domingo, 11 de octubre de 2015

Turbo Kid

Canadá y Nueva Zelanda se han unido para producir este homenaje al cine casposo y violento de los ochenta cuya referencia más directa es sin lugar a dudas la saga Mad Max. Dado el limitado presupuesto, la escenografía del mundo postapocalíptico que vemos no está muy elaborada y es poco variada, pero se compensa con una marchosa banda sonora electrónica y personajes sumamente simpáticos. Una cosa hay que tener clara, la única pretensión de esta película es hacernos pasar un buen rato al más puro estilo retro y salpicarnos con chorros de sangre en cuanto tiene ocasión, lo cual ya es mucho. 

Mi puntuación: 6/10


sábado, 10 de octubre de 2015

From the dark

Una pareja joven, un monstruo tipo Nosferatu y una vieja casa que focaliza toda la acción sirven para intentar asustarnos en contadas ocasiones. Además tenemos que añadirle un comportamiento imprudente, típico de los protagonistas de las películas de miedo, y una idea de base que parece sospechosamente inspirada en el videojuego "Alan Wake". A pesar de todo, y con un presupuesto bajísimo disimulado con una buena realización, consigue inquietar y crear más tensión que muchas producciones comerciales del género, y aunque haya momentos que se antojan repetitivos, en general estamos ante un largometraje que a los fans del terror les puede llegar a hacer un mínimo de gracia.

Mi puntuación: 5/10


viernes, 9 de octubre de 2015

Marte (The Martian)

Una aventura cósmica con mayúsculas; esta es la mejor definición de una película que desde el primer segundo coge impulso y ya no frena en ningún momento hasta aterrizar en un trepidante e intenso final. Lejos de dramatizar unos hechos ciertamente trascendentales, se ha optado por un tono distendido, que consigue con éxito, un punto medio entre la seriedad y las bromas que hacen sonreír al público y alivian la tensión en las situaciones más críticas. A todo esto hay que sumarle una sucesión constante y coherente de acontecimientos que hacen realmente satisfactoria, y extremadamente entretenida, la experiencia marciana de la que somos testigos.

Y no olvidemos las interpretaciones, encabezadas por un Matt Damon que soporta con soltura el solitario protagonismo, destacando sobre todo en las situaciones más cotidianas e íntimas. El resto de actores se reparten los pocos minutos que tienen en pantalla aportando con acierto su granito de arena a una historia que deja de lado la épica y la pomposidad, para centrarse en los personajes, y a través de ellos, hablarnos del trabajo en equipo, la supervivencia o el compañerismo. El Ridley Scott que nos cautivó por última vez con Gladiator, ha vuelto para dirigir con maestría una de las mejores epopeyas espaciales de las últimas décadas.



We are still here

La casa está viva y nos quiere matar a todos, es algo que el cartel ya anticipa y que la película pretende justificar con unas explicaciones que en realidad no importan y que tampoco acaban quedando muy claras. Además hay ciertos comportamientos que carecen de todo sentido con la clara intención de generar unas expectativas de terror que nunca consiguen asustar. Esto no estaría mal si no fuera más de lo mismo en producciones de este calibre y si su bajo presupuesto se compensara con alguna idea mínimamente fresca. Al menos el epílogo tiene su gracia en cuanto a casquería se refiere y ofrece unos minutos finales ciertamente divertidos.

Mi puntuación: 4/10




jueves, 8 de octubre de 2015

Segundo origen

Alba, una chica no tan virgen ni tan bruna, se enfrenta al fin de la humanidad junto a Dídac, un niño lleno de fuerza interior que aún debe madurar. En la novela la supervivencia era un tema importante que en la película se ha sabido reflejar, pero omitiendo muchos acontecimientos, pensamientos y actitudes que daban pie al nacimiento de una nueva civilización, para darle un tono apocalíptico más convencional. Cambiar el mecanoscrito por un videodiario, o los aliens por algo más actual, son licencias necesarias que no justifican los momentos tipo thriller de psicópatas que empañan el buen hacer anterior. Se nota el esfuerzo por conseguir algo significativo, gracias a una estupenda realización, una elaborada puesta en escena y unas actuaciones que, pese a la extraña mezcla de voces, tienen carácter. Pero sacrificar fidelidad al libro por espectáculo hace que, si conoces y adoras la obra original, al final te quedes con una preocupante sensación de desencanto.

