Superthings: La película

Unos juguetes infantiles creados en España que ya tenían cómic y serie de televisión, dan el salto a la gran pantalla con un largometraje sencillo visualmente y directo en lo que cuenta. Lo cierto es que los adultos no encontrarán muchos incentivos ni mensajes que les puedan calar, ya que este es un producto enfocado totalmente a los niños, donde la acción es constante, la historia relativamente sencilla y los acontecimientos, pese a tomarse algunas licencias que a mí hijo no le han gustado, fáciles de seguir. Eso sí, a partir de la mitad de la película, la trama da vueltas sobre lo mismo, centrándose casi en exclusiva en los combates y en preparar un desenlace que, por si la cosa funciona en taquilla, deja la puerta abierta a futuras secuelas.

Mi puntuación: 5/10

Cobertura Festival Cine Terror de Molins de Rei 2026

Del 6 al 15 de noviembre asistiremos por decimotercer año consecutivo al Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, Terrormolins 2026. Nuestra intención es ver todas las películas posibles y publicar mini críticas de ellas lo antes posible.

Además, este año se entregará de nuevo el Premio de la Crítica de Oro, creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro, que elegirá el Mejor Cortometraje a competición de la Sección Oficial. Y tendremos el honor de contar con una compañera de nuestra web, Laura García, en el jurado de dicho galardón.

Podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa TerrorMolins 2026.

Aquí os dejamos la lista ordenada cronológicamente de todas las películas que veremos cuyas mini críticas publicaremos al día siguiente de haberlas visto:

Amor de padre

Los que vienen

La oveja Shaun: Misión calabaza

Victorian Pyscho

Leviticus

Teenage Sex and Death at Camp Miasma

Colony

Goody Goody

No rest for the wicked

Anymart

Sleep no more

Nameless

Hot Spot

The Cycle

Monstro

Infirmary

Ghost in a cell

The Spiral

The Blair Witch

Otras entradas de interés que hemos ido publicando:

Entrevista a Caye Casas y Christina Rapado por la proyección de "Amor de padre".

Entrevista a Victor Català y Carlos Camba por la proyección de "Los que vienen".

Palmarés Terrormolins 2026

Galería fotográfica Terrormolins 2026

Ranking Mejor películas Terrormolins 2026

El TerrorMolins dedica su 45.ª edición al found footage .

Todo listo para el TerrorMolins 2026: spot, invitados y actividades de esta edición.

El cortometraje reina en TerrorMolins 2026.

Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, directores de "The Blair Witch Project".

Jurados del TerrorMolins 2026.

Víctor Català y Caye Casas protagonizan la inauguración del 45º TerrorMolins.

12 horas, 4 películas y una forma de vivir TerrorMolins desde dentro.

La 45ª edición del TerrorMolins presenta cartel y un primer avance de la programación.

Coyote vs. Acme

Ha costado, pero al fin se pudo estrenar este peculiar largometraje que junta acción real con animación, aunque esta es la mezcla menos sorprendente. Lo curioso es cómo convierte la sencilla premisa cómica de unos dibujos clásicos en una película judicial con una base muy sólida. Además, utilizan el sufrimiento del pobre Coyote, provocado por los continuos fallos de los productos Acme, en toda una lección de vida. No obstante, lo principal son los continuos gags derivados de juntar en el mismo escenario a humanos y Looney Tunes, una fórmula que lleva funcionando muchos años y que en esta ocasión lo hace con una refrescante vuelta de tuerca. Quizás tanta profundidad narrativa, términos legales y localizaciones judiciales sean una barrera un tanto farragosa para los menores de edad, pero para los adultos que disfrutamos y empatizamos con la eterna persecución infructuosa del Correcaminos, asistir a este ajuste de cuentas es casi una epifanía.

