viernes, 28 de octubre de 2022

Falcon Lake

El amor adolescente y las leyendas de fantasmas se funden en unas vacaciones a la orilla del lago Falcon, en Canadá. El despertar sexual, la atracción entrelazada con la admiración por una chica mayor, el miedo a crecer, en fin, eso que tantas veces hemos leído y visto en multitud de ocasiones, pero con un factor añadido, la muerte, como lección de vida y rito de iniciación. Esos son los propósitos del elemento sobrenatural, un juego de aprendizaje que va tornándose en algo esencial para la resolución de la trama. Por la sensualidad en lugar del erotismo apuesta la directora debutante Charlotte Le Bon, el entorno paisajístico también adquiere un papel importante, y el formato 4:3 aporta cierto tono intimista a una historia que bien lo requiere. Interesante opera prima deudora de una novela gráfica que desconocemos y a la que, sin duda, habrá que acercarse. Este tipo de historias bien llevadas apuntan directo al corazoncito, algo que nunca falla.

Puntuación @tomgut65: 7/10



jueves, 27 de octubre de 2022

Vasil

Esto de la emigración da para muchas historias en letras y pantallas, de hecho, estamos habituados a que nos cuenten sobre inmigrantes con graves problemas de integración o comunicación, en cambio, una modesta y agradable película española enfoca la cuestión desde un punto de vista distinto. Aquí, el recién venido no corresponde con la imagen de siempre, es un hombre, de Bulgaria para más señas, que lo tiene todo para integrarse: capacidad, inteligencia superior y la mejor de las voluntades. Las dificultades son del entorno a nivel legal, la burocracia es inefable, y a nivel social. En ese punto aparece Karra Elejalde, magnífico en la representación de un tiquismiquis causante de más contrariedades que soluciones. Agradable y simpática cinta, repartiendo leves críticas a unos y a otros, pero siempre positiva, lanza un mensaje de tolerancia y aceptación de mayor eficacia que los acostumbrados dramas sobre estos temas.

Puntuación @tomgut65: 6/10



miércoles, 26 de octubre de 2022

Cobertura Semana del Terror de San Sebastián 2022

Del 28 de octubre al 4 de noviembre, nuestro blog cubrió por séptima vez la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastiánque celebró su 33ª edición. Además, participamos en la entrega del Premio de la Crítica del festival, creado en colaboración con los premios de cine independiente Blogos de Oro.

Como siempre, el programa del festival fue fantástico, con varias películas alabadas por crítica y público en el pasado festival de Sitges 2022, cuyas reseñas ya podíais leer abajo, y mucha presencia, y de calidad, de cine español.

Las que nos faltaron tuvimos de nuevo mini críticas a cargo de nuestro querido director Manuel Aguilar, quien fue jurado de la crítica y que además estuvo cubriendo el festival en vivo y en directo para nuestra web.

Aquí os dejamos la lista ordenada cronológicamente con mini críticas de todas las películas que vimos en el festival:

Pamfir

Desde la Ucrania preinvasión llega un drama enraizado en las costumbres y tradiciones locales que deriva progresivamente en thriller, con el que sigue por igual las tradiciones, pero esta vez las usuales del género, sección mafia, para mayor concreción. El clima riguroso y un entorno social en crisis permanente que impelen al contrabando y otras prácticas delincuenciales son reflejadas con dureza, dando una imagen deprimente de un país que ha generalizado la emigración como única salida para buena parte de su población. Dureza, insistimos, también corrupción y violencia contra las que solo cabe doblegarse, huir o resistir, opciones entre las que ha de elegir el protagonista, por sí mismo y, ante todo, por su familia. Puesta en escena muy elaborada -la fotografía es excelente- y un aprovechamiento óptimo de medios limitados que saca gran partido de escenarios y gentes del lugar. Tradiciones y localismos aparte, las claves de la cinta son comunes a público de cualquier latitud, la maldad no tiene partida de nacimiento

Puntuación @tomgut65: 7/10



martes, 25 de octubre de 2022

Alma viva

Si la base argumental fuera una obra desconocida de García Márquez o Juan Rulfo a nadie le parecería extraño, porque de realismo mágico va está coproducción francoportuguesa. Esa religiosidad popular repleta de santos y vírgenes que bordea la superstición, la hechicería en mentes zopencas, que una chiquilla interpreta a su buen entender ante un hecho nuevo e incomprensible para ella: la muerte de un familiar muy cercano. Se suceden los hechos previsibles, conflictos familiares, y otros no tan previsibles, sobrenaturales, llamémosles mágicos, sobre los que tratará el intríngulis principal del relato. Humor y dramatismo revueltos, dónde se difumina la línea que separa la superchería de la fe auténtica o el poder de la sugestión en una niña. Cualquiera que haya crecido en un pueblo pequeño encontrará elementos reconocibles y el urbanita quedará pasmado, aunque cabe decir que el absurdo reina más entre semáforos y rotondas que entre prados y huertos, estamos convencidos

