no se queda corto a nivel actoral, destacando un sobresaliente Sean Penn, y todos ellos dirigidos con maestría por la firme mano de Brian de Palma, quien incorpora con éxito sus recursos de cine negro para incrementar en la intriga en los momentos de más tensión, lo cual enfatiza aún más la batuta del inimitable Ennio Morricone.

Mi puntuación: 7/10

Bendita paciencia (2ª Temporada)

Durante la primera temporada de esta serie inglesa el humor se fue perdiendo paulatinamente hasta convertirse en un drama familiar de tomo y lomo con un desenlace que rozaba la tragedia. En la segunda entrega la parte cómica, salvo en momentos muy puntuales, brilla por su ausencia, y las extremas personalidades de los cuatro miembros de esta particular familia chocan continuamente para llevarnos por unos derroteros que pretenden reflejar la realidad cotidiana y que culmina de manera similar a su antecesora, dejándonos de nuevo con un cliffhanger para cuya resolución habrá que esperar hasta la próxima primavera.

En cuanto al reparto, debido a un salto de cinco años ficticios, ha habido un cambio de caras en la pareja de vástagos, y la verdad es que cumplen con creces con unas actuaciones naturales que no resultan cargantes, en concordancia con las de sus padres que siguen en la misma eficaz línea que habían llevado hasta el momento. De este modo, y ya siendo conscientes del tipo de serie a la que nos enfrentábamos, hemos podido apreciarla y valorarla como el drama realista que es, sin duda el mejor enfoque para  no llevarse sorpresas y poder disfrutarla como es debido.

Mi puntuación: 6/10

"El agente topo", producida por Malvalanda, doblemente nominada en la VIII edición de los Premios Platino

Desde su estreno en salas de cine, el pasado 19 de marzo, El agente topo sigue cosechando nominaciones y galardones en las citas más importantes de la temporada. Cerca de 30.000 espectadores la han visto en salas en España y ha sido, además, el título más visto en junio tras su estreno en la plataforma Filmin. La película, con producción de Malvalanda y distribuida por BTeam Pictures, ha sido ahora doblemente nominada en la VIII edición de los Premios Platino en las categorías de Mejor Película Documental y en Cine y Educación en Valores. 

El documental El agente topo, con guion y dirección de la chilena Maite Alberdi (Los niños, La once, El salvavidas), competirá el próximo 3 de octubre en una gala que tendrá lugar en IFEMA Palacio Municipal que premia lo mejor del cine y el audiovisual iberoamericano. 

Después de su paso por el Festival de Sundance, donde tuvo su estreno mundial además de un gran éxito de crítica y público, El agente topo ganó el Premio del Público a Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián. Fue nominada a los Premios Forqué, a los Premios Goya como Mejor Película Iberoamericana, a los Spirit Awards en la categoría de Mejor Película Documental y fue la única producción española nominada en la pasada edición de los Oscar.

La película cuenta con la producción española de María del Puy Alvarado, fundadora de la productora Malvalanda, y también con Marisa Fernández Armenteros, ambas como coproductoras y productoras ejecutivas.

Es una coproducción con Chile (Micromundo), Estados Unidos (Motto Pictures), Alemania (Sutor Kolonko) y Holanda (Volya Films). Cuenta con la participación de Orange España y está distribuida por BTeam Pictures.

A todo tren. Destino Asturias

Tercera comedia familiar, a lo largo de tres años consecutivos, que ha dirigido y protagonizado Santiago Seguro con enorme éxito de taquilla, y seguramente no será la última. En todas ellas un grupo de niñas y niños desmadrados, ficticia y actoralmente, son los responsables de las diferentes catástrofes que acontecen, compartiendo protagonismo con el dueto, que pasa de trío a cuarteto de "adultos", quienes ofrecen los mejores momentos cómicos de una película que quizás nos haya pillado con demasiada edad como para reírnos tanto como nos habría gustado. Aún así, su cortísima duración y el tono desenfadado cargadito de humor cien por cien blanco y cameos constantes de "amiguetes" la hacen liviana y accesible para el gran público.