Mi puntuación: 7/10

 

Rashomon

Cuatro versiones distintas de un mismo hecho, cada una contradice a las otras; la memoria es frágil y los intereses particulares de los participantes y testigos deforman la realidad hasta ser imposible entrever la verdad. Estamos ante la primera pieza maestra que encumbró el prestigio de su director, Akira Kurosawa, a lo más alto. Motivos para ello no faltan, aunque tampoco faltan objeciones sobre una calidad sublime que el paso del tiempo puede haya aminorado, de cualquier modo, su valor histórico-cinematográfico es incuestionable. En la película se plantean cuestiones universales sobre el ser humano: si la bondad y la honradez le son inherentes o lo son la malignidad y la hipocresía, o si la violencia y la venganza tienen sentido en ciertos momentos. Planteamientos sombríos en los que la Humanidad no sale bien parada, pero sin renunciar nunca a percibir un fondo esencial de bondad que nos permite albergar esperanzas en un futuro mejor. Sobreactuada -como en el teatro tradicional japonés, el Kabuki- y con elementos fantásticos en el desarrollo narrativo, es de interés imprescindible para todo cinéfilo que se precie, como lo es, aun más si cabe, toda la filmografía de Kurosawa.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Todo listo para el TerrorMolins 2026: spot, invitados y actividades de esta edición

El TerrorMolins 2026 encara la cuenta atrás hacia su 45.ª edición revelando la programación completa, así como el spot oficial de este año. Creado por el cineasta y diseñador de videojuegos Sergi Vizcaino (director del largometraje XP3D y de reconocidos cortometrajes como TIGHT), la pieza rinde homenaje al leitmotiv de este año, el found footage, conectando directamente con los orígenes del propio realizador. Para Vizcaino, realizar el spot supone un reencuentro con sus raíces cinematográficas y con el propio festival, donde recibió el primer galardón de su vida en el año 2002: “Es un homenaje nacido del amor por el género y de la profunda estima que le tengo a este festival; he querido contar una historia que se va desgranando poco a poco a través de piezas que funcionan de forma independiente, formando un bucle infinito hacia el terror”. De este modo, el spot se convierte en la carta de presentación de un certamen que transformará Molins de Rei en el hogar del cine de terror más esperado a través de grandes visitas internacionales, proyecciones, actividades y una exposición que se podrá visitar durante todo el festival.

Invitados e invitadas de lujo

El festival contará este año con una notable presencia de talentos del panorama cinematográfico nacional e internacional. El plato fuerte de esta edición será la visita de los cineastas estadounidenses Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, directores del mítico fenómeno The Blair Witch Project, que será la película de clausura y durante cuya sesión recibirán el Premio Homenaje 2026.

Se contará con la asistencia del equipo de la película inaugural Los que vienen, que celebra su estreno catalán, encabezado por el director debutante Víctor Català, la actriz Paula Gallego, el actor Miguel Lago, el guionista Carlos Camba y el compositor Joan Vilà. En la gala de inauguración también estará presente el director Caye Casas (gran triunfador del TerrorMolins 2023 con La mesita del comedor), que presentará su nuevo cortometraje Amor de padre acompañado de la actriz Christina Rapado.

En la Sección Oficial de Largometrajes, la cineasta Norma Vila (Salitre) y la actriz Victoria Cerrada (Upiro) presentarán la sesión doble de cine español del martes 10 de noviembre. Asimismo, me visitará el festival el equipo de Infirmary, una de las piezas de terror más celebradas de la temporada que llega como estreno español, con su director Nicholas Pineda y la guionista y productora Katy Krauland. La lista de invitados se completa con una amplia representación de los cineastas de la Sección Oficial de Cortometrajes y de Ç-Trencada, así como equipos de las sesiones infantil y familiar.

Actividades paralelas

La programación del TerrorMolins 2026 se completa con un potente listado de actividades paralelas que toman el pulso a las nuevas formas del género y a la historia del cine de terror. Uno de los grandes ejes temáticos de este año gira en torno al fenómeno del found footage y el falso documental, con propuestas destacadas como la charla Cuando el terror finge ser real: found footage y mockumentary, a cargo del crítico de cine Antonio José Navarro, que tendrá lugar el sábado 7 de noviembre. En la misma línea, el sábado 14 de noviembre el doctor en Comunicación y Game Studies Víctor Navarro impartirá la charla Found footage jugable y píxeles malditos: de la bruja de Blair a los cursed demo discs y backrooms, explorando la conexión del terror con el mundo de los videojuegos y la tecnología.

