2073

Documental con elementos ficticios de un futuro distópico llega con la intención nada encubierta de horrorizar al personal, de erizarnos la piel con un presente repleto de conspiraciones, corporaciones con intereses espurios y malvados aprendices de dictador que están apoderándose del mundo. No le falta razón a su director, Asif Kapadia, en determinadas opiniones expresadas en el documento, pero tampoco le falta parcialidad, memoria selectiva y en algunos momentos importantes le sobra sectarismo. Su ideología particular define los argumentos, ciertamente está en su derecho, faltaría más, pero lo de asustar a las abuelas/os, padres y madres y a todo bicho viviente ya está muy visto y creemos que hay mejores maneras de articular un discurso coherente se tenga la ideología que se tenga.

En el apartado técnico no cabe discusión, el montaje de imágenes de noticieros, otros documentales, entrevistas y declaraciones es perfecto y la parte de ficción, con Samantha Morton de protagonista, no es menos interesante y bien realizado, aunque se limite a refrendar el discurso con una funesta previsión de un futuro, el 2073 del título, oscuro, horripilante. Estamos en la Era del miedo como controlador social y este documental es un cooperador más que aumenta la presión. Los convencidos lo aplaudirán y los escépticos no cambiarán de opinión. Quizá a alguien le pueda servir.

Puntuación @tomgut65: 4/10

It Doesn't Get Any Better Than This

Cámara al hombro, sigue la estela inacabable de la Bruja de Blair, y muy, muy poco dispendio, como corresponde, en una más de casa encantada y parejita en apuros. Ahora son dos aficionados al cine de terror que dicen haber comprado una casucha como escenario para una película; buena excusa para que nos regalen carreras, saltos y sustos en las penumbras y se topen con abundantes muestras de satanismo o similares. Apreciable voluntarismo, siempre es de agradecer que haya gente dispuesta a darlo todo por lanzarse al estrellato, en el género la cantera es inagotable, y cuentan con nuestra simpatía, cuando lo merezcan, claro. Y estos dos se lo merecen, aunque su mayor recurso sea hacer saltar de la butaca al respetable subiendo al máximo el volumen de un efecto de sonido en el momento cumbre. Pero como decimos que nos va esta división menor del cine terrorífico le damos un "progresa adecuadamente" y nos quedamos tan anchos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Dead Mail

El lema oficioso del Servicio Postal de los Estados Unidos reza: "llueva o nieve, haga calor o sea de noche, nada impedirá al correo llegar hasta usted". Bonito y seguro que muy cierto salvo que alguien se proponga llevarle la contraria; justo es lo que sucede en el psychothriller del que escribimos, el lunático de turno ha de acudir a la oficina de correos a retirar algo, y decimos "retirar" en el sentido más amplio de la palabra. Nadie espere sinfonía de tiros y tortas, la violencia es poca, pero de la buena, el argumento ingenioso y singular, sobre todo en las motivaciones del psicópata obsesivo y, por añadidura, sorprendente al conocer en los créditos que son hechos reales (o eso se nos venden y queremos creer). Pasada la estupefacción lo que queda es un simpático, si se puede decir así, thriller que satisface holgadamente las expectativas previas hacia una película hecha con cuatro dólares y mucha voluntad.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Planète B

Cine de cárceles virtuales. Podría ser un nuevo subgénero inaugurado por esta película francesa que encabeza la estrella gala Adèle Exarchopoulos, lo mejor con diferencia de la función. Nuestra heroína se faja con los malos en una futura Francia fascistizada; en eso la cinta no esconde sus querencias izquierdistas, además y por extensión el ecologismo no puede faltar a la cita. Pues eso, muchas ínfulas políticas y sociales, todo legítimo y comprensible en tiempos de polarización, pero el resultado es largo y tedioso, además de reiterativo, más de dos horas a base de machaconas escenas de represión, torturas, manipulaciones y todo eso tan visto en el cine político con mejores formas y modos habitualmente. El factor ciencia ficción es superfluo, solo es un añadido que pretende ser novedoso y anticipador, como un aviso para navegantes no comprometidos políticamente. Si estás concienciado te reafirma en tus convicciones, y si no lo estás no te servirá de mucho, ni tan solo de entretenimiento.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Call of Water

Drama psicológico con niño, asegurado sufrimiento para protagonistas y espectadores, y si le añadimos un componente fantástico la expectación aumenta exponencialmente. El agua es el leitmotiv, la última causa de todos los males que sufren unos padres desesperados, pero también un motivo para afrontar sus diferencias e intentar solucionarlas. Angustia e incerteza es lo que proyecta la película, pero como es de suponer en este género no se trata únicamente de imaginación infantil desbordada o un principio de esquizofrenia, así que pueden esperar cualquier cosa. Los momentos tiernos abundan, uno no puede evitar emocionarse, y sin ser cine mayestático se disfruta y padece a partes iguales, en eso si alcanza su propósito: acongojados todos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Fréwaka