Mi puntuación: 5/10

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/SegundoOrigen


miércoles, 7 de octubre de 2015

Martyrs (Mártires)

Una experiencia realmente dura completar esta película que no se limita a impactar con las imágenes, lo cual consigue con creces, sino que tiene un argumento que intenta dar una explicación al mal rato que nos hace pasar. La historia cambia de rumbo en varias ocasiones, manteniendo el factor sorpresa en todo momento y empezando con la misma fuerza que acaba, en un desenlace que deja la puerta abierta a un interesante debate. Aunque suene raro, la violencia explícita, las situaciones desagradables y la sangre a borbotones están mostradas con el mejor gusto posible y las actrices que lo sufren lo representan de un modo desgarrador. Sólo recomendable para quienes tengan un estómago cinéfilo de acero.

Mi puntuación: 7/10


martes, 6 de octubre de 2015

Más allá de la noche

Un grupo de amigos se reúne una noche cualquiera para tomar algo y ponerse al día, surgiendo tanto conversaciones personales, que nos definirán los personajes, como de crítica social. La película parece estar ambientada en un cercano futuro, tan incierto como el de los propios protagonistas, que no saben dónde están ni tienen muy claro dónde quieren ir. Sin duda, lo más destacable son unas actuaciones llenas de naturalidad que en todo momento integran al espectador en el único escenario en el que todo sucede. Además el buen ritmo narrativo, la poca duración y las dudas que quedan en el aire, hacen que el interés por lo que ocurre permanezca incluso cuando hemos acabado de verla.   

Mi puntuación: 6/10

Más información sobre la película en la web oficial: http://masalladelanoche.com/ 


lunes, 5 de octubre de 2015

Regresión

Amenábar vuelve a sus orígenes con un thriller al más puro estilo Tesis, pero en este caso indagando en otro mundo oscuro como el de los ritos satánicos. La película empieza sin preámbulos y no da descanso al espectador mientras le hace partícipe de una investigación que le mantendrá pegado al asiento en todo momento. De todos modos el mayor logro del director español, es convertir algo sencillo en una maraña tan intrincada que nos mareará entre la realidad y la ficción, generando una inquietante intriga y llevándonos algún susto por el camino. Aún así mucha gente quedará decepcionada al esperar una trama con desenlace sorprendente, y encontrándose en su lugar un análisis de la psique humana y sus miedos, con una interesante y realista moraleja final.

Mi puntuación: 7/10

Artículo "Las obsesiones de Amenábar a través de sus películas" en Paramount Channel.




viernes, 2 de octubre de 2015

5 motivos a favor de "Las horas" en la Batalla de las películas

La guerra ha comenzado, y al igual que pasa en Los inmortales, sólo puede quedar uno. Otro año más Paramount Channel prende la mecha de su popular Batalla de las películas en la que ocho largometrajes de innegable calidad, y míticos en mayor o menor medida, compiten para alzarse con la corona de vencedor.

Entrando en paramountchannel.es/batalla-de-las-peliculas/ podéis votar durante el mes de Octubre por vuestras favoritas entre todas las candidatas. Una misión difícil pero que se hace más llevadera si decidís verlas en Paramount Channel para refrescar la memoria de cual os gusta más, o para disfrutar de ellas por primera vez.

En nuestro caso os vamos a dar sólidos argumentos para que votéis la película Las horas, cuya mini crítica podéis leer en cinedepatio.com/las-horas.html, una seria aspirante a llevarse el triunfo gracias a estas razones de peso que os pasamos a enumerar.