Puntuación @tomgut65: 6/10



Nothing (Nada)

Hay valores inmutables o todo es relativo, desde la integridad física hasta la moral, ¿que vale y que no? Un grupo de adolescentes lleva tal cuestionamiento hasta extremos inconcebibles. En una sociedad avanzada como la danesa, y por extensión la de Europa occidental, con sus valores de tolerancia y buenismo irracional, se impone el relativismo, lo que nos lleva pensar que lo expuesto en la película pueda darse en el mundo real de forma más o menos literal. Plantea interrogantes sin dar soluciones, porque no las hay. ¿Las habría si cambiara el sistema de creencias?, tampoco pretende incidir en eso, la solución la tiene cada individuo dentro de sí, en su propia concepción ética con respecto a sus semejantes. Se ha de tener claro que el film es una provocación enérgica y directa, la consecuencia lógica es impulsar la reflexión y remover conciencias. Alcanza esos objetivos, damos fe de ello

Puntuación @tomgut65: 7/10



lunes, 24 de octubre de 2022

Importante presencia de cine vasco y español en la 33ª Semana de Cine Fantástico y de Terror

El viernes 28 de octubre la película Irati (Paul Urkijo Alijo, 2022) inaugurará la 33ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián en el Teatro Principal. Abyzou (Oliver Park, 2022) la clausurará en el mismo lugar el 4 de noviembre.

Entre ambas fechas se proyectará una selección de los mejores títulos de cine fantástico del año, largometrajes y cortos, así como algunos clásicos del género, y tendrán lugar diferentes actividades para complementar la programación de la Semana.

Este año se proyectarán en total 32 largometrajes, 30 cortos y 3 capítulos de una serie de TV.

El Teatro Principal será la sede central del certamen, en la que se proyectará completa la sección oficial de largometrajes de la Semana, compuesta por 23 títulos.

Le otto montagne (Las ocho montañas)

La inconmensurable belleza de los Alpes es la auténtica protagonista. En esas laderas, dos amigos desde la infancia: el primero vinculado, fusionado podría decirse, a las cumbres bajo las que ha nacido, el segundo, un visitante vacacional en busca de un propósito en la vida. Un viene y va vitalista tratado con profundidad e idealismo, sin caer en los vulgares puntos comunes de los libritos de autoayuda, tratando con verismo lo que para algunos implica la soledad buscada o lo que para otros es la naturaleza, una parte consustancial de la existencia, pero no la única. Dos concepciones divergentes de lo que debe ser la vida, el aislamiento o la proyección al mundo, en principio incompatibles, pero que en el film se unen en plena conexión. El amplio metraje no debe disuadir a nadie, una historia tan hermosa requiere calma, y se la han dado hasta rozar la perfección

Puntuación @tomgut65: 8/10



domingo, 23 de octubre de 2022

Les passagers de la nuit (Los pasajeros de la noche)

Década de los ochenta, los cambios políticos en Francia son el encuadre histórico para un drama íntimo y familiar centrado en las peripecias vitales de una mujer divorciada y sus dos hijos. El ámbito sociopolítico poco aporta a la acción, si acaso equiparar las inestabilidades familiares con las del entorno general. De todas formas, el retrato de esa mujer en proceso de transformación personal y profesional y a punto de vaciar el nido irradia verosimilitud, porque nada en la película es desaforado ni radical, la emotividad está dentro de los límites que cualquier paisano/a puede comprender, son los contratiempos propios de la normalidad que todos asumimos diariamente. Las grandes tragedias quedan para otras ocasiones, con las pequeñas y medianas hay suficiente para sacarle partido a tan entonada propuesta.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Decision to leave

Park Chan-wook, el destacado director coreano de Oldboy o La Doncella, nos trae una cinta de intriga policial rociada de obsesión por la clásica figura de la mujer fatal, la que siempre ha traído por la calle de la amargura a policías y detectives privados en múltiples historias de género negro. No lo es menos en la ocasión que nos ocupa, un crimen encamina al protagonista por un tortuoso camino de duda y obcecación sin salida aparente. La investigación policial se combina convenientemente con algo parecido al amor, quizá la simple atracción física o por lo prohibido, en cualquier caso, el director de Stoker se mueve como pez en el agua en un intrincado guion que repasa referencias tradicionales sin caer en la reiteración o el tópico. Cine suculento, no solo para el aficionado al género, si no para todo aquel público interesado en las pasiones cinematográficas.