La tradición oral irlandesa, sus monstruos y duendes en general acuden al cine de género con enorme frecuencia, de hecho, últimamente parece no haber una semana en la que no caiga alguno. Para la ocasión concurren unas criaturas -no les ponen nombre- que reclaman el pago de una deuda no por el juzgado o el cobrador del frac si no, como es costumbre en el inframundo, por las bravas. Abuelas, hijas, nietas, solo mujeres aparecen en pantalla y la carga feminista, por tanto, salta a la vista, pero no parece ser ese su objetivo, más bien es elaborar un nuevo ejercicio sobre el lado oscuro de las familias, sus secretos, sus traumas y por supuesto alguna de sus bondades. No se abusa de los sobresaltos, se dosifican adecuadamente y cuando aparecen tampoco son para tanto, y el final -hay escenas postcréditos, quedan avisados- es sumamente previsible. De todos modos, un rato de tensión y algo de mensaje nunca sientan mal.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Cuckoo

El cuco, además de asomarse en algunos relojes, es un pájaro que pone los huevos en nido ajeno para que se los críen. Base propia de un documental de La 2 y de la que parte la película alemana en cuestión: un experimento científico clandestino del que apenas nos dan cuatro datos mal explicados, no queda muy claro ni de qué se trata ni para qué sirve, salvo para mejorar la reproducción de la especie humana, dicen. El cuento de terror habitual en el género que no aporta novedad alguna, tampoco era de esperar, pero cumple su función de entretener, aleccionar una pizca sobre el instinto maternal y dar un par de sustos sobados que el público partidario siempre agradece. No empapa de emoción, tampoco duele en el corazoncito friqui, lo dejaremos en empate técnico.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Else

Para ser una obra primeriza el francés Thibaut Emin se ha cortado poco: empieza como una loca comedia romántica, luego sitúa la acción en pleno confinamiento pandémico, algo de reciente e infausta actualidad, y finaliza con una vistosa exhibición de efectos que convierten en escurridiza materia orgánica a personas, objetos y edificios. Ésta última parte ocupa el tercio final de la película con un deslumbrante despliegue visual y mucha creatividad. Y es que toda la película se embarca en el absurdo, sea para hacer reír o para sacudir al prójimo dejándolo perplejo, hasta llevarla a una conclusión de obvia lectura y de la que no vamos a desvelar nada. El tercio central es el único problemilla, estirado como un chicle de los que pierden el sabor y solo queda goma insulsa que mascar, aunque, afortunadamente, el salto de la última parte hace olvidar rápidamente la molicie anterior. Llamativo producto el que nos trae el Sr. Emin, habrá que seguirle la pista en el futuro.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Daniela Forever

Recuperar y rehacer una relación rota de forma traumática penetrando en tus propios sueños, controlarlos para rectificar errores y aliviar el dolor, aunque la realidad no cambie. Este es el planteamiento de Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes, Colossal) en una distopía centrada en la pérdida y la manera de afrontarla y superarla. Vigalondo ha sabido elaborar un drama de ciencia ficción intenso, domina el lenguaje cinematográfico con sobrada eficacia, y ha sabido poner un nudo en la garganta al más pintado. Todo el que haya sufrido la pérdida de un ser querido entenderá el comportamiento del protagonista ante la posibilidad que un experimento científico le ofrece. Producción española hablada totalmente en inglés que tal vez no tenga el impacto de cintas anteriores del cineasta español, pero es una obra de género que muestra la madurez de un talento que va por libre, capaz de afrontar cualquier reto desde la independencia y la libertad creativa.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Strange Darling

Seis episodios componen este thriller de asesinos en serie, eso sí, ordenados de forma no tan aleatoria para de este modo jugar con el espectador, y aunque algunas sorpresas se puedan  anticipar, y de todos modos disfrutar, con otras no seremos tan inteligentes como nos creemos. Sea como sea, dejando de lado lo que nos cuenta, lo mejor es el modo de hacerlo, ya que este largometraje rodado en 35 mms, goza de un potente estilo visual que entra por los ojos, una banda sonora pegadiza y absorbente y lo mejor de todo, una pareja protagonista a la par que antagonista, que caracteriza con soltura y mucha química, unos personajes rebosantes de carácter, carisma y muchísima mala "fondinga".

Mi puntuación: 7/10

100 Yards

Artes marciales a toda máquina, sección kung-fu, en una descacharrante exhibición de mamporros que ocupan el ochenta por ciento del minutaje y, lógicamente, diálogos muy pocos, los esenciales para saber los motivos por los que dos tipos se pelean sin cuartel; aquí lo importante son las secuencias de acción, muy espectaculares, por cierto, lo demás es palabrería impostada que sirve para tomarse un respiro a la espera del asalto siguiente. Diversión abundante asegurada para los amantes del género y que, no siéndolo nosotros, hemos de reconocer lo bien que se trabajan el asunto en China, siempre lo han sabido hacer, y esta película es una fehaciente muestra de ello

Puntuación @tomgut65: 5/10

Love Me

Distopía apocalíptica y dramedia romántica en una fantasía de ciencia ficción, de hecho, un estudio de las relaciones de pareja con claro ánimo diferenciador: una boya y un satélite contactan en una tierra futura carente de seres humanos e inician una relación romántica al estilo clásico gracias a los parámetros marcados por las redes sociales a pesar de que éstas han desaparecido hace eones; ambos se enamoran y se desenamoran, se separan y se reconcilian como una pareja cualquiera. Kristen Stewart y Steven Yeun, los únicos actores en imagen real y animada, interpretan a esas máquinas complejas que han evolucionado hasta humanizarse. Humor, amargura e imágenes potentes con ese carácter diferenciador, cabe insistir, de un valor y acierto importantes, tanto en lo cinematográfico como en el reflejo veraz de las uniones sentimentales