1. El punto más fuerte e insuperable de todos: su reparto. Nicole Kidman, Julianne Moore y Meryl Streep, tres actrices oscarizadas, son las protagonistas de esta película en la que demuestran su enorme talento y que le sirvió a una irreconocible Nicole para hacer triplete de premios llevándose Oscar, Globo de Oro y BAFTA a mejor actriz. Pero los hombres no se quedan atrás y Ed Harris hace un papelón soberbio junto a Stephen Dillane y John C. Relly. Si todos estos nombres no son suficientes le podemos añadir a Jeff Daniels, Claire Danes, Miranda Richardson y Toni Collette. ¿Alguien da más?

2. La historia. O mejor dicho, las historias dentro de las historias. Tres mujeres que viven atormentadas unidas por la escritora Virgina Woolfe cuyas vidas se entrelazan a lo largo de casi dos horas en las que conocemos sus preocupaciones, mundo interior, dilemas morales y otros temas trascendentales de fondo como la realización personal, la represión sexual o el sacrificio por los seres queridos. Un argumento que te atrapa desde el inicio, hace que el tiempo vuele mientras la ves, y que una vez finalizada la película dé mucho margen para debate y reflexión.

3. La realización. El director Stephen Daldry tocó techo con esta cinta en la que realizó un magnífico trabajo con las actrices y supo captar sus sentimientos a través de la cámara. Si a todo esto le sumamos un montaje que consigue que no perdamos el rumbo a pesar de los continuos saltos temporales, el resultado es un largometraje dinámico, con ritmo y con el saber-estar necesario para captar las situaciones más dramáticas sin entorpecer y sin alardes innecesarios.

4. La banda sonora. Todos conocemos a los tres compositores de siempre que ponen la misma música a todo lo que vemos. Philip Glass no es uno de ellos, y en esta película brilla usando las notas justas en el momento adecuado. Una melodía clásica pero llena de fuerza, que sin darte cuenta está sonando de fondo enfatizando los momentos cumbre y que se sincroniza perfectamente con el montaje, para que los saltos en el tiempo que vemos en la película encajen a través de las notas que escuchamos.

5. Justicia poética y literaria. Como todos sabemos los premios no hacen buena una película, aunque si dejan huella en los libros de historia. En el caso de "Las horas" la crítica no tuvo otra cosa que palabras mayores para alabar el gran trabajo de dirección, interpretación y guión, pero a la hora de la verdad el único reconocimiento que obtuvo fueron muchas nominaciones que no cuajaron, y sólo premios, muy merecidos eso sí, para Kidman. Una injusticia que merece ser compensada con la victoria en esta batalla cinéfila contra rivales de más renombre que la acechan en calidad sin superarla.


Las horas

Un soberbio trío femenino, encabezado por una irreconocible Nicole Kidman, es el punto fuerte de este drama sobre la homosexualidad, que además cuenta con grandes actores a la altura de sus compañeras de reparto. Las diferentes historias en tres lineas temporales se intercalan de un modo natural y dinámico, entreteniendo al espectador en todo momento y profundizando en temas tan relevantes como la represión sexual o la realización personal. Todo esto con una dirección centrada en captar la esencia de las actrices protagonistas y acompañada de una banda sonora que enfatiza perfectamente los momentos cumbre.

Mi puntuación: 8/10


jueves, 1 de octubre de 2015

Irrational Man

La filosofía teórica llevada a la práctica y la dualidad moral son los temas de base del nuevo trabajo de un Woody Allen que no arriesga, repitiendo una fórmula narrativa que nos resultará familiar. La trama tiene pinceladas de varios géneros, alternando entre la comedia, el drama y el suspense, desarrollándose con parsimonia, y captando el interés justo sin sobresaltos ni sorpresas. Ciertas actitudes de los personajes pueden parecer extrañas, aunque se intentan justificar mediante las narraciones en off de su pareja protagonista, quienes copan el noventa por ciento de los minutos en pantalla brindando unas actuaciones convincentes. En resumen, se deja ver con facilidad sin destacar especialmente en ningún aspecto.

