La cena

La dictadura franquista fue una época clave en la historia de España y fuente de inspiración recurrente para la ficción de nuestro país. En este caso estamos ante la adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima en la que el dueto de portada se enfrenta a un reto mayúsculo con cómicas, a la par que trágicas, consecuencias. Y es que si en general se podría englobar esta película en el género de comedia, hay varias situaciones, que no desvelaremos para evitar destripes argumentales, que resultan sumamente impactantes para mal, y que "cortan el rollo" del ameno juego de enredos y tejemanejes, partes en las que más brilla este largometraje. También destacar el buen hacer de un extenso y talentoso elenco que aporta el lustre y la enjundia requeridas para alimentar con risas al personal.

Mi puntuación: 6/10

El infiltrado (2ª Temporada)

Diez años más tarde hemos tenido que revisar la mini crítica de El infiltrado para cambiar el añadido "Miniserie" por "1ª Temporada", ya que de forma inesperada, se ha estrenado una segunda, y a diferencia de otros casos sangrantes, en esta ocasión no podemos estar más contentos, ya que el resultado, aún sin superar a su antecesora, es cuanto menos satisfactorio en lo que a calidad se refiere.

Todo lo positivo que tenía la primera entrega sigue ahí, su protagonista por supuesto ha madurado dentro y fuera de la pantalla, y el tiempo ha pasado en la ficción también, pero el modo de rescatar una trama que creíamos cerrada es cuanto menos brillante. Se puede poner en duda la ejecución y los giros que van apareciendo, pero es incontestable que la tensión está presente en todo momento, y el desenlace, una genialidad que te deja ansioso de una tercera temporada ya confirmada. 

Y pese a que hay un resumen al principio del primer capítulo de los seis que hay en total, es muy recomendable y casi necesario, ver de nuevo, o por primera vez, la entrega primigenia para no perderse ninguna de las referencias ni perderse ninguno de los matices que aparecerán, ya que esta segunda bebe directamente de los acontecimientos de hace una década y degustarlos de nuevo, además de ser un disfrute para los sentidos, ayudará a mejorar la experiencia recién estrenada.

Mi puntuación: 7/10

Yo vigilo el camino

John Frankenheimer, un “outsider” de la industria cinematográfica norteamericana, por lo tanto, siempre a su aire y llevando la contraria, tuvo la ocurrencia de dar a Gregory Peck, una estrella que personificaba la honradez y la integridad del hombre medio, el papel de un veterano sheriff rural que pierde el oremus por una joven y bella mujer. Peck lo bordó con ese personaje contradictorio al ser capaz de llevarlo, coherentemente, desde la pérdida del mínimo sentido común hasta el mayor patetismo que se pueda concebir; un drama sobre la madurez y la pasión otoñal que deriva en un thriller sombrío e inusual en esa América profunda en la que corre el alcohol ilegal y la “white trash” campa a sus anchas. La banda sonora de Johnny Cash, el más célebre representante de la historia de la música “country”, acentúa el carácter fatalista de la narración a la vez que subraya también el ámbito rústico y deprimente de la película. Producción a recordar y reivindicar por los tres factores mencionados: director, actor protagonista y banda sonora.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El amor y otras cosas imposibles

Hecha para el lucimiento de la siempre fabulosa Natalie Portman, la cual, como era de esperar, se adueña de casi todos los planos de la película, con un historia que gira en torno a su personaje y que a pesar de su innegable talento, no resulta suficiente para que la película salga a flote, por culpa principalmente de un guion demasiado genérico cargado de tópicos y un reparto que no está a su altura. La trama, con tintes dramáticos y de superación personal, goza de un tono excesivamente trascendental, enfatizado gracias, o mejor dicho, por culpa de un ritmo demasiado lento, lo cual solo sirve para estirar una idea cargada de buenas intenciones pero que se dedica a dar vueltas sobre lo mismo para no llegar a ninguna parte.  

Mi puntuación: 4/10

La ruta hacia El Dorado

Desconocido por la mayoría de la gente, este largometraje de dibujos animados está a la altura de las mejores producciones de la factoría Disney, incluyendo una banda sonora de lujo obra del mítico Sir Elton John e interpretada en España por el genuino Sergio Dalma. Lo más destacado y divertido es sin duda su pareja protagonista, Tulio y Miguel, carismática, divertida, con química, elocuencia y un toque surrealista, acompañados de un caballo bastante más espabilado que ellos, aunque todo sea dicho, no tiene muy claro que es un pie de cabra. Juntos se embarcan en un viaje lleno de aventuras, ironía, enredos y humor, que recuerda sobremanera a la muy recomendable "El hombre que pudo reinar", y que es apta para toda clase de público y edades, con el indispensable requisito de no aburrir en ningún momento.

Mi puntuación: 7/10

Los ojos de Wakanda (Miniserie)

Breve miniserie de cuatro capítulos de apenas media hora en los que se narra la historia de la ficticia tierra de Wakanda y su relación con otras civilizaciones desde épocas y lugares remotos como la antigua Grecia o el lejano Oriente. En cada episodio hay un poderoso artefacto que debe recuperarse, siendo la excusa para tratar temas más profundos sobre los wakandeses y su relación con el resto del mundo. Más allá de adentrarse un poco más el pasado de una misteriosa civilización, esta serie no aporta demasiado al UCM, y salvo sorpresa y alguna referencia puntual, su influencia en futuras películas o series de la franquicia es irrelevante. Eso sí, el apartado técnico del que hace gala es fascinante y goza de la suficiente personalidad como para destacar entre productos similares, y la verdad, solo requiere de dos horas para presenciar cuatro nuevas historias cuanto menos curiosas.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Navidad en 8 bits

Resulta irónico que una película que apela al espíritu "videoconsolero" retro mezclado con el navideño, incluso haciendo uso de un póster que lo ratifica por partida doble, acabe convirtiéndose en un alegato en contra de lo primero y una producto genérico prescindible de lo segundo. Lo que tenemos es la versión streaming modernilla de "Un padre en apuros" con un reparto low cost, donde un grupito de coleguillas adolescentes, y menos frikis de lo que se creen, se embarcan en una descafeinada aventura de estar por casa para conseguir una Nintendo Entertainment System, NES para los amigos, lo cual se olvida en ciertos tramos de la historia. Así que, pese al amplio espectro de público que pretende abarcar, no convencerá a los niños actuales, ni a adultos nostálgicos, tampoco a frikis redomados y mucho menos a quienes pretendan ver una cinta navideña distendida. 