Este universo se complementará, el mismo sábado 14 de noviembre, con la mesa redonda Testigos del pánico: anatomía del found footage a través de nuevas miradas, moderada por Jordi G. Montané con la participación de Ania Posada, creadora de contenido y divulgadora; Maria Duñó, crítica de cine y presentadora; y Dani Grandes, cineasta, periodista cultural e investigador en la UPF; y con la conversación alrededor del cambio de paradigma que supuso The Blair Witch Project, con los directores homenajeados Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, que moderará Anders E. Larsson, director del Lund Fantastic Film Festival.

El festival también refuerza su vertiente de industria y creación el jueves 12 de noviembre con la masterclass Crear cine de género: dos miradas, un mismo proyecto, donde el director Marc Martinez Jordán y el productor David Ciurana desgranarán los retos, complicidades y negociaciones detrás de la producción de una película de género. Por otro lado, la memoria y la historia del festival tendrán un papel destacado el lunes 9 de noviembre con la presentación del libro Las maratones de cine de terror de Molins de Rei (1973-2026), a cargo del autor Àlex Aguilera, que repasa 45 ediciones y más de 1.000 títulos proyectados. Finalmente, el calentamiento previo a la tradicional Maratón de 12 Horas contará, el sábado 14 de noviembre, con un asalto sonoro brutal de la mano del power trio de grindcore Thanatopraxy, que ofrecerá un concierto en directo en el exterior del Teatre de La Peni para abrir boca para la jornada final.

Exposición Cartells Trobats (Carteles Encontrados)

La exposición de este año del festival arrancará el 5 de noviembre a las 19:00 h en la Sala de Exposiciones de Ca n’Ametller con la inauguración de Cartells Trobats. Coincidiendo con el leitmotiv de esta 45.ª edición, el alumnado de tercero de Ilustración de la Escola Joso presenta una recopilación de cartelería recuperada de los archivos de la misteriosa y olvidada productora “Jeta”, pionera en utilizar herramientas primitivas de inteligencia artificial para ahorrarse pagar a los profesionales. La muestra propone un recorrido terrorífico que reflexiona, a través de la sátira y el rechazo a la mediocridad artificial, sobre cómo el arte y el criterio humano deben seguir siendo el verdadero refugio de la sociedad.

Daredevil: Born Again (2ª Temporada)

La primera temporada, que en realidad era la cuarta, preparó el retorno de "El Hombre sin Miedo" sentando las sólidas bases de lo que se avecinaba. Y en esta segunda las explotan, casi literalmente, a base de bien, llevando al límite a cada uno de sus personajes, sean de un bando u otro, dejándonos de fondo una mordaz crítica política y social que no deja títere con cabeza.

El cúmulo de acontecimientos que se suceden a diferentes bandas por momentos llega a ser apabullante, con un extenso reparto lleno de nombres y caras reconocibles que viven sus propias subtramas a lo largo de los ocho capítulos que componen esta entrega. Y lejos de dejar nada en el aire, en la "season finale" todos estos hilos narrativos se entrecruzan en un punto común para cerrar la historia por todo lo alto. Por supuesto, visualmente estamos ante una de las series más potentes a la par que oscuras del panorama actual, y en casi cada episodio no puede faltar una buena escena de pelea cuya cantidad de enemigos suele ir "in crescendo" para disfrute del televidente.

En definitiva, una ficción en la que los superhéroes son más humanos que en ninguna otra, y donde las personas de a pie son las que acaban tomando el protagonismo. 