Mi puntuación: 5/10




miércoles, 30 de septiembre de 2015

Top Ten Mis Bandas sonoras Favoritas

Un elemento indispensable para que una película cale hondo es la música que la acompaña, sea de composición original o no, la canción correcta en el momento adecuado puede darle ese toque épico, romántico o atrevido que una escena necesita para ser perfecta. Por ese motivo, muchas de mis bandas sonoras preferidas forman parte de mis películas favoritas, y aunque no sean las mejores de la historia, son las que más veces he escuchado, y que nunca me cansaré de escuchar de forma habitual. Si clicáis en la película podréis acceder a su mini crítica, y al lado os dejo un enlace con mi canción favorita de cada banda sonora.
  1. Calles de fuego - Tonight Is What It Means to be Young
  2. Grease - You Are The One That I Want
  3. Moulin Rouge - Your song
  4. Reservoir Dogs - Hooked on a feeling
  5. El rey león - Circle of life
  6. Blade Runner - Love theme
  7. Gladiator - Now we are free
  8. 2001: Una odisea del espacio - Also sprach Zarathustra
  9. Pulp Fiction - Misirlou
  10. La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza - Tema principal

martes, 29 de septiembre de 2015

Ahí os quedáis

Una familia disfuncional con diversos problemas de índole sexual, se reúne durante una semana con motivo de la muerte del padre, provocando toda clase de conflictos que desencadenan un gran número de gags con poca gracia y una resolución que no sorprenderá a nadie. La mayor parte de los actores se desenvuelve cómodamente interpretando sus roles habituales, aunque no acaban de encontrar su sitio cuando la cosa se va poniendo seria. Siguiendo los cánones de las comedias de reencuentros de toda la vida, no llega a provocar ni las suficientes risas o lágrimas como para sacarnos del territorio de la indiferencia.

Mi puntuación: 4/10


lunes, 28 de septiembre de 2015

El desconocido

"Speed", y en mayor medida "Última llamada", son las inspiraciones claras de este thriller español que funciona gracias al talento de Tosar y Gutiérrez, quienes rayan a un gran nivel interpretativo, al igual que los dos niños que les acompañan, algo que no podemos decir del resto de un reparto con altibajos. Es curioso comprobar como la película mantiene un ritmo fulgurante y de tensión constante mientras el coche está en movimiento, pero cuando el vehículo se frena, el argumento también lo hace, aunque lo justo y necesario para que el entretenimiento no decaiga. De todos modos, lo que menos cuaja, es el mensaje crítico social de fondo, el cual tampoco impide disfrutar de una cinta que no desborda originalidad, pero que está bien realizada y mejor interpretada.

Puntuación @lagabar83: 6/10


viernes, 25 de septiembre de 2015

Premier de "Marte (The Martian)"

El jueves 24 de Septiembre, tres semanas antes de su estreno, tuvimos el placer de asistir gracias a Cinesa, a la Premier europea y al preestreno de la nueva película de Ridley Scott. 


Antes de la proyección disfrutamos, en directo desde Londres, de la retransmisión en pantalla grande de la alfombra roja en la que parte del elenco desfilaba ante una enorme expectación de medios y público. Matt Damon, Chiwetel Ejiofor, Jessica Chastain, Kate Mara, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sean Bean y el director Ridley Scott, entre otros, fueron entrevistados desvelando detalles y anécdotas del rodaje de este esperado largometraje cuya mini crítica podéis leer aquí: http://cinedepatio.com/2015/09/marte-martian.html.

Os dejamos algunas fotografías del evento que presenciamos virtualmente.