Puntuación @tomgut65: 7/10



EO

Los animales no hablan, cantan o bailan, una verdad de Perogrullo que la Walt Disney se ha obstinado en cargarse desde hace décadas. La realidad nos la evidencia el cineasta polaco Jerzy Skolimowski con EO, un burro criado en un circo que acaba vagando por el mundo. Un cuento, parábola o fábula, tanto da la denominación, animalista en el que nuestro borrico es testigo involuntario de la condición del ser humano: cruel y violento a veces, otras amable y compasivo, pero siempre imprevisible. El animal de hablar, cantar o bailar nada de nada, lógicamente, bastan sus ojos brillantes de inocencia para que captemos el mensaje. Es un modo óptimo de transmitir amor por los animales y la naturaleza sin cargar las tintas en el apocalipsis ecológico o la denuncia de manual. La mirada de EO no deja indemne a nadie por muy endurecido que tenga el corazón de urbanita.

Puntuación @tomgut65: 6/10



sábado, 22 de octubre de 2022

No mires a los ojos

El intruso nunca es bien recibido, ni en el cine ni en la vida real. En pantalla aparece para alterar la armonía familiar o cosas mucho peores, siempre es un perturbado dispuesto a hacer el mal. Paco León encarna al intruso en esta ocasión, pero a uno que rompe la tradición, al menos tal y como la hemos presentado, porque su intruso intenta recomponer lo que ya está roto. Cómo no debemos espoilear, sería imperdonable, solo podemos recomendar al futuro espectador que vaya desinformado -si ha leído el libro "Desde la sombra" de Juan José Millás base de la película llegamos tarde-, que se deje sorprender al principio, para luego conmoverse y al final alterarse, porque lo cierto es que la indiferencia no será una opción. Si una historia provoca todo eso será por algo, y ese algo garantiza vivas, aunque contradictorias sensaciones.

Puntuación @tomgut65: 7/10



L'immensità

Un matrimonio despedazado y unos hijos como único vínculo. Penélope Cruz es la madre, angustiada y amorosa, pero inestable ante una situación que no logra controlar junto a una hija mayor que proyecta la rebeldía cuestionando su identidad sexual. La actriz española y la joven intérprete destacan en un drama familiar intenso, ambas saben matizar adecuadamente las distintas formas de afrontar la realidad inapelable. La música de los setenta, época en la que se sitúa la acción, actúa de contrapunto catalizador, esa voz interior que desahoga y libera. Una clase idónea de contención en las formas sin perjuicio del fondo e intención, la de retratar a una familia en quiebra forzada a guardar las apariencias. En esto de las apariencias la sociedad actual no es muy diferente a la de aquellos setenta, reconociendo también, que en algo sí hemos mejorado en lo que respecta a la parte femenina

Puntuación @tomgut65: 7/10



viernes, 21 de octubre de 2022

Juan Antonio Bardem, Pier Paolo Pasolini y "Jamón, jamón", protagonistas de los libros de la 67 edición

La Semana Internacional de Cine de Valladolid edita en esta 67ª edición el libro ‘A viva voz. Juan Antonio Bardem de la A a la Z’, una investigación financiada por la Academia de Cine, realizada a lo largo de dos años por la hija del cineasta, María Bardem, el escritor Jorge Castillejo y el guionista Diego Sabanés. El título recoge, bajo el formato de un diccionario, una selección de declaraciones en primera persona de Juan Antonio Bardem, en las que reflexiona sobre el cine como lenguaje, los procesos creativos de sus películas y la evolución del medio audiovisual en España. El contenido, recopilado a partir de papeles de trabajo conservados por la familia y archivos de hemerotecas de ocho países, está acompañado por documentos gráficos como fotografías de rodaje, story-boards, cartas y otros materiales inéditos. Los autores presentarán esta obra en la Sala Delibes del Teatro Calderón el domingo 23 de octubre a las 17:30 horas.

jueves, 20 de octubre de 2022

El documental, el cine experimental y la comedia de terror encabezan la sección online del TerrorMolins 2022

Filmin acogerá por tercer año la sección online del TerrorMolins, que llega cargada de propuestas para amantes del género en todas sus vertientes. Desde el documental hasta la animación, desde las propuestas más heterodoxas hasta el terror puro, del 27 de octubre al 13 de noviembre el público del festival tendrá la oportunidad de degustar en formato doméstico 23 largometrajes, 14 de los cuales estrenos catalanes o estatales, y 10 cortometrajes. En el apartado presencial, además de toda la programación anunciada, el festival quiere reivindicar los musicales de terror recuperando cinco títulos tan variados como transversales por época y estilo, como son La tienda de los horrores, Pesadilla antes de Navidad o Ana y el apocalipsis.

miércoles, 19 de octubre de 2022

Cobertura Semana Internacional de Cine de Valladolid 2022

Nuestra web, representada por @tomgut65, asistió por tercera vez, del 22 al 29 de octubre de 2022, a la 67ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, más conocida como Seminci.