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Street Fighter (2026)

Salvo en el mundillo de la animación, esta saga de videojuegos no ha tenido demasiada fortuna en sus adaptaciones cinematográficas con actores de carne y hueso, y justamente ocurre lo mismo dentro de este largometraje. Las pocas escenas de dibujos animados ofrecen, con diferencia, los mejores momentos, visualmente impactantes y con peleas épicas y relevantes para la trama. Es en la parte de acción real donde más flaquea, y eso que como adaptación cumple con creces: los personajes son casi fotocopias de sus homónimos virtuales, la puesta en escena es espectacular y la historia, pese a ser una patochada, integra muchas referencias y conceptos conocidos de la franquicia.

¿Entonces qué falla? Para empezar, el juego se llama literalmente en español "Luchador callejero", y peleas en la calle las hay, pero son escasas y muy cortas. Además, nos muestran multitud de secuencias de humor que en demasiadas ocasiones resultan ridículas, pero se omiten combates entre personajes principales, el torneo donde tienen lugar es meramente anecdótico y no hay una sola batalla que dure los tres "rounds" típicos del videojuego.

No es que yo sea un fan acérrimo de la saga, pero he jugado esporádicamente a ella durante muchos años desde los tiempos de Mega Drive, y creo que con los recursos financieros y el talento que tenían en sus manos, podrían haber realizado una película mucho más digna.

Mi puntuación: 4/10

El cortometraje reina en TerrorMolins 2026: primicias, talento catalán y nuevas generaciones

El formato corto vuelve a reclamar su espacio en el TerrorMolins 2026. El certamen desvela la Sección Oficial de Cortometrajes de su 45.ª edición, un mosaico heterogéneo y electrificante que consolida el cortometraje como el verdadero motor del género. El encuentro se refuerza con Ç-Trencada, la gran ventana al terror de factura o lengua catalana, y se acaba de completar con las secciones TerrorKids y TerrorJove, destinadas a contagiar la pasión por el cine de terror a las nuevas generaciones.

Terroríficos cortometrajes a competición. La Sección Oficial de Cortometrajes del TerrorMolins 2026 vuelve a demostrar la vitalidad del formato corto en el género con una selección de títulos aclamados en los principales certámenes del circuito internacional. Las dos sesiones tendrán lugar el primer fin de semana y en ellas destacan la carnal Man Eating Pussy, ganadora del Premio Especial del Jurado Avant-Garde en la sección Midnight Shorts del SXSW, así como The Worm, un delirante relato de obsesión y paranoia telepática que fue estreno mundial en Sundance. La selección se refuerza con notables títulos como la sueca Breathwork y la española y vampírica Los murciélagos han abandonado el campanario.

CODA: Los sonidos del silencio

Inesperada ganadora del premio a la mejor película en los Oscar 2022, este remake de la cinta francesa "La familia Bélier" cumple con los cánones establecidos dentro de los dramas de discapacidad para gustar, emocionar y divertir por partes iguales. Sin haber visto la original, sobre el papel mejor que esta, debo decir que los reconocimientos conseguidos están más que justificados, con un guion que no hurga en la tragedia gratuitamente y que mezcla con acierto las escenas serias y las cómicas. Y por encima de todo lo demás están los miembros de este particular hogar y las actrices y actores que los interpretan; cada uno tiene sus puntos diferenciales y una personalidad tan única, que el juego que dan por separado funciona a la perfección pero cuando están juntos, su antagonismo se complementa lo suficientemente bien como para resultar tan creíble como motivador.

Mi puntuación: 7/10

En el corazón de la bestia

A lo largo de su carrera, pocas veces le han robado el protagonismo a Brad Pitt en una película, y que lo haga un perro como en este caso, es todavía más inaudito. Y es que de los cien minutos que dura la película, ellos dos comparten el absoluto protagonismo, pero es su compañero canino quien más emociones provoca en el espectador, tanto por lo contado en el presente como por lo vivido en un pasado que conocemos de forma muy puntual. Lo que importa realmente en este largometraje es ver cómo superan juntos todas las adversidades a las que se enfrentan en una aventura visualmente embriagadora, aunque narrada con una frialdad que hasta su desenlace, no logra calar tanto como pretende y cabría esperar. De todos modos, su metraje compacto y la alta cantidad e intensidad de los momentos límite no dejan margen a la monotonía. 