Reportero de Yahoo.es entrevistando a Matt Damon

Matt Damon y Jessica Chastain

Ridley Scott firmando autógrafos

Kate Mara, Kristen Wiig, Matt Damon y Jessica Chastain

jueves, 24 de septiembre de 2015

Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2015

Nuestro blog al completo, representado por @Cinedepatio, @tomgut65 y @lagabar83, asistió por segunda vez consecutiva al Festival de cine fantástico que tiene lugar cada año en la preciosa población catalana de Sitges. 

Durante los nueve días que duró, publicamos mini críticas de todas las películas que íbamos viendo para que estuvierais al corriente de todo lo que se cocía en uno de los eventos cinéfilos más importantes del mundo.

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, se accediera a la mini crítica correspondiente.

Aquí podéis descargar el programa oficial del Festival de este año: Descargar Programa.


miércoles, 23 de septiembre de 2015

La camarera Lynn

Conocer las motivaciones del obsesivo comportamiento de la protagonista es lo que nos mantiene en vilo durante esta película que roza el erotismo y que nunca llega a desvelar totalmente sus cartas. A diferencia de otras cintas similares, los momentos íntimos que nos muestra tienen su razón de ser y sirven para reflejar la evolución de unos personajes cuyo mundo interior merecería una introspección más exhaustiva, lo cual seguramente ocurra en la novela original. Esto se compensa mediante unas comedidas interpretaciones que dicen mucho con las palabras justas, y con una dirección formal que sabe meternos en la piel de Lynn, haciendo cómplice al espectador de sus peculiares secretos. Extraña en ciertos tramos, más profunda de lo que se ve a simple vista y ante todo, realizada con buen gusto.

Mi puntuación: 7/10




martes, 22 de septiembre de 2015

Elektra Luxx

Prescindible comedia que, a pesar de las numerosas caras conocidas que aparecen, no consigue mantener el mínimo interés que genera su particular puesta en escena y planteamiento. Las diferentes historias que nos narran, parecen sacadas de un capítulo malo de una serie de televisión de segunda fila en que las mujeres sólo hacen acto de presencia para lucir palmito ante la cámara hasta culminar en un disparatado desenlace. Es curioso como una película que habla sobre el cine para adultos acaba siendo tan vacía como éste y muchísimo menos estimulante.

Mi puntuación: 2/10


Presentación 34 Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

El viernes 18 de Septiembre tuvo lugar la presentación de la trigésima cuarta edición de Terrormolins 2015, al que volveremos a asistir por segundo año consecutivo, y que disfrutamos muchísimo el año pasado como podéis comprobar en el especial que dedicamos en http://cinedepatio.blogspot.com.es/2014/10/cobertura-festival-cine-terror-molins.html

Además del cartel oficial del festival, que podéis ver al final de este artículo, conocimos todos los largometrajes que se proyectarán en la Sección Oficial Competitiva. A priori todos tienen una pinta estupenda, y bien seguro que nos harán pasar un buen rato, o quizás malo, cuando las cosas se pongan realmente terroríficas...

Esta es la lista de las películas confirmadas:

The House on Pine Street
Luna de Miel
III
Bite
Turbo Kid 
Some kind of hate
The Hollow one
True love always
Excess Flesh
Black Mountain Side
Howl
The Hallow
Deathgasm
We are still here
Bunny the killer

Para más información entrad en la web oficial del festival: http://www.molinsfilmfestival.com/






lunes, 21 de septiembre de 2015

La visita

Nuevo intento de Shyamalan de ganarse a un público hace tiempo perdido, esta vez con un convencional largometraje de terror rodado con una, casi siempre justificada, cámara casera. Intrigando más que asustando, nos consigue meter en la piel de los personajes, pero algunas de las situaciones cómicas introducidas por desgracia rozan lo ridículo, sobre todo por culpa de un insoportable niño coprotagonista. La marcada estructura narrativa, una tensión in crescendo y lo poco que dura, hace que digiramos con facilidad la película, aunque su enigma central esté muy cogido por los pelos y no sea tan efectista como cabría esperar.