Durante los ocho días que duró, publicamos mini críticas de las películas que fuimos viendo. Además, colaboramos en la entrega del Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor largometraje de la Sección Oficial a competición.

Esta entrada se fue actualizando durante y después del Festival, para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente:

Otras entradas de interés que fuimos publicando:


Palmarés Seminci 2022.

Aquí podéis descargar el programa oficial de la Seminci 2022: Descargar Programa



martes, 18 de octubre de 2022

Cobra Kai (5ª Temporada)

Nueva entrega de nuestro folletín telenovelesco favorito en el que el mal sigue creciendo imparable y el bien resiste como puede sin llegar a vislumbrar el modo de derrotarlo. Todo muy dramático a priori pero en realidad tan distendido como de costumbre, con personajes cambiando de bando cada dos por tres, giros argumentales metidos con calzador y por supuesto, solucionando los problemas como es debido, a base guantazos. 

Nadie que haya seguido y disfrutado con las primeras cuatro temporadas se va a llevar a engaño con esta quinta entrega en la que sus diez capítulos saben a poco y los supuestos protagonistas principales cada vez lo son menos en beneficio de los más jóvenes. Tampoco podían faltar un par de fichajes nuevos salidos de las películas, la incógnita es saber si les queda alguno más, ya que la lista parece haber llegado a su fin. En resumen, en pocos días te ventilas una temporada para luego tener que esperar al menos un año para saber cómo va a continuar, la espera se hará larga pero seguiremos entrenando en el Miyagi-Do para que no nos pillen desprevenidos llegado el momento.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de toda la saga "Karate Kid".



lunes, 17 de octubre de 2022

Top Ten Mejores películas Sitges 2022

Después de haber visto casi sesenta películas durante la 55ª Edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, con mini críticas de todas ellas en nuestra cobertura, os dejamos la lista con nuestros diez largometrajes favoritos. Si clicáis en el título de cada uno podréis acceder a su correspondiente mini crítica.


domingo, 16 de octubre de 2022

Palmarés Sitges 2022

SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ

Millor pel·lícula de la SOFC / Mejor película de la SOFC / Best feature film in the SOFC
Sisu (Jalmari Helander)

Premi especial del Jurat de la Secció Oficial Fantàstic (patrocinat per Sunglass Hut) / Premio especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic (Patrocinado por Sunglass Hut) / Special Jury Award in the Official Fantàstic Selection  (sponsored by Sunglass Hut)
Project Wolf Hunting (Kim Hong-sun)
 
Millor interpretación femenina de la SOFC (patrocinat per So  de Tardor) / Mejor interpretación femenina de la SOFC (patrocinado por So de tardor) / Best actress in the SOFC (sponsored by So de tardor)
Mención especial para:
Natalia Germani & Eva Mores por Nightsiren
Premio para:
Mia Goth por Pearl
 
Millor direcció de la SOFC (patrocinat per Moritz) / Mejor dirección de la SOFC (patrocinado por Moritz) / Best direction in the SOFC (sponsored by Moritz)
Mención especial para:
Nightsiren (Tereza Nvotová)
Premio para:
Ti West por Pearl

[•REC] Terror sin pausa

El propio cartel de este documental ya avisa de lo que supuso el estreno de [·REC] hace quince años, pero se queda corto, ya que no solamente cambió el cine de terror en España, si no en todo el mundo, y también marcó la vida de muchísimas personas, nosotros incluidos. En todo esto se adentra esta largometraje a través de testimonios de toda índole, desde diversas personas importantes dentro del equipo de rodaje, como sus directores, reparto y equipo técnico, como varios cineastas y fans que valoran las dimensiones en términos mediáticos y artísticos de la película. Además, cuentan anécdotas de antes, durante y después del rodaje, mostrándonos imágenes inéditas del mismo, es decir, imprescindible para todo fan de la saga que se considere un acechador de portales de pro. 