Mi puntuación: 5/10

Loki (1ª Temporada)

En apenas seis capítulos de cuarenta y cinco minutos esta nueva serie de Disney Plus revoluciona el Universo Cinematográfico Marvel, sentando las bases de lo que nos depararán futuras producciones donde la imaginación de los guionistas será lo único que marcará el límite de sus historias, es decir, lo que siempre ha solido suceder en los cómics. Esto hace que esta serie sea de obligado visionado si tienes intención de ver las próximas películas de la franquicia que llegarán a los cines y las ficciones que estrenarán en VOD.

Este grandilocuente hecho, por desgracia no convierte esta serie en un alarde de calidad ni diversión, ya que circula por los mismos genéricos raíles narrativos a los que nos tienen acostumbrados últimamente, y salvando el primer y último episodio, el resto son un relleno alargado para llevarnos de un punto familiar y original inicial a otro de mayor relevancia con un revelador final. Cabría esperar que al menos su protagonista nos deleitara con el carisma y estiloso desparpajo que nos había hechizado en momentos puntuales en largometrajes previos, pero este Loki alternativo está comedido y enclaustrado en demasiadas escenas de acción en las que no puede liberar todo su potencial. Aún así, sus pocos capítulos y adecuada duración de cada uno de ellos hacen que se finiquite con rapidez.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Aquellos que desean mi muerte

Un niño, los asesinos que le persiguen y una bombera más dura que la cara de un político y con un trauma que ha de superar. No es difícil barruntar lo que va a pasar con el niño, los asesinos y el trauma. Un vehículo perfecto para que Angelina Jolie se convierta en heroína de acción como un Sly, Arnie o Willis cualquiera. Por si fuera poco, le rodean unos cuantos actores de enjundia en papeles secundarios. Los bosques de Montana y un pavoroso incendio completan el repertorio. Una amalgama amasada eficazmente para un entretenimiento estándar, que no llama a engaño ni lo pretende y que cumple, por tanto, como se espera que cumpla.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Últimos días de inscripción para la 11ª edición del Festival Márgenes

Un año más, el Festival Márgenes apuesta por la renovación de las narrativas audiovisuales y por una visión artística y personal de la creación cinematográfica. La convocatoria está abierta a películas procedentes de Latinoamérica, España y Portugal, producidas a partir del 1 de enero de 2021 y que tengan una duración mínima de 40 minutos.

Las obras finalistas podrán verse en la Cineteca de Madrid entre el 16 y el 21 de noviembre, ambos incluidos. Asimismo, estarán disponibles mediante streaming online a través de la web oficial del festival durante el mismo periodo de tiempo. El certamen recupera así la presencialidad para su Sección Oficial, eje de la programación del evento, y renueva su compromiso con el formato híbrido, una de sus grandes señas de identidad desde hace más de una década.

Márgenes es un festival que promueve propuestas innovadoras y arriesgadas que exploran y desafían los códigos del medio cinematográfico, apostando por aquellas obras y creadores que están redefiniendo las fronteras estéticas del cine. En los próximos meses se darán a conocer los detalles de la programación y las principales novedades de la próxima edición certamen.

Consulta aquí las bases completas.

Las inscripciones podrán realizarse exclusivamente online a través del siguiente formulario.

La guerra del mañana

Da igual que la amenaza sean unos dinosaurios, Thanos o unos aliens genéricos, de nuevo Chris Pratt hace de Chris Pratt dándolo todo en su papel de tío enrollado pero duro de pelar, y eso es lo poco salvable que tiene una película excesiva en duración, rebosante de carga épica mal ejecutada e incoherente en su premisa de viajes en el tiempo, por no hablar de un guion predecible hasta límites insospechados. Pero todo apunta a que sus responsables son conscientes de ello y tampoco les importa, está hecha así para goce y disfrute de un espectador de suscripción cuya exigencia es cercana al cero, total para lo que ha pagado por verla, si se aburre la quita y a otra cosa que hay mucho donde elegir, y seguramente eso es lo que la mayoría de personas acabarán haciendo.