Mi puntuación: 4/10


viernes, 18 de septiembre de 2015

Everest

Coronar la montaña más alta del mundo no es un reto al alcance de cualquiera, y esta película lo refleja de un modo realista a través de unos hechos verídicos que tuvieron lugar en 1996. La cantidad de personajes que aparecen puede dificultar seguir las diferentes subtramas, pero una vez cogido el hilo sirven para involucrarnos mejor en su experiencia y motivaciones. La espectacularidad del paisaje se intenta maximizar mediante el uso del 3D, que en este caso recomendamos evitar, ya que no aporta nada y banaliza los momentos más trascendentales. Aunque no sea tan épica como pretende, se agradece que no hurguen en las situaciones trágicas, y a pesar de su elevado presupuesto, resulta creíble y cercana.

Mi puntuación: 6/10

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/Everest

Artículo "Montañas que son un protagonista más de la película" en Paramount Channel.


jueves, 17 de septiembre de 2015

Quiéreme si te atreves

Una magnífica puesta en escena, una nada convencional historia de amor y una magnética pareja protagonista son argumentos suficientes para que esta original cinta francesa deje huella en el espectador, y sin duda lo hará, positiva o negativamente. Esto es debido a que necesitas conectar con sus dos personajes principales para que el conjunto te llegue, y si en lugar de eso te agotan al igual que hacen con todo el mundo que les rodea, el resultado es contradictorio. La película consigue lo que pretende, y objetivamente es un logro en varios aspectos, pero si su elaborado humor negro te causa rabia, producirá un rechazo que te dejará sin ganas de volverla a ver. 

Mi puntuación: 4/10


miércoles, 16 de septiembre de 2015

La senda tenebrosa

Cuando el personaje de Humphrey Bogart habla no le vemos, y cuando le vemos no puede hablar; este original planteamiento, y todo lo que implica, copa la primera mitad de esta película de cine negro para fomentar la sensación de intriga de un modo brillante. Además, conforme avanza la trama, aparecen nuevos misterios y personajes enigmáticos que nunca son lo que parecen, generándose una tremenda expectativa que casi se ve enturbiada por una torpe resolución final. Grandes actuaciones con mucha garra y un estilo visual realmente innovador sitúan este largometraje entre los imprescindibles de su género. 

Mi puntuación: 7/10


martes, 15 de septiembre de 2015

Fecha Gala Blogos de Oro 2016

Estamos a mediados de Septiembre pero ya conocemos el día de la esperada Gala de entrega de premios de los próximos y terceros Blogos de Oro que organizamos junto a otros blogs y en los que participamos como jurado.

Reservad la tarde del domingo 20 de Marzo de 2016 a partir de las 17:00, ya que en el hashtag de Twitter #BlogosDeOro se celebrarán unos premios que cuentan por ahora con casi doscientos blogs relacionados con el séptimo arte como miembros del jurado. Como siempre todo el mundo está invitado a participar tuiteando en el HT oficial, y además este año los más originales y activos podrán conseguir regalos. 

Los miembros del jurado empezarán a votar sus favoritas el día después de la gala de los Oscar, y el 9 de Marzo conoceremos los cinco nominados finales por categoría. Si tienes un blog, web, podcast o canal de youtube relacionado con el cine no lo dudes y apúntate.

Toda la información relacionada con los Blogos de Oro la podéis encontrar en la página oficial: http://blogosdeoro.blogspot.com.es/


lunes, 14 de septiembre de 2015

Hitman

Enésima producción que compra los derechos de un videojuego para después coger solamente la carcasa y obviar el jugoso contenido que el original ofrecía. Pero no sólo flaquea como adaptación, también lo hace como cinta de espías en la que hay poca acción, y aún menos suspense, dentro de una trama previsible que es un mero refrito de otras películas parecidas. El carisma del actor protagonista, quien al menos da el pego como el agente 47, y su atractiva compañera de viaje, son algunas de las pocas razones que hacen posible iniciar y completar a duras penas su visionado.    