Mi puntuación: 6/10



sábado, 15 de octubre de 2022

Unidentified Objects

El cine frecuentemente empareja a personajes de caracteres radicalmente diferentes. El nexo puede ser profesional, sentimental, crematístico o como la cinta en cuestión, la mera casualidad. Dos personas con edad, físico, sexo e intereses diferentes que se necesitan, aunque no lo sepan. A la manera de una road movie, el camino une y supera las diferencias de unos seres en caída libre, sin rumbo en la vida. El humor y el drama se alternan sin orden ni concierto, lógico si el caos reina en ambos, porque tragicomedia es el género en el que mejor encaja una producción que alcanza su principal objetivo, conmover entre risa y sonrisa. Los actores protagonistas, desconocidos por lo menos por nosotros, lo bordan. Habrá que retener sus nombres en la memoria: Sarah Jay y Matthew Jeffers.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Buscando a la mágica Doremi

Poner o enderezar el rumbo de tu vida es un tema trascendental en el que se adentra esta cinta japonesa de animación centrando su mirada en tres chicas distintas que conectan entre sí, mientras se exploran otros aspectos universales como la amistad, el amor o la realización personal. Asuntos interesantes para los más adultos pero que se abordan de forma muy superficial e infantil, pero no lo suficiente para captar la atención de los más pequeños a los que todos estos conceptos les quedan aún un tanto lejanos. Quizás el rango de edad adecuado sea una juventud veinteañera que por desgracia en su mayoría, y en los tiempos que corren, no están para ver películas tan coloridas y buenrollistas como la presente. 

Mi puntuación: 5/10



Hasta los huesos: Bones and All

Si sufres impulsos irrefrenables por el chocolate no tienes más que acercarte al supermercado para calmarlos. Pero si la compulsión es por la carne humana el problema pasa a ser de una gravedad descomunal. Te verás obligado a huir, esconderte, a vivir en la marginalidad y, lo peor de todo, a encontrar la manera de devorar al prójimo sin acabar en la cárcel o el psiquiátrico. Luca Guadagnino se mete en estos derroteros propios del horror y experimenta con ellos dando como resultado una confluencia de géneros: el fantaterror, el romántico, el sociológico, el thriller y la road movie. Miedo, lo que se dice miedo no da demasiado, no se trata de asustar al personal ni de recrearse en detalles escatológicos, si no de idear una fábula sobre la diferencia desde un punto de vista radical y extremo. ¿Con los precios de los alimentos en alza continuada el canibalismo es un modo económico y sostenible de afrontar la crisis? Ahí lo dejamos.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Pequeña flor

Comedia romántica, comedia negra y comedia fantástica a la vez, tres en una por el mismo precio. Guasa de las relaciones de pareja y la maternidad, negra por la sucesión de crímenes sangrientos y fantástica porque el asesinato y la resurrección diaria del asesinado favorece la relación conyugal. Un disparate tras otro en un film parodia con pretensiones caricaturescas que no levanta carcajadas, si sonrisas cómplices, pero sin llegar a dar todo lo que puede. Falta chispa, mala leche, en definitiva, evita rematar todo lo que sitúa en el punto de mira. Billy Wilder le habría dado esa fina causticidad como solo él sabía, estamos seguros. De todos modos, ¿matar podría ser un buen método para superar las crisis de pareja? Visto lo visto es para tenerlo en cuenta. Como último recurso, está claro.

Puntuación @tomgut65: 5/10



Glorious

El lavabo de un área de descanso, la voz del carismático J.K. Simmons en un retrete y un despechado como único protagonista en cuerpo y alma son las tres piezas principales de esta cinta de terror cuya premisa resulta cuanto menos curiosa y que saca petróleo a los escasos recursos de los que dispone. Cabe decir que pese a su ya escasa duración hubiera funcionado aún mejor como cortometraje, pero aún así resulta divertida en su mayor parte y goza de diálogos cuanto menos chisposos. Una terrorífica comedia que visualmente luce bastante bien y que como tantas, se disfruta aún más en un ambiente lúdico-festivalero.

Mi puntuación: 5/10



viernes, 14 de octubre de 2022

As Bestas

A rapa das bestas, una tradición arraigada en Pontevedra, cada año se rapa y marca a los caballos que viven libres en los montes. Pero las bestas que muestra el director Rodrigo Sorogoyen son otras, las que tienen ambiciones e intereses materiales. Un conflicto enquistado, irresoluble por ambas partes, nadie quiere ceder, por necesidad o cabezonería, tanto da. En cualquier caso, se vislumbra una solución imposible. Thriller, drama rural, ambas denominaciones son válidas; el escenario y las interpretaciones desprenden naturalidad y credibilidad totales, los grandes aciertos del cineasta madrileño son esos precisamente, que nadie halle impostación y pasen de largo prejuicios y estereotipos. Lenta, por momentos contemplativa, y de larga duración, requiere que el espectador haga un esfuerzo, se adapte a esas características, si lo hace tendrá ante sí una buena lección de cine.