Mi puntuación: 3/10

Grupo salvaje

Una banda de atracadores viejos y cansados ansían el retiro tras dar un último gran golpe. Western de los denominados crepusculares que la mano de Sam Peckinpah convirtió en algo más que un clásico, en todo un manifiesto sobre el cambio de los tiempos, de la llegada de unos valores nuevos en los que ya no caben límites morales ni códigos de honor. Metáfora también, en aquel 1969, del fin de un género que precisaba de renovación, más que de revisión, ante una muerte previsible que ha rondado muy cerca hasta hoy día sin que acabe por llegar definitivamente. Quién mejor que Peckinpah, un cineasta innovador con la estilización de la violencia como marca propia, para llevar a término esta elegía encabezada por veteranas estrellas -William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O’Brien- venidas a menos, pero aun con el brillo incólume del talento. Película hiperviolenta desde sus primeras secuencias hasta el baño de sangre final, ya mítico, con una ametralladora, símbolo de una modernidad imparable, convertida en protagonista inusitada. Rompedora también, mantiene intacto el valor cinematográfico y testimonial de una época finiquitada, la añorada por quienes aprecian la era dorada del tópicamente denominado séptimo arte.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Sin piedad

Con la IA en el punto de mira y más de actualidad que nunca, llega este largometraje de ciencia ficción donde en un futuro quizás no tan improbable, una inteligencia artificial hace las veces de jueza y verdugo. Al frente tiene a un antihéroe de manual, que en tiempo real, sentado todo el rato y delante de un ordenador muy avanzado, debe llevar a cabo una investigación al puro estilo de otras cintas muy similares como "Searching" o "Missing", esta última del mismo director. Pocas sorpresas vamos a encontrar, o como mínimo, menos de las que los guionistas intentan colarnos, al final solo se trata de un viaje frenético que nos lleva por una montaña rusa de idas y venidas físicas y argumentales, garantizando diversión sin reparos ni descanso durante poco más de hora y media.

Mi puntuación: 5/10

Sueños de trenes

A principios del pasado siglo el ferrocarril era el medio de expansión de una Norteamérica que habría de convertirse en la mayor potencia económica global, los raíles se iban extendiendo como una tela de araña por toda la geografía. En ese entorno surge la figura de Robert Grainier (Joel Edgerton), un leñador solitario y circunspecto perdido en un mundo que le es ajeno y que, pese a todo, logra alcanzar algo parecido a una vida perfecta, pero la fatalidad le obligará volver a una soledad de vanas esperanzas. Drama existencial con todas las de la ley sobre el sentido de la vida en sociedad, sobre la naturaleza como refugio, origen y final y sobre lo que realmente importa, con el tren como símbolo de lo que ha de venir inevitablemente, de ese cambio total y definitivo del paradigma social hacia la modernidad tecnológica. Magnífica fotografía que resalta sobremanera el entorno natural con una cadencia pausada, reflexiva y nostálgica por una forma de vida ya desaparecida. Es la apuesta de Netflix para los Oscar del 2025; seguramente alguna de las estatuillas doradas le va a caer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El maquinista de La General

En poco más de hora y cuarto, esta centenaria producción americana tiene de todo: romance, drama, acción, aventuras y sobre todo humor. El amor, como muchas veces, es el detonante de la trama. El drama lo encontramos en un conflicto bélico narrado desde un punto de vista poco objetivo. La acción, a bordo de uno o más trenes, es cuanto menos espectacular teniendo en cuenta el año en el que se rodó. La aventura sin duda es épica, con un don nadie enfrentándose a peligros mayúsculos. Y por supuesto el humor blanquísimo a pequeñas pinceladas, del que no te provoca carcajadas pero sí sonrisas constantes. Yendo al grano, estamos ante una de las grandes películas del cine mudo, protagonizada por uno de los actores más emblemáticos y talentosos de una época irrepetible e inimitable, y que todo aficionado al séptimo arte debe ver sí o sí, al menos una vez en la vida. 

Mi puntuación: 9/10

Alice in Borderland (Temporada final)

Las dos primeras temporadas de esta serie japonesa original de Netflix estaban basadas en un manga donde sus protagonistas debían conseguir todas las cartas de la baraja francesa haciendo diferentes pruebas, donde la violencia y la crueldad estaban a la orden del día. Y cuando parecía que la cosa quedaba ahí, tres años más tarde se sacan un as, o mejor dicho, un joker de la manga y de la nada, para ofrecernos una tercera entrega, que para algunos que disfrutamos con las anteriores, ha sido decepcionante. 

Lo que antes fueron dieciséis capítulos para conseguir cincuenta y dos cartas, ahora son seis para conseguir solamente una, con una excusa cogida con pinzas, y una explicación del mundo donde tienen lugar los hechos tan onírica como rebuscada. Pero la cosa no queda ahí, ya que en estos pocos episodios, las pruebas que podremos presenciar también serán escasas, y lo que es peor, con algunas hará falta tener un máster en juegos de mesa o escapes rooms para entender como hacerles frente y como narices logran superarlas, con momentos en los que las explicaciones copan los minutos por encima de los hechos. 