Mi puntuación: 3/10




jueves, 10 de septiembre de 2015

Reina y patria

En clave autobiográfica y como secuela de la muy anterior “Esperanza y Gloria”, John Boorman narra el servicio militar de los dos jóvenes protagonistas y sus primeros escarceos amorosos. De realización plana, casi telefílmica, pero con unas correctas interpretaciones, lo más destacable es la visión crítica del ejército británico, anclado en aquellos años cincuenta en vetustas y anquilosadas formas y aún muy marcado por la recién finalizada 2ª Guerra Mundial. El octogenario director inglés firma con esta cinta el que probablemente sea su testamento cinematográfico, pero se halla muy lejos de su cine atrevido e iconoclasta que tanto sorprendió desde finales de los sesenta hasta bien entrados los ochenta. Quizá la edad le ha amansado.

Puntuación @tomgut65: 5/10




miércoles, 9 de septiembre de 2015

ma ma

Enrevesado drama sobre el cáncer que intenta hurgar en lo más profundo del espectador desde el minuto cero, lo cual consigue hasta que el exceso de desdichas y melosidad se adueñan de la pantalla. La responsable de esto, para bien y para mal, es una Penélope Cruz que lo borda en su papel de madre luchadora a pesar de resultar algo empalagosa en varias escenas. El resto de personajes tienen sus propias luchas internas, aunque quedan en un discreto segundo plano llegando a conocer más bien poco de ellos. Julio Medem, que ya nos fascinó con varios de sus trabajos anteriores, convence con una elaborada realización aunque su guión resulta más convencional de lo que nos tiene acostumbrados.  



martes, 8 de septiembre de 2015

Slumdog Millionaire

Será pretenciosa, demagoga o inverosímil, incluso puede que esté sobrevalorada, pero que importa cuando es capaz de transportarte durante dos volátiles horas a un mundo donde todo es posible y en el que los buenos son muy buenos y los malos realmente crueles. Como si de un cuento infantil se tratara, la película nos lleva hasta un final con una esperanzadora moraleja (y un electrizante baile), acompañados de una genial banda sonora y unos actores que simplemente están a merced de una historia apasionante. El director Danny Boyle tocó techo con este largometraje que sin duda merece ser visto al menos una vez en la vida.

Mi puntuación: 8/10


lunes, 7 de septiembre de 2015

Doom

Frugal adaptación del videojuego homónimo del que coge algunos nombres y la dinámica "mata-mata", aunque obviando la larga lista de retorcidos monstruos que aparecen en él para limitarse a mostrar una especie de zombis mutantes y algún que otro bicho más elaborado. Los marines que se dedican a liquidar engendros, y sobre todo a morir en sus manos, son unos tarados que nos ofrecen personajes y comportamientos absurdos, todo ello en un contexto que nos recordará a las películas de Alien, aunque por desgracia tiene más de la cuarta que de la segunda. Lo único aprovechable, algunos actores carismáticos y un desenlace vestido de homenaje donde la acción se desata en un brutal plano secuencia en primera persona.

Mi puntuación: 4/10


viernes, 4 de septiembre de 2015

Anacleto: Agente secreto

Un cómic lleno de humor, ironía y situaciones absurdas es llevado a la gran pantalla usando con soltura estos elementos, añadiendo un toque de parodia de las películas de espías más "serias" que acostumbramos a ver en el cine. La trama se digiere con facilidad, ya que es tan plana como el papel en el que se escriben las viñetas originales, pero toma forma gracias a la excelente elección de su dúo protagonista que desfila con descaro ante nuestros ojos con la típica personalidad que imprime Quim a sus personajes y la solemne naturalidad de un veterano Imanol. Se ve en un suspiro, te ríes sin reparos y sus modestas escenas de acción entretienen sin necesidad de alardes.