Puntuación @tomgut65: 7/10



Nocebo

La sutileza no ha sido el punto fuerte del director de Vivarium, ha ido derecho al meollo de la cuestión y ha hecho de su última película un ejemplo notorio de previsibilidad. Eva Green pone de su parte toda la implicación posible, ella logra sobresalir en cualquier proyecto en el que aparezca, y la presencia inquietante de la menuda actriz filipina Chai Fonacier merece también consideración. El recelo con el film nos lo despierta la escasa sutilidad mencionada y el nulo clima sobrenatural o terrorífico que plasma en pantalla. Valoramos el mensaje diáfano de crítica al capitalismo salvaje, la cara negra del neoliberalismo manifestada en la explotación de los trabajadores en países del tercer mundo, pero como muestra del género no podemos darle la misma valoración. Seguro que Lorcan Finnegan lo seguirá intentando y en las salas estaremos para ver su trabajo.

Puntuación @tomgut65: 4/10



The Stranger (El extraño)

Oscura y mortecina es la atmósfera de este thriller australiano que deja huella, de los recordados por el impacto que causan, aunque no se recuerde posteriormente título, director o actores. La extensa e incansable búsqueda del causante de la desaparición y presunta muerte de un niño efectuada por policías infiltrados, la fría exposición de los hechos -se afirman reales- y el desasosiego que acarrea le dan el calado propio de una película de terror, y no precisamente por mostrar violencia o crueldad a la vista, si no por exponerlas como parte de una investigación profesional a la vez que impersonal, aunque el policía más directamente implicado en la operación sufra consecuencias anímicas en su vida personal. Porque los monstruos existen, conviene recordarlo.

Puntuación @tomgut65: 7/10



You Won't Be Alone

Fusión de vampirismo y brujería en una Macedonia decimonónica deudora de esos cuentos de terror que se contaban a los niños a la luz de la lumbre. Desconocemos si la base argumental son viejas leyendas de aquellas tierras, probablemente así sea, lo que está claro es que apela al inconsciente colectivo con independencia de latitud o longitud. El patriarcado, el instinto maternal, el destino o la muerte son inquietudes comunes a todas las culturas, por lo que el contexto geográfico o étnico carece de importancia. En esta cinta, lenta y reflexiva, sin escatimar la sangre en ningún momento, cuesta entrar, pero si se consigue contagia un poder de sugestión casi hipnótico. Tengan paciencia, superen los primeros minutos y hallarán un cuento de terror como los de toda la vida.

Puntuación @tomgut65: 7/10



Watcher (El extraño)

Una joven y atractiva americana se traslada con su pareja a una capital de Europa del este. Una vez allí sufre el acoso de un inquietante vecino, pero nadie la cree, ni novio, ni policía, ni... No, querido lector, no es esa película en la que está pensando, ni la otra tampoco, es una producción sobre la indefensión de una inocente mujer norteamericana en el inhóspito viejo continente. ¿Que el argumento le suena?, pues claro, ha visto historias muy parecidas en multitud de producciones yanquis por lo que ya puede fácilmente imaginar como y por dónde irán los tiros. En fin, la prota es algo pánfila, pero la cinta tiene algunos momentos logrados de tensión y se pasan los minutos hacia un final resuelto con eficacia suficiente. Vamos, que no está mal.

Puntuación @tomgut65: 5/10



A Wounded Fawn

Se levanta la veda, ha llegado la hora del ajuste de cuentas feminista contra los asesinos de mujeres. Ideal de la muerte en una sociedad sana y todo un surtidor de historias para el cine. El machista patológico de la película se las prometía felices, pero algo falla en sus planes para divertimento de ese público ávido de justicia, también de sangre y violencia, y si no de qué sirve el invento de los Lumière. Como lección técnica o narrativa vale poco, se trata de sacudir las conciencias y arrancar aplausos vengadores, y tal labor la consigue con creces. Tenemos justicia, carga ideológica y ajetreo a todo trapo en pantalla, tres motivos sobrados para pasar un rato y colmar ansias reivindicadoras. Nada más que decir, Señoría.

Puntuación @tomgut65: 5/10



Shepherd

Un náufrago de la vida en una isla solitaria para pastorear ovejas y superar dramas y traumas personales, y por allí el inevitable faro lúgubre presidiendo el paisaje. Entre pesadillas, alucinaciones y supuestas apariciones el ovejero o, mejor dicho, el señor director de la cinta nos da la tabarra, porque en este tipo de propuestas nada puede ser evidente, es obligatorio meter simbolismos, cuánto más crípticos mejor, para que el espectador se coma el tarro. Robert Eggers con El faro ya intentó algo parecido, y no le fue mal, pero en el caso que nos ocupa solo podemos afirmar que es una cinta fallida, repleta de buenas intenciones artísticas, eso sí, pero que no logra salir de su propio atolladero.