Mi puntuación: 4/10

El agente topo

Una curiosa investigación que se inicia cargada de humor sirve como excusa para este documental en el que la realidad apabulla la poca ficción que hay, y que con el paso de los minutos va perdiendo esta nota cómica para aumentar en seriedad, quizás demasiado. Y es que su caballeroso protagonista sirve como interlocutor para que los ancianos de una residencia abran sus corazones, en ocasiones conscientes de lo que dicen y de su situación, y en otras, narrando el desgarrador mundo de fantasía donde viven, convirtiendo esta película en un testimonio gráfico de la soledad de una tercera edad abandonada por sus seres queridos. Así de duro es lo que nos cuentan, y más vale ser consciente de ello antes de verla para que el disgusto final no sea aún mayor. 

Mi puntuación: 6/10

Viuda negra

Ha sido un arduo camino por diferentes motivos, pero por fin Scarlett y los fans de Natasha tienen su ansiada película, que por desgracia, no está a la altura de las circunstancias ni en acabados técnicos, con unos efectos especiales en los que el croma canta constantemente, ni por una historia donde lo realmente interesante, que son los orígenes de su protagonista, se liquidan de soslayo para simplemente contarnos una aventura menor que sirve como excusa para introducir nuevos personajes. Por suerte tres de las caras que nos presentan, y el divertido cuarteto que forman junto a Black Widow, sostienen un largometraje que brilla con más fuerza en los momentos que no se toma en serio a sí mismo y que pese a su inestable ritmo narrativo, al menos no se hace pesado.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Perfect Sense

En pandemias nos metemos, por si no tuviéramos bastante, en un drama romántico y apocalíptico producido hace ya una década por la BBC. Londres, y suponemos que todo el mundo por extensión, sufre una plaga de los sentidos, estos van desapareciendo gradualmente, empezando por el olfativo, mientras los protas Ewan McGregor y Eva Green se enamoran irremediablemente. De modo engolado, manierista en grado sumo, los amantes afrontan su amor mientras todo se derrumba a su alrededor, hacia un epílogo al que el progreso argumental convierte en presumible. La flema existencial reina a placer -será por imposición del carácter británico- contagiando al espectador, y ante eso no hay mascarilla ni vacuna que lo remedie. Aun así, tiene su punto irónico merced al virus ese que nos incordia.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Ferdinand

Los americanos se ponen antitaurinos en este largometraje de animación que se adentra en una tradición, que sin ser santo de nuestra devoción, era merecedora de un mejor trabajo de documentación. Aún así, la película trasciende la polémica transmitiendo otros mensajes ciertamente importantes y usuales en este tipo de cine, tales como el valor de la amistad o la superación personal, además de gozar de varios momentos que tocarán el corazoncito de jóvenes y adultos. A nivel visual la calidad es intachable, mérito del estudio responsable de la saga Ice Age, y lo más importante, la diversión no decae en ningún momento gracias a una historia llena de idas y venidas cargada de simpáticos y entrañables "animalicos".

Mi puntuación: 6/10

Un lugar tranquilo 2

Secuela que de entrada nos explica como empezó todo, sin duda la parte más interesante de los cien minutos que dura la cinta, para a continuación seguir con la historia justo en el instante donde nos había dejado la anterior entrega. Esta vez la tranquilidad y el silencio ya no son las notas predominantes de una acción que es constante a lo largo de hasta tres hilos narrativos diferentes, y que arrastra las mismas incoherentes licencias de las que ya pecaba su predecesora. Además, el terror resulta menos inquietante y más evidente de lo esperado, pero lo que no se puede negar es que la intensidad no decae en ningún momento, convirtiéndose en un esparcimiento que si supera las dificultades sociales para triunfar en taquilla, bien seguro acabará teniedo una tercera parte.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Un lugar tranquilo".

Perdida

Un inicio espectacular lleno de suspense e intriga se va desvaneciendo a partir del ecuador de una película que se convierte progresivamente en una especie de telenovela con un trasfondo de crítica social y mediática bastante interesante. La solemne realización de David Fincher dota al conjunto de una sombría atmósfera perfecta para un thriller de estas características, pero no es suficiente para hacer que su previsible guión te sorprenda tanto como pretende. Además durante casi dos horas y media la trama avanza paulatinamente manteniendo el interés en todo momento para finalmente ofrecernos en un suspiro una resolución creíble pero un tanto precipitada.

Mi puntuación: 6/10