Puntuación @tomgut65: 7/10

Night Silence

Una residencia de ancianos, ese lugar dónde aparcar a los molestos abuelos cuando ya no son de utilidad. Es lo que le pasa a nuestro protagonista, un anciano resignado a pasar un tiempo, quizá definitivo, en un asilo donde habrá de enfrentarse a una pesadilla venida del miedo al olvido, el propio de la demencia senil que borra de la memoria todo aquello que nos hace ser lo que somos, y al de los demás que dejan a un lado a quién no merece ser tenido en cuenta. Una parábola en forma de cinta de género al uso, con monstruosas apariciones, sótanos tenebrosos y luchas desiguales. Efectiva y bien facturada producción polaca que aterroriza más por su carga de realidad palmaria sobre la ancianidad que por la aparición de un engendro lovecraftiano. El primer mundo ha creado terrores de ese cariz y no sienta bien a nuestra conciencia cuando nos los ponen ante las narices.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Meanwhile on Earth

Una de esas películas a medio camino entre el drama psicológico y la fantasía, en ambos aspectos una pretenciosa propuesta que no alcanza a definirse o decidirse por uno o por otro. Para nosotros se trata de un mero ensayo sobre la pérdida, el luto y la superación del dolor envuelto en un homenaje directo a "La invasión de los ladrones de cuerpos" (1956); una ensoñación, en definitiva, de la protagonista en su intento de asumir lo inaceptable por la desaparición de su hermano durante una misión en el espacio. No se le puede negar cierto poder de fascinación, pero a la postre se impone el vacío, da vueltas sobre sí misma sin llegar a una clara conclusión dejando en el espectador la responsabilidad de decidir qué prefiere sobre el epílogo: alucinación o realidad, final feliz o quizá no tanto.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Arcadian

Un mundo postapocalíptico invadido por espeluznantes y peligrosas criaturas no es un escenario nuevo en el terror, pero la marca diferencial de este largometraje es su trío masculino protagonista. De primeras, podría parecer que el total de los minutos los coparía su rutilante estrella Nicolas Cage, cuyo idilio con el cine de género parece no tocar techo, pero nada más lejos de la realidad, ya que quienes asumen el liderazgo de la historia son sus ficticios hijos, en lo que podríamos considerar un "coming of age" por partida doble que funciona a las mil maravillas. Pese al desarrollo genérico de acontecimientos, nos brindan alguna que otra sorpresa, la acción es eficiente y constante e incluso Cage hace de las suyas en momentos puntuales, argumentos suficientes para darle una oportunidad a una película que es amena sin destacar en nada concreto para bien o para mal.

Mi puntuación: 6/10

Exhuma

En ocasiones hay cintas de terror donde una premisa sencilla genera toda la acción de la historia, y luego hay otras como la presente, cuya narrativa es sumamente elaborada a base de explorar el folklore coreano, introducir diferentes tipos de entes sobrenaturales, complejos rituales para combatirlos y toda clase de expertos en la materia para llevarlos a cabo. Un gran trabajo de documentación que conlleva una serie de explicaciones que por momentos eclipsan la esencia de este género, asustar al público. Pero por suerte también también nos llevaremos unos cuantos sobresaltos, más o menos inesperados, mientras unos personajes rebosantes de sobriedad, saber estar y trascendencia nos llevan de arriba a bajo de una montaña cargada, tanto de emociones como de maldiciones. 

Mi puntuación: 6/10

Apocalipsis Z: El principio del fin

Hace diecisiete años, cuando los muertos vivientes no estaban tan de moda, y las pandemias sonaban a ciencia ficción, el gallego Manel Loureiro conseguía publicar un impactante e inquietante libro surgido a raíz de su blog personal. Una obra tan relevante, precursora del subgénero zombi en nuestro país, merecía una adaptación cinematográfica a la altura, y aunque se ha hecho esperar, podemos afirmar que lo está. Para empezar, es palpable el cariño y el respeto hacia la novela original, y su puesta en escena, sin contar con millones dólares a sus espaldas, traslada la angustia y la escalada hacia el Armagedón de manera impecable, mérito de un excelente trabajo de dirección y un gran trabajo de fotografía. Como ya sabemos, los libros escritos y protagonizados por Manel, son una trilogía, por lo que la película deja una enorme puerta abierta para una secuela, que si funciona esta primera entrega, y ojalá así sea, nos llegará tarde o temprano, a menos que un apocalipsis lo impida.

Mi puntuación: 7/10

Apartment 7A

Aunque "Rosemary's Baby" gozó de un dudoso telefilme secuela, hasta ahora nadie había caído en rodar una precuela. Y aún habiendo pasado tantos años, tiene su razón de ser, ya que, sin alcanzar la excelencia de la obra de Polanski, sí que logra introducirse con acierto en este diabólico universo, respetando y homenajeando el material original, además de contar con buenas actuaciones y varios sustos inesperados. En lo que a historia se refiere, coge personajes ya conocidos y profundiza en ellos, compartiendo por supuesto el mítico edificio donde ocurren los hechos, pero también coincidiendo en su parte final en el tiempo. Una curiosa e interesante continuación de una obra de culto que te incitará a ver por primera o enésima vez la indispensable "La semilla del diablo".