Una chica vuelve a casa sola de noche

Podríamos decir que estamos ante una película del oeste en la que una mujer vampiro es la sheriff del pueblo y que en lugar de capa y pistola utiliza túnica y colmillos. Rodada en blanco y negro para conseguir una ambientación más tenebrosa lo que nos encontramos son apenas seis actores cuyas vidas se cruzan y que, con pocas palabras y muchas imágenes, llegamos a conocer realmente bien. Su sencilla historia parece alargada debido a la lentitud con la que todo está relatado, lo que puede llegar a cansar a cierto tipo de público y encandilar a los amantes del cine más alternativo. 

Mi puntuación: 6/10


jueves, 3 de septiembre de 2015

Chicas Nuevas 24 Horas

Interesante documental que denuncia la trata de mujeres, centrándose en las que provienen de Sudamérica, con testimonios reales que van desde chicas que lo han sufrido directamente hasta representantes de diferentes organismos oficiales que destapan hechos que no deberían existir en la sociedad actual. Mediante diferentes historias intercaladas con imágenes y datos verídicos conoceremos una triste realidad que inevitablemente removerá nuestras entrañas y que no deja títere con cabeza señalando a estamentos públicos, prostíbulos camuflados de negocios legales e incluso a los clientes que permiten que una lacra como esta siga existiendo. Una película imprescindible que sólo es la punta del iceberg de la encomiable labor que está llevando a cabo Mabel Lozano, directora y máxima responsable de este admirable proyecto que podéis conocer más a fondo entrando en el enlace que tenéis debajo.

Mi puntuación: 7/10

Web Oficial "Proyecto Chicas Nuevas 24 Horas".


miércoles, 2 de septiembre de 2015

Límite: 48 horas

De una época en la que no se complicaban la vida a la hora de hacer cine y de la mano de un director que huye de la grandilocuencia, nos llega esta película que puso de moda los buddy films inspirando posteriormente otros largometrajes similares. Al debutante Eddie Murphy se le nota que aún necesitaba algo más de rodaje en la gran pantalla en contraposición a un Nick Nolte que lo clava como policía que está de vuelta de todo comiéndose a su compañero a base de puyas y mal humor. Lo más flojo es la persecución que copa una trama que da demasiadas vueltas sobre lo mismo con demasiados momentos en los que no ocurre nada haciendo que el grato recuerdo que teníamos de ella se vea ensombrecido por la inevitable nube del tiempo.

Mi puntuación: 5/10


martes, 1 de septiembre de 2015

Cortocircuito 2

Una de las secuelas más recurrentes de las tardes televisivas en los fines de semana de antaño que muchas generaciones recordarán con cariño pero que tiene poco que ofrecer en los tiempos que corren. Al menos su predecesora tenía un mínimo mensaje que transmitir que en esta parte ha sido olvidado al servicio de los recursos más banales que en muchos momentos llegan a ridiculizar al pobre Johnny Cinco. Malos incompetentes, buenos ingenuos y gags poco elaborados hacen que el único modo de disfrutar de esta película sea con la inocencia de un niño, algo que por desgracia muchos estamos empezando a perder.

Mi puntuación: 4/10



lunes, 31 de agosto de 2015

Ricki

Comedia dramática, o viceversa, en la que una talludita roquera de medio pelo se reencuentra con la familia, a la que nunca ha hecho mucho caso, dando lugar a situaciones y diálogos en su mayoría previsibles y ausentes de originalidad. En el centro de este espectáculo tenemos a una Meryl Streep cuyos marchosos números musicales nos brindan los mejores momentos de una película que aceptaría protagonizar como mera excusa para desmelenarse y presumir de dotes vocales. Por suerte no se hace pesada y tiene algunas escenas aprovechables que no disimulan la multitud de carencias narrativas que la hacen desafinar.