Puntuación @tomgut65: 4/10




jueves, 13 de octubre de 2022

Halloween: El final

Por fin acaban, es lo que se vende, con la franquicia Halloween, Dios la tenga en su gloria. Desde que la inauguró el eximio John Carpenter había ido vegetando en secuelas tan clónicas como intranscendentales hasta que hace unos pocos años se decidió darle el finiquito con una trilogía final. Este es, por tanto, el epílogo anunciado y felizmente no la peor película de la saga. Era fácil elevar el nivel, con unas pocas ideas elaboradas y un mínimo de creatividad bastaba, y han optado por especular con la psicopatología del asesino en serie. Ese cariz funciona aceptablemente, le aporta morbo, algo de provecho intelectual y tiene sentido dentro de la lógica franquicial. Los seguidores de Michael Myers no quedarán decepcionados -las cuchilladas de rigor no faltan a la cita- y, por añadidura, les dará más motivos para debatir. Cierre digno y en apariencia definitivo, aunque la taquilla manda, por lo que no descarten ninguna posibilidad futura.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Vesper

Distopía apocalíptica con elementos a lo steampunk en una tierra yerma por escasez de vegetales fértiles. El film es en esencia de carácter juvenil, a ese tipo de público se dirige principalmente, no obstante, la audiencia de edad superior no tendrá problema en encontrarle alicientes. La ambientación es excepcional, la historia de supervivencia, amor paternofilial y amistad encauzada según los preceptos tradicionales. Nada hay en ella que llame la atención en una u otra dirección, cumple sobradamente en todos los aspectos requeridos a un digna, dignísima podemos recalcar, producción del género al que se engloba. Da con lo que promete, sin sorpresas ni decepciones, y eso ya es mucho.

Puntuación @tomgut65: 5/10



Hatching (Ego)

Madurar es terrorífico tal y como lo han pintado diversas películas de género a lo largo de los últimos años, pero si nos lo cuentan con el estilo y la sobriedad que lo hace esta producción finlandesa, no importa que muchos de los recursos usados nos resulten familiares, ya que el proceso es realmente estremecedor y la conclusión escalofriante. Además, visualmente, tanto en efectos especiales como ambientación, está por encima de las expectativas, y si a todo esto le sumamos unas fabulosas interpretaciones por parte de su pareja femenina protagonista, quizás nos encontremos ante una de las tapadas para estar entre las mejores cintas de miedo del año.

Mi puntuación: 7/10



Demonlover

El manga porno, hentai para los amigos, es una industria muy lucrativa que exige una competencia feroz para acceder a ella y hacerse con una parte de la cuota de mercado. Lo contaba así en 2002 el cineasta galo Olivier Assayas en una película de intriga empresarial. En ella las traiciones y la violencia se suceden al igual que una guerra subterránea entre agentes de potencias enemigas o, mejor dicho, como una lucha intestina por el poder en tan apetitoso negocio. El director francés lo abordó en forma y manera pretenciosa y amanerada en grado sumo, hasta el punto de bordear la confusión entre tanta narrativa estilosa. Ortodoxia y heterodoxia conjugadas con fortuna desigual, momentos brillantes se alternan con otros harto enojosos, pero no negaremos que mantiene el interés y la atención hasta el final a pesar de todo.

Puntuación @tomgut65: 5/10



Slash/Back

Primer largometraje fantástico rodado en tierras inuit en el que se nota la falta de experiencia de su elenco, tanto tras las cámaras en términos de realización como delante de ellas en lo que actuaciones se refiere. También es palpable el escaso presupuesto en los recursos técnicos usados, aunque aún así goza de unos aceptables efectos especiales y un guion que no cuenta nada que no hayamos visto anteriormente pero en el que al menos sus personajes actúan en casi todo momento con un mínimo de coherencia. En definitiva, una producción de serie B cercana al cine amateur que, al igual que sus protagonistas, se defiende lo mejor que puede con lo poco que tiene. 