Una pena que el dúo protagónico compuesto por Arisu y Usagi haya tenido que volver a este mundo al límite de la tierra para sufrir por partida doble, en la ficción para sobrevivir, y en la vida real por culpa de un guion que no sabe por donde tirar para seguir dándole cuerda al conejo blanco. Y aunque los rumores y la propia plataforma de streaming lo han negado, el final deja la puerta abierta, según les interese a los que mandan, a futuras secuelas en América. Aunque siendo sinceros, más interesante sería si viajan a nuestro país y deben conseguir la baraja española, por nada del mundo nos perderíamos un duelo de bastos contra espadas, con unas copas de más, para llevarse unos cuantos quilos de oro, ahí queda eso.

Mi puntuación 3ª Temporada: 4/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

Torrente presidente

Doce años han pasado desde la última vez que Santiago Segura encarnó al decadente brazo tonto de la ley, y lejos de ablandarse con la edad, nos deja una de las mejores y más punzantes entregas de la saga. En esta ocasión su paródico objetivo principal son los partidos políticos y sus representantes actuales, repartiendo palos a diestro y siniestro sin importar bando, colores o credos. Por supuesto hay espacio para el machismo, la homofobia, el racismo, la gordofobia, el franquismo, el capacitismo, El Fary, el Atleti y lo más importante, para un sinfín de cameos de toda índole que abarcan desde lo más bajo del frikismo patrio hasta elevadas cotas internacionales.

En resumidas cuentas, estamos ante un auto homenaje a la franquicia "torrentil" con una sucesión incesante de gags llenos de referencias y personajes de películas anteriores, provocando risas y perturbando con el uso de la palabra en lugar de con escenas visualmente desagradables y apelando sobre todo al humor negrísimo para hacernos sentir culpables por reírnos en multitud de momentos. Y tres avisos y/o consejos para navegantes: es la sexta parte ya, deberías saber que vas a ver; la comedia no tiene barreras y en este largometraje se rompen y se pisotean; y por último, no es una oda a esta clase de individuos, si Jose Luis Torrente es tu ejemplo a seguir, el problema no es de su autor, es tuyo.

Mi puntuación: 6/10

Caza de brujas

Un tema de actualidad bastante exprimido centra la trama de este largometraje que cuenta con ilustres nombres tanto detrás como delante de la cámara. Y como bien dicen, aunque la mona se vista de seda, en este caso, irrelevante se queda, ya que la historia, pese a la trascendencia que le quieren impregnar a base de diálogos intelectuales y largos planos reflexivos, se queda muy corta y a la vez se hace tan larga y plomiza, que a los noventa de sus casi ciento cincuenta eternos minutos, parece que todo está contado cuando en realidad apenas se ha dicho nada. Justamente la idea es esa, transmitir mucho a través de las miradas, con lo que no se dice o lo que intuye un espectador que debe estar preparado para este tipo de cine que peca demasiado de pedante y presuntuoso eclipsando las cosas buenas que tiene pero que al final, importan muy poco.

Mi puntuación: 4/10

Hostiles

Un western sobre el odio, el de un veterano militar (Christian Bale) asqueado por el mal que ha presenciado y combatido provocando males mayores, el de una mujer a la que han asesinado a toda su familia (Rosamund Pike) y el de un viejo y moribundo jefe indio (Wes Studi) que ha sufrido tanto dolor como el que ha causado. Tres seres aquejados con la peor de las aflicciones que han de compartir viaje a su pesar aprendiendo a superar rencores. El guionista y director Scott Cooper profundiza en la psicología de estos protagonistas sin renunciar a la espectacularidad de las praderas norteamericanas ni a las escenas de violencia en una narración sombría, pesimista, de tensión latente en todo momento, pero que peca de un exceso de esquematismo en el dibujo de personajes y de situaciones arquetípicas. Con todo, posee fuerzas sobradas en casting y guion como para merecer atención.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Spartacus: House of Ashur (1ª Temporada)

En la época actual todo es posible, y aunque una serie haga doce años que puso el cierre e incluso quien le daba nombre moría, puedes recuperarla recurriendo a las fuerzas divinas para resucitar a un personaje, también difunto, con suficiente carisma para protagonizar su propio spin off en una línea temporal, universo o dimensión alternativa.

Y por aquí no podemos estar más contentos, ya que devoramos las cuatro entregas anteriores disfrutando de la copulación pública y las muestras gratuitas de las diferentes partes íntimas de ambos sexos, con las conspiraciones romanas de las altas esferas y sobre todo, de la violencia desmedida salpicada con chorretones de hemoglobina. Todo esto y mucho más, se mantiene en esta "nueva" serie protagonizada por el traicionero sirio que tan mal nos caía antaño, y con el que ahora congraciaremos para elevar su "domus" por encima de los pu*** senadores romanos. Diez capítulos en los que el "wokismo" se adentra en la antigua Capua para ganarse como sea la gratitud de unas gradas sedientas de sangre.

Un festín para los sentidos con más corazón que cabeza, que funciona a la perfección como divertimento vacuo pero feroz, y que siempre deja con ganas de más después de cada visionado. Y ojo, el rigor histórico brilla por su ausencia, así que no nos pongamos tiquismiquis en si esto se hacía en las arenas romanas, si este perfil de persona participaba o tenía poder o si este murió en tal siglo u otro, déjate llevar y regocíjate viendo como los que van a morir rebanan unos cuantos miembros, en varias ocasiones, viriles.