Mi puntuación: 6/10

Ahí está el detalle

En los primeros años cinematográficos de Mario Moreno "Cantinflas", esta fue la película que le lanzó al estrellato y cuyo título se convirtió en el famoso latiguillo que acompañó al actor el resto de su carrera. Motivos no le faltan a esta comedia de enredos para triunfar como lo hizo, ya que desde el principio la sucesión de chistes y gags es constante, con algunos realmente brillantes, mérito sobre todo de la absurda y alocada verborrea de su protagonista. Eso sí, la elevada velocidad de sus palabras, unida a su marcado acento, puede dificultar la comprensión de ciertas frases, pero en cuanto le coges el punto, el mareo al que somete a sus compañeros de escena es desternillante. Y lo más importante, no hay margen para el aburrimiento gracias también a una historia llena de giros, en su mayoría sin sentido aparente, pero ocurrentes como pocas veces se ha podido ver en pantalla. 

Mi puntuación: 7/10

Stuart no consigue salvar el universo (1ª Temporada)

Cuando alguien piensa en spin-offs de sitcoms, le vienen a la mente series como la excelente Frasier, la aceptable Joey o la más cercana al universo que estamos abordando, El joven Sheldon. Todas son continuistas en forma, mejoran fórmulas de las originales o incluso las reinventan. En este caso, no cumple ninguno de esos factores, y si bien estamos ante una comedia, también se adjudica otro género como el de la ciencia ficción, y por momentos el del surrealismo más desfasado. Una cosa se puede afirmar sin error, los diez episodios de esta primera temporada no dejarán indiferente a nadie, cada uno de ellos narra una paranoia distinta, y muchas veces hasta costará seguir el hilo de qué están haciendo, por qué e incluso dónde. 

Este modo de romper de forma tan extrema con la serie matriz "The Big Bang Theory" solo se puede clasificar como magistral. Han cogido a secundarios excéntricos y muy frikis y los han metido en una situación que pondría en problemas a superhéroes de alto nivel. Y no solo eso, abordan rocambolescos retos con naturalidad y como si fuera algo normal, provocando que los capítulos se conviertan en una montaña rusa de risas y sorpresas condensada en menos de veinte minutos. Una genialidad que demuestra que todavía hay esperanza e inventiva en el estancado y abarrotado mundo de la ficción televisiva. 

Mi puntuación: 8/10

El estrangulador de Rillington Place

Tres años después de El estrangulador de Boston el cineasta Richard Fleischer repetía con un asesino en serie y el método de liquidación de las víctimas, la estrangulación. De nuevo un caso verídico, y como escenario de los crímenes el barrio londinense de Notting Hill: el “respetable” Sr. John R. Christie tenía la propensión a matar mujeres y esconder los cadáveres en su entorno más cercano como Dios, o el diablo, le daba a entender. Rodada en parte en la auténtica localización de los crímenes, la película exuda morbosidad enfermiza por su protagonista, el actor y director Richard Attenborough, tan letal como inocente en apariencia y por la réplica del no menos distinguido intérprete británico John Hurt como el humilde e ingenuo Tim Evans. Los sucesos reales dieron lugar a un notorio y terrible error judicial aun recordado en la Gran Bretaña actual. Como suele pasar en casos parecidos no todo queda aclarado definitivamente, pero de todas maneras el film proporciona una versión de los hechos coherente y fidedigna según afirman las fuentes históricas.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, directores de "The Blair Witch Project", encabezarán la clausura del TerrorMolins 2026

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei pondrá el punto final a su 45ª edición con una sesión de clausura excepcional que celebrará retrospectivamente el leitmotiv de este año: el found footage. El eje central de la velada será la proyección de la película de clausura, "The Blair Witch Project (1999)", uno de los títulos capitales del género, que contará con la presencia de sus directores, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. Los cineastas estadounidenses no habían vuelto juntos a Europa desde el estreno del filme en el festival de Cannes, en 1999, donde se convirtió en una de las grandes sensaciones. La cita servirá, además, para hacerles entrega del Premi Homenatge del festival en reconocimiento a su papel clave en la reinvención del terror contemporáneo. La sesión se redondeará con la premiere del cortometraje catalán Siempre hay un monstruo, de Gastón Haag, con la asistencia del cineasta y parte del equipo.