Mi puntuación: 6/10

El vigilante nocturno: Demonios heredados

Cómo hemos comentado varias veces, nunca hay que confiarse hoy en día sobre cuando puede aparecer una secuela de una película por muchos años que pasen, y este es el claro ejemplo, ya que treinta años después de estrenarse su predecesora llega la continuación de una historia, que por lo visto no acabó. Manteniendo tres de los personajes y actores principales, y sin necesidad de haber visto la primera parte, ya que nos ponen al día constantemente, nos metemos de lleno en un thriller donde la venganza es el leit motiv principal, y que se desarrolla según los cánones y tópicos característicos del género, que si bien tiene los elementos para gozar de un minimo de calidad y entretenimiento, no llega a sorprender o trascender tanto como buenamente pretenden.

Mi puntuación: 5/10

Oddity

Un poco de todo lo necesario para hacer una buena película de género tiene esta producción irlandesa que se mueve con comodidad entre el suspense, el thriller y el terror, y cuyo ritmo narrativo no decae en ningún momento a lo largo de sus escalofriantes noventa minutos de duración. Sus escasos y notablemente interpretados personajes, sobre todo el de la doble actriz protagonista, son la clave de una trama que paulatinamente, va poniendo sobre el tablero sus piezas para ir encajándolas con precisión en el momento adecuado. Un largometraje, que sin complicaciones, y sabiendo utilizar los recursos habituales del género, consigue en su justa medida, inquietar, sorprender y divertir por partes iguales.

Mi puntuación: 7/10

"La Damnée" y "The Rule of Jenny Pen", inauguración y clausura del TerrorMolins 2024

La 43ª edición del TerrorMolins ya tiene películas de inauguración y clausura. Se trata de la francesa La Damnée y la neozelandesa The Rule of Jenny Pen, respectivamente, que además competirán en la Sección Oficial del certamen. A estas se suma una nueva lista de propuestas que formarán parte de la programación del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2024. Entre todos los largometrajes hay seis estrenos españoles y uno catalán; nombres conocidos y reconocidos como el de James Ashcroft, Coralie Fargeat o Jayro Bustamante, grandes títulos del cine de género de la temporada como La sustancia o V/H/S/Beyond y descubrimientos como la irlandesa An Taibhse (The Ghost) o las norteamericanas Test Screening y Blood Star. El festival acogerá también la proyección de La matanza de Texas en el 50º cumpleaños de su estreno. La película de Tobe Hooper se ha convertido en el título más emblemático del subgénero del terror rural, así como de la maratón de 12 Horas de terror, origen y epicentro del actual TerrorMolins.

Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2024

Nuestro blog, representado por Javi Gutiérrez y @tomgut65, asistió del 3 al 13 de octubre de 2024 al Festival de Cine Fantástico de Sitges, cuya imagen de la 57ª edición estaba inspirada en la película dirigida por Tod Browning en 1932, "La parada de los monstruos (Freaks)", .

Durante los once días que duró el festival publicamos mini críticas de todas las películas que fuimos viendo para que estuvierais al corriente de todo lo que sucedía en uno de los eventos cinéfilos más importantes del mundo.

Esta entrada se fue actualizando durante el festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente.

100 Yards

2073

Apartment 7A

Apocalipsis Z: El principio del fin

Arcadian

Azrael

Call of Water

Cuckoo

Daniela Forever

Dead Mail

El baño del diablo (The Devil's Bath)

El Llanto

Else

Exhuma

Fréwaka

It Doesn't Get Any Better

Love Me

Meanwhile On Earth

Night Silence (Cisza Nocna)

Nightwatch: Demons Are Forever

Nunca te sueltes

Oddity

Planète B

Strange Darling

The Soul Eater

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Aquí podéis consultar el programa oficial de Sitges 2024: Programa.

La trampa

Shyamalan deja el fantástico, suponemos por ahora, y se pasa al psicothriller, un subgénero al que no es ajeno el director indoamericano pues ya se ha adentrado en él en otras ocasiones, Múltiple y Glass son ejemplos de ello, aunque ahora el lunático no disponga de ningún poder sobrenatural más allá de su intelecto. Una cacería humana desde el punto de vista del malo de la función al que obligan a estrujar sus meninges para evitar el cerco y con el que, contra toda lógica, empatizamos hasta casi desear que salga bien librado. Ese es el mecanismo narrativo propuesto por Shyamalan, jugar a situarnos en el lado oscuro y, todo hay que decirlo, lo consigue con creces. Para alcanzar dicho objetivo el cineasta y guionista nos hace engullir unas cuantas situaciones disparatadas para que el susodicho criminal continúe en liza hasta el final; dicen que esa es la magia del cine.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El spot de Sitges2024 y las últimas presencias invitadas protagonizan el último adelanto de la 57ª edición

La Filmoteca de Catalunya ha albergado, un año más, la tradicional Rueda de Prensa Institucional, en la que Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, junto a Aurora Carbonell, Alcaldesa de Sitges, y Edgar Garcia, Director del ICEC, han materializado la sintonía entre dichas instituciones, ante el ilusionante reto de una nueva edición del mejor Festival de Cine Fantástico del mundo. La 57ª, ni más ni menos, ya tiene el motor encendido y está listo para apretar el acelerador a una semana de su pistoletazo de salida. 