Mi puntuación: 7/10

Los Rose

Algo que no podemos negar es el talento innato de Olivia Colman y Benedict Cumberbatch, siempre deslumbrantes y derrochantes de carisma en todos los personajes cuyas películas hemos podido ver, lo que no teníamos claro era su química como pareja en pantalla, y por suerte estas dudas han sido pisoteadas en esta nueva adaptación de la novela "La guerra de los rose", donde por supuesto, ellos son los Rose. A diferencia de la primera versión protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner, pesa más el camino que les lleva al enfrentamiento que la propia escueta batalla final que libran, lo cual explica la ausencia del sustantivo "guerra" en el nuevo título. Además, contar con una dupla tan británica al frente le otorga un punto de finura y humor negro clasista que sirve para que las palabras sean las armas principales para los mordaces ataques, aunque dejan un pequeño margen para la comedia física. Si eres fan de alguno de los dos protagonistas, o de ambos, no puedes perdértela.

Mi puntuación: 6/10

Anaconda (1997) vs Anaconda (2025)

Una modestísima película de aventuras donde los efectos especiales hechos con marionetas y con ordenador cantaban más que Pavarotti en la ópera, ha dado pie, veintiocho años después, sin infectados por eso, a un largometraje que navega entre la parodia y el homenaje, y que mejora por los pelos a su antecesora, sobre todo gracias a una mayor inversión monetaria que le da un acabado menos cutre. Por lo demás, ambas historias tiran por los mismos derroteros: navegando por el río Amazonas una serpiente gigante ataca a sus protagonistas y solo falta presenciar como se las apañan para sobrevivir, si es que alguien lo consigue...

Más allá de eso, la gracia de la original es ver a un reparto compuesto por una mezcla de actores acabados, otros que empezaban y algunos que aceptaban lo que fuera con tal de trabajar, sumergidos en una expedición tan selvática como sobreactuada, y por suerte bastante escueta. En la nueva el incentivo es comprobar que ocurrencias llevan a cabo para reírse de su predecesora, por lo cual, y sintiéndolo mucho, es requisito indispensable haber visto la de J. Lo y compañía, pero siendo sinceros, a menos que tengas ganas de cachondeo en buena compañía, si te mueres sin haber visto ninguna de las dos, tampoco pasa nada.

Mi puntuación: 4/10 vs 5/10

Nadie 2

Parece que la madurez es la edad ideal para actores como Keanu Reeves, Liam Neeson e incluso Bob Odenkirk, aprendan complicadas coreografías y empiecen a hacer cintas de acción, e incluso repitan como es el caso. De nuevo, este donnadie con mucha mala leche se mete en líos durante sus vacaciones y el resultado no podría ser más entretenido, alocado y sangriento. Desde el principio se van intercalando escenas familiares con otras más violentas para que el ritmo no pare en los menos de noventas minutos en los que se engloba una historia que es lo de menos, con malotes que merecen ser golpeados, traficantes sin principios y un final que parece sacado de los mejores capítulos de la mítica serie "El equipo A". Si sabes lo que vas a ver te lo pasarás pipa, si buscas algo mínimamente profundo, no es tu película ni de lejos.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Nadie".

Succession (Serie completa)

Cuatro temporadas para treinta y nueve episodios de gran impacto entre seriéfilos de élite y elitistas, esos que no se avienen a las series convencionales para público poco exigente, léase las CSI o similares con capítulos autoconclusivos que no trascienden más allá de su éxito temporal. Y es que en “Succession” no pegan un solo tiro, no apuñalan -literalmente- a nadie y ni tan siquiera corre una gota de sangre en momento alguno, se trata de una trama densa, compleja, de ambiciones, y su consiguiente surtido de traiciones, en una disfuncional familia poderosa y ultramillonaria: los Roy son la estirpe y Waystar Royco la compañía que controlan dedicada a todo tipo de entretenimiento de masas, desde las noticias y canales temáticos hasta parques de atracciones o cruceros intercontinentales, es decir, un inmenso conglomerado que puede influir en la opinión pública e incluso actuar decisivamente en la elección del presidente de los EE.UU. El fundador y dueño de la compañía es Logan Roy (Brian Cox), un anciano de salud frágil, pero que mantiene un férreo y tiránico control tanto de los negocios como de sus cuatro hijos. Sus vástagos son Connor Roy (Alan Ruck), el mayor y fruto de la primer matrimonio del magnate y poseedor de un carácter extravagante que lo mantiene alejado de las decisiones empresariales de su familia; el segundo por edad, y como sus otros dos hermanos menores hijos de la segunda esposa del patriarca Logan, es Kendall (Jeremy Strong), un hombre inseguro y dubitativo, propenso a las adicciones, pero con anhelos de poder; le sigue Shiv (Sarah Snook), joven y de fuerte temperamento que parece preferir quedar fuera de los negocios familiares, aunque, en realidad, no duda en implicarse totalmente llegado el momento; por último tenemos a Roman (Kieran Culkin), inestable y autodestructivo, derrochando cinismo y sarcasmo a todo pasto siendo, realmente, el más endeble de todos. Alrededor de padre e hijos se mueven Tom Wambsgans (Matthew Macfadyen), prometido de Shiv y un trepa lameculos que hará lo necesario para tocar poder, asimismo Greg Hirsch (Nicholas Braun), sobrino del Gran jefe Logan, enchufado en la empresa y el que recibe palos de todos lados. Por ahí también aparecen directivos y ejecutivos de Waystar Royco que unas veces se rebelan y otras, las más, son simples lacayos a las órdenes y caprichos de todos los Roy.