Hoppers vs Intercambiados

Quizás porque vi ambas películas con apenas unos días de diferencia, o puede que realmente haya demasiadas similitudes, pero debo confesar que me han parecido dos productos muy parecidos en un par de aspectos clave. Visualmente, ambas están muy logradas, y en el caso de "Hoppers", toma elementos conocidos de nuestro mundo y los humaniza e hiperboliza para llegar a su objetivo. En el caso de "Intercambiados" nos sumerge en un bosque fantasioso con animales inventados que casi parecen Pokémon, con la libertad creativa y de acción que ello conlleva.

Pero donde más coincidencias encontramos es en sus tramas, cuyo desarrollo se centra en que, para empatizar unos con otros, los personajes deben ponerse literalmente en piel ajena. No solo eso, el mensaje principal sobre la naturaleza y varios temas secundarios, como la aceptación personal, el entendimiento mutuo y la familia, son exactamente los mismos. Y la cosa no acaba ahí, para llegar a ese punto, en el clímax de ambos largometrajes se hace uso del mismo catalizador. Son tantas coincidencias que hacen sospechar que el responsable de Pixar que se marchó a la otra empresa de animación tomó prestadas algunas ideas, o puede que fuera al revés, o incluso que todo sean imaginaciones mías para sacarle más provecho a dos películas que, sin estar mal, no son nada del otro mundo.

Mi puntuación: 6/10 vs 5/10

Linkin Park: Unshatter

En dos mil diecisiete la banda estadounidense de "nu metal" Linkin Park se hizo pedazos a raíz de la muerte de uno de sus dos vocalistas, Chester Bennington. Esto provocó que tanto su guitarrista líder como su baterista abandonaran la formación, provocando lo que parecía el fin del grupo. Este documental nos sitúa siete años después para relatarnos cómo lograron recomponer las piezas, física y emocionalmente, para seguir adelante y sacar un nuevo álbum en lo que es, prácticamente un nuevo inicio desde cero.

A lo largo de la película, se intercalan actuaciones en directo con conversaciones y declaraciones de los "supervivientes" junto a la presentación de los nuevos fichajes. Las sensaciones que transmiten, lejos de hurgar en la herida, por momentos parecen demasiado frías y racionales, con más explicaciones que sentimientos. Esto da la impresión de querer justificar los cambios y la continuidad del grupo y, sobre todo, de ensalzar la figura de Emily Armstrong, la nueva cantante que ha sustituido a Chester.

Como fan de Linkin Park desde hace veinticinco años, debo decir que los primeros y últimos compases del documental son los que más me han emocionado. La parte central es más informativa, ideal para descubrir de qué modo rehicieron la banda y lo que pensaba el resto de los miembros, encabezados por Mike Shinoda, sobre continuar pese a la tragedia vivida. Está claro que las heridas no sanarán, pero al final, abandonar o huir no es una buena despedida.

Mi puntuación: 7/10

 

Jurados del TerrorMolins 2026

La Sección Oficial de Largometrajes contará con un jurado de excepción encabezado por el guionista y director Asier Guerricaechebarría (Errementario, 70 Binladens, la serie Mano de hierro), la divulgadora y analista cinematográfica Noelia Guerra, una de las voces de referencia del terror contemporáneo e independiente en las redes sociales, y el cineasta, guionista y diseñador de videojuegos Sergi Vizcaino (XP3D, TIGHT). Por su parte, el jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes estará formado por la realizadora Marie-Hélène Van Thuyne, ganadora del prestigioso Méliès de Plata 2025 con el cortometraje Judy1964, Juan de Castro, director del Galician Freaky Film Festival, y Noemí Navarra, divulgadora, programadora de cine y cofundadora del Walpurgis BCN Queer Horror Film Fest.