Tras anunciar la semana pasada la incorporación de Canina (Nightbitch), Super/Man: The Christopher Reeve Story, V/H/S/Beyond, Hush e Ick, confirmamos hoy a Giancarlo Esposito y a Mar Targarona como los dos últimos premiados de esta edición, añadimos tres series a nuestra parrilla y os presentamos el spot de esta edición del Festival de la mano de CHINA.

Las dos últimas guindas del pastel

Aún teníamos dos últimos premiados bajo la manga. Por un lado, el actor Giancarlo Esposito, reconocido por su interpretación de Gus Fring en las míticas Breaking Bad y Better Call Saul, será galardonado este año con el premio Màquina del Temps. El estadounidense, una de las caras más relevantes de la televisión estadounidense contemporánea, ha colaborado a lo largo de su carrera con cineastas monolíticos como Spike Lee (Haz lo que debas), Bong Joon-ho (Okja), Jim Jarmusch (Night on Earth) o Francis Ford Coppola (Megalópolis). También ha tenido múltiples idilios con el cine de género, apareciendo en películas como Abigail, la triología de El corredor del laberinto o la reciente MaXXXine. Giancarlo Esposito vendrá a Sitges a recoger su galardón y aprovechará para presentarnos su última película, Please Don’t Feed The Children de Destry Allyn Spielberg.

Por el otro, Sitges otorgará el Premio Woman in Fan a Mar Targarona, figura esencial para el cine de género nacional de las últimas décadas. En su faceta de productora, la barcelonesa ha llevado a la gran pantalla títulos como Los ojos de Julia, El cuerpo o El Orfanato, poniendo la primera piedra de filmografías capitales como la de J.A Bayona. Como directora, Targarona nos regaló El fotógrafo de Mauthausen, ganadora de cuatro premios Gaudí y nominada a cuatro premios Goya. También ha dirigido los largometrajes Dos y Secuestro, además de la miniserie Ull per Ull.

Sitges sigue siendo seriéfila

Seguimos apostando por las series y añadimos a nuestra programación tres propuestas para los amantes del binge watching. James Ward Byrkit, director de Coherence, vuelve a la ciencia ficción con Shatter Belt, una colección de historias sobre los inquietantes puentes que unen la mente y la realidad de la que podremos ver tres episodios en nuestras salas. Aterrizan también en Sitges dos episodios de la tercera temporada de The Head, la franquicia internacional de The Mediapro Studio — un arriesgado experimento y cinco cobayas humanas— dirigida por Jorge Dorado y protagonizada por John Lynch, Katharine O’Donnely y Clara Galle. Por último, también producida por The Mediapro Studio en colaboración con 3Cat, David Verdaguer y Ángela Cervantes buscarán a un asesino en serie por las calles de Barcelona en El mal invisible, una creación de Lluís Arcarazo basada en hechos reales ocurridos durante el confinamiento.

Beethoven, uno más de la familia

Una típica familia americana adopta sin quererlo ni beberlo un perro San Bernardo. Sus travesuras y el intento de un malote estilo Cruella de Vil de robarlo, resume el total del argumento de esta largometraje, cuya simpleza es a la vez su mayor defecto y virtud. Ampliando esta sentencia, lo malo de ser tan sencilla es que al tener tan poco que contar cae en la reiteración rápidamente, con actuaciones ejecutadas de manera exagerada y sin la más mínima sorpresa narrativa. Lo bueno es, que si conservas la ingenuidad de un niño, algo que hoy en día hasta muchos menores de seis años ya han perdido, te reirás de las gamberradas de su achuchable "perrete", también de las caras de sus sobreactuados personajes que las sufren, y el humor blanco, casi transparente que la caracteriza, es una garantía de que nadie acabará traumatizado.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Beethoven 2: la familia crece".

Minari. Historia de mi familia

Elementos autobiográficos del director Lee Isaac Chung para una historia sobre el obstinado afán de superación de una familia emigrante coreana en la Norteamérica profunda. El padre, empeñado en sacar adelante una granja, la madre, bastante escéptica ante el reto, los dos hijos y la abuela materna forman un grupo que encarnan unas esperanzas tal vez baldías ante un futuro incierto. Es una película repleta de sensibilidad, pero a su vez alejada de lo sentimentaloide y los conflictos intra y extrafamiliares son tratados con mesura dando más relevancia a la naturalidad que a los manidos toques tremendistas sobre racismo, xenofobia o clasismo. Por cierto, la abuela, la veterana Youn Yuh-jung, se llevó el Óscar a la mejor actriz de reparto, la película numerosos reconocimientos y el director el encargo de dirigir un producto tan diferente como Twisters que le habrá proporcionado menor relevancia artística, aunque suponemos mayores réditos económicos con los que afrontar nuevos proyecto.