Hamnet

¿Qué hubiera pasado si Shakespeare...? No desvelaremos más de lo que surge de la mente de la novelista británica Maggie O'Farrell para inventarse una historia alrededor de uno de los escritores más famosos de todos los tiempos que ha inspirado este largometraje. Aunque decimos historia pero deberíamos llamarlo directamente tragedia, ya que casi la mitad de la película te mantiene en una congoja permanente mientras asistes a unos acontecimientos desarrollados con las explicaciones justas, dejando que las imágenes hablen más que las palabras, sin cartelitos para situar al espectador en la acción, tratándolo con un mínimo de inteligencia para que la inmersión sea completa y los sentimientos fluyan desde la pantalla hacía afuera, y los hay a raudales. Por supuesto todo esto no sería posible sin las majestuosas actuaciones de sus dos protagonistas, entrañables y cercanos, pero también imperfectos, en definitiva, humanos con los que es fácil empatizar, incluso demasiado.

Mi puntuación: 8/10

Machos Alfa (4ª Temporada)

Parece que la tijera ha pasado por esta popular comedia ya que de los diez capítulos habituales de las tres temporadas anteriores hemos pasado a solamente seis en esta cuarta, y lo cierto es que el recorte le ha sentado genial. Ahora cada capítulo tiene al menos una escena de humor inspirada, y el ritmo de acontecimientos es constante, con los hombres volviendo a su versión más primitiva y evolucionando, o mejor dicho, involucionando para dar pie a más sinsentidos. Las mujeres también tienen su momento de gloria y no se van a quedar estancadas, pero casi siempre con justificación narrativa, salvo momentos puntuales.

También es posible que la situación y la predisposición del que habla haya cambiado de un año a otro y las mismas bromas zafias ahora sí que le hagan sonreír, pero es innegable que se ha reducido casi a la mitad el metraje de esta ficción española, y la concentración de chistes aumenta sin exigir un esfuerzo extra a los guionistas para mantener el ritmo o alargar tramas de forma innecesaria.

Como apunte, hay que destacar a Luis y Santi, quienes se han adueñado totalmente de la serie, ofreciendo los mejores gags con un mínimo de credibilidad, en el punto medio, Pedro, más comedido por exigencias del guion, y Raúl más desatado y errante que nunca, quizás lo que menos nos gusta, por cuestiones personales, pero sin duda quien más juego da en los enredos que él mismo provoca. En definitiva, si sigue por esta línea que recuerda la época dorada de las entregas iniciales, auguramos un futuro estimulante para el espectador, y por suerte, desastroso para sus personajes.

Mi puntuación: 6/10

El regreso de Ulises

La Odisea de Homero narra el accidentado camino de vuelta de Ulises tras dos lustros de guerra contra Troya; otros diez años de peripecias que culminan con la llegada del héroe a Ítaca, la isla de la que es rey y en la que le esperan esposa, Penélope, e hijo, Telémaco. De este reencuentro trata la película de Uberto Pasolini -”Nunca es demasiado tarde" (2013), “Cerca de ti” (2020)- y que podría ser, perfectamente, parte del epílogo de la esperada versión del poema homérico que ha dirigido Christopher Nolan. Al contrario de la obra original, la película de Pasolini obvia cualquier intervención divina para enfatizar el enfoque laico, realista y dramático del regreso del héroe a su tierra. Ralph Fiennes lo encarna, Juliette Binoche a su vez a la reina, ambos con plena convicción y entrega al papel; reflejan adecuadamente, por un lado, el dolor y el remordimiento tras una guerra atroz, por el otro la desesperación por dos décadas de espera que han llevado a la ruina a Ítaca. De degustación lenta y austera, la cinta culmina tal y como cuenta la leyenda, no cabe otro modo, ya que en caso contrario habría intercesión celestial y la mismísima Atenea bajaría a poner orden, eso nos gusta creer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Como cabras

Poner animales humanizados al frente es un recurso bastante habitual en el cine de animación con dispares resultados, y el largometraje que nos ocupa es consciente de ello y decide tirar por el camino sencillo y directo para entretener, mientras intenta que cale su genérico mensaje. Y por suerte sus dos objetivos básicos los cumple de forma moderada: divierte gracias a un ritmo constante y una duración muy ajustada, y su moraleja, que ya se intuye en el propio cartel y tráiler, logra llegar al espectador de todas las edades haciendo uso de la épica deportiva. Precisamente la variante del baloncesto que se inventan, cuyas reglas no explican, es cuanto menos espectacular, y un modo efectivo de demostrar que a nivel de producción no han reparado en gastos.

Mi puntuación: 6/10

El hombre de la máscara de hierro

Una historia de aventuras a la vieja usanza, y no por la época en la que Alejandro Dumas escribió la novela en la que se inspira, si no por haber sido estrenada a finales del siglo veinte cuando abundaban los largometrajes de este género, y además con un reparto de infarto cargadito de estrellas consagradas. Y si bien el mérito de que funcione tan bien en términos de entretenimiento es del libro original, el modo de contar tantos acontecimientos sin caer en el caos o la confusión es gracias a los autores de una película, que si peca de algo, es de escasez de épica y de resultar "blandita" para ser accesible a la mayor cantidad de espectadores posibles, dejando claro que no tenían pretensiones de alcanzar notas altas entre la crítica, y mucho menos, de arrasar recibiendo premios.