Mi puntuación: 4/10



Sisu

Sisu, palabra finlandesa sin traducción literal. En realidad, es un concepto que define la determinación suicida, el arrojo absoluto cuando no queda ni un hálito de esperanza. Tal condición la detenta el protagonista de la película, un ejecutor Inmisericorde del deporte más practicado en el cine bélico internacional: matar nazis. Puede pasar perfectamente por una entrega de superhéroes entre todas las que nos llueven constantemente, el tipo es infalible y los enemigos fallan más que una escopeta de feria. Todo un ejemplo paradigmático de titán, pero sin rayos láser en los ojos ni nada por el estilo. Parece mentira, y lo es, se llama ficción, se llama cine. Gracias a ese tinglado casi mágico disfrutamos tanto, aunque sea a base de sangre y tripas volando.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Fumar provoca tos (Fumer Fait Tousser)

Diferentes historias, a cada cual más absurda y surrealista, componen esta comedia negra francesa que usa como hilo conductor un peculiar grupo de superhéroes que no tiene desperdicio. En todo momento las risas están garantizadas, con situaciones rocambolescas y desternillantes llevadas al extremo donde se crítica algún aspecto diferente de nuestra sociedad o del comportamiento humano, aunque sin intención de aleccionar a nadie. Y lo mejor de todo, condensado en poco más de hora y cuarto para que el tiempo pase volando, el humor no nos dé un respiro y de vez en cuando nos salpique una buena cantidad de hemoglobina. No se puede pedir más.

Mi puntuación: 6/10



miércoles, 12 de octubre de 2022

El Valle de Concavenator

El Concavenator es una especie de dinosaurio autóctono, concretamente en la provincia de Cuenca aparecieron sus fósiles. Partiendo de ahí el director madrileño Víctor Matellano elabora un documental sobre la mitología universal relacionada con dinosaurios y dragones que han fascinado a tantos niños, y no tan niños, durante décadas. Willis O'Brien, Ray Harryhausen o Colin Arthur les dieron vida por medio del stop motion y el cine "kaiju" es un género muy popular en Japón. Son las referencias directas del documental que nos transportan a muchos a la infancia, la edad en la que se descubría el mundo y el cine nos daba las dosis justas de fantasía e ilusión. Cómo a Víctor Matellano el que escribe estas líneas también quedó obnubilado al ver por primera vez "El valle de Gwangi" y desde entonces rinde admiración al gran Maestro Ray Harryhausen. Es imposible ser objetivo, los sentimientos provocados en la hora y cuarto del documento obligan a dar las gracias con una elevada valoración.

Puntuación @tomgut65: 8/10



Project Wolf Hunting

Los coreanos se han propuesto batir el récord universal de sangre en pantalla, no se han cortado un pelo y probablemente hayan utilizado todos los metros cúbicos de hemoglobina falsa disponible en el orbe para el rodaje. Revientan cráneos, amputan brazos y piernas, cercenan todo lo cercenable en una brutalidad tras otra que hace las delicias del goremaniaco más poseído. La premisa es un barco en alta mar cargado de criminales de la peor calaña y de los policías que los custodian, además de una especie de supersoldado hibernado que decide darse un garbeo y saludar a todo quisque. Cómo espectáculo es intenso y excitante, pero del cine como arte ni rastro queda, tampoco cabía esperar otra cosa, así que no lo vamos a lamentar. Las almas sensibles deben abstenerse de verla, el resto quedan advertidos.

Puntuación @tomgut65: 5/10



Jacky Caillou

Una historia sencilla sobre la vida tranquila de un joven y su abuela curandera en la campiña francesa, pero en pocos pasos el cuento bucólico se convierte en angustia al entrar en escena el amor enredado en una especie de maldición. Modesta producción que, sin grandes pretensiones o alharacas, ni quiere ni necesita mostrar abundante sangre o violencia, transmite inquietud y empatía. Por mucho que lo deseemos e intentemos no siempre obtendremos aquello que tanto anhelamos, solo nos quedará aceptar la contrariedad y seguir adelante, esa es la conclusión que a nuestro entender nos traslada esta sobria cinta gala.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Break of Dawn (Bokura no Yoake)

Un grupo de chavales que descubre una entidad desconocida es una premisa del cine de aventuras que puede ser terrorífica como en Stranger Things o entrañable como en E.T.. Esta vez han elegido la segunda opción, y la han llevado aún más lejos, introduciendo amigables inteligencias artificiales y conflictos característicos de la adolescencia como las relaciones paternofiliales o el acoso escolar. Todo ello abordado con delicadeza, mesura y con mucha calma, quizás demasiada, ya que en varios tramos a la historia le cuesta avanzar, lo que unido al hecho de que no se enfrenten a dificultades mayúsculas puede provocar desinterés por parte de cierto tipo de público. Por nuestra parte agradecemos poder ver de vez en cuando películas agradables como esta sin grandes dramas y donde las buenas sensaciones son constantes a lo largo de todo su visionado.

Mi puntuación: 6/10