Puntuación @tomgut65: 7/10

"El instinto" y "Terrifier 3", entre los grandes títulos del TerrorMolins 2024

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei anuncia una segunda hornada de films que se unen en la programación del certamen. Son 10 nuevas propuestas que se podrán ver entre el 8 y el 17 de noviembre en el Teatre de La Peni de Molins de Rei, y que formarán parte de las diferentes secciones del festival. Entre la decena de títulos destaca la vuelta al certamen de uno de los personajes más célebres del cine de terror actual, Art el payaso, cuyo anterior filmtuvo su estreno español en el TerrorMolins. Terrifier 3, en sesión especial, será uno de los platos fuertes de la 43ª edición junto con El instinto. La ópera prima de Juan Albarracín, con un trío protagonista de lujo —Javier Pereira, Eva Llorach y Fernando Cayo—, tendrá su estreno catalán en Molins pocas semanas de verse mundialmente por primera vez en el festival Abycine. Con este anuncio se abre el periodo de acreditaciones de prensa del festival, que se pueden solicitar aquí.

Alf (Serie completa)

En el año mil novecientos ochenta y seis apareció en la escena televisiva una serie entrañable, estrafalaria y literalmente de otra galaxia protagonizada por un "Alien Life Form", conocido como Alf en nuestro planeta, o como Gordon Shumway en su Melmac natal. Este extraterrestre de menos de un metro de altura, con ocho estómagos y cara de oso hormiguero, era el caos y la hiperactividad personificadas. Gracias a este frenético carácter, a lo largo de los ciento dos capítulos que duró, repartidos en cuatro temporadas, tuvo muchísimos momentos estelares y desternillantes, con episodios de enredos y confusiones brillantes a costa de una bondadosa y casi perfecta familia Tanner. 

Por desgracia esta inspiración humorística no tuvo la continuidad deseada, ya sea por falta de presupuesto para poder trabajar con el carísimo muñeco animatrónico protagonista o por los altibajos en la audiencia americana. Esto provocó la inexplicable desaparición de varios secundarios relevantes o el estancamiento de unas tramas que se limitaban a repetir hasta la saciedad la misma fórmula: una gamberrada de Alf que había que arreglar y que casi siempre acababa teniendo resultados positivos y por supuesto, transmitiendo un mensaje de unidad familiar o crecimiento personal. Todo esto esto acabó precipitando el final de la serie con una cancelación abrupta que dejaba abierta una trama que no se cerró hasta seis años después con el telefilme de dudosa calidad " Proyecto: ALF", en la que ni aparece el reparto original y que solo sirvió para darle al personaje un desenlace incoherente e indigno.

Pese a todo, su ingenuidad, sencillez y cercanía en las historias, a veces cotidianas y otras absurdas, que contaba, la simpatía y el buen hacer del cuarteto humano protagonista, y sobre todo, lo bien desarrollada que estaba la personalidad de un Alf que era carisma en estado puro, hacen que, aún habiendo cambiando mucho los tiempos, hoy en día se pueda ver en familia con total tranquilidad y te puedas reír de manera sana cada vez que oigas como un alienígena peludo persiga a Lucky para comérselo, vuelva loca a su vecina Raquel Armonía o grite constantemente ¡¡Wiiiiillyyyyy!! 

Mi puntuación: 7/10

Sitges2024 completa la constelación del mejor Fantástico del mundo

El actor Geoffrey Rush, mejor conocido como el capitán Barbossa en la saga Piratas del Caribe, será galardonado con el Gran Premi Honorífic de esta edición del festival. Ganador de un Oscar al Mejor Actor por Shine y dos BAFTAs al Mejor Actor Secundario por El discurso del rey y Elizabeth: La edad de oro, el intérprete australiano también ha abrazado el cine de género en películas como Dioses de Egipto, Mystery Men o House on Haunted Hill (1999). El actor vendrá al Festival, donde también se proyectará su última película, The Rule of Jenny Pen, como parte de la Sección Oficial a Competición.

Los vigilantes

Debut de Ishana Shyamalan, hija aplicada de M. Night Shyamalan -El sexto sentido (1999)- que como buena astilla sigue la madera paterna en el género fantástico. Ishana se planta en Irlanda para contarnos una historia de terror que une algo parecido al Gran Hermano televisivo, una de esas maldiciones eternas que nunca son tal y supervivencia "comme il faut" en un bosque tenebroso. No se maneja nada mal la debutante, de hecho, se muestra habilidosa y conocedora del oficio, aunque la sombra del progenitor planea todo el tiempo, pero al guion le habría venido bien un pulido y no quedarse en soltar leyendas irlandesas reales o inventadas por la directora y también guionista para ofrecer una salva de situaciones comunes. Que la joven persevere y seguro que irá a más.

Puntuación @tomgut65: 5/10

AIR

En la cancha Michael Jordan era un fuera de serie y para muchos el mejor jugador de baloncesto de la historia, ¿pero cómo se forjó su carrera fuera de ella? Los inicios en el sector del marketing y su fichaje por parte de Nike es lo que aborda de un modo distendido y bastante cómico esta interesante película. El reparto es un factor decisivo para que prospere este planteamiento basado en hechos reales pero con muchas escenas humorísticas y personajes que rozan la caricaturización. Eso sí, la figura del mítico veintitrés de los Bulls se nos presenta con un halo misterioso casi divino, y son quienes le rodean, y que pretenden sacarle un rendimiento económico, quienes copan el protagonismo, sin que lleguemos a destacar especialmente a nadie del reparto ya que todos rayan a gran nivel aunque sin trascender dentro de las modestas pretensiones narrativas de este largometraje.