Mi puntuación: 6/10

Palmarés completo Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2026

Mejor Actor de reparto

Ferran Vilajosana por “Disforia”
Javier Botet por “Historias de Halloween”
Mario Mayo por “Luger”

Tony Corvillo por “Azul de niño”
Vito Sanz por “Pequeños calvarios”

Mejor Actriz de reparto
Aída Folch por “Historias de Halloween”
Ana Turpin por “Luger”
Claudia Salas por “Disforia”

Marta Belenguer por “Pequeños calvarios”
Meritxell Huertas por “Azul de niño”

Mejor Actor principal
David Marcé por "SinÉl"
David Sainz por "Luger"

Iván Villanueva por "Santa Zeta"

Javier Chueca por "El poder del silencio"
Raúl Guardans por "Azul de niño"

Mejor Actriz principal
Eva de Luis por "Azul de niño"
Fariba Sheikhan por "Disforia"

Nekane Otxoa "Santa Zeta"
Nuria Santos por "El poder del silencio"
Sandra Escacena por "La casa en el árbol"

Mejor Guion
Bruno Martín y Santiago Taboada por "Luger"

Enric Pardo, David Pascual y Guillermo Guerrero por "Pequeños Calvarios"

Nere Falagan, Jone Ibarretxe, Javier Echániz por "Esto no es Hollywood"

Raúl Guardans por "Azul de niño"
Saúl Pérez Ruano por "El poder del silencio"

Mejor Dirección
Bruno Martín por "Luger"

Christopher Cartagena por "Disforia"

Javier Polo por "Pequeños calvarios"

Nere Falagan,Jone Ibarretxe por "Esto no es Hollywood"
Saúl Pérez Ruano por "El poder del silencio"

Mejor Cortometraje
"893 Kilómetros" de Rubén Guindo Nova

"Amira" de Javier Yañez

"El cuerpo de Cristo" de Bea Lema

"I walked through the wall" de Pablo Larcuen

"La barraca" de Júlia Castaño

"Ne me quitte pas" de Karim Huu Do

"Pálpito" de Marisa Crespo y Moisés Romera

"Pobre marciano" de Alex Rey

"Póligono X" de Néstor López
"Una cabeza en la pared" de Manuel Manrique

Mejor Película
"Disforia" de Isabel G. Peralta, Pablo López Torres y Christopher Cartagena

"El poder del silencio" de Saúl Pérez Ruano y Manuel Valenzuela Iglesias

"Esto no es Hollywood" de Euskadi Movie S.L.

"Luger" de José Luis Rancaño y Bruno Martín

"Pequeños calvarios" de Javier Polo, Gerard Rodríguez, Borja Aracil, Guillermo Polo, Jorge Hernández y Frank Lucas

El médico II

Doce años han pasado para la aparición de la secuela de El médico, película de éxito moderado allá por el 2013 basada en la novela superventas de Noah Gordon. En esta ocasión se parte de un guion original, no hay base literaria posterior a la obra inicial: año 1034, Rob Cole, ya convertido en médico, regresa a su Inglaterra natal con la intención de practicar la medicina y abrir una escuela en la que enseñarla. Si en la etapa discipular topó con la intolerancia y la superstición en el medio oriente, los obstáculos en su tierra no serán muy diferentes, incluso agravados por el enorme atraso de los conocimientos sanitarios. Pasamos, pues, por un proceso similar a la primera cinta, la lucha desigual contra fuerzas poderosas imbuidas de un feroz fanatismo.

Por si fuera poco, Cole ha perdido a su mujer y ha de cuidar de un hijo neonato en plenas luchas intestinas por el poder en el Reino anglosajón. Los múltiples acontecimientos en rápida sucesión no dan un respiro al espectador, los personajes entran y salen sin profundizar demasiado en motivaciones o consecuencias más allá de las evidentes; en ese aspecto difiere, para mal, de la primera película, en ella conocíamos bien todo lo que empujaba las aspiraciones del personaje principal y los secundarios gozaban de un mayor sentido. Por lo demás, en lo formal mantiene el buen nivel en ambientación y escenografía por lo que como espectáculo cinematográfico no puede haber objeción alguna.

Son muchas las teclas que toca esta producción germana, así que no es descartable una segunda secuela si salen las cuentas en las taquillas y obtiene un buen balance al pasar por las plataformas, cada día más importantes en la rentabilidad de las producciones tras la exhibición en las grandes pantallas de los cines.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "El médico".

Puñales por la espalda: De entre los muertos

No hay dos sin tres, y posiblemente acaben siendo cuatro o más, y bienvenidas sean, ya que por ahora el nivel de todas ellas se mantiene en unos mínimos de calidad y misterio que siguen atrapándonos en un peculiar universo, donde intriga, suspense, thriller y comedia se mezclan con mucho acierto. De nuevo, el inspector interpretado por Daniel Craig es el responsable del caso, aunque su aparición se hace de rogar, y como no, un enigmático asesinato es el núcleo central de la trama. Eso sí, los hilos que forman la telaraña de este entuerto son más enrevesados de lo habitual, y un tanto más oscuros, visual y narrativamente, lo que no impide que, pese a las casi dos horas y media en las que de desarrolla la historia, el tiempo paso raudo y veloz y nos estemos preguntando, al igual que sus protagonistas, que demonios está pasando, lo cual, por descontado, se explicará detalladamente en un extenso desenlace que contentará a todo el mundo, menos al ficticio muerto claro.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Puñales por la espalda".

Mini crítica de "Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion".

Gala virtual Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2026

El sábado 7 de febrero a las 17:00, celebraremos la Gala de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2026, que tendrá lugar de manera online en X, Facebook e Instagram a través de las cuentas oficiales de nuestros galardones.

Repitiendo la fórmula de los últimos años, entregaremos virtualmente los premios mediante vídeos que han grabado las ganadoras y ganadores de la pasada edición, más una invitada muy especial.

A continuación, os presentamos a las personas elegidas para este cometido.

En primer lugar, tendremos al actor Jorge Motos, ganador el año pasado de un Blogos de Oro por "Tú no eres yo", para anunciar quien es su sucesor como Mejor Actor de reparto en esta edición.