Las secciones Being Different y Bloody Madness contarán con un jurado integrado por el comunicador, creador de contenido y experto en cultura pop Jordi G. Montané, colaborador en iCat y Betevé, y autor del libro Casi me muero (y otros hits), el director, guionista y productor Alberto Regueiro, fundador de la productora Amigos Cine Kamikaze (Comida Gratis, Casa Villa) y Elodie Mellado, coordinadora de programación en Filmin especializada en animación y programadora en festivales como el REC de Tarragona o el Festival de Las Palmas.

Dos o tres cosas que yo sé de ella

Se agudizaban las inquietudes políticas de Godard, si bien siempre las tuvo su trayectoria ideológica se iba definiendo conforme avanzaba la década de los sesenta. En este film de 1967, una diatriba anticapitalista, la presión social y familiar, el consumismo y la ausencia de valores empujan a Juliette a la prostitución como remedio a las falsas necesidades creadas por el sistema. El cineasta francosuizo intercala consignas pro socialistas y comunistas, izquierdistas, en definitiva, que en su obra posterior aun serán más directas. El método seguía siendo el marcado por la “Nouvelle vague”, es decir, incumplimiento de cualquier norma narrativa o de continuidad en la búsqueda incansable de nuevas expresiones. Irregular de forma e irregular de resultado, es un punto de inflexión ideológica para Godard, ahí radica la mayor parte de su envergadura.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Víctor Català y Caye Casas protagonizan la inauguración del 45º TerrorMolins con 'Los que vienen' y 'Amor de padre'‘

El TerrorMolins 2026 da a conocer los films que abrirán la 45 edición del festival. La jornada inaugural del próximo viernes 6 de noviembre acogerá el estreno en Cataluña de una producción de factura local, el primer largometraje de Víctor Catalán, Los que vienen, acompañado por el nuevo cortometraje del cineasta Caye Casas, Amor de padre. Se contará con la presencia de ambos directores y parte de sus equipos, que formarán parte de las proyecciones para presentar sus obras ante el público.

El debut de Víctor Catalán, Los que vienen, se sitúa en la Galicia rural del año 1976 para narrar una cena familiar que se ve interrumpida por las incesantes llamadas de un vecino que afirma ser asediada por unas extrañas presencias mientras una amenazante niebla comienza a rodear la casa. Esta propuesta nocturna e impregnada de amor por el género será la encargada de dar el pistoletazo de salida al certamen.

La sesión inaugural se redondeará con el nuevo y esperado cortometraje del cineasta Caye Casas, que sigue haciendo de la incorrección política, la crítica social y el humor negro su sello de identidad en Amor de padre. En esta ocasión, vuelve a aliarse con su actor fetiche, Emilio Gavira (Matar a Dios), a los que se añaden nombres tan reconocidos como Assumpta Serna y Christina Rapado. Con este regreso, Casas revalida su vínculo con el TerrorMolins, que abrió en el 2023 con la celebrada La mesita del comedor, fenómeno que marcó un antes y un después en el panorama del terror de producción catalana.

Obsession

Estamos ante el fenómeno del cine de terror de dos mil veinticinco, que sin reinventar la rueda del género, ha conseguido opiniones muy positivas entre la crítica especializada y el público general. Para lograr esto, se ha hecho uso de la sencillez narrativa para que todo el mundo entienda qué ocurre y por qué, y de la empatía que provoca su "pareja" protagonista, cuyo comportamiento podemos llegar a comprender, hasta cierto punto claro. Y es que durante hora y media asistimos a las consecuencias enfermizas de imponer sentimientos inexistentes con un desarrollo exponencial de acontecimientos que se lleva al extremo con consecuencias terroríficas en su mayor parte, y cómicas en otras, sea o no de forma intencionada. La principal culpable de hacernos sentir todo esto es Inde Navarrete, su protagonista principal y reina del romanticismo más horrorífico, cuyas caras, poses, apariciones, frases y otras lindezas un poco más radicales, logran que te encariñes con ella, quieras o no quieras.

Mi puntuación: 6/10