Mi puntuación: 6/10

Sergio Leone: el hombre que inventó América

A inicios de los sesenta el cine del oeste languidecía a pesar de que los John Wayne, John Ford o Howard Hawks aun aparecían con cierta frecuencia, ya no era el género cinematográfico por excelencia que atraía masas de espectadores a las salas. Pero Leone, todo un visionario, supo darle al género una nueva vitalidad; su Trilogía del dólar (1964-66) reverdecía los laureles del género con ese oeste sucio, hiperviolento y amoral que rompía todos los cánones heroicos e idealistas preponderantes hasta entonces. Fue el nacimiento del "spaghetti western" que, desafortunadamente, no daría con posterioridad demasiados productos brillantes en manos de otros directores menos creativos.

El documentalista Francesco Zippel repasa la corta filmografía del cineasta italiano con testimonios de actores, directores y demás profesionales que trabajaron con él o se vieron directamente influenciados por él: Clint Eastwood, al que convirtió en estrella gracias a la Trilogía, Eli Wallach, Spielberg, Scorsese, Tarantino cuentan sus particulares puntos de vista sobre el maestro. El estilo, la calidad estética y el cariz ético de esas películas perdurarán en el tiempo por muchas modas que se nos vengan encima porque ante lo banal y pasajero siempre ha de predominar el que alborota las reglas desde la genialidad rompedora. Para los desconocedores de Don Sergio Leone aquí les damos el listado de su escasa, pero lustrosa filmografía, no se pierdan ni una: 

• El coloso de Rodas (1961)
• Por un puñado de dólares (1964)
• La muerte tenía un precio (1965)
• El bueno, el feo y el malo (1966)
• Hasta que llegó su hora (1968)
• ¡Agáchate, maldito! (1971)
• Érase una vez en América (1984)

Puntuación @tomgut65: 8/10

El TerrorMolins 2024 estará dedicado al terror rural en el 50º aniversario del estreno de "La matanza de Texas"

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2024 ya tiene imagen y un primer adelanto de films. El certamen celebrará su 43ª edición del 8 al 17 de noviembre con el leitmotiv de “terror rural”, en referencia a algunas de las películas más representativas del cine de terror y conmemorando una efeméride de la más icónica y revolucionaria de todas: los 50 años del estreno de La matanza de Texas. La película de Tobe Hooper está presente en el cartel diseñado por Paco Ruiz, de espíritu pop y estética de cómic, que se ha revelado junto con siete primeros títulos que formarán parte de la programación y que se podrán ver en el Teatre La Peni de Molins de Rei. Son Azrael, Krazy House, Oddity, las surcoreanas Exhuma y Handsome Guys, y las francesas Animale y MadS.

El hombre que conocía el infinito

Biopic parcial del excepcional matemático indio Srinivasa Ramanujan (1887-1920). Decimos parcial porque la película centra la mayoría de la narración en los cinco años de su estancia en el elitista Trinity College de la Universidad de Cambridge y la lucha que mantuvo contra los prejuicios y el racismo pese a demostrar una y otra vez un enorme e inacabable talento con los números. Dev Patel como Ramanujan y Jeremy Irons como su mentor, el profesor G.H. Hardy, ponen toda su convicción sobre el tapete, pero el resultado no va más allá de ser un convencional biopic en el que los acontecimientos se suceden rápidamente sin encontrar tiempo para profundizar en ninguno. De todos modos, lo mejor es descubrir esa figura desconocida para la mayoría que asombró, y sigue asombrando, a los estudiosos de las cifras, las ecuaciones y todo eso que nos suena a chino a los de letras.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El desprecio

El renombre alcanzado por Jean-Luc Godard en los inicios de los años sesenta, tras debutar con Al final de la escapada y convertirse en un cineasta prolífico hasta su muerte en 2022, le aupó a dirigir una producción de primer nivel con la rutilante estrella del momento Brigitte Bardot y otras destacadas figuras internacionales como Michel Piccoli, Jack Palance y su admirado maestro, el director Fritz Lang interpretándose a sí mismo. Una adaptación de la obra de Alberto Moravia que narra la crisis del matrimonio entre un guionista (Piccoli) y su esposa (Bardot) durante la preparación de un rodaje. Relato agridulce sobre las entretelas del cine salpicado de vibrantes diálogos sobre la creatividad artística, los celos y el amor frustrado. Colores brillantes y lujosos escenarios enmarcan la acción y Godard muestra destreza en el manejo de una producción cara, aunque sin renunciar a su carácter propio a pesar de situarse en métodos más cercanos al cine convencional. Con el paso del tiempo la cinta ha ganado en consideración, pero al autor francosuizo no le sirvió para mantenerse en esa élite de los directores destinados al gran presupuesto, quizá porque él mismo no deseaba adentrarse en tales aguas procelosas.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Alien: Romulus

La saga Alien empezó de forma excepcional gracias a sus dos primeras entregas, pero a partir de ahí empezó a decaer salvo alguna excepción puntual. Para recuperar las buenas sensaciones iniciales, esta película, en primer lugar, vuelve al pasado y sitúa la acción antes de Aliens, pero lo más importante, hace uso de la sencilla fórmula de El octavo pasajero y la reimagina y actualiza con notable éxito. Para empezar, el terror es parte fundamental de la historia, y la sensación de desconocimiento, claustrofobia e indefensión, atrapa, literalmente a los personajes, y psicológicamente a un espectador, que aún intuyendo lo que va a pasar, se asusta de todos modos. Y es que si no es tu primera vez en el mundo de los xenomorfos, las referencias, homenajes y paralelismos al primer largometraje, y alguno más, son constantes, cobrando la experiencia una dimensión más amplia, pero si es tu primera vez en este universo estás de enhorabuena, porque lo que vas a vivir será una vivencia totalmente nueva e inesperada. 