La actriz Cristina Masoni, premiada el año pasado en los Premios de Cine español Independiente por su magnífica actuación en "Sueños y pan", desvelará cual es la Mejor Actriz de reparto.

Un amigo de los premios desde hace años, el actor Francisco Conde, ganador el año pasado del Premio Blogos de Oro 2025 al Mejor Actor por la inimitable "La zona vacía", será el responsable de dar a conocer el Mejor Actor Principal.

Tendremos el honor de contar con una directora única y multipremiada como Mabel Lozano entregando virtualmente el premio a Mejor Actriz Principal de los Premios de Cine español Independiente 2026.

La mejor pareja de guionistas de los Blogos de Oro del año pasado por "Gure Hitzak", Carles Cubos y Miriam Culleré, anunciarán el premio al Mejor Guion de éste.

En la misma línea de ganador anterior de una categoría que desvela el mismo premio de este año, tendremos al mejor director del cine español independiente en 2024, Kike Narcea por "Os reviento", diciéndonos la Mejor Dirección de 2025.

El director Ibon Hernando, flamante ganador de nuestra dorada estatuilla por el sorprendente corto "Escrito por Ib", nos dirá cual es el Mejor Cortometraje de los Blogos de Oro de la edición actual.

Y para finalizar esta maravillosa velada del cine independiente tendremos el placer de que el principal premio, el de Mejor Película, lo entregue la pareja de productores que ganaron el año pasado por "Tú no eres yo", Moisés Romera y Marisa Crespo.

Ahora ya solo nos queda esperar que llegue el gran día para conocer quienes se llevarán los ocho premios que entregarán nuestras amigas y amigos en una gala virtual donde premiaremos el mejor cine español independiente de dos mil veinticinco.

¡Os esperamos el sábado 7 de febrero a partir de las 17:00!

Lista con todas las nominaciones finales

Masculino, femenino

Mediados de los sesenta, Godard profundizaba en las ideas políticas de izquierdas, siempre desde una óptica escéptica, desencantada, aunque firme en los valores básicos de libertad, persecución de la utopía y de la búsqueda de alternativas a lo establecido. La plasmación de tales conceptos, y continuando el itinerario ácrata de la Nouvelle Vague, la encontramos en esta película de 1966 en la que el cineasta francosuizo habla de liberación sexual, de juventud desnortada, amor, desamor y de cultura popular e intelectualidad, la que siempre ha impregnado su obra. La protagoniza Jean-Pierre Léaud -habitual alter ego del otro grande de la nueva ola francesa, François Truffaut- que encarna a un joven idealista y mujeriego que vaga por la sociedad en pos de certezas. Podría parecer a primera vista una sucesión de banalidades insustanciales, pero su frescura y desvergüenza formal le aportan tanto valor como a cualquier otra obra anterior de Godard; de la magnitud de Banda aparte o Alphaville no es, y aun así se halla entre las de mayor significación en la etapa inicial y más creativa del prolífico director.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Avatar: Fuego y ceniza

La vuelta a Pandora no podía ser más gratificante tras una segunda parte que hizo aguas en muchos aspectos, aunque por supuesto arrasó en taquilla al igual que esta tercera. Ahora se ha aprovechado mucho mejor el trasfondo narrativo que ofrece tan singular planeta, con unos personajes cuyos sentimientos van más allá de lo superficial, compenetrando su lucha interior con la global que se está llevando a cabo en su mundo. Las más de tres horas de duración no le pasan tanta factura como cabría esperar, ya que la sucesión de acontecimientos es incesante en diferentes escenarios con la introducción de nuevos personajes y la aparición de varios conocidos. Cierto es que el desenlace se desarrolla en términos muy similares a su antecesora, resultando un tanto repetitiva y demasiado familiar, pero al menos cierra una de las tramas principales, aunque dejando la puerta abierta para futuras y rentables secuelas.

Mi puntuación: 6/10

Pesadilla antes de navidad

Producida aunque no dirigida por Tim Burton, y basada en una historia suya, este largometraje es uno de los más representativos y conocidos de la animación en stop motion, y con total merecimiento, ya que el trabajo de ambientación y movimiento de personajes es espectacular, olvidándote por momentos de estar viendo muñecos y mejorando a muchas películas realizadas por ordenador. En cuanto a su original argumento, que mezcla a la perfección Halloween con Navidad, lejos de aterrar, pese a sus oscuros escenarios y espeluznante personajes, logra cautivar y provocar risas entre los públicos de todas las edades, convirtiéndose en uno de los planes navideños ideales para disfrutar de buen en cine en familia.

Mi puntuación: 7/10

El médico

Novela de Noah Gordon, bestseller histórico que dio el campanazo allá por el 1986. En 2013, con capital, dirección y equipo alemanes y un elenco actoral eminentemente británico llegó la adaptación a la gran pantalla. Es la historia de Rob Cole, un joven inglés durante el siglo XI al que su vocación le lleva al medio oriente para estudiar medicina con un eminente erudito. Un viaje iniciático sobre la búsqueda del conocimiento y el choque entre las tres grandes religiones monoteístas: cristianismo, judaísmo e islam. Si bien la ambientación es notable, la precisión histórica brilla por su ausencia, se obvia olímpicamente cualquier barrera idiomática, todo quisque habla el mismo idioma, sea de aquí o de más allá, por lo que la película evita meterse en embrollos de subtítulos o doblajes inverosímiles. Esa y otras licencias argumentales y narrativas no empañan la atractiva envoltura del producto, la eficacia de su exposición visual y ficcionaria pese a saltarse en gran medida la obra literaria que le dio origen. Ha disfrutado de mayor éxito al pasar por las plataformas de streaming del que gozó en las salas oscuras, eso ha facilitado la aparición de una secuela doce años después. El signo de los tiempos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El botín

Thriller policíaco de la vieja escuela donde prima el suspense por encima de la acción, aunque algún tiroteo y persecución sí que hay, lo importante es la relación y las tensiones que se establecen entre los personajes y su entorno, un juego no demasiado complejo y fácil de entrar, que resulta francamente estimulante. No se puede obviar el dueto protagonista, la icónica pareja Damon-Affleck para la que han construido una película a su medida, ambos con el mismo protagonismo, cuyos diálogos y escenas se compenetran en todo momento gracias en gran medida a un guion bien construido y con ritmo, que sin reinventar la rueda, no cae en lo obvio pero tampoco deja cabos sueltos. Cine con la calidad justa y necesaria en todos los ámbitos para ofrecernos una distracción que no nos haga sangrar los ojos.

Mi puntuación: 6/10

Sin oxígeno

Una “true story”, es decir, hecho real reconstruido aquí en forma de thriller de supervivencia: un buzo que trabaja a gran profundidad sufre la rotura del suministro de oxígeno y el de reserva solo le ha de durar diez minutos. El trance sucede en un escenario aterrador por la total oscuridad del fondo marino, el frío, la soledad y la inexorable cuenta atrás hacia la pérdida total del aire mientras se espera un complicado rescate. Estremece a cualquiera pensar en tal situación y la película se aprovecha bien de ello para dar en la diana de los miedos más primarios y mantener la tensión en lo alto hasta el final sin necesidad de dramatizar artificialmente; se ha de tener un coraje mayúsculo para dedicarse a una de las profesiones más peligrosas que existen, como nos demuestra a las claras la cinta, y es innecesario para ello enfatizar una situación evidente por sí misma. La realidad puede dar lugar a los peores terrores.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Las guerreras k-pop

En un fenómeno social que aumenta con el paso del tiempo se ha convertido este largometraje de animación, que si bien en lo que cuenta no destaca especialmente, sí que lo hace en dos aspectos muy importantes. El primero, en el frenético ritmo con el que se desarrolla, sobre todo en su primer tercio, donde la información para ponernos en situación y la explicación de como son y qué hacen sus protagonistas, se sucede con prisa y sin pausa, para después tranquilizarse en su tramo central más tópico y coger carrerilla de nuevo en un desenlace tan satisfactorio como poco sorprendente. Pero donde marca realmente la diferencia es con sus canciones, que han trascendido la pantalla para convertirse en himno de adolescentes e incluso de algunos adultos, con música muy pegadiza y letras motivacionales con mensaje, cuyas coreografías se bailan en todas las redes sociales, un éxito inesperado hasta para la propia plataforma que ya veremos cual es su siguiente paso para exprimir esta triple gallina de los huevos de oro. 

Mi puntuación: 6/10

Stranger Things (Temporada final)

Por fin llegó la tan ansiada última temporada de Stranger Things, que después de tanto tiempo, algunos ya habíamos olvidado que la seguían emitiendo, colgando, subiendo, "streameando" o como se llame ahora. No es moco de pavo que el último capítulo de la cuarta temporada se emitiera en julio de dos mil veintidós y el primero de esta quinta no haya llegado hasta finales de noviembre del veinticinco, por lo cual, es imprescindible ponerse un extenso resumen de todo lo visto anteriormente, lo cual le hace a uno plantearse para que narices ha visto todas las entregas anteriores. Reflexiones vitales sobre el robo de tiempo aparte, y una vez puestos al día, a los que nos enfrentamos son a ocho episodios cuyas duraciones oscilan entre los sesenta y setenta minutos de media y uno final de más de dos horas.

¿Merece la pena ver esta temporada final pese al esfuerzo que supone? Si has visto la serie hasta este punto que menos que acabarla, y ya que los creadores no han tenido la delicadeza en dividir esta temporada en no se, doce capítulos de duración asequible, te lo vas montando a tu rollo y paras el capítulo cada vez que un adolescente o chaval aleatorio de la serie tenga una idea digna de un científico de la NASA que no entiendes, pero aceptas. Y ya otro día la sigues viendo, al final las tramas episódicas son un bucle que apenas avanza para dar vueltas sobre lo mismo y acabar quemando, pinchando, matando o reventando bichos o cosas cada vez más grandes.

Todo esto con la clara intención de salvar el mundo, eso sí, como consecuencia de la verdadera intención de los apocalípticos hechos lovecraftianos que tienen lugar, ya que en realidad todo es una herramienta que sirve de terapia encubierta personalizada para que la mayoría de personajes se enfrenten y venzan a sus propios miedos y revelen quienes son y que quieren hacer realmente en la vida, lo cual funciona para acongojar a un espectador que lo ve venir, pero no puede hacer nada por evitar que se le pongan los pelillos de punta.

Para acabar dejamos lo mejor para el final, un último episodio, que aún siendo el más largo de toda la serie, es uno de los mejores, con un enfrentamiento estilo "final boss" que parece sacado de las tan mencionadas partidas de "Dragones y mazmorras" que adoran sus protagonistas, y que goza de una épica pocas veces vista en televisión, tablet, móvil o donde sea que cada cual vea estas movidas plataformeras. Y aunque hayan salido muchas críticas al modo en el que acaba, sobre todo en relación a un personaje, personalmente debo admitir que es un cierre sentido y con sentido, que encaja con lo contado hasta ese momento y que compensa el relleno de una temporada final que dista mucho de ser perfecta, que peca de ambiciosa, y que parece hecha más para quienes están dentro de ella, en la realidad y en la ficción, que para quienes la hemos visto.

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10