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Alien.

La carretera (The Road)

Adaptación de la novela de Cormac McCarthy, premio Pulitzer de ficción en 2007: un cataclismo indeterminado ha convertido el mundo en algo inhóspito y aterrador; un hombre y su hijo caminan en busca de un hálito de esperanza. La tenebrosa fotografía de Javier Aguirresarobe acentúa ese clima de desamparo y violencia primaria; la peor cara del instinto de supervivencia y la hambruna absoluta son la única explicación a tanta atrocidad. No hay nombres ni identidades, únicamente el camino y las penurias. Una road movie apocalíptica dura y ante todo factible porque el ser humano ha demostrado muchas veces su capacidad para perder todo rastro de humanidad cuando se dan las condiciones. Es probablemente la película que mejor ha abordado la temática del fin del mundo desde una perspectiva directa y convincente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El conde de Montecristo

Esta novela francesa de título homónimo, una de las más conocidas de todos los tiempos, ha tenido infinidad de adaptaciones, tanto en la gran como en la pequeña pantalla, con variopintos resultados, pero siempre con la firme base de una épica historia, que en mayor o medida, dependiendo de quien la adapte, logra cautivar al espectador. En esta ocasión va más allá en calidad y duración, que la mayoría de versiones anteriores, y aún tomándose unas cuantas libertades creativas y modificaciones argumentales, capta la esencia de la obra original, con una puesta en escena embriagadora y espectacular y un Edmundo Dantés interpretado de forma solvente, con talante y saber estar. Resulta curioso como a pesar de durar tres horas, se deja en el tintero muchas tramas y no profundiza en ciertas partes del libro como nos gustaría, por lo que ojalá algún día decidan plasmar con total fidelidad y un gran despliegue de medios, esta majestuosa maravilla de la literatura universal.

Mi puntuación: 7/10

Deadpool y Lobezno

Parece que el UCM ha entrado en una especie de crisis creativa y saturación de nuevos personajes carentes de carisma. Por suerte la compra de Fox por parte de Disney ha servido para fichar a base de talonario a este mercenario bocazas que logra resucitar su nueva casa, en este caso de las Ideas, y ofrecernos además la mejor entrega de su trilogía. Ahora cuenta con el dinero y los contactos necesarios para deleitarnos con una super producción llena de cameos de toda índole y épocas, pero sin perder la desfachatez, la violencia y el humor absurdo y constante de las dos cintas anteriores. 

Ahora bien, el hecho de entrar en este grandioso universo hace que sea recomendable estar un poco al día del mismo para pillar muchos chistes y referencias, y como mínimo haber visto la serie de Loki para entender algunos conceptos "multiversales". Más allá de todo esto, la diversión llena de risas constantes está garantizada, gracias también al modo en el que Jackman se ha dejado contagiar por el desenfreno de Reynolds, y que ojalá sirva para que desde arriba vean que lo importante no es la cantidad de contenido superheroico con el que nos llevan saturando desde hace años, si no la calidad, la originalidad y la frescura con la que se realiza y se plasma en pantalla.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Borderlands

De entre todas las entregas de esta saga "videojueguil", la tercera es a la que he dedicado más tiempo, y sin ser nada del otro mundo a nivel narrativo, en términos de diversión cumple con creces a base de diálogos absurdos, acción desenfrenada y personajes estrafalarios. Tres pilares fundamentales cuya adaptación a la gran pantalla también tiene, eso sí, eliminando la sangre a raudales para hacerla accesible a más cantidad de espectadores. Además, la ambientación y la estética es realmente fiel a la obra original y el elenco elegido es de lo más atinado, con una "oscarizada" Blanchett en un papel fuera de su registro habitual pero que igualmente clava física y actoralmente.

¿Entonces cuál es el problema para no triunfar en crítica y público? Para empezar si no le has echado un buen vicio al videojuego todo te va a sonar a chino o resultar esperpéntico, ya que, básicamente, tenemos unas quince o veinte horas que tomaría pasarse alguno de los juegos yendo al grano, condensadas en noventa y dos minutos. Y ese es otro gran acierto, una duración ideal para contar lo que toca sin hartar al personal y para que la fiesta no decaiga.

En definitiva, la película no lleva a engaño, es una adaptación de un juego bastante básico donde te pasas la mayor parte del tiempo eliminando "buscacámaras" a diestro y siniestro, si esperas algo mas profundo olvídate. Por otro lado si esperas un largometraje que plasme la infinidad de horas que puede durar una partida tampoco lo vas encontrar, el lenguaje cinematográfico funciona de manera diferente. El resultado es un punto medio entre fidelidad y calidad, que entretiene sin ofender ni trascender.

Mi puntuación: 6/10